موسیقی تئاتر |

موسیقی تئاتر - موسیقی برای اجرا در درام. تئاتر، در ترکیب با دیگر انواع هنرهای شرکت کننده در صحنه. تجسم درام موسیقی می تواند توسط نمایشنامه نویس ارائه شود، و سپس، به طور معمول، با انگیزه طرح است و فراتر از ژانرهای روزمره (سیگنال، فانفار، آهنگ، راهپیمایی، رقص) نمی رود. موزها اپیزودهایی که به درخواست کارگردان و آهنگساز وارد اجرا می شوند معمولاً شخصیت تعمیم یافته تری دارند و ممکن است انگیزه طرح مستقیم نداشته باشند. T. m. نمایشنامه نویس فعالی است. عاملی با اهمیت معنایی و تکوینی؛ او می تواند یک فضای احساسی ایجاد کند، بر DOS تأکید کند. ایده نمایشنامه (به عنوان مثال، سمفونی پیروز بتهوون در موسیقی درام اگمونت اثر گوته، موسیقی مرثیه موتزارت در موتزارت پوشکین و سالیری)، زمان و مکان عمل را مشخص می کند، شخصیت را مشخص می کند، تأثیر را مشخص می کند. سرعت و ریتم اجرا، اصلی را برجسته کنید. اوج، برای ایجاد وحدت به اجرا با کمک از طریق آهنگ. توسعه و نکات کلیدی با توجه به عملکرد نمایشنامه نویس، موسیقی می تواند با آنچه روی صحنه اتفاق می افتد هماهنگ باشد (زمینه موسیقی همخوان) یا در تضاد با آن باشد. تمایز موسیقی، خارج از محدوده صحنه. اکشن ها (اورتور، اینترمیشن ها، هدپیس ها)، و اینتراستاژ. موسیقی را می توان به طور خاص برای اجرا نوشت یا از قطعاتی از آهنگ های از قبل شناخته شده تشکیل شده است. مقیاس اعداد متفاوت است - از قطعه تا چند. چرخه ها یا otd. مجتمع های صوتی (به اصطلاح لهجه) به سمفونی های بزرگ. قسمت ها T. m. با دراماتورژی نمایشنامه و کارگردانی وارد رابطه پیچیده ای می شود: آهنگساز باید مقاصد خود را با ژانر نمایشنامه، سبک نمایشنامه نویس، دورانی که عمل در آن اتفاق می افتد و قصد کارگردان مطابقت دهد.

تاریخچه تی. m. به قدیمی ترین انواع تئاتر برمی گردد که از ادیان به ارث رسیده است. اعمال آیینی مصنوعی آنها. شخصیت. در شرق باستان و باستان. درام، کلمه، موسیقی، رقص را در یک موقعیت برابر با هم متحد می کند. در یونانی دیگر. تراژدی که از دی تیرامب رشد کرد، موسی ها. اساس کار گروه کر بود. آواز همصدا همراه با سازها: وارد خواهد شد. آهنگ گروه کر (پارود)، مرکز. آهنگ ها (stasima)، نتیجه گیری می کند. گروه کر (eksod)، گروه های کر همراه با رقص (emmeley)، غزل. دیالوگ-شکایت بازیگر و گروه کر (kommos). کلاسیک در هند پیش از تئاتر درام موزیکال بود. انواع تخت تئاتر. اجراها: لیلا (درام موسیقی-رقص)، کاتاکالی (پانتومیم)، یاکشاگانا (ترکیبی از رقص، دیالوگ، تلاوت، آواز) و غیره. بعداً تئاتر موسیقی و رقص را حفظ کرده است. طبیعت. در تاریخ تئاتر نهنگ نیز نقش اصلی متعلق به موسوزهای تئاتر مختلط است. نمایندگی ها؛ ترکیبی از موسیقی و نمایش به شیوه ای عجیب در یکی از تئاترهای پیشرو انجام می شود. ژانرهای قرون وسطی - zaju. در زاجو، اکشن حول یک شخصیت متمرکز بود که در هر عمل چندین شخصیت را اجرا می کرد. آریا به آهنگ های ویژه ای که برای یک موقعیت معین تقدیس شده اند. آریاها از این نوع لحظات تعمیم، تمرکز احساسات هستند. ولتاژ. در ژاپن، از انواع قدیمی تئاتر. بازنمودها به ویژه بوگاکو (قرن هشتم) برجسته می شوند - predv. اجراهایی با موسیقی گاگاکو (به موسیقی ژاپنی مراجعه کنید). همچنین موسیقی در تئاترهای نو (از قرن 14 تا 15)، جوروری (از قرن شانزدهم) و کابوکی (از قرن 16) نقش مهمی ایفا می کند. هیچ نمایشنامه‌ای بر اساس دکلماتوری-آهنگی با تلفظی کشیده از متن در صدایی خاص ساخته نمی‌شود. مهر. گروه کر در مورد عمل نظر می دهد، گفت و گو می کند، روایت می کند، رقص را همراهی می کند. مقدمه آهنگ های سرگردانی (miyuki) است، در اوج رقصی برای تفکر (yugen) اجرا می شود. در joruri - ژاپنی قدیمی. تئاتر عروسکی – خواننده-راوی پانتومیم را با آوازی با روح نار همراهی می کند. داستان حماسی به روایت به همراهی شامیسن. در تئاتر کابوکی نیز متن خوانده می شود و اجرا با ارکستر نار همراهی می شود. ابزار. موسیقی مستقیماً مرتبط با بازیگری در کابوکی «دگاتاری» نامیده می‌شود و روی صحنه اجرا می‌شود. جلوه های صوتی (genza ongaku) ​​به طور نمادین صداها و پدیده های طبیعت را به تصویر می کشد (ضربه های طبل صدای باران یا پاشیدن آب را منتقل می کند، ضربه خاصی نشان می دهد که برف باریده است، ضربه به تخته های مخصوص به معنای ظاهر شدن است. ماه و غیره)، و نوازندگان - نوازندگان پشت صفحه ای از چوب های بامبو قرار می گیرند. در ابتدا و در پایان نمایش، طبل بزرگ (موسیقی تشریفاتی) به صدا در می‌آید، وقتی پرده بالا و پایین می‌رود، تابلوی «کی» پخش می‌شود، موسیقی خاصی در لحظه «سریاژ» پخش می‌شود. بر روی صحنه مطرح می شود. موسیقی نقش مهمی در کابوکی دارد. همراهی پانتومیم (دماری) و رقص.

در قرون وسطی. زاپ. اروپا، تئاتر کجاست. میراث دوران باستان به فراموشی سپرده شد، پروفسور. درام توسعه یافت arr مطابق با دعوی کلیسا در قرن 9-13th. در کلیساهای کاتولیک، روحانیون در مقابل لات محراب می نواختند. نمایش های مذهبی; در قرن 14-15. در مراسم عبادت، این درام با دیالوگ های گفتاری تبدیل به یک رمز و راز شد که در خارج از معبد در سالن ملی اجرا می شد. زبان ها. در یک محیط سکولار، موسیقی در زمان ظهور به صدا درآمد. جشن ها، راهپیمایی های بالماسکه، nar. نمایندگی ها از پروفسور موسیقی برای قرون وسطی سکولار اجراها "بازی رابین و ماریون" آدام د لا هال را حفظ کرده اند، که در آن تعداد آهنگ های کوچک (ویرله، تصنیف، روندو) به طور متناوب، واک می شود. دیالوگ، رقص با instr. اسکورت

در رنسانس، اروپای غربی. هنر به سنت های دوران باستان روی آورد. تئاتر؛ تراژدی، کمدی، پاستورال در خاک جدید شکوفا شد. معمولاً آنها با موسیقی های باشکوه به صحنه می رفتند. میان‌آهنگ‌های تمثیلی و اسطوره ای محتوا، متشکل از wok. اعداد به سبک مادریگال و رقص ها (نمایش «اوربکی» چینتیو با موسیقی آ. دلا ویولا، 1541؛ «تروجانکی» اثر دولچه با موسیقی سی. مرولو، 1566؛ «ادیپوس» اثر جوستینیانی با موسیقی آ. گابریلی، 1585 ؛ «آمینتا» اثر تاسو با موسیقی سی مونته‌وردی، 1628). در این دوره، موسیقی (تلاوت، آریا، رقص) اغلب در طول ظهور به صدا درآمد. بالماسکه ها، راهپیمایی های جشن (به عنوان مثال، در ایتالیایی Canti، Trionfi). در قرن 16 بر اساس چند ضلعی. سبک مادریگال یک ترکیب مصنوعی خاص ایجاد کرد. ژانر - کمدی مادریگالی.

زبان انگلیسی به یکی از مهمترین مراحل در تاریخ T تبدیل شد. m. تئاتر قرن شانزدهم به لطف دبلیو. شکسپیر و معاصرانش - نمایشنامه نویسان F. بومونت و جی. فلچر - به انگلیسی. تئاتر دوران الیزابت سنت های پایداری به اصطلاح ایجاد کرد. موسیقی اتفاقی - موسیقی های کوچک پلاگین. اعداد، به طور ارگانیک در درام گنجانده شده است. نمایشنامه‌های شکسپیر مملو از سخنان نویسنده است که اجرای آهنگ‌ها، تصنیف‌ها، رقص‌ها، راهپیمایی‌ها، فانفارهای تبریک، سیگنال‌های جنگ و غیره را تجویز می‌کند. بسیاری از موسیقی ها و قسمت های تراژدی او مهمترین دراماتورژی را اجرا می کنند. عملکرد (آوازهای اوفلیا و دزدمونا، راهپیمایی های تشییع جنازه در هملت، کوریولانوس، هنری ششم، رقص در توپ کاپولت در رومئو و ژولیت). تولیدات این زمان با تعدادی اجرای صحنه موسیقی مشخص می شود. جلوه ها، از جمله انتخاب خاصی از سازها بسته به مرحله. موقعیت‌ها: در پیش‌گفتارها و پایان‌نامه‌ها، هنگام بیرون آمدن افراد بلندپایه، هنگام ظهور فرشتگان، ارواح و دیگر موجودات ماوراء طبیعی، فانفار به صدا درآمد. نیروها - ترومپت، در صحنه‌های نبرد - طبل، در صحنه‌های چوپان - ابوا، در صحنه‌های عاشقانه - فلوت، در صحنه‌های شکار - بوق، در مراسم تشییع جنازه - ترومبون، غزل. آهنگ ها با عود همراه بود. در "Globe" t-re، علاوه بر موسیقی ارائه شده توسط نویسنده، مقدمه ها، فواصل وجود داشت، اغلب متن در پس زمینه موسیقی (ملودرام) تلفظ می شد. موسیقی نواخته شده در اجراهای شکسپیر در زمان حیات نویسنده حفظ نشده است. فقط برای مقالات انگلیسی شناخته شده است. نویسندگان دوران مرمت (نیمه دوم قرن دوم). در این زمان قهرمانی بر تئاتر مسلط بود. درام و ماسک اجراهایی در ژانر قهرمانی. درام ها پر از موسیقی بود. متن شفاهی در واقع فقط الهه ها را کنار هم نگه می داشت. مواد. ماسکی که در انگلستان در con. در قرن هفدهم، در طول اصلاحات، به تئاتر عمومی رفت و شخصیت متفاوتی تماشایی را حفظ کرد. در قرن شانزدهم با روح ماسک، بسیاری از آنها بازسازی شدند. نمایشنامه های شکسپیر ("طوفان" با موسیقی جی. بنیستر و ام. لاک، «ملکه پری» بر اساس «رویای یک شب نیمه تابستان» و «طوفان» با موسیقی جی. پرسل). یک پدیده برجسته در زبان انگلیسی. T. m. این زمان اثر G. پرسل. بیشتر آثار او متعلق به رشته تی. متر، با این حال، بسیاری از آنها، به دلیل استقلال از موسی. دراماتورژی و بالاترین کیفیت موسیقی در حال نزدیک شدن به یک اپرا است (پیامبر، ملکه پری، طوفان و آثار دیگر نیمه اپرا نامیده می شوند). بعدها در خاک انگلیسی یک ترکیب مصنوعی جدید تشکیل شد. ژانر – اپرای تصنیف. سازندگان آن جی. گی و جی. پپوش دراماتورژی «اپرای گدایان» (17) خود را بر اساس تناوب صحنه‌های گفتگو با آهنگ‌هایی در نار ساخت. روح. به انگلیسی. درام نیز توسط جی. F.

در اسپانیا، مرحله اولیه توسعه nat. درام کلاسیک با ژانرهای rappresentationes (نمایش‌های مقدس)، و همچنین اکلوگ (بت شبان) و مسخره - آمیخته تئاتر و موسیقی مرتبط است. تولید با اجرای ترانه ها، شعر خوانی، رقص ها که سنت های آن در زارزوئلاها ادامه یافت. فعالیت های بزرگترین هنرمند اسپانیایی با کار در این ژانرها مرتبط است. شاعر و نویسنده X. del Encina (1468-1529). در طبقه 2. قرن 16-17 در درام های لوپه دی وگا و پی کالدرون، گروه های کر و تنوع باله اجرا می شد.

در فرانسه، خوانندگان، گروه های کر، instr. قسمت‌هایی از تراژدی‌های کلاسیک جی راسین و پی کورنیل توسط M. Charpentier، JB Moreau و دیگران نوشته شده است. کار مشترک JB Molière و JB Lully که یک ژانر ترکیبی - کمدی-باله ("ازدواج غیر ارادی"، "شاهزاده الیس"، "آقای دو پورسونیاک"، "ژرژ ​​دندن"، و غیره) ایجاد کردند. دیالوگ های مکالمه در اینجا با خوانندگی، آریا، رقص متناوب می شوند. خروجی (entrées) در سنت فرانسوی ها. adv باله (ballet de cour) طبقه 1. قرن 17

در قرن 18 در فرانسه، اولین محصول ظاهر شد. در ژانر ملودرام - غزل. صحنه "Pygmalion" اثر روسو، اجرا شده در 1770 با موسیقی O. Coignet. پس از آن ملودرام های Ariadne auf Naxos (1774) و پیگمالیون (1779) توسط وندا، Sofonisba اثر Nefe (1782)، Semiramide اثر موتسارت (1778؛ حفظ نشده)، Orpheus اثر فومین (1791)، ناشنوا و گدا (1802) ) و راز (1807) توسط هولکرافت.

تا طبقه 2. موسیقی قرن 18 برای تئاتر. اجراها اغلب فقط کلی ترین ارتباط را با محتوای درام داشتند و می توانستند آزادانه از یک اجرا به اجرا دیگر منتقل شوند. I. Scheibe آهنگساز و نظریه پرداز آلمانی در "Critischer Musicus" (1737-40) و سپس G. Lessing در "دراماتورژی هامبورگ" (1767-69) الزامات جدیدی را برای صحنه مطرح کردند. موسیقی «سمفونی ابتدایی باید با کلیت نمایشنامه همراه باشد، وقفه ها با پایان اکشن قبلی و آغاز عمل بعدی ...، سمفونی پایانی با پایان نمایشنامه ... لازم است شخصیت نمایشنامه را در نظر داشته باشیم. شخصیت اصلی و ایده اصلی نمایشنامه و هنگام ساخت موسیقی توسط آنها هدایت شود» (I. Sheibe). «از آنجایی که ارکستر در نمایش‌های ما به نوعی جایگزین گروه کر باستانی می‌شود، خبره‌ها مدت‌هاست که تمایل دارند که ماهیت موسیقی … با محتوای نمایش‌ها سازگارتر باشد، هر نمایش برای خود یک همراهی موسیقایی خاص را می‌طلبد» (G. . لسینگ). T. m. به زودی با روحیه نیازهای جدید ظاهر شد، از جمله موارد متعلق به کلاسیک های وینی - وا موتسارت (برای درام «تاموس، پادشاه مصر» اثر گبلر، 1779) و جی. هایدن (برای نمایشنامه «آلفرد، یا پادشاه -وطن پرست» Bicknell, 1796). با این حال، موسیقی ال. بتهوون به اگمونت گوته (1810) بیشترین تأثیر را در سرنوشت بیشتر تئاتر داشت، که نوعی تئاتر است که عموماً محتوای لحظات کلیدی درام را منتقل می کند. اهمیت سمفونی های در مقیاس بزرگ و در فرم کامل افزایش یافته است. اپیزودهایی (اورتور، اینترمیشن ها، پایانی) که می شد از اجرا جدا شد و در پایان اجرا شد. صحنه (موسیقی برای "Egmont" همچنین شامل "Songs of Clerchen" گوته، ملودرام "Death of Clerchen"، "Egmont's Dream" است).

T. m. قرن 19. در جهتی که بتهوون ترسیم کرده بود، اما در شرایط زیبایی شناسی رمانتیسم توسعه یافت. از جمله محصولات طبقه 1. موسیقی قرن 19 توسط F. Schubert تا "Rosamund" اثر G. von Chezy (1823)، توسط C. Weber به "Turandot" اثر Gozzi ترجمه شده توسط F. Schiller (1809) و "Preziosa" اثر Wolff (1821)، توسط F. مندلسون به «روی بلاس» اثر هوگو، «رویای یک شب نیمه تابستان» اثر شکسپیر (1843)، «ادیپ در کولون» و «آتالیا» اثر راسین (1845)، آر. شومان به «مانفرد» بایرون (1848-51) . در فاوست گوته نقش ویژه ای به موسیقی اختصاص داده شده است. نویسنده تعداد زیادی وک را تجویز کرده است. و instr. اتاق ها - گروه های کر، آهنگ ها، رقص ها، راهپیمایی ها، موسیقی برای صحنه در کلیسای جامع و شب Walpurgis، نظامی. موسیقی برای صحنه نبرد بیشتر یعنی. آثار موسیقی، ایده ای که با فاوست گوته مرتبط است، متعلق به جی. برلیوز است ("هشت صحنه از؟ فاوست"، 1829، که بعداً به اوراتوریو "محکومیت فاوست" تبدیل شد). نمونه های واضحی از ژانر-داخلی nat. T. m. قرن 19. – «پیر گینت» نوشته گریگ (به درام جی. ایبسن، 1874-75) و «آرلسیان» اثر بیزه (به درام آ. داودت، 1872).

در آستانه قرن 19-20. در رویکرد به T. m. گرایش های جدید ترسیم شد. کارگردانان برجسته این زمان (KS Stanislavsky، VE Meyerhold، G. Craig، O. Falkenberg، و غیره) موسیقی conc را کنار گذاشتند. نوع، رنگ‌های صوتی خاص، سازهای غیر متعارف، گنجاندن ارگانیک موسیقی‌ها را می‌طلبد. قسمت های درام تئاتر کارگردانی این زمان نوع جدیدی از تئاتر را زنده کرد. آهنگساز، نه تنها ویژگی های درام، بلکه ویژگی های این تولید را نیز در نظر می گیرد. در قرن بیستم، دو گرایش با هم در تعامل هستند و موسیقی را به درام نزدیک‌تر می‌کنند. اولین آنها با تقویت نقش موسیقی در نمایش مشخص می شود. اجرا (آزمایش های K. Orff، B. Brecht، نویسندگان متعدد موزیکال)، دومی با تئاتری کردن موزیک ها مرتبط است. ژانرها (کانتاتاهای صحنه ای از ارف، عروسی اثر استراوینسکی، اواتوریوهای تئاتر اثر A. Honegger و غیره). جست‌وجوی شکل‌های جدید ترکیب موسیقی و نمایش اغلب به خلق ترکیب‌های خاصی می‌انجامد. ژانرهای تئاتر و موسیقی («داستان یک سرباز» استراوینسکی «افسانه ای است برای خواندن، نواختن و رقصیدن»، «ادیپ رکس» او یک اپرا-اوراتوریو با خواننده، «دختر باهوش» از ارف اپرا با صحنه های مکالمه بزرگ) و همچنین احیای اشکال قدیمی مصنوعی. تئاتر: عتیقه تراژدی («آنتیگون» و «ادیپ» از ارف با تلاش برای بازیابی علمی شیوه تلفظ متن در تئاتر یونان باستان)، کمدی مادریگال («قصه» استراوینسکی، تا حدی «کاتولی کارمینا» از ارف)، میانه قرن. اسرار ("رستاخیز مسیح" نوشته ارف، "ژان آو آرک در خطر" اثر هونگر)، مراسم مذهبی. درام ها (مثل های "عمل غار"، "پسر ولگرد"، تا حدی "رودخانه کارلو" اثر بریتن). ژانر ملودرام با ترکیب باله، پانتومیم، آواز کرال و انفرادی، ملوداکلامیشن (سالامنا امانوئل، تولد جهان روسل، آمفیون و سمیرامید اونگر، پرسفون استراوینسکی) به پیشرفت خود ادامه می دهد.

بسیاری از موسیقیدانان برجسته قرن بیستم به طور فشرده در ژانر T.m کار می کنند: در فرانسه اینها کارهای مشترک هستند. اعضای "شش" (طرح "تازه دامادهای برج ایفل"، 20، به گفته نویسنده متن J. Cocteau - "ترکیبی از تراژدی باستانی و نمایش کنسرت مدرن، شماره های گروه کر و سالن موسیقی") اجراهای جمعی دیگر (به عنوان مثال، "ملکه مارگوت" بورده با موسیقی جی. ایبرت، دی. میلو، دی. لازاروس، جی. اوریک، آ. روسل) و تئاتر. تولید هونگر (موسیقی برای "رقص مرگ" اثر سی. لاروند، درام های کتاب مقدس "جودیت" و "شاه دیوید"، "آنتیگون" اثر سوفوکل و غیره). تئاتر در آلمان موسیقی ارف (علاوه بر آثار فوق الذکر، کمدی طنز The Sly Ones، متن ریتمیک است، همراه با گروهی از سازهای کوبه ای؛ نمایش مصنوعی رویای شب نیمه تابستان اثر شکسپیر) و همچنین موسیقی در تئاتر. توسط بی برشت. موزها طراحی اجراهای برشت یکی از ابزارهای اصلی ایجاد اثر "بیگانگی" است که برای از بین بردن توهم واقعیت آنچه در صحنه اتفاق می افتد طراحی شده است. بر اساس طرح برشت، موسیقی باید از اعداد آهنگهای سبک سبک و کاملاً پیش پا افتاده تشکیل شده باشد - زونگ ها، تصنیف ها، گروه های کر که دارای شخصیتی درج شده هستند که متن شفاهی آن اندیشه نویسنده را به صورت متمرکز بیان می کند. همکاران برجسته آلمانی با برشت همکاری داشتند. نوازندگان - پی. هیندمیت (بازی آموزنده)، سی ویل (اپرای سه پنی، طرح اپرای مااگونی)، ایکس آیسلر (مادر، سر گردها و سر تیزها، گالیله گالیله، رویاها سیمون ماچار" و دیگران)، پی. دسائو (" مادر شجاعت و فرزندانش»، «مرد خوب از سزوان» و غیره).

از جمله نویسندگان دیگر T.m. 19 - طبقه 1. قرن بیستم - جی. سیبلیوس («پادشاه مسیحیان» اثر پل، «پلیاس و ملیساند» اثر مترلینک، «طوفان» اثر شکسپیر)، کی. دبوسی (معمایی G. D'Annunzio «شهادت سنت سباستین») و R. Strauss (موسیقی برای نمایشنامه مولیر "تاجر در اشراف" در اقتباس صحنه آزاد توسط G. von Hofmannsthal). در دهه 20 - 50. قرن بیستم O. Messiaen به تئاتر روی آورد (موسیقی برای درام "ادیپ" برای امواج مارتنوت، 70)، E. Carter (موسیقی برای تراژدی سوفوکل "Philoctetes"، "تاجر ونیز" شکسپیر)، V. Lutoslavsky ("Macbeth" و "The Merry Wives of Windsor" Shakespeare، "Sid" Corneille - S. Wyspiansky، "Bloody Wedding" و "The Wonderful Shomaker" F. Garcia Lorca، و غیره)، نویسندگان الکترونیک و بتن موسیقی، از جمله A. Coge ("زمستان و صدایی بدون شخص" J. Tardie)، A. Thirier ("Scheherazade")، F. Arthuis ("صدا در اطراف شخصیت مبارزه با J. Vautier") و غیره.

روسی تی ام. سابقه طولانی دارد در زمان های قدیم، صحنه های دیالوگ نواخته شده توسط بوفون ها با "آوازهای شیطانی"، نواختن چنگ، دومرا و شاخ همراه بود. در نار. درامی که از اجراهای بی‌نظیر ("آتامان"، "ماورخ"، "کمدی درباره تزار ماکسیمیلیان" و غیره نشأت می‌گرفت، روسی به نظر می‌رسید. آهنگ و آهنگ موسیقی ژانر موسیقی ارتدکس در کلیسا توسعه یافت. اعمال مذهبی - "شستن پاها"، "اقدام اجاق گاز" و غیره (قرن 15). در قرن 17-18. ثروت طراحی موسیقی به اصطلاح متفاوت بود. نمایشنامه مدرسه ای (نمایشنامه نویسان - اس. پولوتسکی، ف. پروکوپویچ، دی. روستوفسکی) با آریا، گروه های کر در کلیسا. سبک, لوله کشی سکولار, نوحه ها, instr. شماره. کمدی Choromina (تاسیس در سال 1672) دارای یک ارکستر بزرگ با ویولن، ویولا، فلوت، کلارینت، ترومپت و یک ارگ بود. از زمان پیتر کبیر، جشن ها گسترش یافته است. اجراهای تئاتری (پیش‌گفتارها، کانتات‌ها) بر اساس تناوب درام‌ها. صحنه ها، دیالوگ ها، مونولوگ ها با آریا، گروه های کر، باله. بزرگان روس (OA Kozlovsky، VA Pashkevich) و آهنگسازان ایتالیایی در طراحی آنها مشارکت داشتند. تا قرن نوزدهم در روسیه هیچ تقسیمی به اپرا و درام وجود نداشت. گروه های نمایشی؛ تا حدودی به همین دلیل در طول ادامه خواهد داشت. زمان، ژانرهای ترکیبی در اینجا غالب بود (اپرا-باله، وودویل، کمدی با گروه کر، درام موسیقی، درام "در موسیقی"، ملودرام و غیره). به معنای. نقش در تاریخ روسیه T. m. تراژدی ها و درام ها "روی موسیقی" را پخش کرد که تا حد زیادی روس ها را آماده کرد. اپرای کلاسیک در قرن 19 در موسیقی OA Kozlovsky، EI Fomin، SI Davydov به تراژدی در دوران باستان. و اسطوره ای داستان و روسی درام های میهنی توسط وی.آ. اوزروف، یا. اپراهای درام قهرمانانه بالای قرن نوزدهم. مشکلات، تشکیل گروه های کر بزرگ صورت گرفت. و instr. فرم ها (گروه های کر، اورتور، اینترمیشن، باله)؛ در برخی اجراها از فرم‌های اپرا مانند تلاوت، آریا، آواز استفاده می‌شد. ویژگی های روسی nat. سبک ها به ویژه در گروه های کر واضح هستند (به عنوان مثال، در دختر ناتالیا بویار اثر SN Glinka با موسیقی توسط AN Titov). علائم اپیزودها از نظر سبکی به سنت های کلاسیک وینی می پیوندند. مدرسه و رمانتیسم اولیه

در طبقه 1. ورستوفسکی قرن نوزدهم، که تقریباً طراحی کرد. محصول 19 AMD (به عنوان مثال، موسیقی برای کولی های پوشکین که توسط VA Karatygin، 15، برای Beaumarchais The Marriage of Figaro، 1832 به صحنه رفت) و تعدادی کانتاتا بر اساس سنت های قرن هجدهم خلق کرد. (به عنوان مثال، "خواننده ای در اردوگاه جنگجویان روسی" به اشعار وی.آ. ؛ ملودرام "زندانی قفقاز" بر اساس متن شعر پوشکین به همین نام، 1829)، AE Varlamov (به عنوان مثال، موسیقی برای هملت شکسپیر، 18). اما بیشتر در طبقه 1827. موسیقی قرن 1827 از محصولات شناخته شده انتخاب شده است. نویسندگان مختلف بوده و در اجراها به میزان محدودی مورد استفاده قرار گرفت. دوره جدید در روسی. تئاتر در قرن 1838 MI گلینکا را با موسیقی برای درام NV Kukolnik "Prince Kholmsky" که مدت کوتاهی پس از "ایوان سوزانین" (1828) نوشته شد، افتتاح کرد. در اورتور و میانی، محتوای فیگوراتیو لحظات اصلی درام، سمفونی را توسعه می دهد. اصول بعد از بتهوون tm همچنین 1837 اثر کوچک از گلینکا برای درام وجود دارد. تئاتر - آریا یک برده با گروه کر برای درام "کولی مولداوی" اثر باختورین (1)، اورک. مقدمه و گروه کر برای میاتلو "تارانتلا" (19)، دوبیتی های انگلیسی برای نمایشنامه "Bought Shot" اثر Voikov (19).

روس T. m. طبقه 2. قرن 19 تا حد زیادی با دراماتورژی AN Ostrovsky مرتبط است. خبره و گردآورنده زبان روسی. nar. اوستروفسکی اغلب از تکنیک شخصیت پردازی از طریق آهنگ استفاده می کرد. نمایشنامه های او روسی قدیمی به نظر می رسید. ترانه ها، سرودهای حماسی، تمثیل ها، عاشقانه های خرده بورژوایی، آهنگ های کارخانه و زندان و غیره. – موسیقی پی چایکوفسکی برای دوشیزه برفی (19) که برای اجرای تئاتر بولشوی خلق شد، که در آن اپرا، باله و درام با هم ترکیب می شدند. گروه های نمایشی این به دلیل موسیقی فراوان است. قسمت ها و غنای ژانری آنها، اجرا را به اپرا نزدیک می کند (مقدمه، فواصل، قسمت سمفونیک برای صحنه ای در جنگل، گروه های کر، ملودرام، آهنگ ها). طرح "افسانه بهاری" مستلزم دخالت مواد آهنگ عامیانه (درنگ، رقص دور، آهنگ های رقص) بود.

سنت های MI گلینکا توسط MA Balakirev در موسیقی برای شاه لیر شکسپیر (1859-1861، اورتور، وقفه ها، راهپیمایی ها، آهنگ ها، ملودرام)، چایکوفسکی - برای هملت شکسپیر (1891) و دیگران ادامه یافت. (موسیقی برای "هملت" شامل یک اورتور برنامه تعمیم یافته به سنت سمفونیزم غنایی-دراماتیک و 16 شماره است - ملودرام، آهنگ های اوفلیا، گورکن، راهپیمایی تشییع جنازه، هیاهو).

از آثار دیگر روسی ها. آهنگسازان قرن نوزدهم تصنیف AS Dargomyzhsky از موسیقی تا "Catherine Howard" اثر دوما پر (19) و دو آهنگ او از موسیقی تا "The Schism in England" اثر Calderon (1848)، ویرایش. اعدادی از موسیقی AN Serov تا "مرگ ایوان وحشتناک" اثر آ.ک. تولستوی (1866) و "نرو" از جندر (1867)، گروه کر مردم (صحنه در معبد) توسط MP Mussorgsky از تراژدی سوفوکل "ادیپ رکس" (1869-1858)، موسیقی توسط EF Napravnik برای درام. شعر از AK تولستوی "تزار بوریس" (61)، موسیقی توسط Vas. S. Kalinnikov به همان تولید. تولستوی (1898).

در آستانه قرن 19-20. در تی. اصلاحات عمیقی صورت گرفته است. KS استانیسلاوسکی یکی از اولین کسانی بود که به نام یکپارچگی اجرا پیشنهاد کرد که خودمان را فقط به الهه هایی که نمایشنامه نویس به آنها اشاره کرده محدود کنیم. ارکستر را به پشت صحنه برد و از آهنگساز خواست که به ایده کارگردان عادت کند. موسیقی برای اولین اجراهای این نوع متعلق به AS Arensky (وقفه ها، ملودرام ها، گروه های کر برای طوفان شکسپیر در Maly T-re، اجرا شده توسط AP Lensky، 1905)، AK Glazunov (ماسکار لرمانتوف) به پست توسط VE Meyerhold، 1917، علاوه بر رقص، پانتومیم، عاشقانه نینا، اپیزودهای سمفونیک گلازونف، والس-فانتزی گلینکا و رمان عاشقانه او شب ونیزی استفاده شده است. در آغاز. قرن بیستم مرگ ایوان وحشتناک اثر تولستوی و دوشیزه برفی اثر استروفسکی با موسیقی AT Grechaninov، شب دوازدهم شکسپیر با موسیقی AN کورشچنکو، مکبث اثر شکسپیر و داستان ماهیگیر و ماهی با موسیقی NN Cherepnin. وحدت تصمیم کارگردان و موسیقی. اجرای تئاتر هنر مسکو با موسیقی IA Sats (موسیقی برای "درام زندگی" هامسون و "آناتم" آندریف، "پرنده آبی" مترلینک، "هملت" شکسپیر در پست. به کارگردانی انگلیسی به کارگردانی جی. کریگ و غیره) در طراحی متفاوت بود

اگر تئاتر هنری مسکو نقش موسیقی را به خاطر یکپارچگی اجرا محدود کرد، کارگردانانی مانند A. Ya. Tairov، KA Mardzhanishvili، PP Komissarzhevsky، VE Meyerhold، EB Vakhtangov از ایده تئاتر مصنوعی دفاع کردند. میرهولد موسیقی کارگردانی اجرا را آهنگسازی می دانست که بر اساس قوانین موسیقی ساخته شده است. او معتقد بود که موسیقی باید از اجرا زاده شود و در عین حال آن را شکل دهد، به دنبال کنترپونتال بود. تلفیقی از موسیقی و پلان های صحنه (درگیر DD Shostakovich، V. Ya. Shebalin و دیگران در کار). در تولید مرگ تنتاگیل توسط مترلینک در استودیو تئاتر در پووارسکایا (1905، ساخته IA Sats)، میرهولد سعی کرد کل اجرا را بر اساس موسیقی قرار دهد. "وای بر ذهن" (1928) بر اساس نمایشنامه "وای از شوخ" اثر گریبادوف، او با موسیقی جی اس باخ، وا موتسارت، ال. بتهوون، جی. فیلد، اف. شوبرت به صحنه رفت. در پست موسیقی نمایشنامه AM Fayko "Teacher Bubus" (حدود 40 فریم از نمایشنامه های F. Chopin و F. Listt) مانند سینمای صامت پیوسته به صدا درآمد.

ویژگی طراحی موسیقی تعدادی اجرا 20 - اوایل. دهه 30 با ماهیت تجربی تصمیمات کارگردانی آنها مرتبط است. بنابراین، برای مثال، در سال 1921، تایروف "رومئو و ژولیت" شکسپیر را در کامرنی تی ری در قالب یک "طرح عاشقانه-تراژیک" با شوخ طبعی وحشیانه، نمایشی برجسته، و جابجایی روانشناختی به صحنه برد. تجربه؛ مطابق با این، در موسیقی AN Aleksandrov برای اجرا تقریباً هیچ شعری وجود نداشت. خط، فضای کمدی نقاب ها حاکم بود. دکتر یک نمونه از این دست موسیقی شوستاکویچ برای هملت شکسپیر در T-re im است. Evg. واختانگف در پست. NP Akimova (1932): کارگردان نمایشنامه "با شهرت غم انگیز و عرفانی" را به نمایشی شاد، شاد و خوش بینانه تبدیل کرد. نمایشی که در آن تقلید و گروتسک غالب بود، هیچ فانتومی وجود نداشت (آکیموف این شخصیت را حذف کرد) و به جای افلیای دیوانه یک افلیای مست بود. شوستاکوویچ بیش از 60 عدد را خلق کرد - از قطعات کوتاه در متن تا سمفونی های بزرگ. قسمت ها بیشتر آنها نمایشنامه های تقلید آمیز هستند (کانکان، گالوپ افلیا و پولونیوس، تانگو آرژانتینی، والس فیلیستین)، اما برخی تراژیک نیز وجود دارد. قسمت ها ("پانتومیم موزیکال"، "رکوئیم"، "راهپیمایی تشییع جنازه"). در سالهای 1929-31 شوستاکوویچ برای تعدادی از اجراهای لنینگراد موسیقی نوشت. t-ra از جوانان کارگر - "شات" Bezymensky، "Rule, Britannia!" پیوتروفسکی، واریته و اجرای سیرک "به طور موقت قتل عام" توسط ووودین و ریس در لنینگراد. تالار موسیقی به پیشنهاد میرهولد به ساس مایاکوفسکی و بعداً به کمدی انسانی بالزاک برای T-ra im. Evg. واختانگف (1934)، برای نمایشنامه سلام، اسپانیا! آفینوژنف برای لنینگراد. t-ra im. پوشکین (1936). شوستاکوویچ در موسیقی "شاه لیر" شکسپیر (پست شده توسط GM Kozintsev، لنینگراد. درام بولشوی. tr.، 1941)، از تقلید ژانرهای روزمره که در آثار اولیه او نهفته است، فاصله می گیرد و در موسیقی معنای فلسفی تراژدی را آشکار می کند. روح پروبلماتیک نماد اوست. خلاقیت این سالها، خطی از سمفونی مقطعی ایجاد می کند. توسعه در هر یک از سه هسته حوزه های فیگوراتیو تراژدی (لیر – جستر – کوردلیا). بر خلاف سنت، شوستاکوویچ اجرا را نه با راهپیمایی خاکسپاری، بلکه با موضوع کوردلیا به پایان رساند.

در دهه 30. چهار تئاتر موسیقی ها توسط اس اس پروکوفیف ساخته شده است - "شب های مصر" برای اجرای تایروف در تئاتر مجلسی (1935)، "هملت" برای استودیوی تئاتر اس ای رادلوف در لنینگراد (1938)، "یوجین اونگین" و "بوریس گودونف". پوشکین برای اتاق اتاق (دو اثر آخر اجرا نشد). موسیقی «شب‌های مصر» (تصنیف صحنه‌ای بر اساس تراژدی‌های «سزار و کلئوپاترا» اثر بی شاو، «آنتونی و کلئوپاترا» اثر شکسپیر و شعر «شب‌های مصر» از پوشکین) شامل مقدمه، میان‌برها، پانتومیم، تلاوت است. با ارکستر، رقص و آهنگ با کر. هنگام طراحی این اجرا، آهنگساز از دک. روش های سمفونیک و دراماتورژی اپرایی - سیستمی از لایت موتیف ها، اصل فردی سازی و تقابل دکامپ. حوزه های لحنی (رم - مصر، آنتونی - کلئوپاترا). او سالها با تئاتر یو همکاری کرد. الف شاپورین. در دهه 20-30. تعداد زیادی اجرا با موسیقی او در لنینگراد به صحنه رفت. t-rah (درام بزرگ، آکادمیک t-re of drama); جالب‌ترین آنها «ازدواج فیگارو» اثر بومارشا (کارگردان و هنرمند AN Benois، 1926)، «کک» زامیاتین (پس از NS Leskov؛ کارگردان. HP Monakhov، هنرمند BM Kustodiev، 1926)، «Sir John Falstaff "بر اساس "همسران شاد ویندزور" اثر شکسپیر (کارگردان NP Akimov، 1927)، و همچنین تعدادی از نمایشنامه های دیگر از شکسپیر، نمایشنامه های مولیر، AS پوشکین، G. Ibsen، B. Shaw، جغدها. نمایشنامه نویسان KA Trenev، VN Bill-Belo-Tserkovsky. در دهه 40. شاپورین برای اجراهای مسکو موسیقی نوشت. تجارت کوچک "ایوان وحشتناک" اثر آ.ک. تولستوی (1944) و "شب دوازدهم" اثر شکسپیر (1945). در میان تئاتر. آثار دهه 30 جامعه بزرگ موسیقی تی ان کرنیکوف برای کمدی شکسپیر هیاهوی زیادی درباره هیچ (1936) طنین انداز شد.

در رشته T. m. محصولات زیادی وجود دارد ایجاد شده توسط AI Khachaturian. آنها سنت های conc را توسعه می دهند. علائم T. m. (حدود 20 اجرا؛ از جمله موسیقی برای نمایشنامه های جی. ساندوکیان و آ. پارونیان، مکبث شکسپیر و شاه لیر، بالماسکه لرمانتوف).

در اجراهای بر اساس نمایشنامه جغدها. نمایشنامه نویسان با موضوعات مدرن. زندگی، و همچنین در تولیدات کلاسیک. نمایشنامه ها نوع خاصی از موسیقی را تشکیل دادند. طراحی، بر اساس استفاده از جغد. جرم، استر. غزل و آهنگ های طنز، دیتی ("آشپز" از سوفرونوف با موسیقی وی.آ. موکروسوف، "جاده طولانی" از آربوزوف با موسیقی معاون سولوویوف-سدوگو، "شاه برهنه" از شوارتز و "شب دوازدهم" از شکسپیر با موسیقی توسط ES Kolmanovsky و دیگران)؛ در برخی اجراها، به ویژه در آهنگسازی Mosk. درام و کمدی t-ra در تاگانکا (به کارگردانی Yu. P. Lyubimov)، شامل آهنگ های انقلاب بود. و سالهای نظامی ، آهنگهای جوانان ("10 روزی که جهان را تکان داد" ، "سقوط و زنده ها" و غیره). به عنوان مثال، در تعدادی از تولیدات مدرن به طور قابل توجهی به سمت موزیکال گرایش دارند. در نمایشنامه لنینگراد t-ra im. شورای شهر لنینگراد (کارگردان آی. پی. ولادیمیروف) "رام کردن مرد زیرک" با موسیقی جی.آی گلادکوف، جایی که شخصیت ها به اجرای estr. ترانه‌ها (از نظر عملکرد شبیه به آهنگ‌های تئاتر B. Brecht)، یا The Chosen One of Fate به کارگردانی S. Yu. یورسکی (تألیف S. Rosenzweig). در نقش فعال موسیقی در دراماتورژی اجراها به نوع سنتتیک نزدیک می شوند. تئاتر میرهولد ("پوگاچف" با موسیقی ای. یکی از شاخص ترین. آثار – موسیقی توسط GV Sviridov برای درام آ.ک. تولستوی "تزار فئودور ایوانوویچ" (1973، مسکو. Maly Tr).

B. دهه 70. 20 c. در منطقه T. m. много работали Yu. M. Butsko، VA Gavrilin، GI Gladkov، SA Gubaidulina، EV Denisov، KA Karaev، AP Petrov، NI Peiko، NN Sidelnikov، SM Slonimsky، ML Tariverdiev، AG Schnittke، RK Shchedrin، A. Ya. اشپای و همکاران

منابع: Tairov A.، به کارگردانی Zaptsky، M.، 1921; Dasmanov V.، نمایشنامه طراحی موسیقی و صدا، M.، 1929; Satz NI، موسیقی در تئاتر برای کودکان، در کتاب خود: راه ما. تئاتر کودکان مسکو…، مسکو، 1932; Lacis A.، تئاتر انقلابی آلمان، مسکو، 1935; ایگناتوف اس.، تئاتر اسپانیایی قرن های شانزدهم تا هفدهم، M.-L.، 1939; بیگک ا.، آهنگسازی برای اجرا، م.، 1952; گلوموف آ.، موسیقی در تئاتر دراماتیک روسیه، مسکو، 1955; Druskin M.، موسیقی تئاتر، در مجموعه: مقالاتی در مورد تاریخ موسیقی روسیه، L.، 1956; برسنف I.، موسیقی در یک اجرای نمایشی، در کتاب خود: مجموعه مقالات، M.، 1961; برشت بی.، تئاتر، ج. 5، م.، 1965; B. Izrailevsky، موسیقی در اجراهای تئاتر هنری مسکو، (مسکو، 1965); Rappoport, L., Arthur Onegger, L., 1967; Meyerhold W.، مقاله. نامه..، چ. 2، م.، 1968; Sats I., From Notebooks, M., 1968; Weisbord M., FG Lorca – نوازنده، M.، 1970; Milyutin P.، آهنگسازی موسیقی یک اجرای نمایشی، L.، 1975; موسیقی در تئاتر دراماتیک، شنبه. st., L., 1976; Konen W., Purcell and Opera, M., 1978; ترشیس ن.، موسیقی برای اجرا، ل.، 1978; بارکلی اسکوایر دبلیو، موسیقی دراماتیک پرسل، «سیم جی»، جارگ. 5, 1903-04; Pedrell F., La musique indigine dans le thûvtre espagnol du XVII siîcle, tam je; Waldthausen E. von, Die Funktion der Musik im klassischen deutschen Schauspiel, Hdlb., 1921 (Diss.); Kre11 M., Das deutsche Theatre der Gegenwart, Münch. - Lpz.، 1923; Wdtz R., Schauspielmusik zu Goethes «Faust», Lpz., 1924 (Diss.); Aber A., ​​Die Musik im Schauspiel, Lpz., 1926; Riemer O., Musik und Schauspiel, Z., 1946; Gassner J., Producing the play, NY, 1953; منیفولد جی اس، موسیقی در درام انگلیسی از شکسپیر تا پرسل، L.، 1956; Settle R., Music in theater, L., 1957; استرنفلد FW، موزیو در تراژدی شکسپیر، L.، 1963; کاولینگ جی اچ، موسیقی روی صحنه شکسپیر، نیویورک، 1964.

سل بارانوا