ژان ماری لکلر |

ژان ماری لکلر

هنوز هم می توان سونات های ویولونیست برجسته فرانسوی نیمه اول قرن بیستم، ژان ماری لکلرک را در برنامه های ویولونیست های کنسرت یافت. به خصوص C-minor شناخته شده است که عنوان فرعی "Remembrance" را دارد.

اما برای درک نقش تاریخی آن، شناخت محیطی که هنر ویولن فرانسه در آن رشد کرد، ضروری است. ویولن در اینجا بیش از سایر کشورها به عنوان یک ساز پلبی ارزیابی می شد و نگرش نسبت به آن نادیده انگاشته می شد. ویولا در زندگی موسیقی اشرافی-اشرافی حاکم بود. صدای ملایم و خفه آن نیازهای نجیب زادگان را که در حال نواختن موسیقی بودند، کاملاً برآورده می کرد. ویولن جشن های ملی را اجرا می کرد، بعدها - توپ و بالماسکه در خانه های اشرافی، نواختن آن تحقیرآمیز تلقی می شد. تا پایان قرن 24، اجرای ویولن کنسرت انفرادی در فرانسه وجود نداشت. درست است، در قرن XNUMX، چندین ویولونیست که از میان مردم بیرون آمدند و مهارت قابل توجهی داشتند، شهرت یافتند. اینها ژاک کوردیه، ملقب به بوکان و لویی کنستانتین هستند، اما به عنوان تک نواز اجرا نکردند. بوکان در دادگاه درس رقص داد، کنستانتین در گروه سالن رقص دادگاه به نام "XNUMX ویولن پادشاه" کار می کرد.

ویولونیست ها اغلب به عنوان استاد رقص عمل می کردند. در سال 1664، کتاب ازدواج موسیقی و رقص ویولونیست دومانوار منتشر شد. نویسنده یکی از مدارس ویولن نیمه اول قرن 1718 (منتشر شده در XNUMX) دوپون خود را "معلم موسیقی و رقص" می نامد.

این واقعیت که در ابتدا (از اواخر قرن 1582) در موسیقی درباری در به اصطلاح "گروه پایدار" استفاده می شد، نشان دهنده اهانت به ویولن است. گروه ("کر") اصطبل را نمازخانه سازهای بادی می نامیدند که در خدمت شکار، سفرها، پیک نیک های سلطنتی بود. در سال 24، سازهای ویولن از "گروه پایدار" جدا شد و "گروه بزرگ ویولونیست ها" یا در غیر این صورت "XNUMX ویولن های پادشاه" از آنها برای نواختن در باله، توپ، بالماسکه و سرو غذای سلطنتی تشکیل شد.

باله در توسعه هنر ویولن فرانسوی اهمیت زیادی داشت. زندگی سرسبز و رنگارنگ درباری، این نوع نمایش های تئاتری به ویژه نزدیک بود. مشخص است که بعدها رقصیدن تقریباً به یک ویژگی سبک ملی موسیقی ویولن فرانسوی تبدیل شد. ظرافت، ظرافت، ضربات پلاستیکی، ظرافت و کشش ریتم ها از ویژگی های ذاتی موسیقی ویولن فرانسوی است. در باله های دادگاه، به ویژه J.-B. لولی، ویولن شروع به کسب جایگاه ساز تکنوازی کرد.

همه نمی دانند که بزرگترین آهنگساز فرانسوی قرن شانزدهم، J.-B. لولی عالی ویولن می نواخت. او با کار خود به شناخت این ساز در فرانسه کمک کرد. او در دربار "گروه کوچک" نوازندگان ویولن (از 16 نوازنده و سپس 21) به خلقت دست یافت. با ترکیب هر دو گروه، او ارکستری چشمگیر دریافت کرد که باله های تشریفاتی را همراهی می کرد. اما مهمتر از همه، ویولن با شماره های سولو در این باله ها محول شد. در باله موزها (1866)، اورفئوس با نواختن ویولن روی صحنه رفت. شواهدی وجود دارد که نشان می دهد لولی شخصاً این نقش را بازی کرده است.

سطح مهارت ویولن نوازان فرانسوی در دوره لولی را می توان با این واقعیت قضاوت کرد که در ارکستر او نوازندگان این ساز را فقط در مقام اول داشتند. حکایتی به یادگار مانده است که وقتی نت در قطعات ویولن مواجه شد به در قسمت پنجم، که با دراز کردن انگشت چهارم بدون ترک موقعیت اول می‌توان به آن رسید، ارکستر را رد کرد: «با دقت - به!»

حتی در آغاز قرن 1712 (در سال 1715)، یکی از موسیقیدانان فرانسوی، تئوریسین و ویولونیست بروسارد، استدلال کرد که در مقام های بلند صدای ویولن اجباری و ناخوشایند است. "در یک کلمه. این دیگر ویولن نیست.» در XNUMX، زمانی که سونات های سه گانه کورلی به فرانسه رسید، هیچ یک از نوازندگان ویولن نتوانست آنها را بنوازند، زیرا آنها صاحب سه موقعیت نبودند. نایب السلطنه، دوک اورلئان، یک عاشق بزرگ موسیقی، که می خواست آنها را بشنود، مجبور شد به سه خواننده اجازه دهد آنها را بخوانند ... و تنها چند سال بعد، سه ویولونیست بودند که می توانستند آنها را اجرا کنند.

در آغاز قرن بیستم، هنر ویولن فرانسه به سرعت شروع به توسعه کرد و در 20s مکتب های ویولن نوازان قبلاً شکل گرفته بودند و دو جریان را تشکیل می دادند: "فرانسوی" که سنت های ملی را به ارث برده بود که قدمت آنها به Lully می رسد و " ایتالیایی» که تحت تأثیر شدید کورلی بود. مبارزه شدیدی بین آنها شعله ور شد، مسابقه ای برای جنگ آینده بوفون ها، یا درگیری "گلوکیست ها" و "پیچینیست ها". فرانسوی ها همیشه در تجارب موسیقی خود گسترده بوده اند. علاوه بر این، در این دوره ایدئولوژی دایره المعارف ها شروع به بلوغ کرد و مناقشات پرشوری بر سر هر پدیده اجتماعی، هنری و ادبی به راه افتاد.

F. Rebel (1666-1747) و J. Duval (1663-1728) متعلق به نوازندگان ویولن Lullist، M. Maschiti (1664-1760) و J.-B. سنای (1687-1730). روند "فرانسوی" اصول خاصی را توسعه داد. با رقص، برازندگی، ضربات کوتاه مشخص مشخص می شد. در مقابل، نوازندگان ویولن، تحت تأثیر هنر ویولن ایتالیایی، برای رسیدن به ملودی، یک کنتیلنا ​​وسیع و غنی تلاش کردند.

اینکه چقدر تفاوت بین این دو جریان قوی بود را می توان با این واقعیت قضاوت کرد که در سال 1725، فرانسوا کوپرین، نوازنده مشهور فرانسوی هارپسیکورد، اثری به نام «آپوتئوز لولی» منتشر کرد. «توضیح می‌کند» (هر عدد همراه با متن توضیحی ارائه شده است) که چگونه آپولو به لولی مکان خود را در پارناسوس پیشنهاد کرد، چگونه او در آنجا با کورلی ملاقات کرد و آپولو هر دو را متقاعد می‌کند که کمال موسیقی تنها با ترکیب موسیقی‌های فرانسوی و ایتالیایی حاصل می‌شود.

گروهی از مستعدترین ویولونیست ها راه چنین انجمنی را در پیش گرفتند که در میان آنها برادران فرانکوئر لوئیس (1692-1745) و فرانسوا (1693-1737) و ژان ماری لکلرک (1697-1764) به ویژه برجسته بودند.

آخرین آنها را با دلیل موجه می توان بنیانگذار مکتب ویولن کلاسیک فرانسوی دانست. در خلاقیت و اجرا، او به طور ارگانیک متنوع ترین جریان های آن زمان را سنتز کرد و عمیق ترین ادای احترام به سنت های ملی فرانسه را ادا کرد و آنها را با ابزارهای بیانی که توسط مکاتب ویولن ایتالیا فتح شده بود غنی کرد. کورلی – ویوالدی – تارتینی زندگی‌نامه‌نویس لکلرک، محقق فرانسوی، لیونل دولا لارنس، سال‌های 1725-1750 را زمان اولین شکوفایی فرهنگ ویولن فرانسوی می‌داند، که در آن زمان ویولونیست‌های درخشان بسیاری داشت. در میان آنها، او مکان مرکزی را به لکلرک اختصاص می دهد.

لکلرک در لیون در خانواده یک صنعتگر چیره دست (به حرفه گالن) به دنیا آمد. پدرش در 8 ژانویه 1695 با دختر بنویست-فریر ازدواج کرد و از او هشت فرزند - پنج پسر و سه دختر - داشت. بزرگ ترین این فرزندان ژان ماری بود. او در 10 می 1697 به دنیا آمد.

طبق منابع باستانی، ژان ماری جوان اولین هنر خود را در سن 11 سالگی به عنوان رقصنده در روئن انجام داد. به طور کلی، این تعجب آور نبود، زیرا بسیاری از نوازندگان ویولن در فرانسه به رقص مشغول بودند. با این حال، بدون انکار فعالیت های خود در این زمینه، Laurency ابراز تردید می کند که آیا Leclerc واقعا به روئن رفته است یا خیر. به احتمال زیاد، او هر دو هنر را در شهر زادگاهش آموخته است، و حتی پس از آن، ظاهراً، به تدریج، زیرا او عمدتاً انتظار داشت که حرفه پدرش را بپذیرد. لاورنسی ثابت می کند که رقصنده دیگری از روئن وجود داشته که نام ژان لکلرک را داشته است.

در 9 نوامبر 1716 در لیون با ماری رز کاستانیا، دختر یک فروشنده مشروب، ازدواج کرد. او در آن زمان کمی بیش از نوزده سال داشت. قبلاً در آن زمان ، بدیهی است که او نه تنها به صنعت گالن مشغول بود ، بلکه به حرفه یک موسیقیدان نیز تسلط داشت ، زیرا از سال 1716 در لیست دعوت شدگان به اپرای لیون بود. او احتمالاً آموزش اولیه ویولن را نزد پدرش دریافت کرد که نه تنها او، بلکه همه پسرانش را با موسیقی آشنا کرد. برادران ژان ماری در ارکسترهای لیون می نواختند و پدرش به عنوان نوازنده ویولن سل و معلم رقص در فهرست نامگذاری شد.

همسر ژان ماری در ایتالیا خویشاوندانی داشت و شاید از طریق آنها لکلرک در سال 1722 به عنوان اولین رقصنده باله شهر به تورین دعوت شد. اما اقامت او در پایتخت Piedmontese کوتاه مدت بود. یک سال بعد به پاریس نقل مکان کرد و در آنجا اولین مجموعه سونات‌های ویولن را با بیس دیجیتالی منتشر کرد و آن را به آقای بونیه، خزانه‌دار ایالت لانگدوک تقدیم کرد. Bonnier برای خود عنوان Baron de Mosson را به خاطر پول خرید، هتل خود را در پاریس، دو اقامتگاه روستایی - "Pas d'etrois" در مونپلیه و قلعه Mosson داشت. هنگامی که تئاتر در تورین بسته شد، در ارتباط با مرگ شاهزاده خانم پیمونت. لکلرک دو ماه با این حامی زندگی کرد.

در سال 1726 او دوباره به تورین نقل مکان کرد. ارکستر سلطنتی در شهر توسط شاگرد معروف کورلی و معلم درجه یک ویولن سومیس رهبری می شد. لکلرک شروع به درس گرفتن از او کرد و پیشرفت شگفت انگیزی داشت. در نتیجه، در سال 1728 او توانست با موفقیت درخشان در پاریس اجرا کند.

در این دوره، پسر بونیه که اخیراً درگذشته شروع به حمایت از او می کند. او لکلرک را در هتل خود در سنت دومینیکا می گذارد. لکلرک دومین مجموعه سونات‌های ویولن سولو با بیس و 6 سونات برای 2 ویولن بدون بیس را به او تقدیم می‌کند (Op. 3)، که در سال 1730 منتشر شد.

در سال 1733 او به نوازندگان دربار پیوست، اما نه برای مدت طولانی (تا حدود 1737). دلیل جدایی او داستان خنده‌داری بود که بین او و رقیبش، ویولونیست برجسته پیر گیگنون اتفاق افتاد. هر یک به قدری به شکوه دیگری حسادت می‌کرد که حاضر نشد صدای دوم را بنوازد. در نهایت، آنها موافقت کردند که هر ماه جای خود را عوض کنند. گییون شروع را به لکلر داد، اما زمانی که ماه تمام شد و او مجبور شد به ویولن دوم تغییر کند، ترجیح داد سرویس را ترک کند.

در سال 1737، لکلرک به هلند سفر کرد، جایی که با بزرگترین ویولونیست نیمه اول قرن XNUMX، شاگرد کورلی، پیترو لوکاتلی، ملاقات کرد. این آهنگساز اصیل و قدرتمند تأثیر زیادی بر لکلرک گذاشت.

لکلرک از هلند به پاریس بازگشت و تا زمان مرگش در آنجا ماند.

چاپ های متعدد آثار و اجراهای مکرر در کنسرت ها باعث تقویت رفاه ویولونیست شد. در سال 1758، او یک خانه دو طبقه با یک باغ در خیابان Carem-Prenant در حومه پاریس خرید. خانه در گوشه ای آرام از پاریس بود. لکلرک در آن به تنهایی زندگی می کرد، بدون خدمتکاران و همسرش، که اغلب به دیدن دوستان در مرکز شهر می رفتند. اقامت لکلرک در چنین مکان دورافتاده‌ای طرفدارانش را نگران کرد. دوک د گرامونت بارها پیشنهاد داد که با او زندگی کند، در حالی که لکلرک تنهایی را ترجیح می داد. در 23 اکتبر 1764، صبح زود، باغبانی به نام بورژوا که از نزدیکی خانه عبور می کرد، متوجه یک در باز و بسته شد. تقریباً همزمان، باغبان لکلرک، ژاک پیزان، نزدیک شد و هر دو متوجه کلاه و کلاه گیس نوازنده شدند که روی زمین افتاده بود. هراسان همسایه ها را صدا زدند و وارد خانه شدند. جسد لکلرک در دهلیز خوابیده بود. او از پشت ضربه خورده است. قاتل و انگیزه جنایت هنوز مشخص نشده است.

سوابق پلیس شرح مفصلی از چیزهایی که از لکلرک باقی مانده است را ارائه می دهد. در میان آنها میز به سبک عتیقه تزئین شده با طلا، چند صندلی باغچه، دو میز آرایش، یک صندوقچه منبت کاری شده، یک صندوق کوچک دیگر، یک صندوقچه مورد علاقه، یک اسپینت، دو ویولن و غیره است. کتابخانه لکلرک مردی تحصیل کرده و اهل مطالعه بود. کتابخانه او شامل 250 جلد بود و شامل مسخ های اوید، بهشت ​​گمشده میلتون، آثار تلماخوس، مولیر، ویرژیل بود.

تنها پرتره ای که از لکلرک باقی مانده، اثر الکسیس لوآر، نقاش است. این کتاب در اتاق چاپ کتابخانه ملی پاریس نگهداری می شود. لکلرک به صورت نیمه رخ نشان داده شده است و صفحه ای از کاغذ موسیقی خط خطی را در دست دارد. او چهره ای پر، دهان چاق و چشمانی پر جنب و جوش دارد. معاصران ادعا می کنند که او شخصیتی ساده داشت، اما فردی مغرور و متفکر بود. لورنسی با نقل یکی از آگهی های ترحیم، کلمات زیر را نقل می کند: «او با سادگی و شخصیت درخشان یک نابغه متمایز بود. جدی و متفکر بود و دنیای بزرگ را دوست نداشت. او که غمگین و تنها بود، از همسرش دوری می کرد و ترجیح می داد دور از او و فرزندانش زندگی کند.

شهرت او استثنایی بود. در مورد آثار او، اشعاری سروده شد، بررسی های مشتاقانه ای نوشته شد. لکلرک استاد شناخته شده ژانر سونات و خالق کنسرتو ویولن فرانسوی به حساب می آمد.

سونات ها و کنسرتوهای او از نظر سبک بسیار جالب هستند، تثبیت واقعاً حریصانه لحن های مشخصه موسیقی ویولن فرانسوی، آلمانی و ایتالیایی. در لکلرک، برخی از بخش‌های کنسرتو کاملاً «باچیانی» به نظر می‌رسند، اگرچه در کل از سبک چندصدایی فاصله دارد. چرخش های لحنی زیادی یافت می شود که از کورلی، ویوالدی به عاریت گرفته شده است، و در "آریاهای" رقت انگیز و در روندوس های پایانی درخشان او یک فرانسوی واقعی است. جای تعجب نیست که معاصران از کار او دقیقاً به دلیل شخصیت ملی آن قدردانی کردند. از سنت های ملی می آید "پرتره"، به تصویر کشیدن بخش های جداگانه سونات ها، که در آن آنها شبیه مینیاتورهای هارپسیکورد کوپرین هستند. او با ترکیب این عناصر بسیار متفاوت ملوس، آنها را به گونه ای در هم می آمیزد که به سبکی استثنایی یکپارچه دست می یابد.

لکلرک فقط آثار ویولن نوشت (به استثنای اپرای Scylla و Glaucus، 1746) - سونات برای ویولن با باس (48)، سونات سه گانه، کنسرتو (12)، سونات برای دو ویولن بدون باس و غیره.

به عنوان یک ویولن، لکلرک استاد کامل تکنیک نوازندگی آن زمان بود و به ویژه برای اجرای آکوردها، نت‌های دوگانه و خلوص مطلق لحن بسیار مشهور بود. یکی از دوستان لکلرک و یک خبره خوب موسیقی، روزویز، او را "نابغه ای عمیق که مکانیک های بازی را به هنر تبدیل می کند" می نامد. غالباً کلمه "دانشمند" در رابطه با لکلرک به کار می رود که گواه روشنفکری شناخته شده عملکرد و خلاقیت او است و باعث می شود فکر کنیم که بسیاری از هنرهای او او را به دایره المعارف ها نزدیک کرده و مسیر کلاسیک گرایی را ترسیم کرده است. «بازی او عاقلانه بود، اما تردیدی در این خرد وجود نداشت. این نتیجه یک ذوق استثنایی بود و نه از فقدان شجاعت یا آزادی.

در اینجا بررسی یکی دیگر از معاصران است: «لکلرک اولین کسی بود که خوشایند را با مفید در آثارش پیوند داد. او آهنگساز بسیار دانشمندی است و نت های دوگانه را با کمالاتی می نوازد که به سختی می توان آن را شکست داد. او ارتباط خوشی از کمان با انگشتان دارد (دست چپ - LR) و با خلوص استثنایی بازی می کند: و اگر ممکن است گاهی اوقات به دلیل سردی خاصی در نحوه انتقال او مورد سرزنش قرار گیرد، این از کمبود ناشی می شود. خلق و خو، که معمولاً استاد مطلق تقریباً همه مردم است.» با استناد به این نقدها، لورنسی ویژگی های زیر را در بازی لکلرک برجسته می کند: «شجاعت عمدی، فضیلت بی نظیر، همراه با تصحیح کامل. شاید کمی خشکی با وضوح و وضوح خاصی. علاوه بر این - عظمت، استحکام و لطافت محدود.

لکلرک یک معلم عالی بود. در میان شاگردان او می توان از مشهورترین ویولونیست های فرانسه - L'Abe-son، Dovergne و Burton نام برد.

لکلرک، همراه با گاوینیر و ویوتی، شکوه هنر ویولن فرانسوی قرن XNUMX را به وجود آورد.

ال رابن