Gaziza Akhmetovna Zhubanova (Gaziza Zhubanova) |

گازیزا ژوبانوا

ضرب المثلی وجود دارد که می گوید: "فلسفه با شگفتی آغاز می شود." و اگر انسان، به ویژه آهنگساز، شگفتی، لذت کشف را تجربه نکند، در درک شاعرانه جهان چیز زیادی از دست می دهد. G. Zhubanova

G. Zhubanova را به حق می توان رهبر مدرسه آهنگساز در قزاقستان نامید. او همچنین با فعالیت های علمی، آموزشی و اجتماعی خود سهم قابل توجهی در فرهنگ موسیقی مدرن قزاقستان دارد. پایه های آموزش موسیقی توسط پدر آهنگساز آینده، آکادمیسین A. Zhubanov، یکی از بنیانگذاران موسیقی شوروی قزاقستان گذاشته شد. شکل گیری تفکر موسیقی مستقل در دوران دانشجویی و تحصیلات تکمیلی او (کالج گنسین، 1945-49 و کنسرواتوار مسکو، 1949-57) اتفاق افتاد. تجارب خلاقانه شدید منجر به کنسرتو ویولن (1958) شد که اولین صفحه از تاریخ این سبک را در جمهوری باز کرد. این ترکیب از این جهت حائز اهمیت است که مفهوم تمام خلاقیت های بعدی را به وضوح نشان می دهد: پاسخی به سؤالات ابدی زندگی، زندگی روح، که از منشور زبان موسیقی مدرن در ترکیبی ارگانیک با بازاندیشی هنری انکسار می شود. میراث موسیقی سنتی

طیف ژانر آثار ژوبانوا متنوع است. او 3 اپرا، 4 باله، 3 سمفونی، 3 کنسرت، 6 اوراتوریو، 5 کانتاتا، بیش از 30 قطعه موسیقی مجلسی، آهنگ و آهنگ های کرال، موسیقی برای اجرا و فیلم خلق کرد. مشخصه بیشتر این آثار، عمق فلسفی و درک شاعرانه از جهان است که در ذهن آهنگساز محدود به مکان و چارچوب زمانی نیست. اندیشه هنری نویسنده هم به اعماق زمان و هم به مشکلات واقعی زمانه ما اشاره دارد. سهم ژوبانوا در فرهنگ مدرن قزاقستان بسیار زیاد است. او نه تنها از سنت ملی موسیقی مردم خود استفاده می کند یا ادامه می دهد که در طول قرن ها توسعه یافته است، بلکه به طور قابل توجهی بر شکل گیری ویژگی های جدید آن تأثیر می گذارد که برای آگاهی قومی قزاق ها در اواخر قرن XNUMX است. آگاهی، نه در فضای خود بسته، بلکه در جهان جهانی انسان کیهان گنجانده شده است.

جهان شاعرانه ژوبانوا، جهان جامعه و جهان اثوس است، با تضادها و ارزش هایش. کوارتت زهی حماسی تعمیم یافته (1973) از این قبیل است. سمفونی دوم با تقابل دو ضد جهان - زیبایی "من" انسان و طوفان های اجتماعی (1983). تریو پیانو "به یاد یوری شاپورین"، که در آن تصاویر معلم و "من" هنری بر روی یک موازی روانی واضح ساخته شده اند (1985).

ژوبانوا که یک آهنگساز عمیقاً ملی بود، سخنان خود را به عنوان یک استاد بزرگ در آثاری مانند شعر سمفونیک "Aksak-Kulan" (1954)، اپراهای "Enlik و Kebek" (بر اساس درام به همین نام از M. Auezov بیان کرد. ، 1975) و "Kurmangazy" (1986)، سمفونی "ژیگوئر" ("انرژی"، به یاد پدرش، 1973)، اواتوریو "نامه تاتیانا" (در مورد مقاله و آهنگ های Abai، 1983)، کانتات "The داستان مختار اوئزوف» (1965)، باله «کاراگوز» (1987) و دیگران. آهنگساز علاوه بر گفت‌وگوی پربار با فرهنگ سنتی، نمونه‌های روشنی از پرداختن به مضامین مدرن با صفحات غم‌انگیز و فراموش‌نشدنی‌اش ارائه کرد: شعر مجلسی-ساز «تولگاو» (1973) به یاد آلیا مولداگولووا اختصاص دارد. اپرای بیست و هشت (مسکو پشت سر ما) - به شاهکار پانفیلووی ها (1981). باله های آکانات (افسانه پرنده سفید، 1966) و هیروشیما (1966) درد تراژدی مردم ژاپن را بیان می کنند. دخالت معنوی عصر ما با فاجعه‌ها و عظمت ایده‌های آن در سه‌گانه درباره VI لنین منعکس شد - اواتوریو "لنین" (1969) و کانتات "داستان واقعی آرال" ("نامه لنین"، 1978)، "لنین". با ما» (1970).

ژوبانوف با موفقیت کار خلاقانه را با فعالیت های اجتماعی و آموزشی فعال ترکیب می کند. او که رئیس کنسرواتوار آلما آتا (1975-87) بود، تلاش زیادی را صرف آموزش کهکشان مدرن آهنگسازان، موسیقی شناسان و نوازندگان با استعداد قزاق کرد. ژوبانوا سالها عضو هیئت مدیره کمیته زنان شوروی بوده است و در سال 1988 به عضویت صندوق رحمت اتحاد جماهیر شوروی انتخاب شد.

وسعت مشکلاتی که در کار ژوبانوا آشکار می شود در حوزه علایق علمی او نیز منعکس می شود: در انتشار مقالات و مقالات، در سخنرانی در سمپوزیوم های اتحادیه و بین المللی در مسکو، سمرقند، ایتالیا، ژاپن و غیره. و با این حال، نکته اصلی برای او این است که راه های توسعه بیشتر فرهنگ قزاقستان را بررسی کند. "سنت واقعی در توسعه زندگی می کند"، این کلمات بیانگر موقعیت مدنی و خلاق Gaziza Zhubanova است، فردی با نگاهی شگفت انگیز مهربان هم در زندگی و هم در موسیقی.

اس آمانگیلدینا