موضوع |

از تم یونانی، روشن. - اساس چیست

ساختاری موسیقایی که اساس یک اثر موسیقایی یا بخشی از آن است. موقعیت پیشرو موضوع در اثر به دلیل اهمیت تصویر موسیقایی، توانایی توسعه انگیزه های سازنده موضوع و همچنین به دلیل تکرارها (دقیق یا متنوع) تأیید می شود. موضوع اساس توسعه موسیقی، هسته شکل گیری فرم یک اثر موسیقی است. در تعدادی از موارد، موضوع در معرض توسعه نیست (مضامین اپیزودیک؛ مضامینی که نمایانگر یک اثر کامل هستند).

نسبت موضوعی و مواد غیر موضوعی در تولید. می تواند متفاوت باشد: از معنی. تعداد ساخت‌های خنثی موضوعی (مثلاً نقوش اپیزودیک در بخش‌های تکوینی) تا زمانی که T. تمام عناصر کل را کاملاً تحت سلطه قرار دهد. تولید می تواند تک تاریک و چند تاریک باشد و تی وارد انواع روابط با یکدیگر می شوند: از خویشاوندی بسیار نزدیک تا درگیری واضح. کل مجموعه موضوعی است. پدیده ها در مقاله موضوعی آن را تشکیل می دهند.

شخصیت و ساختار تی. وابستگی زیادی به ژانر و شکل تولید دارند. به عنوان یک کل (یا اجزای آن، که اساس آن این T. است). به طور قابل توجهی متفاوت است، به عنوان مثال، قوانین ساخت و ساز T. fugue، T. Ch. بخش هایی از سونات آلگرو، T. بخش آهسته از سونات-سمفونی. چرخه، و غیره. T. هموفونیک هارمونیک. انبار به صورت نقطه و همچنین به صورت جمله به صورت ساده 2 یا 3 قسمتی بیان می شود. در برخی موارد، T. تعریفی ندارد. فرم بسته

مفهوم "T." تحمل کرد یعنی تغییرات در مسیر تاریخ توسعه. این اصطلاح برای اولین بار در قرن شانزدهم، از بلاغت به عاریت گرفته شده است، و در آن زمان اغلب از نظر معنایی با مفاهیم دیگر منطبق بود: cantus firmus، soggetto، tenor، و غیره. صدا (تنور) یا صدایی که ملودی اصلی (cantus firmus) به آن سپرده شده است، G. Tsarlino ("Istitutioni harmoniche", III، 16) T. یا passagio را ملودیک می نامد. خطی که در آن کانتوس فیرموس به شکلی تغییر یافته اجرا می شود (برخلاف soggetto - صدایی که بدون تغییر کانتوس فیرموس را هدایت می کند). دکتر نظریه پردازان قرن شانزدهم. این تمایز را با استفاده از اصطلاح inventio همراه با عبارت tema و subjectum همراه با soggetto تقویت کنید. در قرن هفدهم تفاوت بین این مفاهیم پاک شد، آنها مترادف شدند. بنابراین، موضوع به عنوان مترادف T. در اروپای غربی حفظ شده است. موسیقی شناس لیتر تا قرن بیستم. در طبقه 1547. 1558 - طبقه 16. قرن 17 اصطلاح "T." در درجه اول موسیقی اصلی تعیین شده است. فکر فوگ مطرح در تئوری موسیقی کلاسیک. اصول ساخت فوگ T. بر اساس Ch. arr در مورد تجزیه و تحلیل شکل گیری موضوع در فوگ های جی اس باخ. Polyphonic T. معمولاً مونوفونیک است، مستقیماً به توسعه موسیقی بعدی جریان می یابد.

در طبقه 2. تفکر هوموفونیک قرن 18 که در آثار کلاسیک های وینی و دیگر آهنگسازان این زمان شکل گرفت، شخصیت تی را در آثار آنها تغییر می دهد. T. - یک ملودیک-هارمونیک کامل. مجتمع; تمایز واضحی بین نظریه و توسعه وجود دارد (G. Koch مفهوم «کار موضوعی» را در کتاب Musicalisches Lexikon, TI 2, Fr./M., 1802 معرفی کرد). مفهوم "T." تقریباً برای تمام اشکال هموفونیک کاربرد دارد. T. هموفونیک بر خلاف چند صدایی مشخص تر است. مرزها و فضای داخلی شفاف مفصل، اغلب طول و کامل تر. چنین T. بخشی از موز است که به یک درجه ای جدا شده است. Prod.، که "شامل شخصیت اصلی آن" (G. Koch)، که در اصطلاح آلمانی Hauptsatz منعکس شده است، از طبقه 2 استفاده می شود. قرن 18 همراه با اصطلاح "T." (Hauptsatz در سونات آلگرو به معنی T. ch. نیز هست).

آهنگسازان رمانتیک قرن نوزدهم، با تکیه بر قوانین ساخت و استفاده از آلات موسیقی که در آثار کلاسیک های وینی توسعه یافته بود، به طور قابل توجهی دامنه هنر موضوعی را گسترش دادند. مهمتر و مستقل تر. نقوشی که لحن را تشکیل می دهند شروع به ایفای نقش کردند (مثلاً در آثار F. List و R. Wagner). افزایش تمایل به موضوعی. یکپارچگی کل محصول، که باعث ظهور یک موضوعی شد (نگاه کنید به لایت موتیف). فردی شدن تماتیسم خود را در افزایش ارزش بافت-ریتم نشان داد. و ویژگی های تامبر

در قرن 20 استفاده از الگوهای خاصی از موضوع گرایی قرن 19. ارتباط با پدیده های جدید: جذابیت برای عناصر چندصدایی. مضمون گرایی (DD Shostakovich، SS Prokofiev، P. Hindemith، A. Honegger، و دیگران)، فشرده سازی موضوع به کوتاه ترین ساختارهای انگیزه، گاهی اوقات دو یا سه رنگ (IF Stravinsky، K. Orff، آخرین آثار DD Shostakoviچ ). با این حال، معنای تماتیسم لحنی در کار تعدادی از آهنگسازان سقوط می کند. چنین اصولی برای شکل دادن وجود دارد که در رابطه با آنها کاربرد مفهوم سابق T. کاملاً موجه نشده است.

در تعدادی از موارد، شدت زیاد توسعه، استفاده از آلات موسیقی خوش فرم و کاملاً متمایز را غیرممکن می‌کند (به اصطلاح موسیقی بی‌نظیر): ارائه منبع منبع با توسعه آن ترکیب می‌شود. اما عناصری که نقش اساس توسعه را ایفا می کنند و از نظر عملکرد به T نزدیک هستند حفظ می شوند. اینها فواصل معینی هستند که کل الهه ها را کنار هم نگه می دارد. پارچه (B. Bartok، V. Lutoslavsky)، سری و نوع کلی عناصر انگیزشی (مثلاً در دوازده آوازی)، بافتی-ریتمیک، ویژگی های تام (K. Penderetsky، V. Lutoslavsky، D. Ligeti). برای تحلیل چنین پدیده هایی، تعدادی از نظریه پردازان موسیقی از مفهوم «تماتیسم پراکنده» استفاده می کنند.

منابع: مازل ال.، ساختار آثار موسیقی، م.، 1960; Mazel L., Zukkerman V., Analysis of Musical works, (قسمت 1), عناصر موسیقی و روشهای تحلیل فرمهای کوچک, M., 1967; Sposobin I.، فرم موسیقی، M.، 1967; Ruchyevskaya E., Function of the musical theme, L., 1977; Bobrovsky V.، مبانی عملکردی فرم موسیقی، M.، 1978; والکووا V.، در مورد موضوع مفهوم "موضوع موسیقی"، در کتاب: هنر و علم موسیقی، جلد. 3، م.، 1978; Kurth E.، Grundlagen des linearen Kontrapunkts. باخس ملودیشه پلیفونی، برن، 1917، 1956

وی بی والکووا