ایوان اوستافیویچ خاندوشکین |

ایوان خاندوشکین

روسیه قرن XNUMX کشور تضادها بود. تجمل آسیایی با فقر، تحصیلات - با جهل شدید، اومانیسم تصفیه شده اولین روشنگران روسی - با وحشیگری و رعیت همراه بود. در همان زمان، فرهنگ اصیل روسی به سرعت توسعه یافت. در آغاز قرن، پیتر اول هنوز ریش پسران را می‌برد و بر مقاومت شدید آنها غلبه می‌کرد. در اواسط قرن، اشراف روسی به زبان فرانسوی ظریف صحبت می کردند، اپراها و باله ها در دربار به صحنه می رفتند. ارکستر دربار، متشکل از نوازندگان مشهور، یکی از بهترین ها در اروپا به حساب می آمد. آهنگسازان و نوازندگان مشهور به روسیه آمدند و هدایای سخاوتمندانه در اینجا جذب شدند. و در کمتر از یک قرن، روسیه باستان از تاریکی فئودالیسم خارج شد و به اوج آموزش اروپایی رسید. لایه این فرهنگ هنوز بسیار نازک بود، اما قبلاً همه عرصه های زندگی اجتماعی، سیاسی، ادبی و موسیقایی را در بر می گرفت.

یک سوم آخر قرن XNUMX با ظهور دانشمندان، نویسندگان، آهنگسازان و نوازندگان برجسته داخلی مشخص می شود. از جمله آنها می توان به لومونوسوف، درژاوین، گردآورنده معروف آهنگ های محلی NA Lvov، آهنگسازان فومین و بورتنیانسکی اشاره کرد. در این کهکشان درخشان، مکان برجسته ای به ایوان اوستافیویچ خاندوشکین ویولونیست تعلق دارد.

در روسیه، اکثراً با استعدادهای خود با تحقیر و بی اعتمادی رفتار می کردند. و هر چقدر هم که خندوشکین در زمان حیاتش مشهور و محبوب بود، هیچ یک از معاصران او زندگینامه نویس او نشدند. خاطره او مدت کوتاهی پس از مرگش تقریبا محو شد. اولین کسی که شروع به جمع آوری اطلاعات در مورد این خواننده خارق العاده ویولن کرد، محقق خستگی ناپذیر روسی VF Odoevsky بود. و از جست و جوهای او، فقط ورق های پراکنده ای باقی مانده بود، اما معلوم شد که آنها برای زندگی نامه نویسان بعدی، مطالب ارزشمندی هستند. اودویفسکی هنوز هم معاصران ویولونیست بزرگ، به ویژه همسرش الیزاوتا را زنده می یافت. با دانستن وظیفه شناسی او به عنوان یک دانشمند، می توان به مطالبی که او گردآوری کرد، بی قید و شرط اعتماد کرد.

محققان شوروی، G. Fesechko، I. Yampolsky و B. Volman با صبر و حوصله، ذره ذره، زندگینامه خاندوشکین را بازسازی کردند. اطلاعات مبهم و گیج کننده زیادی در مورد نوازنده ویولن وجود داشت. تاریخ دقیق زندگی و مرگ مشخص نبود. اعتقاد بر این بود که خاندوشکین از رعیت آمده است. به گفته برخی منابع، او با تارتینی درس خوانده است، به گفته برخی دیگر، او هرگز روسیه را ترک نکرده و هرگز شاگرد تارتینی نبوده و غیره. و حتی اکنون نیز به دور از همه چیز روشن شده است.

G. Fesechko با دشواری بسیار موفق شد تاریخ زندگی و مرگ Khandoshkin را از روی کتابهای کلیسای سوابق دفن گورستان Volkov در سن پترزبورگ تعیین کند. اعتقاد بر این بود که خاندوشکین در سال 1765 به دنیا آمد. فسچکو مدخل زیر را کشف کرد: "1804، در 19 مارس، دادگاه مومشنوک (یعنی موندشنک - LR) را بازنشسته کرد. این گزارش گواهی می دهد که خاندوشکین نه در سال 57، بلکه در سال 1765 به دنیا آمد و در گورستان ولکوو به خاک سپرده شد.

از یادداشت‌های اودویفسکی متوجه می‌شویم که پدر خاندوشکین یک خیاط و علاوه بر این، یک نوازنده تیمپان در ارکستر پیتر سوم بوده است. تعدادی از آثار چاپی گزارش می دهند که اوستافی خاندوشکین رعیت پوتمکین بوده است، اما هیچ مدرک مستندی برای تأیید این موضوع وجود ندارد.

به طور قابل اعتماد مشخص است که معلم ویولن خاندوشکین، نوازنده دربار، ویولونیست عالی تیتو پورتو بود. به احتمال زیاد پورتو اولین و آخرین معلم او بود. نسخه سفر به ایتالیا به تارتینی بسیار مشکوک است. پس از آن، خاندوشکین با مشاهیر اروپایی که به سن پترزبورگ آمده بودند - با لولی، شیپم، سیرمان-لومباردینی، اف. تیتز، ویوتی و دیگران رقابت کرد. آیا ممکن است زمانی که سیرمان-لومباردینی با خاندوشکین ملاقات کرد، هیچ جا به این موضوع اشاره نشده بود که آنها هم شاگردان تارتینی هستند؟ بدون شک، چنین دانش آموز با استعدادی که علاوه بر این، از نظر ایتالیایی ها مانند روسیه از کشوری عجیب و غریب آمده است، از تارتینی دور نمی ماند. ردپای تأثیرات تارتینی در ساخته های او چیزی نمی گوید، زیرا سونات های این آهنگساز در روسیه به طور گسترده ای شناخته شده بود.

خاندوشکین در موقعیت عمومی خود دستاوردهای زیادی برای زمان خود به دست آورد. در سال 1762، یعنی در سن 15 سالگی، در ارکستر دربار پذیرفته شد و تا سال 1785 در آنجا کار کرد و به مقام اولین نوازنده مجلسی و رهبر گروه رسید. در سال 1765، او به عنوان معلم در کلاس های آموزشی آکادمی هنر ثبت شد. در کلاس‌هایی که در سال 1764 افتتاح شد، همراه با نقاشی، موضوعاتی از همه حوزه‌های هنری به دانش‌آموزان آموزش داده می‌شد. نواختن آلات موسیقی را نیز آموختند. از آنجایی که کلاس ها در سال 1764 افتتاح شد، خاندوشکین را می توان اولین معلم ویولن آکادمی در نظر گرفت. یک معلم جوان (در آن زمان 17 سال داشت) 12 شاگرد داشت، اما دقیقاً مشخص نیست.

در سال 1779، تاجر باهوش و پرورش دهنده سابق کارل نیپر مجوز افتتاح به اصطلاح "تئاتر آزاد" را در سن پترزبورگ دریافت کرد و برای این منظور 50 دانش آموز - بازیگر، خواننده، موسیقیدان - را از یتیم خانه مسکو استخدام کرد. طبق قرارداد ، آنها باید 3 سال بدون حقوق کار می کردند و طی سه سال آینده آنها باید 300-400 روبل در سال دریافت می کردند ، اما "با کمک هزینه خود". نظرسنجی انجام شده پس از 3 سال تصویر وحشتناکی از وضعیت زندگی بازیگران جوان را نشان داد. در نتیجه، هیئت امنایی بر سر تئاتر ایجاد شد که قرارداد با Knipper را فسخ کرد. بازیگر با استعداد روسی I. Dmitrevsky رئیس تئاتر شد. او 7 ماه کارگردانی کرد - از ژانویه تا ژوئیه 1783 - پس از آن تئاتر دولتی شد. دیمیتروفسکی پس از ترک پست مدیر، به هیئت امنا نوشت: "... در استدلال دانش آموزانی که به من سپرده شده اند، اجازه دهید بدون تمجید بگویم که من تمام تلاش خود را در مورد آموزش و رفتار اخلاقی آنها انجام دادم که در آن به خود آنها اشاره می کنم. . استادان آنها آقای خاندوشکین، روزتی، مانشتاین، سرکوف، آنژولینی و من بودند. این را به شورای محترم و مردم می سپارم که قضاوت کنند که فرزندان چه کسی روشنفکرتر هستند: آیا در هفت ماهگی با من باشد یا سه سال دیگر با سلفم. قابل توجه است که نام خندوشکین از بقیه جلوتر است و به سختی می توان آن را تصادفی دانست.

صفحه دیگری از زندگینامه خاندوشکین وجود دارد که به دست ما رسیده است - انتصاب او در آکادمی یکاترینوسلاو که در سال 1785 توسط شاهزاده پوتمکین سازماندهی شد. در نامه ای به کاترین دوم، او پرسید: «همانطور که در دانشگاه یکاترینوسلاو، جایی که نه تنها علوم، بلکه هنر نیز تدریس می شود، باید یک کنسرواتوار موسیقی وجود داشته باشد، پس من این شهامت را می پذیرم که متواضعانه درخواست اخراج دادگاه کنم. نوازنده خاندوشکین با جایزه ای به خاطر خدمات بازنشستگی طولانی مدت و با اعطای درجه بلندگوی دربار. درخواست پوتمکین پذیرفته شد و خاندوشکین به آکادمی موسیقی یکاترینوسلاو فرستاده شد.

در راه یکاترینوسلاو، او مدتی در مسکو زندگی کرد، همانطور که در اعلامیه Moskovskie Vedomosti در مورد انتشار دو اثر لهستانی از Khandoshkin، «در قسمت دوازدهم سه ماهه اول در شماره نکراسوف زندگی می کرد.

به گفته فسچکو، خاندوشکین در حوالی مارس 1787 مسکو را ترک کرد و در کرمنچوگ چیزی شبیه به یک کنسرواتوار ترتیب داد، جایی که یک گروه کر مرد متشکل از 46 خواننده و یک ارکستر 27 نفره وجود داشت.

در مورد آکادمی موسیقی که در دانشگاه یکاترینوسلاو سازماندهی شد، سارتی در نهایت به جای خاندوشکین به عنوان مدیر آن تأیید شد.

وضعیت مالی کارمندان آکادمی موسیقی بسیار دشوار بود، سال ها حقوقی به آنها پرداخت نمی شد و پس از مرگ پوتمکین در سال 1791، تخصیص به طور کلی متوقف شد، آکادمی تعطیل شد. اما حتی قبل از آن، خاندوشکین به سن پترزبورگ رفت و در سال 1789 به آنجا رسید. او تا پایان عمرش دیگر پایتخت روسیه را ترک نکرد.

زندگی یک نوازنده برجسته ویولن علیرغم شناخت استعداد و موقعیت های بالای وی در شرایط دشواری گذشت. در قرن دهم، خارجی ها مورد حمایت قرار می گرفتند و با موسیقیدانان داخلی با تحقیر رفتار می شد. در تئاترهای امپراتوری، خارجی ها پس از 10 سال خدمت، بازیگران و نوازندگان روسی - پس از 20، مستمری دریافت می کردند. خارجی ها حقوق های افسانه ای دریافت می کردند (به عنوان مثال، پیر رود که در سال 1803 وارد سن پترزبورگ شد، با حقوق 5000 روبل نقره ای در سال برای خدمت در دربار امپراتوری دعوت شد). درآمد روس‌هایی که همان سمت‌ها را داشتند از 450 تا 600 روبل در سال در اسکناس متغیر بود. ویولونیست ایتالیایی لولی، معاصر و رقیب خاندوشکین، سالانه 4000 روبل دریافت می کرد، در حالی که خاندوشکین 1100 دریافت می کرد. و این بالاترین حقوقی بود که یک نوازنده روسی به آن تعلق می گرفت. نوازندگان روسی معمولاً اجازه ورود به ارکستر دادگاه "اول" را نداشتند، اما اجازه داشتند در دوم - "تالار رقص" بنوازند و سرگرمی های کاخ را سرو کنند. خاندوشکین سالها به عنوان نوازنده و رهبر ارکستر دوم کار کرد.

نیاز، مشکلات مادی ویولونیست را در طول زندگی همراهی کرد. در آرشیو ریاست تئاترهای شاهنشاهی، عریضه های او برای صدور پول «چوب»، یعنی مبالغ ناچیزی برای خرید سوخت که پرداخت آن سال ها به تعویق افتاده بود، حفظ شده است.

VF Odoevsky صحنه‌ای را توصیف می‌کند که به شیوایی گواه شرایط زندگی ویولونیست است: «خاندوشکین به بازار شلوغ آمد ... ژنده‌پوش و یک ویولن را به قیمت 70 روبل فروخت. تاجر به او گفت که به او وام نمی دهد زیرا نمی داند کیست. خاندوشکین خود را نام برد. تاجر به او گفت: "بنواز، من ویولن را مجانی به تو می دهم." شوالوف در ازدحام مردم بود. با شنیدن خندوشکین، او را به محل خود دعوت کرد، اما وقتی خندوشکین متوجه شد که او را به خانه شوالوف می برند، گفت: "من تو را می شناسم، شوالوف هستی، من پیش تو نمی روم." و او پس از متقاعد کردن بسیار موافقت کرد.

در دهه 80 ، خاندوشکین اغلب کنسرت می داد. او اولین ویولونیست روسی بود که کنسرت های عمومی عمومی برگزار کرد. در 10 مارس 1780، کنسرت او در سن پترزبورگ ودوموستی اعلام شد: «پنجشنبه، 12 این ماه، یک کنسرت موسیقی در تئاتر محلی آلمان برگزار می‌شود که در آن آقای خاندوشکین تک‌نوازی را بر روی یک داتون اجرا می‌کند. نوازنده ویولن.»

استعداد اجرای خندوشکین بسیار زیاد و همه کاره بود. او نه تنها بر روی ویولن، بلکه در گیتار و بالالایکا نیز که سال‌ها رهبری می‌کرد، فوق‌العاده می‌نواخت و باید از اولین رهبران ارکستر حرفه‌ای روسی نام برد. به گفته معاصران، او لحن عظیم، غیرمعمول بیانگر و گرم و همچنین تکنیکی خارق العاده داشت. او مجری یک برنامه کنسرت بزرگ بود - او در سالن های تئاتر، موسسات آموزشی، میادین اجرا می کرد.

احساسات و صمیمیت او، به ویژه هنگام اجرای آهنگ های روسی، تماشاگران را متحیر و مجذوب می کرد: «شنوندگان با گوش دادن به آداجیوی خاندوشکین، در برابر اشک مقاومت نمی کردند، و با پرش ها و پاساژهای وصف ناپذیری جسورانه که او با قدرت واقعی روسی روی ویولن خود اجرا می کرد، شنوندگان را اجرا می کرد. پاها و شنوندگان خود شروع به جهش کردند.

خاندوشکین تحت تأثیر هنر بداهه نوازی قرار گرفت. یادداشت‌های اودویفسکی نشان می‌دهد که در یکی از شب‌ها در SS Yakovlev، او 16 واریسیون را با سخت‌ترین کوک ویولن بداهه‌نویسی کرد: نمک، سی، دوباره، نمک.

او آهنگساز برجسته ای بود - او سونات ها، کنسرتوها، واریاسیون هایی روی آهنگ های روسی نوشت. بیش از 100 آهنگ "روی ویولن" اجرا شد، اما کمی به ما رسیده است. اجداد ما با بی‌تفاوتی شدید "نژادی" با میراث او رفتار کردند و وقتی آن را از دست دادند، معلوم شد که فقط خرده‌های بدبختی حفظ شده است. کنسرتوها از بین رفته اند، از بین تمام سونات ها فقط 4، و نیم یا دوجین تنوع در آهنگ های روسی وجود دارد، همین. اما حتی از روی آنها می توان سخاوت معنوی و استعداد موسیقی خندوشکین را قضاوت کرد.

خندوشکین با پردازش آهنگ روسی، با محبت هر نسخه را به پایان رساند و ملودی را با تزئینات پیچیده تزئین کرد، مانند استاد پالخ در جعبه خود. اشعار واریاسیون ها، سبک، عریض، آواز مانند، منبع فولکلور روستایی بود. و به شکلی عامیانه، کار او بداهه بود.

در مورد سونات ها، جهت گیری سبکی آنها بسیار پیچیده است. خاندوشکین در دوره شکل گیری سریع موسیقی حرفه ای روسیه و توسعه فرم های ملی آن کار کرد. این زمان همچنین برای هنر روسیه در رابطه با مبارزه سبک ها و روندها بحث برانگیز بود. گرایش های هنری قرن XNUMX در حال خروج با سبک کلاسیک مشخص آن هنوز ادامه دارد. در همان زمان، عناصر احساسات گرایی و رمانتیسم آینده در حال انباشته شدن بودند. همه اینها به طرز عجیبی در آثار خندوشکین در هم تنیده شده است. در مشهورترین سونات ویولن بدون همراه او در گی مینور، به نظر می رسد حرکت I، که با ترحم عالی مشخص می شود، در دوره کورلی - تارتینی ایجاد شده است، در حالی که پویایی پرشور الگرو، که به شکل سونات نوشته شده است، نمونه ای از رقت انگیز است. کلاسیک گرایی در برخی از تغییرات پایانی، خاندوشکین را می توان پیشرو پاگانینی نامید. انجمن های متعدد با او در خاندوشکین نیز توسط I. Yampolsky در کتاب "هنر ویولن روسی" ذکر شده است.

در سال 1950 کنسرتو ویولا خاندوشکین منتشر شد. با این حال، هیچ خودکاری از کنسرتو وجود ندارد، و از نظر سبک، بسیاری از آن ها باعث می شوند که شک کنند که آیا خندوشکین واقعاً نویسنده آن است. اما اگر با این وجود، کنسرتو متعلق به او باشد، تنها می توان از نزدیکی بخش میانی این اثر به سبک مرثیه آلیابیف-گلینکا شگفت زده شد. به نظر می رسید که خاندوشکین در آن بیش از دو دهه قدم گذاشته و حوزه تصویرسازی مرثیه را باز کرده است، که مشخصه ترین ویژگی موسیقی روسی در نیمه اول قرن XNUMX بود.

به هر حال، اما کار خندوشکین از جذابیت استثنایی برخوردار است. همانطور که بود، پلی از قرن XNUMX به قرن XNUMX پرتاب می کند که روندهای هنری دوران خود را با وضوح فوق العاده منعکس می کند.

ال رابن