آنتونیو ویوالدی |

آنتونیو ویوالدی

یکی از بزرگترین نمایندگان دوران باروک، A. Vivaldi به عنوان خالق ژانر کنسرتو دستگاهی، بنیانگذار موسیقی برنامه ارکسترال، وارد تاریخ فرهنگ موسیقی شد. دوران کودکی ویوالدی با ونیز مرتبط است، جایی که پدرش به عنوان نوازنده ویولن در کلیسای جامع سنت مارک کار می کرد. این خانواده دارای 6 فرزند بود که آنتونیو بزرگترین آنها بود. تقریباً هیچ جزئیاتی در مورد سال های کودکی این آهنگساز وجود ندارد. تنها مشخص است که وی نواختن ویولن و هارپسیکورد را آموخته است.

در 18 سپتامبر 1693، ویوالدی راهب شد و در 23 مارس 1703 به عنوان کشیش منصوب شد. در همان زمان ، مرد جوان به زندگی خود در خانه (احتمالاً به دلیل یک بیماری جدی) ادامه داد که به او این فرصت را داد که درس موسیقی را ترک نکند. ویوالدی به دلیل رنگ موهایش "راهب قرمز" لقب گرفت. فرض بر این است که او قبلاً در این سالها نسبت به وظایف خود به عنوان یک روحانی غیرت زیادی نداشت. بسیاری از منابع داستان (شاید غیر قابل اعتماد، اما فاش کننده) را بازگو می کنند که چگونه یک روز در طول خدمت، "راهب مو قرمز" با عجله محراب را ترک کرد تا موضوع فوگ را بنویسد که ناگهان به ذهنش خطور کرد. در هر صورت، روابط ویوالدی با محافل روحانی همچنان داغ شد و به زودی او با استناد به وضعیت نامناسب سلامتی خود، علناً از برگزاری مراسم عزاداری خودداری کرد.

در سپتامبر 1703، ویوالدی به عنوان معلم (ماسترو دی ویلینو) در یتیم خانه خیریه ونیزی "Pio Ospedale delia Pieta" شروع به کار کرد. وظایف او شامل یادگیری نواختن ویولن و ویولا d'amore و همچنین نظارت بر حفظ سازهای زهی و خرید ویولن های جدید بود. "خدمات" در "Pieta" (که به درستی می توان آنها را کنسرت نامید) در مرکز توجه مردم روشنفکر ونیزی قرار داشت. به دلایل اقتصادی، در سال 1709 ویوالدی اخراج شد، اما در 1711-16. مجدداً در همان موقعیت قرار گرفت و از ماه مه 1716 قبلاً کنسرت‌مستر ارکستر پیتا بود.

حتی قبل از انتصاب جدید، ویوالدی خود را نه تنها به عنوان معلم، بلکه به عنوان آهنگساز (عمدتاً نویسنده موسیقی مقدس) تثبیت کرد. ویوالدی به موازات کارش در پیتا، به دنبال فرصت هایی برای انتشار نوشته های سکولار خود است. 12 سونات سه گانه op. 1 در سال 1706 منتشر شد. در سال 1711 مشهورترین مجموعه کنسرتوهای ویولن "Harmonic Inspiration" op. 3; در سال 1714 - مجموعه دیگری به نام "افراط" op. 4. کنسرتوهای ویولن ویوالدی خیلی زود در اروپای غربی و به ویژه در آلمان به طور گسترده ای شناخته شد. I. Quantz، I. Mattheson، جی اس باخ بزرگ "برای لذت و آموزش" شخصاً 9 کنسرتو ویولن توسط ویوالدی را برای کلاویر و ارگ تنظیم کرد. در همان سال ها، ویوالدی اولین اپرای خود را اتو (1713)، اورلاندو (1714)، نرو (1715) نوشت. در 1718-20. او در مانتوآ زندگی می‌کند، جایی که عمدتاً اپرا برای فصل کارناوال می‌نویسد، و همچنین آهنگ‌های ساز برای دربار دوک مانتوآ.

در سال 1725، یکی از مشهورترین آثار این آهنگساز با عنوان فرعی «تجربه هارمونی و اختراع» (op. 8) منتشر شد. مانند مجموعه های قبلی، این مجموعه از کنسرتوهای ویولن تشکیل شده است (در اینجا 12 مورد از آنها وجود دارد). 4 کنسرت اول این اثر توسط آهنگساز به ترتیب «بهار»، «تابستان»، «پاییز» و «زمستان» نام‌گذاری شده است. در اجرای مدرن، آنها اغلب در چرخه "فصول" ترکیب می شوند (در نسخه اصلی چنین عنوانی وجود ندارد). ظاهراً ویوالدی از درآمد حاصل از انتشار کنسرتوهای خود راضی نبود و در سال 1733 به مسافر انگلیسی خاص E. Holdsworth در مورد قصد خود برای کنار گذاشتن انتشارات بیشتر گفت، زیرا برخلاف نسخه‌های خطی چاپی، نسخه‌های دست‌نویس گران‌تر بودند. در واقع، از آن زمان، هیچ اثر اصلی جدیدی از ویوالدی ظاهر نشده است.

اواخر دهه 20 - 30 اغلب به عنوان «سال‌های سفر» شناخته می‌شود (ترجیح به وین و پراگ). در آگوست 1735، ویوالدی به سمت سرپرست گروه ارکستر پیتا بازگشت، اما کمیته حاکم شور و اشتیاق زیردستان او برای سفر را دوست نداشت و در سال 1738 آهنگساز اخراج شد. در همان زمان، ویوالدی به کار سخت در ژانر اپرا ادامه داد (یکی از لیبرتیست های او سی. گلدونی معروف بود) در حالی که ترجیح داد شخصاً در تولید شرکت کند. با این حال، اجراهای اپرا ویوالدی موفقیت خاصی نداشت، به ویژه پس از اینکه آهنگساز به دلیل ممنوعیت ورود کاردینال به شهر (آهنگساز متهم به داشتن رابطه عاشقانه با او) از فرصت کارگردانی اپرای خود در تئاتر فرارا محروم شد. آنا ژیرو، شاگرد سابق او و امتناع از "راهب مو قرمز" برای برگزاری مراسم عشای ربانی). در نتیجه، اولین نمایش اپرا در فرارا شکست خورد.

ویوالدی در سال 1740، اندکی قبل از مرگش، آخرین سفر خود را به وین رفت. دلایل خروج ناگهانی او مشخص نیست. او در خانه بیوه یکی از زین‌بازان وینی به نام والر درگذشت و با گدایی به خاک سپرده شد. اندکی پس از مرگ او، نام استاد برجسته به فراموشی سپرده شد. تقریباً 200 سال بعد، در دهه 20. در قرن 300، آ. جنتیلی، موسیقی شناس ایتالیایی، مجموعه ای منحصر به فرد از دست نوشته های این آهنگساز را کشف کرد (19 کنسرتو، اپراهای 1947، آهنگ های صوتی معنوی و سکولار). از این زمان، احیای واقعی شکوه سابق ویوالدی آغاز می شود. در سال 700، انتشارات موسیقی Ricordi شروع به انتشار آثار کامل آهنگساز کرد، و شرکت فیلیپس اخیراً شروع به اجرای طرحی به همان اندازه بزرگ - انتشار "همه" ویوالدی در ضبط کرد. ویوالدی در کشور ما یکی از پربازدیدترین و محبوب ترین آهنگسازان است. میراث خلاق ویوالدی عالی است. بر اساس کاتالوگ موضوعی-سیستماتیک معتبر پیتر ریوم (نام بین المللی - RV)، بیش از 500 عنوان را پوشش می دهد. مکان اصلی در کار ویوالدی توسط یک کنسرتو ابزاری اشغال شده بود (در مجموع حدود 230 مورد حفظ شده است). ساز مورد علاقه این آهنگساز ویولن بود (حدود 60 کنسرتو). علاوه بر این، کنسرتو برای ویولن های دو، سه و چهار با ارکستر و باسو ادامه، کنسرتو برای ویولا دمور، ویولن سل، ماندولین، فلوت های طولی و عرضی، ابوا، باسون نوشت. بیش از 40 کنسرتو برای ارکستر زهی و باسو ادامه دارد، سونات هایی برای سازهای مختلف شناخته شده است. از بیش از XNUMX اپرا (که نویسندگی ویوالدی در رابطه با آنها با قطعیت مشخص شده است) فقط نیمی از آنها باقی مانده است. آهنگ‌های آوازی متعدد او - کانتات‌ها، اواتوریوها، آثار بر روی متون معنوی (مزمورها، نیایش‌ها، "گلوریا" و غیره) کمتر محبوب (اما نه کمتر جالب) هستند.

بسیاری از ساخته های ویوالدی دارای زیرنویس های برنامه ای هستند. برخی از آنها به اولین اجرا کننده (Carbonelli Concerto, RV 366) اشاره دارند، برخی دیگر به جشنواره ای که در طی آن این یا آن آهنگ برای اولین بار اجرا شد (در جشن سنت لورنزو، RV 286). تعدادی از زیرنویس‌ها به جزئیات غیرمعمول تکنیک اجرا اشاره می‌کنند (در کنسرتو به نام «L'ottavina»، RV 763، تمام ویولن‌های تکنوازی باید در اکتاو بالایی نواخته شوند). معمولی ترین عنوان هایی که خلق و خوی غالب را مشخص می کند عبارتند از "استراحت"، "اضطراب"، "سوءظن" یا "الهام هماهنگ"، "Zither" (دو مورد آخر نام مجموعه های کنسرتوهای ویولن است). در عین حال، حتی در آن دسته از آثاری که به نظر می رسد عناوین آنها حاکی از لحظات تصویری بیرونی است ("طوفان در دریا" ، "گلدینچ" ، "شکار" و غیره) نکته اصلی برای آهنگساز همیشه انتقال شعر کلی است. حالت. امتیاز فیلم The Four Seasons با برنامه ای نسبتاً مفصل ارائه شده است. ویوالدی در طول زندگی خود به عنوان یک خبره برجسته ارکستر، مخترع بسیاری از جلوه های رنگی مشهور شد، او کارهای زیادی برای توسعه تکنیک نواختن ویولن انجام داد.

اس. لبدف

آثار شگفت انگیز A. Vivaldi از شهرت بزرگ و جهانی برخوردار است. گروه‌های مشهور مدرن شب‌هایی را به کار او اختصاص می‌دهند (ارکستر مجلسی مسکو به رهبری آر. برشای، ویرتووزهای رومی، و غیره) و شاید پس از باخ و هندل، ویوالدی محبوب‌ترین آهنگسازان دوره باروک موسیقی باشد. امروز به نظر می رسد که زندگی دوم را دریافت کرده است.

او در طول زندگی خود از محبوبیت زیادی برخوردار شد و خالق یک کنسرتو تک نوازی بود. توسعه این ژانر در تمام کشورها در کل دوره پیش کلاسیک با کار ویوالدی همراه است. کنسرتوهای ویوالدی الگویی برای باخ، لوکاتلی، تارتینی، لکلرک، بندا و دیگران بود. باخ 6 کنسرتو ویولن توسط ویوالدی را برای کلاویر تنظیم کرد، از 2 کنسرتو ارگ ساخت و یکی را برای 4 کلاویر بازسازی کرد.

"در زمانی که باخ در وایمار بود، تمام دنیای موسیقی اصالت کنسرت های دومی (یعنی ویوالدی - LR) را تحسین می کردند. باخ کنسرتوهای ویوالدی را رونویسی کرد نه برای اینکه آنها را در دسترس عموم قرار دهد و نه برای اینکه از آنها بیاموزد، بلکه فقط به این دلیل که به او لذت می‌داد. او بدون شک از ویوالدی سود می برد. او از او وضوح و هماهنگی ساخت و ساز را آموخت. تکنیک کامل ویولن بر اساس آهنگین…”

با این حال، ویوالدی که در نیمه اول قرن XNUMX بسیار محبوب بود، بعدها تقریباً فراموش شد. پنچرل می نویسد: «در حالی که پس از مرگ کورلی، خاطره او در طول سال ها بیشتر و بیشتر تقویت و تزیین شد، ویوالدی که در زمان حیاتش تقریباً شهرت کمتری داشت، به معنای واقعی کلمه پس از پنج سال از نظر مادی و معنوی ناپدید شد. . ساخته های او از برنامه ها خارج می شود، حتی ویژگی های ظاهری او از حافظه پاک می شود. در مورد مکان و تاریخ مرگ او فقط حدس و گمان وجود داشت. برای مدت طولانی، لغت نامه ها فقط اطلاعات ناچیزی را در مورد او تکرار می کنند، مملو از موارد معمول و مملو از اشتباهات ..».

ویوالدی تا همین اواخر فقط به مورخان علاقه داشت. در آموزشگاه های موسیقی، در مراحل اولیه تحصیل، 1-2 کنسرت او مورد مطالعه قرار گرفت. در اواسط قرن XNUMX، توجه به کار او به سرعت افزایش یافت و علاقه به حقایق زندگی نامه او افزایش یافت. با این حال ما هنوز اطلاعات کمی در مورد او داریم.

تصورات درباره میراث او، که بیشتر آن در هاله ای از ابهام باقی مانده بود، کاملاً اشتباه بود. تنها در سال های 1927-1930، آلبرتو جنتیلی آهنگساز و محقق تورینی موفق به کشف حدود 300 (!) امضای ویوالدی شد که متعلق به خانواده دورازو بود و در ویلای جنوائی آنها نگهداری می شد. از جمله این دست نوشته ها 19 اپرا، یک اوراتوریو و چندین جلد از آثار کلیسا و ساز ویوالدی است. این مجموعه توسط شاهزاده جاکومو دورازو، نیکوکار، از سال 1764، فرستاده اتریش در ونیز، تأسیس شد و در آنجا علاوه بر فعالیت های سیاسی، به جمع آوری نمونه های هنری نیز می پرداخت.

طبق وصیت ویوالدی، آنها مشمول انتشار نبودند، اما جنتیلی انتقال آنها را به کتابخانه ملی تضمین کرد و از این طریق آنها را عمومی کرد. دانشمند اتریشی والتر کولندر شروع به مطالعه آنها کرد و استدلال کرد که ویوالدی چندین دهه از پیشرفت موسیقی اروپایی در استفاده از پویایی و روشهای کاملاً فنی ویولن نوازی جلوتر بود.

طبق آخرین داده ها، مشخص است که ویوالدی 39 اپرا، 23 کانتاتا، 23 سمفونی، بسیاری از ساخته های کلیسا، 43 آریا، 73 سونات (سه گانه و تک نفره)، 40 کنسرتی گروسی نوشته است. 447 کنسرتو سولو برای سازهای مختلف: 221 برای ویولن، 20 برای ویولن سل، 6 برای ویولن دامور، 16 برای فلوت، 11 برای ابوا، 38 برای باسون، کنسرتو برای ماندولین، بوق، ترومپت و برای آهنگ های ترکیبی: چوبی با ویولن، برای 2 عدد. -x ویولن و عود، 2 فلوت، ابوا، هورن انگلیسی، 2 ترومپت، ویولن، 2 ویولا، کوارتت کمان، 2 سمبالو و غیره.

تولد دقیق ویوالدی مشخص نیست. پنچرل فقط یک تاریخ تقریبی را ذکر می کند - کمی زودتر از سال 1678. پدرش جیووانی باتیستا ویوالدی ویولنیست در کلیسای دوکایی سنت مارک در ونیز و یک نوازنده درجه یک بود. به احتمال زیاد، پسر از پدرش آموزش ویولن دریافت کرد، در حالی که او آهنگسازی را نزد جیووانی لگرنزی، که در نیمه دوم قرن XNUMX رئیس مدرسه ویولن ونیزی بود، آموخت، آهنگساز برجسته ای بود، به ویژه در زمینه موسیقی ارکسترال. ظاهراً ویوالدی اشتیاق به آزمایش آهنگ‌های ساز را از او به ارث برده است.

ویوالدی در سنین جوانی وارد همان کلیسایی شد که پدرش به عنوان رهبر در آنجا کار می کرد و بعداً جایگزین او در این سمت شد.

با این حال، یک حرفه موسیقی حرفه ای به زودی با یک حرفه معنوی تکمیل شد - ویوالدی یک کشیش شد. این اتفاق در 18 سپتامبر 1693 رخ داد. تا سال 1696، او در درجه روحانی جوان قرار داشت و در 23 مارس 1703 حقوق کامل کشیش را دریافت کرد. "پاپ مو قرمز" - که در ونیز با تمسخر ویوالدی نامیده می شد، و این نام مستعار با او باقی ماند. زندگی خود.

ویوالدی پس از دریافت مقام کشیشی، تحصیلات موسیقی خود را متوقف نکرد. به طور کلی، او برای مدت کوتاهی درگیر خدمات کلیسا بود - فقط یک سال، پس از آن از خدمت به توده ها منع شد. زندگی نامه نویسان توضیح خنده داری برای این واقعیت ارائه می دهند: «یک بار ویوالدی در حال عبادت بود و ناگهان موضوع فوگ به ذهنش رسید. از محراب خارج می شود و برای نوشتن این مضمون به قربانگاه می رود و سپس به محراب باز می گردد. محکومیتی به دنبال داشت، اما تفتیش عقاید، که او را یک موسیقیدان، یعنی دیوانه می‌دانست، تنها به ممنوعیت او از ادامه خدمت توده‌ای محدود شد.

ویوالدی چنین مواردی را رد کرد و ممنوعیت خدمات کلیسا را ​​با شرایط دردناک خود توضیح داد. در سال 1737، زمانی که قرار بود برای اجرای یکی از اپرای خود به فرارا برسد، راهبه پاپ، روفو، او را از ورود به شهر منع کرد و از جمله دلایل دیگر، عدم شرکت در مراسم عشای ربانی را مطرح کرد. سپس ویوالدی نامه ای (نوامبر) فرستاد. 16، 1737) خطاب به حامی خود، مارکیز گویدو بنتیووگلیو: "در حال حاضر 25 سال است که در مراسم عشای ربانی خدمت نکرده ام و هرگز در آینده نخواهم بود، اما نه از طریق ممنوعیت، همانطور که ممکن است به لطف شما گزارش شود، بلکه به دلیل من تصمیم خودم، ناشی از بیماری است که از روزی که به دنیا آمدم مرا تحت فشار قرار داده است. زمانی که من به عنوان کشیش منصوب شدم، یک سال یا کمی مراسم عشای ربانی را برگزار کردم، سپس از انجام آن دست کشیدم، سه بار مجبور به ترک محراب شدم و به دلیل بیماری آن را تمام نکردم. در نتیجه، من تقریباً همیشه در خانه زندگی می کنم و فقط با کالسکه یا گوندولا سفر می کنم، زیرا به دلیل بیماری قفسه سینه یا بهتر بگوییم گرفتگی قفسه سینه نمی توانم راه بروم. حتی یک نجیب زاده مرا به خانه اش صدا نمی زند، حتی شاهزاده ما، زیرا همه از بیماری من اطلاع دارند. بعد از غذا معمولاً می توانم پیاده روی کنم، اما هرگز پیاده روی. به همین دلیل است که من مراسم عبادت نمی فرستم.» این نامه از این جهت کنجکاو است که حاوی برخی جزئیات روزمره از زندگی ویوالدی است که ظاهراً به روشی بسته در محدوده خانه خودش پیش رفته است.

در سپتامبر 1703، ویوالدی که مجبور به دست کشیدن از حرفه کلیسایی خود شد، برای مقام "استاد ویولن" با محتوای 60 دوکات در سال، وارد یکی از هنرستان های ونیزی، به نام مدرسه علمیه موسیقی آسایشگاه خانه تقوا شد. در آن روزگار، یتیم خانه ها (بیمارستان ها) در کلیساها را هنرستان می نامیدند. در ونیز چهار نفر برای دختران و در ناپل چهار نفر برای پسران وجود داشت.

مسافر معروف فرانسوی دو بروس شرح زیر را در مورد هنرستان های ونیزی به جای گذاشته است: «موسیقی بیمارستان ها در اینجا عالی است. آنها چهار نفر هستند و پر از دختران نامشروع و همچنین یتیمان یا کسانی هستند که قادر به تربیت والدین خود نیستند. آنها با هزینه دولت بزرگ می شوند و عمدتاً موسیقی به آنها آموزش داده می شود. مثل فرشته ها آواز می خوانند، ویولن، فلوت، ارگ، ابوا، ویولن سل، باسون می زنند، در یک کلام، هیچ ساز حجیمی وجود ندارد که آنها را بترساند. در هر کنسرت 40 دختر شرکت می کنند. به شما قسم، هیچ چیز جذاب‌تر از دیدن راهبه‌ای جوان و زیبا، با لباس‌های سفید، با دسته‌های گل انار بر گوش‌هایش نیست که زمان را با ظرافت و دقت تمام می‌کوبد.

او با اشتیاق در مورد موسیقی هنرستان ها (به ویژه در زمان مندیکانتی - کلیسای مندیکانت) نوشت J.-J. روسو: «یکشنبه‌ها در کلیساهای هر یک از این چهار اسکوئل، در هنگام شام، با یک گروه کر و ارکستر کامل، موت‌هایی که توسط بزرگ‌ترین آهنگسازان ایتالیا و تحت رهبری شخصی آنها ساخته شده‌اند، منحصراً توسط دختران جوان اجرا می‌شود که مسن‌ترین آنهاست. بیست سالش هم نیست آنها در جایگاه ها پشت میله ها هستند. نه من و نه کاریو هرگز این مراسم شام در مندیکانتی را از دست ندادیم. اما من با این میله های نفرین شده که فقط صداها را وارد می کردند و چهره فرشتگان زیبایی را که شایسته این صداها بودند پنهان می کردند به ناامیدی کشیده شدم. من فقط در مورد آن صحبت کردم. یک بار به آقای دی بلوند همین را گفتم.

دی بلون که به مدیریت کنسرواتوار تعلق داشت، روسو را به خوانندگان معرفی کرد. "بیا سوفیا" او وحشتناک بود. "بیا، کاتینا،" او در یک چشم کج بود. «بیا، بتینا،» صورتش در اثر آبله مخدوش شده بود. با این حال، روسو می افزاید: «زشتی جذابیت را رد نمی کند و آنها آن را داشتند.

ویوالدی با ورود به کنسرواتوار تقوا این فرصت را به دست آورد تا با ارکستر کامل (با سازهای برنجی و ارگ) که در آنجا در دسترس بود و بهترین ارکستر ونیز به حساب می آمد کار کند.

درباره ونیز، زندگی موسیقایی و تئاتری و هنرستان های آن را می توان با جملات صمیمانه رومن رولان قضاوت کرد: «ونیز در آن زمان پایتخت موسیقی ایتالیا بود. در آنجا، در طول کارناوال، هر شب در هفت خانه اپرا اجراهایی برگزار می شد. هر روز عصر فرهنگستان موسیقی تشکیل جلسه می داد، یعنی یک جلسه موسیقی برگزار می شد، گاهی شب ها دو سه جلسه از این قبیل بود. جشن‌های موسیقی هر روز در کلیساها برگزار می‌شد، کنسرت‌هایی چند ساعتی با شرکت چندین ارکستر، چندین ارگ و چندین گروه کر همپوشانی داشتند. شنبه ها و یکشنبه ها، شام معروف در بیمارستان ها، آن هنرستان های زنان، که در آن به یتیمان، دختران تازه کار یا فقط دخترانی با صدای زیبا آموزش می دادند، برگزار می شد. آنها کنسرت های ارکسترال و آوازی برگزار کردند که برای آن کل ونیز دیوانه شد ..».

ویوالدی در پایان اولین سال خدمت خود عنوان "ماسترو گروه کر" را دریافت کرد ، ارتقاء بعدی او مشخص نیست ، فقط مشخص است که وی به عنوان معلم ویولن و آواز خدمت می کرد و همچنین به طور متناوب ، به عنوان رهبر ارکستر و آهنگساز.

در سال 1713 مرخصی گرفت و به گفته تعدادی از زندگی نامه نویسان به دارمشتات سفر کرد و در آنجا به مدت سه سال در کلیسای دوک دارمشتات کار کرد. با این حال، پنچرل ادعا می کند که ویوالدی به آلمان نرفته، بلکه در مانتوآ، در کلیسای دوک، و نه در سال 1713، بلکه از سال 1720 تا 1723 کار کرده است. من سه سال در خدمت شاهزاده پارسا دارمشتات بودم» و زمان اقامت او در آنجا را با این واقعیت تعیین می کند که عنوان استاد نمازخانه دوک در صفحات عنوان آثار چاپی ویوالدی تنها پس از سال 1720 ظاهر می شود. سال

ویوالدی از سال 1713 تا 1718 تقریباً به طور مداوم در ونیز زندگی می کرد. در این زمان، اپرای او تقریباً هر سال روی صحنه می رفت که اولین آن در سال 1713 بود.

در سال 1717، شهرت ویوالدی فوق العاده افزایش یافت. یوهان گئورگ پیسندل، ویولونیست معروف آلمانی، نزد او می‌آید. به طور کلی، ویوالدی عمدتاً به نوازندگان برای ارکستر کنسرواتوار تدریس می کرد و نه تنها نوازندگان ساز، بلکه خوانندگان نیز.

همین بس که او معلم خوانندگان بزرگ اپرا مانند آنا ژیرو و فاستینا بودونی بود. او خواننده ای را آماده کرد که نام فاستینا را داشت و او را مجبور کرد که با صدای او هر آنچه را که در زمان او می توانست بر روی ویولن، فلوت و ابوا اجرا کند، تقلید کند.

ویوالدی با پیزندل بسیار دوست شد. پنچرل داستان زیر را از آی. گیلر نقل می کند. یک روز پیسندل با "سر قرمز" در امتداد سنت استامپ قدم می زد. ناگهان صحبت را قطع کرد و بی سر و صدا دستور داد فوراً به خانه برگردند. یک بار در خانه دلیل بازگشت ناگهانی خود را اینگونه توضیح داد: برای مدت طولانی چهار گردهمایی به دنبال داشت و پیسندل جوان را تماشا می کرد. ویوالدی پرسید که آیا شاگردش در جایی سخنان سرزنش آمیز گفته است یا خیر و از او خواست تا زمانی که خودش موضوع را بفهمد از خانه بیرون نرود. ویوالدی بازپرس را دید و متوجه شد که پیزندل با فرد مشکوکی که با او شباهت دارد اشتباه گرفته شده است.

از سال 1718 تا 1722، ویوالدی در اسناد هنرستان تقوا ذکر نشده است، که احتمال عزیمت وی ​​به مانتوا را تأیید می کند. در همان زمان، او به طور دوره ای در شهر زادگاهش ظاهر شد، جایی که اپراهای او همچنان به صحنه می رفتند. او در سال 1723 به کنسرواتوار بازگشت، اما قبلاً به عنوان یک آهنگساز مشهور. در شرایط جدید، او موظف شد ماهیانه 2 کنسرتو بنویسد و به ازای هر کنسرتو جایزه پولک بنویسد و 3-4 تمرین برای آنها انجام دهد. ویوالدی در انجام این وظایف آنها را با سفرهای دور و دراز ترکیب کرد. ویوالدی در سال 14 نوشت: "به مدت 1737 سال، من با آنا ژیرو به شهرهای بسیاری در اروپا سفر کرده ام. من سه فصل کارناوال را به خاطر اپرا در رم گذراندم. من به وین دعوت شدم.» در رم، او محبوب ترین آهنگساز است، سبک اپرایی او توسط همه تقلید می شود. در ونیز در سال 1726 او به عنوان رهبر ارکستر در تئاتر سنت آنجلو اجرا کرد، ظاهراً در سال 1728 به وین می رود. پس از آن سه سال بدون هیچ گونه داده ای دنبال می شود. باز هم، برخی مقدمه ها درباره تولیدات اپرای او در ونیز، فلورانس، ورونا، آنکونا، شرایط زندگی او را روشن نمی کند. به موازات آن، از سال 1735 تا 1740، او به خدمت خود در هنرستان تقوا ادامه داد.

تاریخ دقیق مرگ ویوالدی مشخص نیست. بیشتر منابع به سال 1743 اشاره می کنند.

پنج پرتره از این آهنگساز بزرگ باقی مانده است. ظاهراً قدیمی‌ترین و معتبرترین آن متعلق به P. Ghezzi است و به سال 1723 مربوط می‌شود. "پاپ مو قرمز" در نیمرخ تا عمق سینه به تصویر کشیده شده است. پیشانی کمی شیب دار، موهای بلند فر، چانه نوک تیز، نگاه سرزنده سرشار از اراده و کنجکاوی است.

ویوالدی بسیار بیمار بود. او در نامه ای به مارکیز گویدو بنتیوولیو (16 نوامبر 1737) می نویسد که مجبور است سفرهای خود را با همراهی 4-5 نفر انجام دهد - و همه به دلیل یک وضعیت دردناک. با این حال، بیماری مانع از فعالیت شدید او نشد. او در سفرهای بی پایان است، او تولیدات اپرا را کارگردانی می کند، با خوانندگان درباره نقش ها بحث می کند، با هوس های آنها مبارزه می کند، مکاتبات گسترده ای انجام می دهد، ارکسترها را رهبری می کند و موفق می شود تعداد باورنکردنی کار بنویسد. او بسیار اهل عمل است و می داند که چگونه امور خود را تنظیم کند. د بروسه با کنایه می‌گوید: «ویوالدی یکی از دوستان نزدیک من شد تا کنسرت‌هایش را به من گران‌تر بفروشد». او در برابر قدرتمندان این دنیا سر می‌سپارد و با احتیاط حامیانی را برمی‌گزیند، مذهبی مقدس، اگرچه به هیچ وجه تمایلی به محروم کردن خود از لذت‌های دنیوی ندارد. او که یک کشیش کاتولیک بود و طبق قوانین این مذهب از فرصت ازدواج محروم بود، سالها عاشق شاگرد خود، خواننده آنا ژیرو بود. نزدیکی آنها باعث دردسر بزرگی برای ویوالدی شد. بنابراین، نماینده پاپ در فرارا در سال 1737 از ورود ویوالدی به شهر امتناع کرد، نه تنها به این دلیل که او از شرکت در مراسم کلیسا منع شده بود، بلکه عمدتاً به دلیل این نزدیکی مذموم. کارلو گلدونی نمایشنامه نویس معروف ایتالیایی نوشت که ژیرو زشت، اما جذاب بود - او کمری نازک، چشمان و موهای زیبا، دهانی جذاب، صدای ضعیف و استعداد صحنه ای بدون شک داشت.

بهترین توصیف از شخصیت ویوالدی در کتاب خاطرات گلدونی یافت می شود.

روزی از گلدونی خواسته شد تا در متن لیبرتو اپرا گریزلدا با موسیقی ویوالدی که در ونیز روی صحنه می رفت، تغییراتی ایجاد کند. برای این منظور به آپارتمان ویوالدی رفت. آهنگساز او را با یک کتاب دعا در دستانش در اتاقی مملو از نت پذیرفت. او بسیار تعجب کرد که به جای لیبرتیست قدیمی لالی، تغییرات توسط گلدونی انجام شود.

آقای عزیز من خوب می دانم که شما استعداد شاعری دارید. بلیزاریوس شما را دیدم که خیلی دوستش داشتم، اما این کاملاً متفاوت است: اگر دوست دارید می توانید یک تراژدی، یک شعر حماسی بسازید و باز هم با یک رباعی برای تنظیم موسیقی کنار نیایید. از آشنایی با بازی خود لذت ببرم. «لطفا، لطفاً، با کمال میل. گریزلدا را کجا گذاشتم؟ او اینجا بود. Deus، در adjutorium meum intende، Domine، Domine، Domine. (خدایا به سوی من فرود آی! پروردگارا، پروردگارا، پروردگارا). او فقط در دست بود. Domine adjuvandum (خداوندا یاری کن). آه، اینجاست، ببینید آقا، این صحنه بین گوالتیه و گریزلدا، صحنه بسیار جذاب و تاثیرگذاری است. نویسنده آن را با یک آریا رقت انگیز به پایان رساند، اما سیگنورینا ژیرو آهنگ های کسل کننده را دوست ندارد، او چیزی گویا، هیجان انگیز را دوست دارد، آریایی که شور را به روش های مختلف بیان می کند، به عنوان مثال، کلماتی که با آه قطع می شوند، با عمل، حرکت. نمی دونم منو درک می کنی یا نه؟ "بله، قربان، من قبلاً فهمیدم، علاوه بر این، قبلاً افتخار شنیدن سیگنورینا ژیرو را داشتم و می دانم که صدای او قوی نیست. "آقا چطور به شاگرد من توهین می کنی؟" همه چیز در دسترس او است، او همه چیز را می خواند. "بله، آقا، شما درست می گویید. کتاب را به من بدهید و بگذارید سر کار بروم. "نه، آقا، من نمی توانم، من به او نیاز دارم، من بسیار مضطرب هستم. «خب، اگر آقا شما اینقدر سرتان شلوغ است، یک دقیقه آن را به من بدهید و من فوراً شما را راضی خواهم کرد.» - بلافاصله. مستقیما؟ "بله، قربان، بلافاصله. راهب در حالی که می خندد، نمایشنامه، کاغذ و مرکب به من می دهد، دوباره کتاب دعا را برمی دارد و در حالی که راه می رود، مزامیر و سرودهایش را می خواند. صحنه ای را که قبلاً برایم شناخته شده بود خواندم، خواسته های نوازنده را به یاد آوردم و در کمتر از یک ربع یک آریا 8 بیتی را روی کاغذ ترسیم کردم که به دو قسمت تقسیم شده بود. به شخص روحانیم زنگ می زنم و کار را نشان می دهم. ویوالدی می‌خواند، پیشانی‌اش صاف می‌شود، دوباره می‌خواند، تعجب‌های شادی‌آور بر زبان می‌آورد، خلاصه‌اش را روی زمین می‌اندازد و سیگنورینا ژیرو را صدا می‌زند. او ظاهر می شود؛ خوب، او می گوید، اینجا یک فرد کمیاب است، اینجا یک شاعر عالی است: این آریا را بخوانید. امضا کننده بدون اینکه از جای خود بلند شود در یک ربع آن را انجام داد. سپس رو به من کرد: آه، آقا، من را ببخشید. و مرا در آغوش می گیرد و سوگند یاد می کند که از این پس تنها شاعر او باشم.

پنچرل کار اختصاص داده شده به ویوالدی را با این جمله به پایان می رساند: «این گونه است که ویوالدی برای ما به تصویر کشیده می شود وقتی که همه اطلاعات فردی درباره او را با هم ترکیب می کنیم: خلق شده از تضادها، ضعیف، بیمار، و در عین حال زنده مانند باروت، آماده برای آزرده شدن فوراً آرام شو، از غرور دنیوی به سوی تقوای خرافی حرکت کن، لجوج و در عین حال در مواقع لزوم سازگار، عارف، اما آماده فرود آمدن به زمین در هنگام رسیدگی به منافعش، و در تنظیم امور خود اصلاً احمق نیست.

و چقدر با موسیقی او جور در می آید! در آن، رقت والای سبک کلیسا با شور خستگی ناپذیر زندگی ترکیب شده است، عالی با زندگی روزمره، انتزاع با بتن آمیخته شده است. در کنسرت‌های او فوگ‌های خشن، آداگیوهای باشکوه غم‌انگیز و همراه با آن‌ها، آهنگ‌های مردم عادی، اشعار برآمده از دل، و صدای رقصی شاد. او کارهای برنامه‌ای می‌نویسد - چرخه معروف «فصول» و هر کنسرت را با بندهای بی‌اهمیت بی‌اهمیت برای ابوت عرضه می‌کند:

بهار آمده است، رسما اعلام می کند. رقص گرد شاد او و آواز در کوه به صدا در می آید. و نهر با مهربانی به سمت او زمزمه می کند. باد زفیر تمام طبیعت را نوازش می دهد.

اما ناگهان تاریک شد، رعد و برق درخشید، بهار منادی است - رعد کوه ها را در نوردید و به زودی ساکت شد. و آواز خرچنگ، پراکنده در آبی، در امتداد دره ها هجوم می آورند.

آنجا که فرش گل های دره را می پوشاند، آنجا که درخت و برگ در نسیم می لرزد، با سگی در پایش، چوپان خواب می بیند.

و دوباره پان می تواند به فلوت جادویی گوش دهد.

در تابستان، ویوالدی کلاغ فاخته، کبوتر لاک پشت را به صدا در می آورد، فنچ گلد را صدا می کند. در "پاییز" کنسرت با آواز روستاییان در حال بازگشت از مزارع آغاز می شود. او همچنین در کنسرت های برنامه های دیگر مانند «طوفان در دریا»، «شب»، «پستورال» تصاویری شاعرانه از طبیعت خلق می کند. او همچنین کنسرت هایی دارد که وضعیت ذهنی را به تصویر می کشد: "سوءظن" ، "استراحت" ، "اضطراب". دو کنسرتو او با مضمون «شب» را می‌توان اولین شب‌های سمفونیک در موسیقی جهانی دانست.

نوشته های او با غنای تخیل شگفت زده می شود. ویوالدی با ارکستری که در اختیار دارد مدام در حال آزمایش است. سازهای تکنوازی در ساخته های او یا به شدت زاهدانه هستند یا به طرز بیهوده ای فضولی. حرکت در برخی کنسرت ها جای خود را به ترانه سرایی سخاوتمندانه می دهد و در برخی دیگر ملودی بودن. جلوه‌های رنگارنگ، نواختن زنگ‌ها، مانند قسمت میانی کنسرتو برای سه ویولن با صدای جذاب پیزیکاتو، تقریباً «امپرسیونیستی» هستند.

ویوالدی با سرعتی خارق‌العاده خلق کرد: «او آماده است شرط ببندد که می‌تواند کنسرتو را با تمام قطعاتش سریع‌تر بسازد تا اینکه یک نویسنده بتواند آن را بازنویسی کند». شاید از همین جا است که خودانگیختگی و طراوت موسیقی ویوالدی که بیش از دو قرن است شنوندگان را به وجد آورده است.

L. Raaben، 1967