سزار فرانک |

سزار فرانک

... هیچ نامی پاکتر از نام این روح بزرگ ساده دل وجود ندارد. تقریباً هر کسی که به فرانک نزدیک شد، جذابیت مقاومت ناپذیر او را تجربه کرد… آر. رولان

فرانک یک شخصیت غیر معمول در هنر موسیقی فرانسه است، شخصیتی برجسته و عجیب. R. Rolland به نمایندگی از قهرمان رمان ژان کریستف در مورد او نوشت: «... این فرانک غیرزمینی، این قدیس از موسیقی توانست زندگی پر از سختی ها و کار مطرود، وضوح ناپدید نشدن روح صبور را پشت سر بگذارد، و از این رو. آن لبخند فروتنانه ای که نور کار او را تحت الشعاع قرار داد.» دبوسی که از جذابیت فرانک در امان نمانده بود، از او یاد کرد: «این مرد که ناراضی و ناشناخته بود، روحی کودکانه داشت، چنان به طرز فاسدناپذیری مهربان که همیشه می‌توانست بدخواهانه مردم و ناهماهنگی وقایع را بدون تلخی بیندیشد. ” شهادت بسیاری از موسیقیدانان برجسته در مورد این مرد با سخاوت معنوی نادر، وضوح شگفت انگیز و بی گناهی که اصلاً از بی ابری مسیر زندگی او صحبت نمی کرد حفظ شده است.

پدر فرانک به خانواده قدیمی نقاشان دربار فلاندری تعلق داشت. سنت‌های هنری خانوادگی به او اجازه می‌داد تا استعداد برجسته موسیقایی پسرش را زود متوجه شود، اما روحیه کارآفرینی سرمایه‌دار در شخصیت او غالب شد و او را بر آن داشت تا از استعداد پیانیست سزار کوچک برای منافع مادی بهره‌برداری کند. این پیانیست سیزده ساله در پاریس - پایتخت دنیای موسیقی آن سالها - که با اقامت بزرگترین مشاهیر جهان - F. List, F. Chopin, V. Bellini, G. Donizetti, N. - آراسته شده بود، مورد تقدیر قرار گرفت. پاگانینی، اف. مندلسون، جی. میربیر، جی. برلیوز. فرانک از سال 1835 در پاریس زندگی می کند و تحصیلات خود را در کنسرواتوار ادامه می دهد. برای فرانک، آهنگسازی اهمیت فزاینده ای پیدا می کند، به همین دلیل است که او از پدرش جدا می شود. نقطه عطف در زندگینامه آهنگساز سال 1848 بود که برای تاریخ فرانسه مهم بود - رد فعالیت کنسرت به خاطر آهنگسازی، ازدواج او با Felicite Demousso، دختر بازیگران تئاتر کمدی فرانسوی. جالب اینجاست که آخرین رویداد مصادف با رویدادهای انقلابی 22 فوریه است - هیئت عروسی مجبور می شود از سنگرهایی که در آن شورشیان به آنها کمک کردند بالا بروند. فرانک که درک کاملی از وقایع نداشت، خود را جمهوری خواه می دانست و با سرودن آهنگ و گروه کر به انقلاب پاسخ داد.

نیاز به تأمین مخارج خانواده، آهنگساز را مجبور می‌کند که دائماً در کلاس‌های خصوصی شرکت کند (از یک آگهی در روزنامه: «آقای سزار فرانک… دروس خصوصی را از سر می‌گیرد…: پیانو، هارمونی نظری و عملی، کنترپوان و فوگ…»). او نمی توانست تا پایان روزگارش از این کار طاقت فرسا روزانه دست بکشد و حتی در راه یکی از شاگردانش بر اثر فشار یک دستگاه اتوبوس مجروح شد که متعاقباً منجر به مرگ او شد.

دیر فرانک به شناخت آثار آهنگساز خود رسید - تجارت اصلی زندگی او. او اولین موفقیت خود را تنها در سن 68 سالگی تجربه کرد، در حالی که موسیقی او تنها پس از مرگ خالق به رسمیت شناخته شد.

با این حال، هر گونه سختی زندگی، استقامت سالم، خوش بینی ساده لوحانه، خیرخواهی آهنگساز را که همدردی معاصران و نوادگان او را برانگیخت، متزلزل نکرد. او دریافت که رفتن به کلاس برای سلامتی‌اش مفید است و می‌دانست چگونه حتی از اجرای متوسط ​​آثارش لذت ببرد و اغلب بی‌تفاوتی عموم را برای استقبال گرم می‌گیرد. ظاهراً این روی هویت ملی خلق و خوی فلاندری او نیز تأثیر گذاشته است.

فرانک در کارش مسئولیت پذیر، دقیق، آرام، سختگیر و نجیب بود. سبک زندگی آهنگساز فداکارانه یکنواخت بود - بیدار شدن در ساعت 4:30، 2 ساعت کار برای خودش، به قول خودش آهنگسازی، ساعت 7 صبح از قبل به درس می رفت، فقط برای شام به خانه برمی گشت، و اگر نمی رفتند. در آن روز نزد او بیایید، شاگردانش در کلاس ارگ و آهنگسازی بودند، او هنوز چند ساعت فرصت داشت تا کارهایش را نهایی کند. بدون اغراق، این را می توان شاهکار کار ایثارگرانه نامید، نه به خاطر پول یا موفقیت، بلکه به خاطر وفاداری به خود، علت زندگی، حرفه خود، بالاترین مهارت.

فرانک 3 اپرا، 4 اواتوریو، 5 شعر سمفونیک (از جمله شعر برای پیانو و ارکستر) خلق کرد، اغلب واریاسیون های سمفونیک را برای پیانو و ارکستر اجرا کرد، یک سمفونی باشکوه، آثار مجلسی-ساز (به ویژه آنهایی که جانشینان و مقلدانی در فرانسه پیدا کردند. کوارتت و کوئنتت)، سونات برای ویولن و پیانو، مورد علاقه نوازندگان و شنوندگان، عاشقانه ها، آثار پیانو (آهنگ های تک موومان بزرگ - پیش درآمد، کرال و فوگ و پرلود، آریا و فینال شایسته شناخت ویژه از سوی عموم)، حدود 130 قطعه برای اندام

موسیقی فرانک همیشه قابل توجه و اصیل است، متحرک با ایده ای والا، بی نقص در ساخت و در عین حال سرشار از جذابیت صدا، رنگارنگ و رسا، زیبایی زمینی و معنویت والا. فرانک یکی از خالقان موسیقی سمفونیک فرانسوی بود که همراه با سنت سان دوره ای از آثار سمفونیک و مجلسی بزرگ، جدی و قابل توجه در اندیشه را آغاز کرد. در سمفونی او، ترکیب یک روح عاشقانه ناآرام با هارمونی کلاسیک و تناسب فرم، تراکم اندام صدا تصویری منحصر به فرد از یک ترکیب بدیع و بدیع ایجاد می کند.

حس فرانک از "ماده" شگفت انگیز بود. او در این صنعت به معنای عالی کلمه تسلط یافت. با وجود کار در تناسب و استارت، گسستگی و گسستگی در آثار او دیده نمی شود، اندیشه موسیقایی پیوسته و طبیعی جریان دارد. او توانایی نادری برای ادامه آهنگسازی از هر جایی که مجبور بود قطع کند، داشت، نیازی به "ورود" در این روند نداشت، ظاهراً او دائماً الهام خود را در خود حمل می کرد. در عین حال، او می‌توانست روی چند اثر به طور همزمان کار کند، و هرگز دوبار از شکلی که یک بار پیدا شده بود، تکرار نکرد و در هر اثر به یک راه‌حل اساساً جدید رسید.

برخورداری باشکوه از بالاترین مهارت آهنگسازی در بداهه نوازی های ارگ فرانک، در این ژانر که از زمان جی اس باخ بزرگ تقریباً فراموش شده بود، ظاهر شد. فرانک، ارگ نواز معروف، به مراسم رسمی افتتاح ارگان های جدید دعوت شد، چنین افتخاری فقط به بزرگترین ارگ نوازان اهدا شد. فرانک تا پایان روزگارش، حداقل دو یا سه بار در هفته، در کلیسای سنت کلوتیلد بازی می‌کرد و با هنر خود نه تنها اهل محله را متحیر می‌کرد. معاصران به یاد می‌آورند: «... او آمد تا شعله بداهه‌پردازی‌های درخشان خود را برافروزد، اغلب ارزشمندتر از بسیاری از نمونه‌های با دقت پردازش شده، ما... همه چیز را در جهان فراموش کردیم، و به نمایه‌ای به شدت توجه و به‌ویژه پیشانی قدرتمندی فکر می‌کردیم. بودند، ملودی های الهام گرفته و هارمونی های بدیع که توسط ستون های کلیسای جامع منعکس می شد: با پر کردن آن، آنها در بالای طاق آن گم شدند. لیست بداهه‌پردازی‌های فرانک را شنید. یکی از شاگردان فرانک د. شاهکارهای سباستین باخ!» او فریاد زد.

تأثیر صدای ارگ بر سبک پیانو و آثار ارکستر این آهنگساز بسیار است. بنابراین، یکی از محبوب‌ترین آثار او - پرلود، کرال و فوگ برای پیانو - الهام گرفته از صداها و ژانرهای ارگ است - یک پیش درآمد هیجان‌انگیز توکاتا که تمام محدوده را در بر می‌گیرد، یک راه رفتن آرام از یک گروه کر با احساس یک ارگ به‌طور مداوم کشیده‌شده. صدا، یک فوگ در مقیاس بزرگ با آهنگ‌های باخ در مورد یک آه-شکایت، و رقت‌انگیز بودن خود موسیقی، وسعت و بلندی مضمون، به قولی، سخنرانی یک واعظ مؤمن را وارد هنر پیانو کرد و بشر را متقاعد کرد. از بلندی، فداکاری غم انگیز و ارزش اخلاقی سرنوشت او.

عشق واقعی به موسیقی و شاگردانش در حرفه تدریس فرانک در کنسرواتوار پاریس نفوذ کرد، جایی که کلاس ارگ او مرکز مطالعه آهنگسازی شد. جستجوی رنگ ها و فرم های هارمونیک جدید، علاقه به موسیقی مدرن، دانش شگفت انگیز از تعداد زیادی از آثار آهنگسازان مختلف، نوازندگان جوان را به فرانک جذب کرد. در میان شاگردان او آهنگسازان جالبی مانند E. Chausson یا V. d'Andy وجود داشتند که مدرسه Schola cantorum را به یاد معلم افتتاح کردند که برای توسعه سنت های استاد بزرگ طراحی شده بود.

شناخت پس از مرگ این آهنگساز جهانی بود. یکی از معاصران زیرک او نوشت: «آقا. سزار فرانک … در قرن XNUMX یکی از بزرگترین موسیقیدانان XNUMX شمرده خواهد شد. آثار فرانک کارنامه هنرمندان بزرگی مانند ام. لانگ، آ. کورتوت، آر. کازادسوس را زینت داده است. E. Ysaye سونات ویولن فرانک را در کارگاه O. Rodin مجسمه ساز اجرا کرد، چهره او در زمان اجرای این اثر شگفت انگیز الهام گرفته شده بود و مجسمه ساز معروف بلژیکی C. Meunier هنگام خلق پرتره از این موضوع استفاده کرد. ویولونیست معروف سنت های تفکر موسیقی آهنگساز در آثار A. Honegger شکسته شد و تا حدی در آثار آهنگسازان روسی N. Medtner و G. Catoire منعکس شد. موسیقی الهام بخش و سختگیرانه فرانک ارزش آرمان های اخلاقی آهنگساز را متقاعد می کند که به او امکان می دهد نمونه ای از خدمات عالی به هنر، فداکاری فداکارانه به کار خود و وظیفه انسانی باشد.

V. Bazarnova

رومن رولان در مورد فرانک نوشت: «هیچ نامی پاک‌تر از نام این روح بزرگ ساده‌دل نیست، روح زیبایی بی‌نقص و درخشان». یک موسیقیدان جدی و عمیق، فرانک به شهرت نرسید، او زندگی ساده و منزوی داشت. با این وجود، نوازندگان مدرن با گرایش‌های خلاقانه و سلیقه‌های هنری متفاوت با او با احترام و احترام زیادی برخورد کردند. و اگر تانیف در اوج فعالیت خود "وجدان موسیقی مسکو" نامیده می شد ، پس فرانک را بدون دلیل کمتر می توان "وجدان موسیقی پاریس" دهه 70 و 80 نامید. با این حال، این امر با سالها ابهام تقریباً کامل انجام شد.

سزار فرانک (بلژیکی با ملیت) در 10 دسامبر 1822 در لیژ به دنیا آمد. پس از دریافت تحصیلات اولیه موسیقی در شهر زادگاهش، در سال 1840 از کنسرواتوار پاریس فارغ التحصیل شد. پس از بازگشت به مدت دو سال به بلژیک، بقیه دوران را گذراند. زندگی او از سال 1843 به عنوان نوازنده ارگ ​​در کلیساهای پاریس. او که یک بداهه‌نویس بی‌نظیر بود، مانند بروکنر، کنسرت‌هایی را در خارج از کلیسا برگزار نکرد. در سال 1872، فرانک کلاس ارگ را در کنسرواتوار دریافت کرد، که تا پایان روزهای خود رهبری آن را بر عهده داشت. کلاس تئوری آهنگسازی به او واگذار نشده بود، با این وجود، کلاس های او که بسیار فراتر از محدوده اجرای ارگ بود، توسط بسیاری از آهنگسازان مشهور، از جمله بیزه در دوره خلاقیت او، شرکت می کردند. فرانک در سازماندهی جامعه ملی مشارکت فعال داشت. در این سالها اجرای آثار او شروع می شود. با این حال موفقیت آنها در ابتدا بزرگ نبود. موسیقی فرانک تنها پس از مرگ او به رسمیت شناخته شد - او در 8 نوامبر 1890 درگذشت.

کار فرانک عمیقا بدیع است. او با نور، درخشش، سرزندگی موسیقی بیزه، که معمولاً به عنوان مظاهر معمولی از روح فرانسوی تلقی می شود، بیگانه است. اما در کنار عقل گرایی دیدرو و ولتر، سبک پالایش شده استاندال و مریمه، ادبیات فرانسه نیز زبان بالزاک را مملو از استعاره ها و پرحرفی های پیچیده می شناسد، که تمایلی به هذل گویی هوگو دارد. این جنبه دیگر از روح فرانسوی، غنی شده توسط نفوذ فلاندری (بلژیکی) بود که فرانک به وضوح تجسم یافت.

موسیقی او با خلق و خوی عالی، رقت انگیز، حالت های عاشقانه ناپایدار آغشته است.

انگیزه‌های هیجان‌انگیز و خلسه با احساس جدایی، تحلیل درون‌نگر مخالفت می‌کنند. ملودی های فعال و با اراده (اغلب با ریتم نقطه چین) با مضامین-تماس های التماس آمیز جایگزین می شوند. ملودی‌های ساده، فولکلور یا کرال نیز وجود دارد، اما معمولاً با یک هارمونی ضخیم، چسبناک و رنگی، با آکوردهای هفتم و غیر آکوردی که اغلب استفاده می‌شود، «پوشش» دارند. توسعه تصاویر متضاد آزاد و بدون محدودیت است و مملو از تداعی‌های شدید سخنوری است. همه اینها، مانند بروکنر، شبیه شیوه بداهه نوازی اندام است.

با این حال، اگر بخواهیم خاستگاه های موسیقایی و سبکی موسیقی فرانک را مشخص کنیم، قبل از هر چیز لازم است بتهوون را با آخرین سونات ها و کوارتت هایش نام ببریم. شوبرت و وبر در آغاز بیوگرافی خلاقانه خود نیز به فرانک نزدیک بودند. بعداً او تأثیر لیست، تا حدی واگنر را تجربه کرد - عمدتاً در انبار موضوعی، در جستجوهایی در زمینه هارمونی، بافت. او همچنین تحت تأثیر رمانتیسم خشونت آمیز برلیوز با تضاد مشخصه موسیقی او قرار گرفت.

سرانجام، وجه اشتراکی وجود دارد که او را با برامس مرتبط می کند. مانند دومی، فرانک سعی کرد دستاوردهای رمانتیسم را با کلاسیک ترکیب کند، میراث موسیقی اولیه را از نزدیک مطالعه کرد، به ویژه، او توجه زیادی به هنر چند صدایی، تنوع و امکانات هنری فرم سونات کرد. و در کار خود، مانند برامس، اهداف بسیار اخلاقی را دنبال می کرد و موضوع ارتقای اخلاقی انسان را به منصه ظهور می رساند. فرانک گفت: جوهر یک اثر موسیقی در ایده آن است، این روح موسیقی است و فرم فقط پوسته جسمانی روح است. اما فرانک تفاوت قابل توجهی با برامس دارد.

برای چندین دهه، فرانک، هم از نظر ماهیت فعالیت خود و هم از نظر اعتقادی، با کلیسای کاتولیک مرتبط بود. این نمی تواند بر کار او تأثیر بگذارد. او به عنوان یک هنرمند اومانیست، از سایه این تأثیر ارتجاعی بیرون آمد و آثاری به دور از ایدئولوژی کاتولیک خلق کرد که حقیقت زندگی را هیجان‌انگیز می‌کرد و با مهارتی چشمگیر مشخص می‌شد. اما همچنان نظرات آهنگساز قدرت خلاقیت او را محدود کرده و گاه او را در مسیر اشتباه هدایت می کند. بنابراین، همه میراث او مورد توجه ما نیست.

* * * *

تأثیر خلاقانه فرانک در توسعه موسیقی فرانسوی در اواخر قرن بیستم و اوایل قرن بیستم بسیار زیاد است. در میان شاگردان نزدیک به او، نام آهنگسازان بزرگی مانند وینسنت اندی، هانری دوپارک، ارنست شوسون را می‌بینیم.

اما حوزه نفوذ فرانک به حلقه شاگردانش محدود نشد. او موسیقی سمفونیک و مجلسی را به زندگی جدیدی احیا کرد، علاقه به اوراتوریو را برانگیخت و آن را نه تفسیری زیبا و تصویری، که در مورد برلیوز اتفاق افتاد، بلکه یک تفسیر غنایی و نمایشی به آن داد. (در میان تمام سخنرانی‌های او، بزرگ‌ترین و شاخص‌ترین اثر سعادت‌ها است، در هشت بخش با پیش‌گفتار، بر روی متن انجیل به اصطلاح موعظه روی کوه. موسیقی این اثر شامل صفحاتی از موسیقی هیجان‌انگیز و فوق‌العاده صمیمانه است. (به عنوان مثال، بخش چهارم را ببینید در دهه 80، فرانک در ژانر اپرا (افسانه اسکاندیناوی گولدا، با صحنه های باله دراماتیک، و اپرای ناتمام Gisela) تلاش خود را کرد، هرچند ناموفق ، عاشقانه ها و غیره) سرانجام، فرانک امکانات ابزارهای بیانی موسیقی را، به ویژه در زمینه هارمونی و چند صدایی، که آهنگسازان فرانسوی، پیشینیان وی، گاهی اوقات به پیشرفت آن توجه کافی نمی کردند، بسیار گسترش داد. اما مهمتر از همه، فرانک با موسیقی خود، اصول اخلاقی خدشه ناپذیر یک هنرمند اومانیست را تأیید کرد که با اطمینان از ایده آل های خلاقانه بالا دفاع می کرد.

M. Druskin

ترکیبات:

تاریخ ترکیب در پرانتز آورده شده است.

آثار اندام (در مجموع حدود 130) 6 قطعه برای ارگ بزرگ: فانتزی، سمفونی بزرگ، پیش درآمد، فوگ و واریاسیون، پاستورال، نیایش، فینال (1860-1862) مجموعه "44 قطعه کوچک" برای ارگ یا هارمونیوم (1863، منتشر شده پس از مرگ) 3 قطعه برای ارگ: فانتزی، Cantabile، Heroic Piece (1878) مجموعه "ارگانیست": 59 قطعه برای هارمونیوم (1889-1890) 3 کرال برای ارگ بزرگ (1890)

کارهای پیانو اکلوگ (1842) تصنیف اول (1844) پیش درآمد، کرال و فوگ (1884) پیش درآمد، آریا و پایان (1886-1887)

علاوه بر این، تعدادی قطعه کوچک پیانو (تا حدی 4 دست) وجود دارد که عمدتاً به دوره اولیه خلاقیت (نوشته شده در دهه 1840) تعلق دارد.

آثار دستگاهی مجلسی 4 تریو پیانو (1841-1842) کوئنتت پیانو در ف مینور (1878-1879) سونات ویولن A-dur (1886) کوارتت زهی در D-dur (1889)

آثار سمفونیک و آواز-سمفونیک «روت»، کلام کتاب مقدس برای تکنوازان، گروه کر و ارکستر (1843-1846) «تاوان»، شعر سمفونی برای سوپرانو، گروه کر و ارکستر (1871-1872، ویرایش دوم - 2) «آئولیس»، شعر سمفونیک، پس از یک شعر سمفونیک، توسط Lecomte de Lisle (1874) The Beatitudes, oratorio for soloists, گروه کر و ارکستر (1876-1869) "ربکا"، صحنه کتاب مقدس برای تکنوازان، گروه کر و ارکستر، بر اساس شعر P. Collen (1879) "The Damned Hunter" "، شعر سمفونیک، بر اساس شعر G. Burger (1881) "Jinns"، شعر سمفونیک برای پیانو و ارکستر، پس از شعر V. Hugo (1882) "Symphonic Variations" برای پیانو و ارکستر (1884) "Psyche" شعر سمفونیک برای ارکستر و گروه کر (1885-1887) سمفونی در دی مول (1888-1886)

اپرا Farmhand، لیبرتو توسط Royer و Vaez (1851-1852، منتشر نشده) Gould، لیبرتو اثر Grandmougin (1882-1885) Gisela، لیبرتو اثر تیری (1888-1890، ناتمام)

علاوه بر این، آهنگ های معنوی زیادی برای آهنگ های مختلف و همچنین عاشقانه ها و آهنگ ها وجود دارد (از جمله آنها: "فرشته و کودک"، "عروسی گل سرخ"، "گلدان شکسته"، "زنگ شب"، "لبخند اول ماه مه" ).