در موسیقی کلمات و شعر صداها: تأملات

وقتی موسیقی شناسان گفتند که «تعملات فلسفی به نظر می رسد» یا «عمق روانی صدا»، در ابتدا برای من روشن نبود که در مورد چه چیزی صحبت می کنند. چگونه است - موسیقی و به طور ناگهانی فلسفه؟ یا، علاوه بر این، روانشناسی، و حتی "عمیق".

و برای مثال، گوش دادن به آهنگ هایی که توسط یوری ویزبور اجرا می شود، که از شما دعوت می کند "قلب خود را با موسیقی پر کنید"، او را کاملا درک می کنم. و وقتی "عزیزم" یا "وقتی محبوبم وارد خانه من شد" را با صدای گیتار خودش اجرا می کند، صادقانه بگویم، دلم می خواهد گریه کنم. برای خودم، برای زندگی بی هدفم، به نظرم، برای کارهای ناتمام، برای ترانه های ناخوانده و ناشنیده.

غیرممکن است که همه موسیقی ها را دوست داشته باشیم، مانند همه زنان! بنابراین، من در مورد عشق "انتخابی" به برخی از موسیقی صحبت خواهم کرد. من از زاویه دید خودم صحبت خواهم کرد، از بلندی هوماک که توانستم از آن بالا بروم. و او به اندازه کوهنورد یوری ویزبور دوست نداشت. قد من فقط یک هوماک در باتلاق است.

و شما هر طور که می خواهید انجام دهید: می توانید برداشت های خود را با دیدگاه نویسنده بخوانید و مقایسه کنید، یا این خواندن را کنار بگذارید و کار دیگری انجام دهید.

بنابراین، در ابتدا موسیقی شناسان حرفه ای را که از برج ناقوس خود تماشا می کردند، متوجه نشدم. آنها بهتر می دانند. من فقط صدای بسیاری از ملودی ها و آهنگ ها را در روحم حس می کنم.

البته، من عاشق گوش دادن بیشتر از ویزبور، بلکه ویسوتسکی، مخصوصاً "کمی کندتر، اسب های ..." او، خوانندگان پاپ ما، لو لشچنکو و جوزف کوبزون هستم، من واقعاً دوست دارم به آهنگ های اولیه آلا پوگاچوا، او گوش دهم. معروف "عبور"، "در ردیف هفتم"، "هارلکین"، "یک میلیون گل سرخ". من عاشق آهنگ های روحی و غنایی هستم که توسط لیودمیلا تولکونوا اجرا می شود. عاشقانه های اجرا شده توسط هووروستوفسکی معروف. دیوانه ترانه "Shores" که توسط مالینین اجرا شد.

بنا به دلایلی، به نظر من این کلمات نوشته شده بود که باعث تولد موسیقی شد. و نه برعکس. و معلوم شد که موسیقی کلمات است. الان در صحنه مدرن نه کلام هست و نه موسیقی. فقط گریه های غم انگیز و کلمات احمقانه ای که در یک ترفند بی پایان تکرار می شوند.

اما ما فقط در مورد آهنگ های پاپ قدیمی صحبت نمی کنیم که اکثر متولدین اواسط قرن گذشته عاشق آن ها هستند. من مایلم تصورم را از یک انسان فانی صرف درباره «موسیقی عالی» که معمولاً «کلاسیک» نامیده می‌شود، بیان کنم.

در اینجا یک پراکندگی کامل از منافع وجود دارد و غیرممکن است که نظم را بازگردانیم و به نوعی سیستماتیک کنیم و در قفسه ها مرتب کنیم. و هیچ فایده ای ندارد! و من قصد ندارم به پراکندگی نظرات "نظم" بیاورم. من به شما می گویم که چگونه این یا آن چیز صوتی را درک می کنم، این یا آن کلماتی که در موسیقی قرار می گیرند.

من عاشق براوورای ایمره کالمن هستم. به خصوص "شاهزاده سیرک" و "شاهزاده زاردا" او. و در عین حال، من دیوانه موسیقی متن ترانه ریچارد اشتراوس "قصه هایی از جنگل های وین" هستم.

در ابتدای گفتگو، تعجب کردم که چگونه «فلسفه» در موسیقی به نظر می رسد. و حالا می گویم که در حین گوش دادن به "قصه های جنگل های وین" در واقع بوی سوزن کاج و خنکی، خش خش برگ ها، صدای زنگ پرندگان را حس می کنم. و خش خش، و بو و رنگ - معلوم می شود که همه چیز می تواند در موسیقی وجود داشته باشد!

آیا تا به حال به کنسرتوهای ویولن آنتونیو ویوالدی گوش داده اید؟ حتماً گوش کنید و سعی کنید در صداها هم زمستان برفی و طبیعت بیدار در بهار و تابستان گرم و یک پاییز گرم اولیه را تشخیص دهید. قطعا آنها را خواهید شناخت، فقط باید گوش کنید.

کیست که اشعار آنا آخماتووا را نداند! سرگئی پروکوفیف آهنگساز برای برخی از شعرهایش عاشقانه نوشت. او عاشق شعرهای شاعره "خورشید اتاق را پر کرد" ، "لطافت واقعی را نمی توان اشتباه گرفت" ، "سلام" و در نتیجه عاشقانه های جاودانه ظاهر شد. همه می توانند خودشان ببینند که چگونه موسیقی یک اتاق را پر از نور خورشید می کند. ببینید، جادوی دیگری در موسیقی وجود دارد - تابش نور خورشید!

از زمانی که شروع کردم به صحبت در مورد عاشقانه ها، به یاد شاهکاری دیگر افتادم که توسط الکساندر آلیابیف آهنگساز به نسل ها داده شد. این عاشقانه "بلبل" ​​نام دارد. آهنگساز آن را در شرایط غیرعادی زمانی که در زندان بود نوشت. او متهم به ضرب و شتم یک مالک بود که به زودی درگذشت.

چنین پارادوکس هایی در زندگی بزرگان اتفاق می افتد: شرکت در جنگ با فرانسوی ها در سال 1812، جامعه عالی پایتخت های روسیه و اروپا، موسیقی، حلقه ای از نویسندگان نزدیک ... و زندان. حسرت آزادی و بلبل - نماد آزادی - روح آهنگساز را پر کرده بود و او نمی توانست شاهکار خود را که قرن ها در موسیقی شگفت انگیز منجمد شده بود، بیرون نریزد.

چگونه می توان عاشقانه های میخائیل ایوانوویچ گلینکا "لحظه ای شگفت انگیز را به یاد آورد" ، "آتش آرزو در خون می سوزد" را تحسین نکرد! یا از شاهکارهای اپرای ایتالیایی که کاروسو اجرا می کند لذت ببرید!

و وقتی پولونز اوگینسکی "وداع با میهن" به صدا در می آید، توده ای به گلو می آید. یکی از دوستان گفت که در وصیت نامه اش می نویسد که زیر صدای این موسیقی غیرانسانی به خاک سپرده خواهد شد. چنین چیزهایی - عالی، غم انگیز و خنده دار - در این نزدیکی هستند.

گاهی اوقات یک فرد در حال تفریح ​​است - سپس آهنگ دوک ریگولتو از آهنگساز جوزپه وردی با روحیه سازگار است، به یاد داشته باشید: "قلب یک زیبایی مستعد خیانت است ...".

هر مردی به سلیقه خودش برخی از مردم آهنگ‌های مدرن «پاپ» را که با طبل و سنج سروصدا می‌کنند، دوست دارند، و برخی دیگر عاشقانه‌های باستانی و والس قرن گذشته را دوست دارند، که باعث می‌شود به هستی و زندگی فکر کنی. و این شاهکارها زمانی نوشته شد که مردم در دهه سی از قحطی رنج می بردند، زمانی که جارو استالین کل گل مردم شوروی را نابود کرد.

باز هم پارادوکس زندگی و خلاقیت. در سخت‌ترین سال‌های زندگی‌اش است که انسان شاهکارهایی از جمله آلیابیف آهنگساز، داستایوفسکی نویسنده و آنا آخماتووا شاعره می‌سازد.

حالا اجازه دهید به افکار آشفته در مورد موسیقی که مردم نسل من دوست دارند پایان دهم.