پیترو ماسکانی |

پیترو ماسکانی

ماسکانی. "عزت روستایی". اینترمزو (رهبر - تی. سرافین)

بیهوده است که فکر کنیم موفقیت عظیم و افسانه ای این مرد جوان نتیجه تبلیغات هوشمندانه است ... واضح است که Mascagni نه تنها یک فرد بسیار با استعداد، بلکه بسیار باهوش است. او متوجه شد که در حال حاضر روح رئالیسم، همگرایی هنر با حقیقت زندگی، همه جا را فرا گرفته است، که انسان با احساسات و غم هایش از خدایان و نیمه خدایان به ما قابل درک تر و نزدیکتر است. او با ظرافت و زیبایی کاملاً ایتالیایی، درام های زندگی را که انتخاب می کند به تصویر می کشد و نتیجه آن اثری است که تقریباً به طرز غیرقابل مقاومتی برای عموم همدلانه و جذاب است. پی چایکوفسکی

P. Mascagni در خانواده یک نانوا، یک عاشق بزرگ موسیقی متولد شد. پدر با توجه به توانایی های موسیقایی پسرش، با صرفه جویی در هزینه کمی، معلمی را برای کودک استخدام کرد - باریتون امیلیو بیانچی، که پیترو را برای پذیرش در لیسه موسیقی آماده کرد. کروبینی. ماسکانی در سن 13 سالگی، به عنوان دانش آموز سال اول، سمفونی سی مینور و آو ماریا را نوشت که با موفقیت زیادی اجرا شد. سپس این جوان توانا تحصیلات خود را در رشته آهنگسازی در کنسرواتوار میلان نزد A. Ponchielli ادامه داد، جایی که G. Puccini در همان زمان به تحصیل پرداخت. ماسکانی پس از فارغ التحصیلی از کنسرواتوار (1885) رهبر ارکستر و رهبر گروه های اپرت شد و با آنها به شهرهای ایتالیا سفر کرد و همچنین به تدریس و نوشتن موسیقی پرداخت. هنگامی که انتشارات Sonzogno مسابقه ای را برای یک اپرای تک پرده اعلام کرد، Mascagni از دوست خود G. Torgioni-Tozzetti خواست تا یک لیبرتو بر اساس درام پر شور G. Verga Rural Honor بنویسد. اپرا در 2 ماه آماده شد. با این حال، ماسکانی که امیدی به برنده شدن نداشت، "فرزند مغز" خود را به مسابقات نفرستاد. این کار مخفیانه از شوهرش توسط همسرش انجام شد. افتخار روستایی جایزه اول را دریافت کرد و آهنگساز به مدت 2 سال بورسیه تحصیلی ماهانه دریافت کرد. اجرای اپرا در رم در 17 مه 1890 چنان پیروزی بود که آهنگساز فرصت امضای قرارداد را نداشت.

افتخار روستایی Mascagni سرآغاز وریسمو، یک کارگردانی جدید اپرا بود. Verism به شدت از ابزارهای زبان هنری استفاده کرد که تأثیرات افزایش بیان دراماتیک، احساسات آشکار و برهنه را ایجاد کرد و به تجسم رنگارنگ زندگی فقرای شهری و روستایی کمک کرد. برای ایجاد فضایی از حالات عاطفی فشرده، ماسکانی برای اولین بار در تمرین اپرا از به اصطلاح "آریای جیغ" استفاده کرد - با ملودی بسیار آزاد تا گریه، با دوبله هماهنگ قدرتمند توسط ارکستر بخش آواز در اوج… در سال 1891، اپرا در لا اسکالا به روی صحنه رفت، و گفته می شود که جی. وردی گفته است: "اکنون می توانم در آرامش بمیرم - کسی هست که به زندگی اپرای ایتالیایی ادامه خواهد داد." به افتخار Mascagni ، چندین مدال صادر شد ، خود پادشاه عنوان افتخاری "Chevalier of Crown" را به آهنگساز اعطا کرد. اپراهای جدیدی از Mascagni انتظار می رفت. با این حال، هیچ یک از چهارده بعدی به سطح "Rustic Honor" نرسیدند. بنابراین، در لا اسکالا در سال 1895، تراژدی موزیکال "ویلیام رتکلیف" به صحنه رفت - پس از دوازده اجرا، او به طرز ناشکوهی صحنه را ترک کرد. در همان سال، نمایش اپرای غنایی سیلوانو شکست خورد. در سال 1901، در میلان، رم، تورین، ونیز، جنوا و ورونا، در همان شب در روز 17 ژانویه، اولین نمایش اپرای "ماسک ها" برگزار شد، اما این اپرا، که تبلیغات گسترده ای داشت، باعث وحشت آهنگساز شد. آن شب در همه شهرها به یکباره هو شد. حتی شرکت E. Caruso و A. Toscanini او را در لااسکالا نجات نداد. به گفته شاعر ایتالیایی A. Negri، این شگفت انگیزترین شکست در کل تاریخ اپرای ایتالیا بود. موفق ترین اپراهای این آهنگساز در لا اسکالا (پاریسینا – 1913، نرو – 1935) و در تئاتر کوستانزی در رم (Iris – 1898، Little Marat – 1921) به روی صحنه رفتند. علاوه بر اپرا، ماسکانی اپرت ("پادشاه در ناپل" - 1885، "بله!" - 1919)، آثار برای یک ارکستر سمفونیک، موسیقی برای فیلم، و آثار آواز نوشت. در سال 1900، ماسکانی با کنسرت ها و صحبت هایی در مورد وضعیت اپرای مدرن به روسیه آمد و بسیار گرم مورد استقبال قرار گرفت.

زندگی این آهنگساز قبلاً در اواسط قرن XNUMX به پایان رسید، اما نام او با اپرای کلاسیک ایتالیایی اواخر قرن XNUMX باقی ماند.

M. Dvorkina

ترکیبات:

اپرا - افتخار روستایی (Gavalleria rusticana، 1890، تئاتر کوستانزی، رم)، دوست فریتز (L'amico Fritz، بدون نمایشنامه همنام توسط E. Erkman و A. Shatrian، 1891، همانجا)، Brothers Rantzau (I Rantzau، پس از نمایشنامه به همین نام توسط ارکمن و شاتریان، 1892، تئاتر آلاچیق، فلورانس، ویلیام رتکلیف (بر اساس تصنیف دراماتیک جی. هاینه، ترجمه آ. مافی، 1895، تئاتر La Scala، میلان)، سیلوانو (1895، همانجا). زانتتو (بر اساس نمایشنامه رهگذر پی. کوپه، 1696، تئاتر روسینی، پسارو)، آیریس (1898، تئاتر کوستانزی، رم)، نقاب (Le Maschere، 1901، تئاتر La Scala نیز آنجاست، میلان)، آمیکا (آمیسا، 1905، تئاتر کازینو، مونت کارلو)، ایزابو (1911، تئاتر کولیسئو، بوئنوس آیرس)، پاریسینا (1913، تئاتر لااسکالا، میلان)، لارک (لودولتا، بر اساس رمان کفش‌های چوبی اثر دلا راما , 1917, Costanzi Theatre, Rome), Little Marat (Il piccolo Marat, 1921, Costanzi Theatre, Rome), Nero (بر اساس درام به همین نام توسط P. Cossa, 1935 , theater La Scala, Milan); اپارتا - پادشاه در ناپل (Il re a Napoli، 1885، تئاتر شهرداری، کرمونا)، بله! (Si!, 1919, Quirino Theatre, Rome), Pinotta (1932, Casino Theatre, San Remo); آثار ارکسترال، آواز و سمفونیک، موسیقی برای فیلم و غیره.