الکسی فدوروویچ لووف (الکسی لووف) |

الکسی لووف

تا اواسط قرن XNUMX، به اصطلاح "آماتوریسم روشنفکر" نقش مهمی در زندگی موسیقی روسیه ایفا کرد. موسیقی خانگی در محیط اشراف و اشراف بسیار مورد استفاده قرار می گرفت. از زمان پیتر اول، موسیقی به بخشی جدایی ناپذیر از آموزش نجیب تبدیل شده است، که منجر به ظهور تعداد قابل توجهی از افراد تحصیلکرده موسیقی شد که به طور کامل این یا آن ساز را می نواختند. یکی از این "آماتورها" ویولونیست الکسی فدوروویچ لووف بود.

لووف یک شخصیت بسیار ارتجاعی، دوست نیکلاس اول و کنت بنکندورف، نویسنده سرود رسمی روسیه تزاری ("خداوند تزار را نجات دهد")، آهنگساز متوسطی بود، اما ویولونیست برجسته ای بود. زمانی که شومان نمایشنامه او را در لایپزیگ شنید، آهنگ های مشتاقانه ای را به او تقدیم کرد: «لووف چنان مجری شگفت انگیز و کمیاب است که می توان او را با هنرمندان درجه یک همتراز کرد. اگر هنوز هم چنین آماتورهایی در پایتخت روسیه وجود دارند، پس هنرمند دیگری ترجیح می دهد در آنجا یاد بگیرد تا خودش را آموزش دهد.

نوازندگی لووف تأثیر عمیقی بر گلینکای جوان گذاشت: گلینکا به یاد می‌آورد: «در یکی از بازدیدهای پدرم از سن پترزبورگ، او مرا به لووف برد و صداهای ملایم ویولن شیرین الکسی فدوروویچ عمیقاً در حافظه من حک شد. ”

A. Serov ارزیابی بالایی از نوازندگی لووف داد: او نوشت: "آواز کمان در آلگرو" خلوص لحن و لطافت "دکور" در معابر، بیان، رسیدن به شیفتگی آتشین - همه. این به همان میزانی است که AF تعداد کمی از افراد فاضل در جهان شیر داشتند.

الکسی فدوروویچ لووف در 25 مه (5 ژوئن به سبک جدید) 1798 در خانواده ای ثروتمند که به بالاترین طبقه اشراف روسیه تعلق داشت به دنیا آمد. پدرش، فدور پتروویچ لووف، عضو شورای دولتی بود. یک فرد تحصیل کرده موسیقی ، پس از مرگ DS Bortnyansky ، او سمت مدیر نمازخانه آواز دربار را گرفت. از او این مقام به پسرش رسید.

پدر به زودی استعداد موسیقی پسرش را تشخیص داد. A. Lvov به یاد می آورد که او "در من استعداد تعیین کننده ای برای این هنر دید." "من دائماً با او بودم و از هفت سالگی، خوب یا بد، با او و عمویم آندری سامسونوویچ کوزلیانف، تمام یادداشت های نویسندگان باستانی را که پدر از تمام کشورهای اروپایی نوشته بود، بازی می کردم."

در ویولن، لووف با بهترین معلمان سن پترزبورگ - قیصر، ویت، بو، اشمیدکه، لافون و بوهم درس خواند. مشخص است که تنها یکی از آنها، لافونت، که اغلب "پاگانینی فرانسوی" نامیده می شود، متعلق به جریان ویولونیست های عاشقانه-رومانتیک بود. بقیه پیروان مکتب کلاسیک ویوتی، بایو، رود، کروتزر بودند. آنها عشق به ویوتی و نفرت از پاگانینی را در حیوان خانگی خود القا کردند، که لووف با تحقیر او را "گچکار" نامید. از میان نوازندگان ویولن رمانتیک، او بیشتر Spohr را می شناخت.

آموزش ویولن با معلمان تا 19 سالگی ادامه یافت و سپس لووف به تنهایی نوازندگی خود را بهبود بخشید. وقتی پسر 10 ساله بود مادرش فوت کرد. پدر خیلی زود دوباره ازدواج کرد، اما فرزندانش بهترین رابطه را با نامادری خود برقرار کردند. لووف از او با گرمی فراوان یاد می کند.

با وجود استعداد لووف، والدین او اصلاً به حرفه او به عنوان یک موسیقیدان حرفه ای فکر نمی کردند. فعالیت های هنری، موسیقیایی، ادبی برای اشراف تحقیرآمیز تلقی می شد، آنها فقط به صورت آماتور به هنر مشغول بودند. بنابراین، در سال 1814، مرد جوان به موسسه ارتباطات منصوب شد.

پس از 4 سال ، او با مدال طلا از مؤسسه فارغ التحصیل شد و برای کار در شهرک های نظامی استان نووگورود که تحت فرماندهی کنت آراکچف بود اعزام شد. سال ها بعد، لووف این زمان و ظلم هایی را که شاهد آن بود با وحشت به یاد آورد: "در طول کار، سکوت عمومی، رنج، اندوه در چهره ها! به این ترتیب روزها، ماه ها، بدون هیچ استراحتی می گذشت، به جز یکشنبه ها، که معمولاً در طول هفته، مجرمان مجازات می شدند. یادم می آید روز یکشنبه حدود 15 ورست سوار شدم، از روستایی رد نشدم که صدای کتک و فریاد در آن نشنیدم.

با این حال، وضعیت اردوگاه مانع از نزدیک شدن لووف به اراکچف نشد: «پس از چندین سال، شانس بیشتری برای دیدن کنت اراکچیف داشتم که با وجود خلق و خوی بی رحمانه اش، سرانجام عاشق من شد. هیچ یک از رفقای من آنقدر از او ممتاز نبودند، هیچ کدام این همه جایزه نگرفتند.

با همه سختی های خدمت، اشتیاق به موسیقی به حدی بود که لووف حتی در اردوگاه های اراکچف هر روز به مدت 3 ساعت ویولن را تمرین می کرد. تنها 8 سال بعد در سال 1825 به سن پترزبورگ بازگشت.

در طول قیام دکبریست ها، خانواده "وفادار" لووف، البته، از وقایع دور ماندند، اما آنها مجبور بودند ناآرامی را نیز تحمل کنند. یکی از برادران الکسی، ایلیا فدوروویچ، کاپیتان هنگ ایزمایلوفسکی، چند روز در بازداشت بود، شوهر خواهر دریا فئودورونا، دوست نزدیک شاهزاده اوبولنسکی و پوشکین، به سختی از کار سخت فرار کرد.

هنگامی که وقایع به پایان رسید، الکسی فدوروویچ با رئیس سپاه ژاندارم، بنکندورف، ملاقات کرد، که به او محل آجودانش را پیشنهاد داد. این در 18 نوامبر 1826 اتفاق افتاد.

در سال 1828 جنگ با ترکیه آغاز شد. معلوم شد که برای ارتقاء لووف از طریق رتبه ها مساعد بود. آجودان بنکندورف وارد ارتش شد و به زودی در دسته شخصی نیکلاس اول ثبت نام شد.

لووف با دقت در "یادداشت های" خود سفرهای خود را با پادشاه و وقایعی که او شاهد آن بوده است شرح می دهد. او در مراسم تاجگذاری نیکلاس اول شرکت کرد، با او به لهستان، اتریش، پروس و غیره سفر کرد. او یکی از یاران نزدیک شاه و همچنین آهنگساز دربار او شد. در سال 1833، به درخواست نیکلاس، لووف سرودی ساخت که سرود رسمی روسیه تزاری شد. کلمات سرود توسط شاعر ژوکوفسکی نوشته شده است. برای تعطیلات صمیمی سلطنتی، لووف قطعات موسیقی می سازد و آنها توسط نیکولای (روی ترومپت)، امپراتور (روی پیانو) و آماتورهای عالی رتبه - ویلگورسکی، ولکونسکی و دیگران اجرا می شوند. او همچنین موسیقی «رسمی» دیگری را می سازد. تزار سخاوتمندانه به او دستورات و افتخارات می دهد، او را نگهبان سواره نظام می کند و در 22 آوریل 1834 او را به جناح آجودان ارتقا می دهد. تزار دوست "خانوادگی" او می شود: در عروسی مورد علاقه اش (لووف در 6 نوامبر 1839 با پراسکویا آگیونا ابازا ازدواج کرد)، او به همراه کنتس شب های موسیقی خانگی خود را به همراه داشت.

دوست دیگر لووف کنت بنکندورف است. رابطه آنها به خدمات محدود نمی شود - آنها اغلب از یکدیگر دیدن می کنند.

لووف در حین سفر در سراسر اروپا با بسیاری از نوازندگان برجسته ملاقات کرد: در سال 1838 با بریو در برلین کوارتت نواخت، در سال 1840 با لیست در Ems کنسرت داد، در Gewandhaus در لایپزیگ اجرا کرد، در سال 1844 در برلین با نوازنده ویولن سل، کومر نواخت. در اینجا شومان او را شنید که بعداً با مقاله ستودنی خود پاسخ داد.

در یادداشت‌های لووف، علی‌رغم لحن فاخرشان، چیزهای زیادی درباره این جلسات کنجکاو وجود دارد. او نواختن موسیقی با بریو را اینگونه توصیف می کند: «شب ها وقت آزاد داشتم و تصمیم گرفتم با او کوارتت بزنم و برای این کار از او و دو برادر گانز خواستم ویولا و ویولن سل بنوازند. اسپونتینی معروف و دو یا سه شکارچی واقعی دیگر را به تماشاگرانش دعوت کرد. لووف قسمت دوم ویولن را نواخت، سپس از بریو اجازه خواست تا اولین قسمت ویولن را در هر دو آلگرو کوارتت E-minor بتهوون بنوازد. وقتی اجرا به پایان رسید، بریو هیجان‌زده گفت: «هرگز باور نمی‌کردم که یک آماتور که با این همه چیز مثل شما مشغول است، بتواند استعداد خود را تا این حد بالا ببرد. شما یک هنرمند واقعی هستید، ویولن را شگفت‌انگیز می‌نوازید، و ساز شما عالی است.» لووف ویولن Magini را می نواخت که پدرش از ویولونیست معروف یارنویک خرید.

در سال 1840، لووف و همسرش به سراسر آلمان سفر کردند. این اولین سفر غیر مرتبط با خدمات دادگاه بود. در برلین از اسپونتینی درس آهنگسازی گرفت و با میربیر آشنا شد. پس از برلین، زوج لووف به لایپزیگ رفتند، جایی که الکسی فدوروویچ به مندلسون نزدیک شد. ملاقات با آهنگساز برجسته آلمانی یکی از نقاط عطف قابل توجه در زندگی او است. پس از اجرای کوارتت‌های مندلسون، آهنگساز به لووف گفت: «هیچ‌وقت موسیقی‌ام را به این شکل نشنیدم. غیرممکن است که افکارم را با دقت بیشتری بیان کنم. شما کوچکترین نیت من را حدس زدید

لووف از لایپزیک به Ems و سپس به هایدلبرگ می رود (در اینجا کنسرتو ویولن می سازد) و پس از سفر به پاریس (جایی که بایو و کروبینی را ملاقات کرد) به لایپزیگ باز می گردد. در لایپزیگ، اجرای عمومی لووف در Gewandhaus برگزار شد.

بیایید در مورد او به قول خود لووف صحبت کنیم: "در همان روز بعد از ورود ما به لایپزیگ، مندلسون نزد من آمد و از من خواست که با ویولن به گواندهاوس بروم و او نت های مرا گرفت. با رسیدن به سالن، یک ارکستر کامل را دیدم که منتظر ما بود. مندلسون جای رهبر ارکستر را گرفت و از من خواست بازی کنم. هیچ کس در سالن نبود، من کنسرت خود را نواختم، مندلسون با مهارت باورنکردنی ارکستر را رهبری کرد. فکر کردم همه چیز تمام شده است، ویولن را زمین گذاشتم و می خواستم بروم که مندلسون جلوی من را گرفت و گفت: «دوست عزیز، این فقط یک تمرین برای ارکستر بود. کمی صبر کنید و آنقدر مهربان باشید که همان قطعات را دوباره پخش کنید." با این حرف درها باز شد و جمعیتی به داخل سالن ریختند. در چند دقیقه سالن، راهرو ورودی، همه چیز پر از جمعیت شد.

برای یک اشراف روسی، سخنرانی در جمع ناشایست تلقی می شد. دوستداران این حلقه فقط مجاز به شرکت در کنسرت های خیریه بودند. بنابراین، شرمندگی لووف، که مندلسون در رفع آن عجله کرد، کاملاً قابل درک است: "نترس، این یک جامعه منتخب است که من خودم از آن دعوت کردم و بعد از موسیقی نام همه افراد سالن را خواهید دانست." و در واقع، پس از کنسرت، باربر تمام بلیط ها را با نام مهمانان به دست مندلسون به لووف داد.

لووف نقش برجسته اما بسیار بحث برانگیزی در زندگی موسیقی روسیه ایفا کرد. فعالیت او در عرصه هنر نه تنها با جنبه های مثبت، بلکه جنبه های منفی نیز مشخص می شود. ذاتاً او فردی کوچک، حسود و خودخواه بود. محافظه کاری دیدگاه ها با شهوت قدرت و خصومت تکمیل شد که به وضوح بر روابط با گلینکا تأثیر گذاشت. مشخص است که در "یادداشت های" او به ندرت از گلینکا نام برده شده است.

در سال 1836 لووف پیر درگذشت و پس از مدتی ژنرال لووف جوان به جای او به عنوان مدیر کلیسای آواز دربار منصوب شد. درگیری او در این پست با گلینکا که زیر نظر او خدمت می کرد، کاملاً شناخته شده است. "مدیر Capella، AF Lvov، به گلینکا به هر طریق ممکن این احساس را داد که "در خدمت اعلیحضرت" او یک آهنگساز درخشان، شکوه و غرور روسیه نیست، بلکه یک فرد زیردست است، یک مقام رسمی که به شدت عمل می کند. موظف به رعایت دقیق "جدول درجات" و اطاعت از هر دستور نزدیکترین مقامات. درگیری آهنگساز با کارگردان با این واقعیت به پایان رسید که گلینکا نتوانست آن را تحمل کند و نامه استعفا داد.

با این حال، ناعادلانه خواهد بود که فعالیت های لووف در کلیسای کوچک را تنها بر این اساس خط بزنیم و آنها را کاملاً مضر تشخیص دهیم. به گفته معاصران، کلیسای کوچک تحت مدیریت او با کمال ناشناخته ای آواز می خواند. شایستگی لووف همچنین سازماندهی کلاسهای ساز در کلیسای کوچک بود که در آن خوانندگان جوان گروه کر پسران که به خواب رفته بودند می توانستند درس بخوانند. متاسفانه کلاس ها فقط 6 سال به طول انجامید و به دلیل کمبود بودجه تعطیل شد.

لووف سازمان دهنده انجمن کنسرت بود که توسط او در سن پترزبورگ در سال 1850 تأسیس شد. د. استاسوف بالاترین امتیاز را به کنسرت های انجمن می دهد، اما خاطرنشان می کند که این کنسرت ها برای عموم در دسترس نبود، زیرا لووف بلیت ها را توزیع می کرد. "بین آشنایان او - درباریان و اشراف."

نمی توان در سکوت از شب های موسیقی در خانه لووف گذشت. سالن Lvov یکی از درخشان ترین در سن پترزبورگ در نظر گرفته شد. محافل و سالن های موسیقی در آن زمان در زندگی روسیه گسترده بود. محبوبیت آنها به دلیل ماهیت زندگی موسیقی روسیه تسهیل شد. تا سال 1859، کنسرت‌های عمومی موسیقی آوازی و دستگاهی فقط در طول روزه‌داری برگزار می‌شد، زمانی که تمام سالن‌ها بسته بودند. فصل کنسرت تنها 6 هفته در سال به طول انجامید، بقیه اوقات کنسرت های عمومی مجاز نبود. این شکاف با اشکال خانگی ساخت موسیقی پر شد.

در سالن ها و محافل، یک فرهنگ موسیقی عالی رشد کرد، که در نیمه اول قرن XNUMX، کهکشان درخشانی از منتقدان، آهنگسازان و نوازندگان موسیقی را به وجود آورد. بیشتر کنسرت های بیرون از خانه به طور سطحی سرگرم کننده بودند. در میان مردم، شیفتگی به فضیلت و جلوه های ابزاری غالب بود. خبره های واقعی موسیقی که در محافل و سالن ها جمع شده بودند، ارزش های واقعی هنر اجرا شد.

با گذشت زمان، برخی از سالن ها، از نظر سازماندهی، جدیت و هدفمندی فعالیت های موسیقی، به موسسات کنسرت از نوع فیلارمونیک تبدیل شدند - نوعی آکادمی هنرهای زیبا در خانه (Vsevolozhsky در مسکو، برادران Vielgorsky، VF Odoevsky، Lvov. - در سن پترزبورگ).

شاعر MA Venevitinov در مورد سالن ویلگورسکی ها می نویسد: «در دهه های 1830 و 1840، درک موسیقی هنوز در سنت لوکس بود. عصرها در خانه ویلگورسکی.

ارزیابی مشابهی توسط منتقد V. Lenz به سالن لووف ارائه شده است: "هر یک از اعضای تحصیل کرده جامعه سنت پترزبورگ این معبد هنر موسیقی را می شناختند که در یک زمان توسط اعضای خانواده امپراتوری و جامعه عالی سن پترزبورگ بازدید می شد. ; معبدی که سالها (1835-1855) نمایندگان قدرت، هنر، ثروت، سلیقه و زیبایی پایتخت را متحد کرد.

اگرچه سالن ها عمدتاً برای افراد "جامعه عالی" در نظر گرفته شده بودند، اما درهای آنها برای کسانی که به دنیای هنر تعلق داشتند نیز باز شد. از خانه لووف، منتقدان موسیقی، Y. Arnold، V. Lenz، Glinka بازدید کردند. هنرمندان مشهور، نوازندگان، هنرمندان حتی به دنبال جذب به سالن بودند. گلینکا به یاد می‌آورد: «لووف و من اغلب همدیگر را می‌دیدیم، در زمستان در آغاز سال 1837، او گاهی اوقات نستور کوکولنیک و بریولوف را به محل خود دعوت می‌کرد و با ما دوستانه رفتار می‌کرد. در مورد موسیقی صحبت نمی‌کنم (او سپس موتزارت و هایدن را عالی می‌نواخت؛ سه ویولن باخ را هم از او شنیدم). اما او که می خواست هنرمندان را به خود ببندد، حتی از بطری گرامی شراب کمیاب هم دریغ نکرد.

کنسرت در سالن های اشرافی از سطح هنری بالایی برخوردار بود. لووف به یاد می آورد: «در شب های موسیقی ما بهترین هنرمندان شرکت کردند: تالبرگ، خانم پلیل در پیانو، سرویس در ویولن سل. اما زینت این شب ها کنتس روسی بی نظیر بود. با چه دقتی این شب ها را آماده کردم، چقدر تمرین شد! ..”

خانه لووف که در خیابان کاروانایا (خیابان تولماچوا کنونی) واقع شده است، حفظ نشده است. شما می‌توانید فضای شب‌های موسیقی را با توضیحات رنگارنگی که یکی از بازدیدکنندگان مکرر این شب‌ها، منتقد موسیقی وی. لنز، به جا گذاشته است، قضاوت کنید. کنسرت‌های سمفونیک معمولاً در سالنی برگزار می‌شد که برای رقص نیز در نظر گرفته شده بود، جلسات کوارتت در دفتر لووف برگزار می‌شد: «از سالن ورودی نسبتاً کم، یک پلکان نور زیبا از سنگ مرمر خاکستری با نرده‌های قرمز تیره به آرامی و راحت به طبقه اول منتهی می‌شود که شما خودتان متوجه نمی شوید که چگونه آنها خود را مقابل دری که مستقیماً به اتاق چهار نفره صاحب خانه منتهی می شود، پیدا کردند. چه بسیار لباس های شیک، چه بسیار زنان دوست داشتنی از این در گذشتند یا پشت آن منتظر ماندند که اتفاقاً دیر شده بود و کوارتت از قبل شروع شده بود! آلکسی فئودوروویچ اگر در حین اجرای موسیقی وارد می شد، حتی زیباترین زیبایی را هم نمی بخشید. در وسط اتاق یک میز کوارتت قرار داشت، این محراب یک مراسم موزیکال چهار قسمتی. در گوشه، پیانویی از ویرث. حدود دوازده صندلی، روکش‌شده با چرم قرمز، نزدیک دیوارها برای صمیمی‌ترین صندلی‌ها قرار داشتند. بقیه مهمانان به همراه معشوقه های خانه، همسر الکسی فدوروویچ، خواهر و نامادری او، از نزدیکترین اتاق نشیمن به موسیقی گوش دادند.

شب های کوارتت در لووف از محبوبیت استثنایی برخوردار بود. به مدت 20 سال، یک کوارتت جمع آوری شد، که علاوه بر لووف، شامل وسوولود ماورر (ویولن دوم)، سناتور ویلده (ویولا) و کنت ماتوی یوریویچ ویلگورسکی بود. او گاهی اوقات توسط F. Knecht نوازنده حرفه ای ویولن سل جایگزین او می شد. جی آرنولد می نویسد: «برای من بسیار اتفاق افتاده است که کوارتت های گروهی خوب را بشنوم، به عنوان مثال، برادران مولر بزرگتر و کوچکتر، کوارتت لایپزیگ گواندهاوس به سرپرستی فردیناند دیوید، ژان بکر و دیگران، اما در انصاف و قانع بودن من باید اعتراف کنم که در اجرای هنری صمیمانه و باصفا هیچ کوارتتی بالاتر از لووف نشنیده ام.

با این حال، ماهیت لووف ظاهراً بر عملکرد کوارتت او نیز تأثیر گذاشت - میل به حکومت در اینجا نیز آشکار شد. الکسی فدوروویچ همیشه کوارتت‌هایی را انتخاب می‌کرد که بتواند در آنها بدرخشد، یا نوازندگی‌اش بتواند تأثیر کامل خود را داشته باشد، منحصر به فرد در بیان پرشور جزئیات و درک کل.» در نتیجه، لووف اغلب «نه خلقت اصلی، بلکه بازسازی تماشایی آن توسط لووف را اجرا می‌کرد». «لووف بتهوون را به طرز شگفت‌انگیزی، شگفت‌انگیز، اما با دلبخواهی کمتر از موتزارت، بیان کرد.» با این حال، سوبژکتیویسم یک پدیده مکرر در هنرهای نمایشی دوران رمانتیک بود و لووف نیز از این قاعده مستثنی نبود.

لووف که آهنگساز متوسطی بود، گاهی اوقات در این زمینه نیز به موفقیت هایی دست می یافت. البته ارتباطات عظیم و موقعیت بالای او کمک زیادی به ارتقای کار او کرد، اما این تنها دلیل شناخته شدن در سایر کشورها نیست.

در سال 1831، لووف Stabat Mater از Pergolesi را به یک ارکستر کامل و گروه کر تبدیل کرد، که برای آن انجمن فیلارمونیک سنت پترزبورگ یک دیپلم عضو افتخاری به او اهدا کرد. متعاقباً برای همین کار عنوان افتخاری آهنگساز آکادمی موسیقی بولونیا به او اعطا شد. برای دو مزمور که در سال 1840 در برلین سروده شد، عنوان عضو افتخاری آکادمی آواز برلین و آکادمی سنت سیسیلیا در رم به او اعطا شد.

لووف نویسنده چندین اپرا است. او اواخر - در نیمه دوم زندگی خود - به این ژانر روی آورد. اولین زاده "بیانکا و گوالتیرو" بود - یک اپرای غنایی 2 پرده، که ابتدا با موفقیت در درسدن در سال 1844 و سپس در سن پترزبورگ با مشارکت هنرمندان مشهور ایتالیایی ویاردو، روبینی و تامبرلیک به روی صحنه رفت. تولیدات پترزبورگ برای نویسنده ارزشی به ارمغان نیاورد. لووف با رسیدن به اولین نمایش، از ترس شکست حتی می خواست تئاتر را ترک کند. با این حال، اپرا هنوز هم موفقیت هایی داشت.

اثر بعدی، اپرای طنز دهقان روسی و غارتگران فرانسوی، با موضوع جنگ میهنی 1812، محصول بد سلیقه شوونیستی است. بهترین اپرای او Ondine (بر اساس شعری از ژوکوفسکی) است. در سال 1846 در وین اجرا شد که با استقبال خوبی روبرو شد. لووف همچنین اپرت "باربارا" را نوشت.

در سال 1858 او اثر نظری "در مورد ریتم آزاد یا نامتقارن" را منتشر کرد. از ترکیبات ویولن لووف شناخته شده است: دو فانتزی (دوم برای ویولن با ارکستر و گروه کر، هر دو در اواسط دهه 30 ساخته شده است). کنسرتو "در قالب یک صحنه دراماتیک" (1841)، سبک التقاطی، به وضوح از کنسرتوهای ویوتی و اسپور الهام گرفته شده است. 24 هوس برای ویولن سولو، در قالب پیشگفتار با مقاله ای به نام "توصیه به یک مبتدی برای نواختن ویولن" ارائه شده است. لووف در «نصیحت» از مکتب «کلاسیک» که آرمان آن را در اجرای ویولونیست مشهور فرانسوی پیر بایو می‌بیند، دفاع می‌کند و به پاگانینی حمله می‌کند که «روش» او به نظر او «به جایی نمی‌برد».

در سال 1857 سلامتی لووف رو به وخامت گذاشت. از این سال، او به تدریج شروع به دور شدن از امور عمومی می کند، در سال 1861 از سمت مدیر کلیسای کوچک استعفا می دهد، در خانه بسته می شود و آهنگسازی را به پایان می رساند.

در 16 دسامبر 1870، لووف در املاک خود روم در نزدیکی شهر کوونو (کاوناس کنونی) درگذشت.

ال رابن