ژرژ بیزه |

ژرژ بیزه

من به یک تئاتر نیاز دارم: بدون آن من هیچ هستم. جی بیزه

جی بیزه آهنگساز فرانسوی زندگی کوتاه خود را وقف تئاتر موزیکال کرد. اوج کار او - "کارمن" - هنوز هم یکی از محبوب ترین اپرا برای بسیاری از مردم است.

بیزه در خانواده ای با تحصیلات فرهنگی بزرگ شد. پدر معلم آواز بود، مادر پیانو می نواخت. ژرژ از 4 سالگی زیر نظر مادرش شروع به تحصیل موسیقی کرد. در سن 10 سالگی وارد کنسرواتوار پاریس شد. برجسته ترین موسیقیدانان فرانسه معلمان او شدند: پیانیست A. Marmontel، نظریه پرداز P. Zimmerman، آهنگسازان اپرا F. Halévy و Ch. گونود. حتی در آن زمان، استعداد همه کاره بیزه آشکار شد: او یک پیانیست درخشان بود (ف. لیست خود نوازندگی او را تحسین می کرد)، بارها و بارها در رشته های نظری جوایزی دریافت کرد، به نواختن ارگ علاقه داشت (بعداً، که قبلاً به شهرت رسیده بود، با اس. صریح).

در سال‌های کنسرواتوار (1848-58)، آثاری سرشار از طراوت و آرامش جوانی ظاهر می‌شوند، از جمله سمفونی در ماژور، اپرای کمیک خانه دکتر. پایان هنرستان با دریافت جایزه رم برای کانتاتا "Clovis and Clotilde" مشخص شد که حق اقامت چهار ساله در ایتالیا و بورسیه دولتی را به همراه داشت. در همان زمان، بیزه برای مسابقه ای که جی افنباخ اعلام کرد، اپرت Doctor Miracle را نوشت که جایزه ای نیز به آن تعلق گرفت.

در ایتالیا، بیزه، مجذوب طبیعت حاصلخیز جنوب، بناهای معماری و نقاشی، بسیار و پربار کار کرد (1858-60). او هنر را مطالعه می کند، کتاب های زیادی می خواند، زیبایی را در تمام جلوه های آن درک می کند. ایده آل بیزه دنیای زیبا و هماهنگ موتزارت و رافائل است. ظرافت واقعی فرانسوی، هدیه ملودیک سخاوتمندانه، و طعم ظریف برای همیشه به ویژگی های جدایی ناپذیر سبک آهنگساز تبدیل شده است. بیزه به طور فزاینده ای جذب موسیقی اپرا می شود که می تواند با پدیده یا قهرمان تصویر شده روی صحنه "ادغام" شود. به جای کانتاتا که قرار بود آهنگساز در پاریس ارائه کند، اپرای کمیک Don Procopio را به سنت جی. روسینی می نویسد. قصیده-سمفونی "واسکو داگاما" نیز در حال ساخت است.

با بازگشت به پاریس، آغاز جست و جوهای خلاقانه جدی و در عین حال کار سخت و روتین به خاطر یک لقمه نان به هم وصل می شود. بیزه مجبور است آهنگ‌های اپرای دیگران را رونویسی کند، موسیقی سرگرم‌کننده برای کنسرت‌های کافه بنویسد و در عین حال آثار جدیدی خلق کند و 16 ساعت در روز کار کند. من به عنوان یک مرد سیاهپوست کار می کنم، خسته شده ام، به معنای واقعی کلمه تکه تکه می شوم ... من تازه عاشقانه ها را برای ناشر جدید تمام کردم. می ترسم متوسط ​​باشد، اما پول لازم است. پول، همیشه پول - به جهنم! بیزه به دنبال گونود به ژانر اپرای غنایی روی می آورد. "مروارید جویندگان" او (1863)، که در آن بیان طبیعی احساسات با اگزوتیسم شرقی ترکیب شده است، توسط G. Berlioz مورد ستایش قرار گرفت. The Beauty of Perth (1867، بر اساس طرحی از W. Scott) زندگی مردم عادی را به تصویر می کشد. موفقیت این اپراها آنقدر زیاد نبود که جایگاه نویسنده را تقویت کند. انتقاد از خود، آگاهی هوشیارانه از کاستی‌های «زیبایی پرث» کلید موفقیت‌های آینده بیزه شد: «این یک نمایشنامه تماشایی است، اما شخصیت‌ها به خوبی ترسیم نشده‌اند... مکتب رولادهای کتک خورده و دروغ‌ها مرده است - برای همیشه مرده است! بیایید او را بدون پشیمانی، بدون هیجان دفن کنیم - و به جلو! تعدادی از برنامه های آن سال ها محقق نشد. اپرای کامل، اما به طور کلی ناموفق ایوان وحشتناک به صحنه نرفت. علاوه بر اپرا، بیزه موسیقی ارکسترال و مجلسی می نویسد: او سمفونی رم را که در ایتالیا شروع شده بود تکمیل می کند، قطعاتی برای پیانو در 4 دست می نویسد "بازی های کودکان" (برخی از آنها در نسخه ارکستری "سوئیت کوچک" بودند)، عاشقانه ها. .

در سال 1870، در طول جنگ فرانسه و پروس، زمانی که فرانسه در شرایط بحرانی قرار داشت، بیزه به گارد ملی پیوست. چند سال بعد، احساسات میهن پرستانه او در اورتور دراماتیک "سرزمین مادری" (1874) بیان شد. دهه 70 - شکوفایی خلاقیت آهنگساز. در سال 1872، اولین نمایش اپرای "جمیل" (بر اساس شعر A. Musset) برگزار شد که با ظرافت ترجمه شد. آهنگ های موسیقی محلی عربی. دیدن اثری که از عشق ایثارگرانه حکایت می کند، پر از اشعار ناب، برای بازدیدکنندگان تئاتر اپرا-کمیک شگفت انگیز بود. آگاهان اصیل موسیقی و منتقدان جدی در جمیل آغاز مرحله جدیدی را دیدند، گشایش راه های تازه.

در آثار این سالها، خلوص و ظرافت سبک (همیشه ذاتی بیزه) به هیچ وجه مانع از بیان صادقانه و سازش ناپذیر درام زندگی، درگیری ها و تضادهای تراژیک آن نمی شود. اکنون بت های آهنگساز دبلیو. شکسپیر، میکل آنژ، ال. بتهوون هستند. بیزه در مقاله‌اش «مکالمه‌ای درباره موسیقی» از «خویشی پرشور، خشن، گاهی حتی افسار گسیخته مانند وردی استقبال می‌کند که به هنر اثری زنده و قدرتمند می‌بخشد که از طلا، گل، صفرا و خون خلق شده است. بیزه در مورد خودش می گوید: من پوستم را هم به عنوان یک هنرمند و هم به عنوان یک شخص تغییر می دهم.

یکی از اوج کارهای بیزه موسیقی درام A. Daudet The Arlesian (1872) است. اجرای نمایش ناموفق بود و آهنگساز یک سوئیت ارکستری از بهترین شماره ها تهیه کرد (سوئیت دوم پس از مرگ بیزه توسط دوستش، آهنگساز E. Guiraud ساخته شد). مانند کارهای قبلی، بیزه به موسیقی طعمی خاص و خاص از صحنه می دهد. اینجا پروونس است و آهنگساز از ملودی های عامیانه پروانسالی استفاده می کند و کل اثر را با روح اشعار قدیمی فرانسوی اشباع می کند. صدای ارکستر رنگارنگ، سبک و شفاف است، بیزه به تنوع شگفت انگیزی از افکت ها دست می یابد: اینها صدای زنگ ها، درخشش رنگ ها در تصویر جشن ملی ("Farandole")، صدای مجلسی تصفیه شده فلوت با چنگ است. (در مینوئت سوئیت دوم) و "آواز" غم انگیز ساکسیفون (بیزه اولین کسی بود که این ساز را وارد ارکستر سمفونیک کرد).

آخرین آثار بیزه اپرای ناتمام دون رودریگو (بر اساس درام کورنیل The Cid) و کارمن بودند که نویسنده آن را در میان بزرگترین هنرمندان جهان قرار داد. اولین نمایش کارمن (1875) همچنین بزرگترین شکست بیزه در زندگی بود: اپرا با یک رسوایی شکست خورد و باعث ارزیابی شدید مطبوعات شد. پس از 3 ماه، در 3 ژوئن 1875، آهنگساز در حومه پاریس، بوگیوال درگذشت.

علیرغم این واقعیت که کارمن در اپرا کمیک به صحنه رفت، تنها با برخی ویژگی های رسمی با این ژانر مطابقت دارد. در اصل، این یک درام موزیکال است که تضادهای واقعی زندگی را آشکار می کند. بیزه از طرح داستان کوتاه پی مریمی استفاده کرد، اما تصاویر او را به ارزش نمادهای شاعرانه ارتقا داد. و در عین حال، همه آنها افراد "زنده" با شخصیت های روشن و منحصر به فرد هستند. آهنگساز صحنه های عامیانه را با تجلی عنصری از سرزندگی، مملو از انرژی به عمل می آورد. کارمن زیبای کولی، اسکامیلو گاوباز، قاچاقچیان به عنوان بخشی از این عنصر آزاد تلقی می شوند. بیزه با ایجاد یک "پرتره" از شخصیت اصلی، از ملودی ها و ریتم های هابانرا، سگویدیلا، چوگان و غیره استفاده می کند. در همان زمان، او موفق شد عمیقاً در روح موسیقی اسپانیا نفوذ کند. خوزه و عروسش میکالا متعلق به دنیایی کاملا متفاوت هستند - دنج و دور از طوفان. دوئت آنها در رنگ های پاستلی، آهنگ های عاشقانه ملایم طراحی شده است. اما خوزه به معنای واقعی کلمه به شور و اشتیاق کارمن، قدرت و سازش ناپذیری او آلوده شده است. درام عاشقانه "معمولی" به تراژدی برخورد شخصیت های انسانی می رسد که قدرت آن بر ترس از مرگ پیشی می گیرد و آن را شکست می دهد. بیزه از زیبایی، عظمت عشق، احساس مست کننده آزادی می خواند. او بدون اخلاقی سازی از پیش تعیین شده، نور، لذت زندگی و تراژدی آن را به درستی آشکار می کند. این دوباره یک خویشاوندی معنوی عمیق با نویسنده دون خوان، موتزارت بزرگ را آشکار می کند.

یک سال پس از نمایش ناموفق، کارمن با پیروزی در بزرگترین صحنه های اروپا به صحنه می رود. برای تولید در Grand Opera در پاریس، E. Guiraud دیالوگ های محاوره ای را با رسیتیتیو جایگزین کرد، تعدادی رقص (از آثار دیگر بیزه) را در آخرین اکشن معرفی کرد. در این نسخه، اپرا برای شنونده امروزی شناخته شده است. در سال 1878، P. Tchaikovsky نوشت که "کارمن به معنای کامل یک شاهکار است، یعنی یکی از معدود چیزهایی که قرار است آرزوهای موسیقی یک دوره کامل را به قوی ترین درجه منعکس کند ... من متقاعد شده ام که در ده سال آینده «کارمن» محبوب‌ترین اپرای جهان خواهد بود…»

K. Zenkin

بهترین سنت های مترقی فرهنگ فرانسه در آثار بیزه تجلی یافت. این نقطه اوج آرزوهای واقع گرایانه در موسیقی فرانسوی قرن XNUMX است. در آثار بیزه، آن ویژگی‌هایی که رومن رولان به‌عنوان ویژگی‌های ملی معمولی یکی از طرف‌های نابغه فرانسوی تعریف می‌کرد، به وضوح به تصویر کشیده شد: «... کارایی قهرمانانه، سرمستی با عقل، خنده، اشتیاق به نور». به گفته نویسنده، چنین است: «فرانسه رابله، مولیر و دیدرو، و در موسیقی … فرانسه برلیوز و بیزه».

زندگی کوتاه بیزه مملو از کار خلاقانه پرشور و شدید بود. طولی نکشید که خودش را پیدا کرد. اما فوق العاده شخصیت شخصیت این هنرمند در هر کاری که انجام می داد خود را نشان می داد، اگرچه در ابتدا جستجوهای ایدئولوژیک و هنری او هنوز هدفمند نبود. با گذشت سالها، بیزه بیشتر و بیشتر به زندگی مردم علاقه مند شد. توسل جسورانه به توطئه های زندگی روزمره به او کمک کرد تا تصاویری بسازد که دقیقاً از واقعیت اطراف ربوده شده بودند، هنر معاصر را با مضامین جدید و ابزارهای بسیار صادقانه و قدرتمند در به تصویر کشیدن احساسات سالم و کامل با همه تنوع آنها غنی کند.

خیزش عمومی در اواخر دهه 60 و 70 به یک نقطه عطف ایدئولوژیک در کار بیزه منجر شد و او را به اوج استادی سوق داد. "محتوا، اول محتوا!" او در یکی از نامه های خود در آن سال ها فریاد زد. او در هنر با گستره اندیشه، وسعت مفهوم، حقیقت زندگی جذب می شود. بیزه در تنها مقاله‌اش، که در سال 1867 منتشر شد، نوشت: «من از دانش‌آموزی و دانش کاذب متنفرم… آهنگسازان کمتر و کمتر می شوند، اما احزاب و فرقه ها تا بی نهایت در حال تکثیر هستند. هنر تا حد فقر کامل فقیر می شود، اما تکنولوژی با پرحرفی غنی می شود... بیایید مستقیم و راستگو باشیم: بیایید از یک هنرمند بزرگ احساساتی را که فاقد آن است مطالبه نکنیم و از آنچه که دارد استفاده نکنیم. وقتی خلقی پرشور، پرشور و حتی خشن، مانند وردی، به هنر اثری پر جنب و جوش و قوی می دهد که از طلا و گل و صفرا و خون ساخته شده است، جرأت نمی کنیم با سردی به او بگوییم: «اما آقا، این نفیس نیست. " "نفیس؟ .. آیا میکل آنژ، هومر، دانته، شکسپیر، سروانتس، رابله نفیس? .. “.

این گستردگی دیدگاه ها، اما در عین حال پایبندی به اصول، باعث شد که بیزه در هنر موسیقی عشق و احترام زیادی داشته باشد. در کنار وردی، موتزارت، روسینی، شومان را باید از جمله آهنگسازان مورد تقدیر بیزه نام برد. او به دور از تمام اپرای واگنر می دانست (آثار دوره پس از لوهنگرین هنوز در فرانسه شناخته شده نبود) اما نبوغ او را تحسین می کرد. «جذابیت موسیقی او باورنکردنی و غیرقابل درک است. این شهوت، لذت، لطافت، عشق است! .. این موسیقی آینده نیست، زیرا چنین کلماتی هیچ معنایی ندارند - اما این ... موسیقی همه زمان ها است، زیرا زیبا است "(از نامه ای در سال 1871). بیزه با احساس احترام عمیق با برلیوز رفتار کرد، اما گونود را بیشتر دوست داشت و با خیرخواهی صمیمانه درباره موفقیت های هم عصرانش - سن سان، ماسنه و دیگران صحبت می کرد.

اما بالاتر از همه، او بتهوون را که او را بت می‌دانست، قرار داد و تایتان را پرومتئوس نامید. او گفت: "... در موسیقی او، اراده همیشه قوی است." بیزه در آثارش می‌خواند و می‌خواهد احساسات را با «وسیله‌ای قوی» بیان کنند، اراده به زندگی و عمل بود. او که دشمن ابهام و تظاهر در هنر بود، نوشت: «زیبا، وحدت محتوا و شکل است». بیزه گفت: «هیچ سبکی بدون فرم وجود ندارد. او از دانش آموزانش خواست که همه چیز "به شدت انجام شود". "سعی کنید سبک خود را ملودیک تر، مدولاسیون ها را مشخص تر و متمایزتر نگه دارید." او افزود: «موسیقی باشید، اول از همه موسیقی زیبا بنویسید.» چنین زیبایی و تمایز، انگیزه، انرژی، قدرت و وضوح بیان در ذاتی خلاقیت های بیزه است.

دستاوردهای خلاقانه اصلی او با تئاتر مرتبط است که برای آن پنج اثر نوشت (علاوه بر این، تعدادی از آثار تکمیل نشدند یا به دلایلی به صحنه نرفتند). جذابیت بیان نمایشی و صحنه ای که عموماً از ویژگی های موسیقی فرانسوی است، بسیار مشخصه بیزه است. یک بار او به سن سانس گفت: "من برای سمفونی به دنیا نیامده ام، من به تئاتر نیاز دارم: بدون آن من هیچ هستم." بیزه درست می گفت: این آهنگسازی های ابزاری نبودند که او را به شهرت جهانی رساندند، اگرچه شایستگی های هنری آنها غیرقابل انکار است، اما آخرین کارهای او موسیقی برای درام "آرلسیان" و اپرای "کارمن" است. در این آثار، نبوغ بیزه، مهارت خردمندانه، روشن و حقیقت‌آمیز او در نمایش درام عظیم آدم‌هایی از مردم، تصاویر رنگارنگ زندگی، جنبه‌های نور و سایه آن آشکار شد. اما نکته اصلی این است که او با موسیقی خود یک اراده غیرقابل انکار برای شادی ، نگرش مؤثر به زندگی را جاودانه کرد.

سن سان بیزه را با این جمله توصیف کرد: "او همه چیز است - جوانی، قدرت، شادی، روحیه خوب." او اینگونه در موسیقی ظاهر می شود و با خوش بینی آفتابی در نشان دادن تضادهای زندگی به چشم می خورد. این ویژگی‌ها به آثار او ارزش ویژه‌ای می‌بخشد: هنرمند شجاعی که قبل از رسیدن به سی و هفت سالگی در کار بیش از حد سوخته است، بیزه در میان آهنگسازان نیمه دوم قرن XNUMX با شادی تمام نشدنی خود و آخرین ساخته‌هایش برجسته می‌شود. در درجه اول اپرای کارمن - متعلق به بهترین ها، چیزی است که ادبیات موسیقی جهان به آن مشهور است.

M. Druskin

ترکیبات:

برای تئاتر کار می کند «دکتر معجزه»، اپرت، لیبرتو باتو و گالیوی (1857) دان پروکوپیو، اپرای کمیک، لیبرتو اثر کامبیاجو (1858-1859، اجرا نشده در زمان حیات آهنگساز) جویندگان مروارید، اپرا، لیبرتو اثر ایوان و کوره (1863) وحشتناک، اپرا، لیبرتو لروی و تریانون (1866، اجرا نشده در زمان حیات آهنگساز) خوشگل پرت، اپرا، لیبرتو سنت جورج و آدنی (1867) "جمیل"، اپرا، لیبرتو گال (1872) "آرلسیان" موسیقی برای درام توسط داودت (1872؛ سوئیت اول برای ارکستر - 1872؛ دومین ساخته گیرو پس از مرگ بیزه) "کارمن"، اپرا، لیبرتو ملیاکا و گالیوی (1875)

آثار سمفونیک و آواز-سمفونیک سمفونی در C-dur (1855، در زمان حیات آهنگساز اجرا نشد) "واسکو داگاما"، سمفونی-کانتاتا به متن دلارترا (1859-1860) "رم"، سمفونی (1871؛ نسخه اصلی - "خاطرات روم" ، 1866-1868) "سوئیت ارکسترال کوچک" (1871) "سرزمین مادری"، اورتور دراماتیک (1874)

کارهای پیانو والس کنسرت بزرگ، شبانه (1854) "آواز راین"، 6 قطعه (1865) "شکار شگفت انگیز"، کاپریچیو (1865) 3 طرح موسیقی (1866) "تغییرهای رنگی" (1868) "خواننده پیانیست"، 150 آسان رونویسی پیانو از موسیقی آوازی (1866-1868) برای پیانو چهار دست "بازی های کودکان" مجموعه ای از 12 قطعه (1871؛ 5 قطعه از این قطعات در "سوئیت ارکسترال کوچک" گنجانده شد) تعدادی رونویسی از آثار دیگر نویسندگان

آهنگ ها "برگ های آلبوم"، 6 آهنگ (1866) 6 آهنگ اسپانیایی (پیرنه) (1867) 20 کانتو، خلاصه (1868)