نقد موسیقی |

از fr. نقد از یونان باستان نقد τέχνη "هنر تجزیه، قضاوت"

بررسی، تحلیل و ارزیابی پدیده های هنر موسیقی. در معنای وسیع، موسیقی کلاسیک بخشی از هر مطالعه موسیقی است، زیرا عنصر ارزشیابی بخشی جدایی ناپذیر از زیبایی شناسی است. قضاوت ها نقد عینی ارزیابی یک واقعیت خلاق بدون در نظر گرفتن شرایط خاص وقوع آن، جایگاهی که در روند کلی موسیقی دارد، غیرممکن است. توسعه در جوامع و زندگی فرهنگی یک کشور و مردم معین در یک دوره تاریخی خاص. عصر. برای اینکه این ارزیابی مبتنی بر شواهد و قانع کننده باشد، باید بر اساس اصول متدولوژیکی صحیح باشد. مبانی و نتایج انباشته از تاریخ. و موسیقی شناس نظری. تحقیق (به تحلیل موسیقی مراجعه کنید).

هیچ تفاوت اساسی اساسی بین موسیقی کلاسیک و علم موسیقی وجود ندارد و معمولاً تشخیص آنها دشوار است. تقسیم بندی این حوزه ها نه چندان بر اساس محتوا و ماهیت وظایف پیش روی آنها، بلکه بر اساس اشکال اجرای آنها است. VG Belinsky، اعتراض به تقسیم روشن. نقد تاریخی، تحلیلی و زیبایی‌شناختی (یعنی ارزشی) نوشت: «نقد تاریخی بدون زیبایی‌شناختی و برعکس زیبایی‌شناختی بدون تاریخی، یک‌سویه و در نتیجه نادرست خواهد بود. نقد باید یکی باشد و تطبیق دیدگاه ها باید از یک منبع مشترک، از یک نظام، از یک تفکر هنری ناشی شود... در مورد کلمه تحلیلی، از کلمه تحلیل به معنای تحلیل، تجزیه و تحلیل گرفته شده است. چاودار دارایی هر نقدی را تشکیل می دهد، هر چه که باشد، تاریخی یا هنری.» (VG Belinsky, Poln. sobr. soch., vol. 6, 1955, p. 284). بلینسکی در عین حال اعتراف کرد که «نقد را می توان با توجه به رابطه اش با خودش به انواع مختلفی تقسیم کرد...» (همان، ص 325). به عبارت دیگر، وی اجازه تخصیص هر عنصر انتقادی را برحسب وظیفه خاصی که در این مورد دنبال می‌شود، به جلو و رواج آن بر دیگران داد.

حوزه هنر. انتقاد به طور کلی، از جمله و ک م، چ. arr ارزیابی پدیده های معاصر از این رو الزامات خاصی بر روی آن قرار داده شده است. نقد باید متحرک باشد، به سرعت به هر چیزی جدید در یک حوزه خاص از هنر پاسخ دهد. بخش تحلیل انتقادی و ارزیابی هنرها پدیده ها (خواه یک محصول جدید باشد، چه اجرای یک مجری، یک نمایش اول اپرا یا باله)، معمولاً با محافظت از زیبایی شناسی کلی خاصی همراه است. موقعیت ها این به K. m می دهد. ویژگی های یک تبلیغ گرایی کم و بیش برجسته. نقد به طور فعال و مستقیم در مبارزه هنر ایدئولوژیک شرکت می کند. جهت ها.

انواع و وسعت آثار انتقادی متنوع است - از یادداشت مختصر روزنامه یا مجله تا مقاله مفصل با تحلیل دقیق و توجیه نظرات بیان شده. ژانرهای رایج K. m. شامل بررسی، نوتوگرافی. یادداشت، مقاله، بررسی، جدل. المثنی، کپی دقیق. این تنوع اشکال به او اجازه می دهد تا به سرعت در فرآیندهایی که در موزه ها اتفاق می افتد دخالت کند. زندگی و خلاقیت، برای تأثیرگذاری بر جوامع. نظر، برای کمک به تایید جدید.

نه همیشه و نه در همه انواع انتقادی. فعالیت ها، قضاوت های بیان شده بر اساس مقدماتی کامل است. هنرها تحلیل و بررسی. بنابراین، گاهی اوقات نقدها تحت تأثیر یک گوش دادن به اثری که برای اولین بار اجرا می شود، نوشته می شود. یا آشنایی گذرا با نت موسیقی. مطالعه عمیق‌تر بعدی ممکن است مجبور به انجام تنظیمات و اضافات خاصی به نسخه اصلی شود. ارزیابی در این میان، این نوع آثار انتقادی عظیم ترین و در نتیجه پردازترین وسیله است. تأثیر بر شکل گیری ذائقه عموم و نگرش آن به آثار هنری. برای جلوگیری از اشتباهات، داوری که «بر اساس اولین برداشت» نمره می‌دهد، باید هنر بسیار خوبی داشته باشد. استعداد، گوش تیز، توانایی درک و برجسته کردن مهمترین چیز در هر قطعه، و در نهایت، توانایی انتقال برداشت های خود به شکلی واضح و قانع کننده.

انواع مختلفی از K.m وجود دارد که با decomp مرتبط هستند. درک وظایف آن در 19 سالگی و اوایل نقد ذهنی قرن بیستم بسیار گسترده بود که هر گونه اصول کلی زیبایی شناسی را رد می کرد. ارزیابی و به دنبال انتقال تنها برداشت شخصی از آثار هنری-وا بود. به زبان روسی K. m. VG Karatygin در چنین موقعیتی ایستاده بود، اگرچه در عمل خود. فعالیت های انتقادی موسیقی، او اغلب بر محدودیت های خود غلبه کرد. دیدگاه های نظری کاراتیگین نوشت: "برای من و برای هر نوازنده دیگری، هیچ معیار آخر دیگری وجود ندارد، به جز سلیقه شخصی ... رهایی دیدگاه ها از سلیقه ها وظیفه اصلی زیبایی شناسی عملی است" (Karatygin VG، Life، فعالیت، مقالات و مواد، 20، ص 1927).

"دیکتاتوری سلیقه ای" نامحدود، مشخصه نقد ذهنی، با موضع نقد هنجاری یا جزمی مخالف است، که در ارزیابی خود از مجموعه ای از قوانین اجباری سخت گیرانه است که اهمیت یک قانون جهانی و جهانی را به آن نسبت می دهد. این نوع جزم گرایی نه تنها در آکادمیک محافظه کار ذاتی است. انتقاد، بلکه به گرایش‌های خاصی در موسیقی قرن بیستم، تحت شعارهای تجدید بنیادی موسیقی‌ها عمل می‌کند. art-va و ایجاد سیستم های صوتی جدید. این گرایش به شکلی خاص تند و قاطعانه که به انحصار فرقه‌ای می‌رسد، در حامیان و مدافعان مدرن متجلی می‌شود. آوانگارد موسیقی

در کشورهای سرمایه داری نیز نوعی تجارت وجود دارد. انتقاد صرفاً برای اهداف تبلیغاتی چنین انتقادی که به اختلاط بستگی دارد. بنگاه ها و مدیران، البته ایدئولوژیک و هنری جدی ندارند. ارزش های.

نقد برای اینکه واقعاً قانع کننده و مثمر ثمر باشد، باید اصول عالی و عمق علمی را با هم ترکیب کند. تحلیل با روزنامه نگاری رزمی اشتیاق و زیبایی شناسی خواستار. رتبه بندی ها این ویژگی ها در بهترین نمونه های روسی ذاتی بود. K.m. قبل از انقلاب که نقش مهمی در مبارزه برای به رسمیت شناختن میهن داشت. دعوای موسیقی، برای تأیید اصول مترقی رئالیسم و ​​ملیت. به دنبال روسی پیشرفته. روشن شد انتقاد (VG Belinsky، NG Chernyshevsky، NA Dobrolyubov)، او تلاش کرد تا در ارزیابی های خود از نیازهای فوری واقعیت پیش برود. بالاترین زیبایی شناسی معیار آن، سرزندگی، صدق ادعا، انطباق آن با منافع حلقه های گسترده جامعه بود.

زمینه های روش شناختی محکم برای نقد، ارزیابی هنر. به طور جامع، در وحدت اجتماعی و زیبایی شناختی خود کار می کند. عمل می کند، نظریه مارکسیسم-لنینیسم را ارائه می دهد. مارکسیست K. m.، بر اساس اصول دیالکتیک. و ماتریالیسم تاریخی، حتی در دوره آماده سازی برای اکتبر بزرگ سوسیالیستی شروع به توسعه کرد. انقلاب این اصول برای جغدها اساسی شده است. K. m.، و همچنین برای اکثر منتقدان در سوسیالیست. کشورها. کیفیت مسلم جغدها. انتقاد یک حزب گرایی است که به عنوان دفاع آگاهانه از کمونیست های عالی درک می شود. آرمان ها، الزام انقیاد ادعاها به وظایف سوسیالیست ها. ساخت و ساز و مبارزه برای تکمیل. پیروزی کمونیسم، ناسازگاری در برابر همه مظاهر ارتجاع. ایدئولوژی بورژوایی

نقد به تعبیری واسطه بین هنرمند و شنونده، تماشاگر، خواننده است. یکی از کارکردهای مهم آن ترویج آثار هنری، تبیین معنا و اهمیت آنهاست. نقد پیشرو همواره در پی جذب مخاطبان گسترده بوده است تا ذائقه و زیبایی شناسی خود را آموزش دهد. آگاهی، برای القای دیدگاه صحیح از هنر. وی وی وی استاسوف نوشت: «نقد برای عموم بیش از نویسندگان ضروری است. نقد آموزش است» (مجموعه آثار، ج 3، 1894، ستون 850).

در عین حال، منتقد باید به دقت به نیازهای مخاطب گوش دهد و در ساخت زیبایی شناسی به الزامات آن توجه کند. ارزیابی و قضاوت در مورد پدیده ادعاها. ارتباط نزدیک و مداوم با شنونده برای او نه کمتر از آهنگساز و نوازنده لازم است. نیروی مؤثر واقعی فقط می تواند آنهایی که حیاتی هستند داشته باشد. قضاوت، به چاودار بر اساس درک عمیق از منافع مخاطبان گسترده است.

منشا K.m. اشاره به دوران باستان دارد. A. Schering آن را سرآغاز جدال طرفداران فیثاغورث و آریستوکسنوس در دکتر یونان (به اصطلاح کانن و هارمونیک) دانست که مبتنی بر درک متفاوتی از ماهیت موسیقی به عنوان یک هنر بود. آنتیچ. آموزه اخلاق با دفاع از برخی از انواع موسیقی و محکوم کردن برخی دیگر همراه بود، بنابراین، به خودی خود دارای یک عنصر ارزیابی انتقادی بود. در قرون وسطی تحت سلطه الهیات. درک موسیقی که از منظر کلیسایی- فایده گرا به عنوان «خادم دین» تلقی می شد. چنین دیدگاهی اجازه آزادی نقد را نمی داد. قضاوت ها و ارزیابی ها انگیزه های جدیدی برای توسعه افکار انتقادی در مورد موسیقی به رنسانس داد. رساله جدلی وی. گالیله "گفت و گو در مورد موسیقی باستانی و جدید" ("Dialogo della musica antica et della moderna"، 1581) که در آن او در دفاع از monodich صحبت کرد، مشخصه است. سبک همفونیک، به شدت وک را محکوم می کند. چند صدایی مکتب فرانسوی-فلاندری به عنوان یادگاری از "گوتیک قرون وسطایی". انکار ناسازگاری موقعیت گالیله در رابطه با پلی فونیک بسیار توسعه یافته. این دعوی به عنوان منبعی برای مناقشه او با موسی های برجسته عمل کرد. تزارلینو، نظریه پرداز رنسانس. این مجادله در نامه ها، پیشگفتارهای Op. نمایندگان «سبک هیجان‌انگیز» جدید (stilo concitato) J. Peri، G. Caccini، C. Monteverdi، در رساله GB Doni «On Stage Music» («Trattato della musica scenica»)، از یک سو، و در آثار مخالف این سبک، طرفدار پلی فونیک قدیمی. سنت های JM Artusi - از سوی دیگر.

در قرن هجدهم K. m. پست می شود عامل توسعه موسیقی او با احساس تأثیر ایده های روشنگری، به طور فعال در مبارزه موزها شرکت می کند. جهت ها و زیبایی شناسی عمومی اختلافات آن زمان نقش اصلی در موسیقی - انتقادی. افکار قرن 18 متعلق به فرانسه - کلاسیک بود. کشور روشنگری نماهای زیبایی شناختی فرانسوی روشنگران همچنین بر K. m. کشورهای (آلمان، ایتالیا). در بزرگترین ارگان های چاپ دوره ای فرانسوی ("Mercure de France"، "Journal de Paris") رویدادهای مختلف موسیقی فعلی را منعکس می کرد. زندگی در کنار این، ژانر جدلی هم فراگیر شد. جزوه توجه زیادی به سوالات موسیقی توسط بزرگترین فرانسوی ها معطوف شد. نویسندگان، دانشمندان و فیلسوفان دایره المعارف JJ Rousseau، JD Alambert، D. Diderot، M. Grimm.

خط اصلی موسیقی اختلافات در فرانسه در قرن 18 با مبارزه برای رئالیسم، در برابر قوانین سختگیرانه زیبایی شناسی کلاسیک همراه بود. در سال 1702، رساله F. Raguenet "موازی بین ایتالیایی ها و فرانسوی ها در رابطه با موسیقی و اپرا" ("Parallé des Italiens et des François en ce qui regarde la musique et les opéras") ظاهر شد، که در آن نویسنده سرزندگی و احساسات مستقیم را در مقابل هم قرار داد. بیانی ital. ملودی اپرا رقت انگیز تلاوت تئاتر در تراژدی غنایی فرانسوی. این سخنرانی جنجال های زیادی را به همراه داشت. پاسخ طرفداران و مدافعان فرانسوی. اپرا کلاسیک همین اختلاف در اواسط قرن با شدت بیشتری در ارتباط با ورود ایتالیایی ها به پاریس در سال 1752 آغاز شد. یک گروه اپرا که نمایش خدمتکار پرگولسی و تعدادی نمونه دیگر از ژانر اپرای کمدی را نشان می داد (به جنگ بوفون مراجعه کنید). در طرف ایتالیایی، بوفون از ایدئولوژیست‌های پیشرفته «ملک سوم» بود - روسو، دیدرو. به گرمی از اپرا بوفای ذاتی واقع بینانه استقبال و حمایت می کنیم. عناصر، آنها در همان زمان به شدت از قراردادی بودن، غیرقابل قبول بودن فرانسوی ها انتقاد کردند. adv اپراهایی که معمولی ترین نماینده آنها به نظر آنها JF Rameau بود. تولید اپراهای اصلاح طلب توسط KV Gluck در پاریس در دهه 70. به عنوان بهانه ای برای یک مناقشه جدید (به اصطلاح جنگ گلوکیست ها و پیکینیست ها)، که در آن اخلاق متعالی. آسیب شکایت اتریش استاد با کار ملایم تر و حساس تر ن.پیچینی ایتالیایی مخالف بود. این تضاد آراء منعکس کننده مشکلاتی بود که محافل وسیع فرانسوی را نگران کرده بود. جامعه در آستانه فرانسه بزرگ. انقلاب

پیشگام آلمانی K. m. در قرن 18 I. Mattheson - موزه های همه کاره تحصیل کرده بود. نویسنده ای که دیدگاه هایش تحت تأثیر فرانسوی ها شکل گرفت. و انگلیسی. اوایل روشنگری در 1722-25 موسیقی منتشر کرد. مجله "Critica musica" که ترجمه رساله راگن در مورد فرانسوی در آن قرار گرفته بود. و ایتال. موسیقی در سال 1738، T. Scheibe اقدام به انتشار ویژه نامه کرد. ارگ چاپی "Der Kritische Musicus" (تا سال 1740 منتشر شد). او با اشتراک اصول زیبایی شناسی اشراقی، «ذهن و طبیعت» را قاضی عالی دعوا می دانست. شیبه تأکید کرد که او نه تنها موسیقیدانان، بلکه دایره وسیع تری از «آماتورها و افراد تحصیل کرده» را مورد خطاب قرار می دهد. حفاظت از روندهای جدید در موسیقی. خلاقیت، با این حال، او کار جی اس باخ را درک نکرد و از تاریخی او قدردانی نکرد. معنی F. Marpurg، از نظر شخصی و ایدئولوژیک با برجسته ترین نمایندگان آن در ارتباط است. روشنگری جنرال الکتریک لسینگ و دوم وینکلمن که در سالهای 1749-50 در یک مجله هفتگی منتشر شد. «Der Kritische Musicus an der Spree» (لسینگ یکی از کارکنان مجله بود). برخلاف Scheibe، Marpurg برای JS Bach ارزش زیادی قائل بود. جایگاه برجسته در آن K. m. در کنار هم قرن 18 توسط KFD Schubart، حامی زیبایی شناسی احساس و بیان، که با جنبش Sturm und Drang مرتبط بود، اشغال شد. به بزرگترین موزه ها. نویسندگان آلمانی در آغاز قرن 18 و 19. متعلق به IF Reichardt بود که در دیدگاه های آن ویژگی های عقل گرایی روشنگری با پیش رمانتیک ترکیب شده بود. روندها موسیقی-انتقادی از اهمیت زیادی برخوردار بود. فعالیت های F. Rochlitz، بنیانگذار Allgemeine Musikalische Zeitung و سردبیر آن در 1798-1819. حامی و مبلغ کلاسیک وینی. مدرسه، او یکی از معدود آلمانی ها بود. منتقدانی که در آن زمان توانستند اهمیت کار ال. بتهوون را درک کنند.

در سایر کشورهای اروپایی در قرن هجدهم. K. m. به عنوان مستقل اگرچه صنعت هنوز شکل نگرفته است. سخنرانی های انتقادی در مورد موسیقی (بیشتر در مطبوعات دوره ای) بریتانیای کبیر و ایتالیا با واکنش گسترده ای در خارج از این کشورها نیز مواجه شد. بله، تند و طنز. مقالات انگلیسی. نویسنده-معلم جی. ادیسون درباره ایتالیایی. اپرا، که در مجلات او "تماشاگر" ("تماشاگر"، 18-1711) و "نگهبان" ("نگهبان"، 14) منتشر شد، اعتراض در حال رسیدن مردم را منعکس کرد. بورژوازی علیه بیگانگان تسلط در موسیقی سی. برنی در کتاب هایش. «وضعیت کنونی موسیقی در فرانسه و ایتالیا» («وضعیت کنونی موسیقی در فرانسه و ایتالیا»، 1713) و «وضعیت کنونی موسیقی در آلمان، هلند و ایالات متحده»، 1771) چشم‌انداز وسیعی از اروپا زندگی موسیقی. این کتاب‌ها و کتاب‌های دیگر او حاوی تعدادی انتقاد درست است. قضاوت در مورد آهنگسازان و نوازندگان برجسته، طرح های زنده و فیگوراتیو و خصوصیات.

یکی از درخشان ترین نمونه های موسیقی و جدلی. در قرن 18 جزوه B. Marcello "Theater in Fashion" ("Il Teatro alla moda"، 1720) است که در آن پوچ های ایتالیایی آشکار می شود. سریال اپرا نقد همین ژانر اختصاص دارد. "اتود در اپرا" ("Saggio sopra l opera in musica"، 1755) ایتالیایی. مربی پی. آلگاروتی.

در عصر رمانتیسیسم به عنوان موسی. منتقدان زیادی هستند. آهنگسازان برجسته کلمه چاپی برای آنها به عنوان وسیله ای برای محافظت و اثبات خلاقیت نوآورانه آنها عمل کرد. نصب، مبارزه با روتین و محافظه کاری یا سرگرم کننده سطحی. نگرش نسبت به موسیقی، توضیحات و تبلیغ آثار هنری واقعاً بزرگ. ETA Hoffmann ژانر موسیقی مشخصه رمانتیسم را ایجاد کرد. داستان های کوتاه، که در آن زیبایی شناسی. قضاوت ها و ارزیابی ها در قالب داستانی پوشیده می شوند. هنرها داستان. علیرغم ایده آلیسم درک هافمن از موسیقی به عنوان "عاشقانه ترین هنرها" که موضوع آن "بی نهایت" است، موسیقی او انتقادی است. فعالیت از اهمیت پیشرفت زیادی برخوردار بود. او با اشتیاق به تبلیغ جی. هایدن، وا موتزارت، ال. بتهوون پرداخت و کار این استادان را اوج موسیقی دانست. دعوی قضایی (اگرچه او به اشتباه ادعا کرد که "آنها از همان روح عاشقانه تنفس می کنند")، به عنوان یک قهرمان پرانرژی nat عمل کرد. اپرای آلمانی و به ویژه از ظهور اپرای "تیرانداز جادویی" اثر وبر استقبال کرد. کی ام وبر، که در شخص خود آهنگساز و نویسنده ای با استعداد را نیز ترکیب می کرد، در دیدگاه های خود به هافمن نزدیک بود. او به عنوان یک منتقد و روزنامه‌نگار، نه تنها به خلاقیت، بلکه به جنبه عملی نیز توجه داشت. مسائل موسیقی زندگی

در مرحله تاریخی جدید سنت رمانتیک. K. m. R. Schumann ادامه داد. مجله موزیکال جدید (Neue Zeitschrift für Musik) که توسط او در سال 1834 تأسیس شد، به ارگان مبارزی از گرایش‌های نوآورانه پیشرفته در موسیقی تبدیل شد و گروهی از نویسندگان به تدریج فکر می‌کردند. در تلاش برای حمایت از هر چیز جدید، جوان و قابل دوام، مجله شومان با تنگ نظری خرده بورژوایی، کینه توزی، اشتیاق به فضیلت بیرونی به زیان محدودیت مبارزه کرد. طرف موسیقی شومان به گرمی از اولین تولیدات استقبال کرد. اف. شوپن، با بینش عمیقی در مورد اف. شوبر نوشت (به ویژه، او برای اولین بار اهمیت شوبرت را به عنوان یک سمفونیست فاش کرد)، از سمفونی خارق العاده برلیوز بسیار قدردانی کرد و در پایان زندگی خود توجه موسس را به خود جلب کرد. حلقه به I. Brahms جوان.

بزرگترین نماینده رمانتیک فرانسوی K. m. G. Berlioz بود که برای اولین بار در سال 1823 به چاپ رسید. مانند او. رمانتیک ها، او به دنبال ایجاد دیدگاهی عالی از موسیقی به عنوان وسیله ای برای تجسم ایده های عمیق، با تأکید بر آموزش مهم آن بود. نقشی را ایفا کرد و با نگرش بی فکر و بیهوده نسبت به آن که در میان بورژوازی فیلیستین حاکم بود مبارزه کرد. حلقه ها برلیوز یکی از پدیدآورندگان سمفونیزم برنامه عاشقانه، موسیقی را گسترده ترین و غنی ترین هنر در امکانات خود می دانست که تمام حوزه پدیده های واقعیت و دنیای معنوی انسان به آن دسترسی دارد. او همدردی پرشور خود را برای جدید با وفاداری به کلاسیک ترکیب کرد. ایده‌آل‌ها، اگرچه همه چیز در میراث موزه‌ها نیست. کلاسیک گرایی توانست به درستی درک و ارزیابی کند (مثلاً حملات تند او علیه هایدن، کم اهمیت جلوه دادن نقش ابزار. کار موتزارت). بالاترین الگوی غیرقابل دسترس برای او قهرمان شجاع بود. دعوای بتهوون، به روم تقدیس شد. برخی از بهترین انتقادات او آثار. برلیوز با نات جوان با علاقه و توجه رفتار کرد. مدارس موسیقی، او اولین نفر از برنامه بود. منتقدانی که از هنر برجسته قدردانی کردند. معنی، تازگی و اصالت کار MI گلینکا.

به موقعیت های برلیوز به عنوان یک موزه. نقد از نظر جهت گیری شبیه به فعالیت ادبی و روزنامه نگاری F. List در دوره اول، "پاریس" (1834-40) بود. او سؤالاتی را در مورد موقعیت هنرمند در بورژوازی مطرح کرد. جامعه، وابستگی شکایت به "کیف پول" را محکوم کرد، بر نیاز به موسیقی گسترده اصرار داشت. آموزش و پرورش و روشنگری لیست با تأکید بر ارتباط بین زیبایی شناسی و اخلاقی، واقعاً زیبا در هنر و آرمان های اخلاقی عالی، موسیقی را به عنوان "نیروی متحد و متحد می کند که مردم را با یکدیگر متحد می کند" و به بهبود اخلاقی نوع بشر کمک می کند. در سالهای 1849-60، لیست تعدادی از الهه‌های موسیقی بزرگ نوشت. آثار منتشر شده پیش در او. مطبوعات دوره ای (از جمله در مجله شومان Neue Zeitschrift für Musik). مهمترین آنها مجموعه ای از مقالات در مورد اپراهای گلوک، موتسارت، بتهوون، وبر، واگنر، "برلیوز و سمفونی هارولد او" ("Berlioz und seine Haroldsymphonie")، تک نگاری است. مقالاتی درباره شوپن و شومان ویژگی ها آثار و خلاقیت. ظاهر آهنگسازان در این مقالات با زیبایی شناسی کلی مفصل ترکیب شده است. قضاوت ها بنابراین، تحلیل سمفونی برلیوز «هارولد در ایتالیا» لیست مقدمه‌ای از نظر فلسفی و زیبایی‌شناسی بزرگ است. بخشی که به حفاظت و اثبات نرم افزار در موسیقی اختصاص دارد.

در دهه 30. قرن 19 موسیقی انتقادی خود را آغاز کرد. فعالیت های R. Wagner، مقالات به روگو در دسامبر منتشر شد. اندام های آلمانی و چاپ دوره ای فرانسوی. مواضع او در ارزیابی بزرگترین پدیده های موسیقایی. دوران مدرن به دیدگاه های برلیوز، لیست، شومان نزدیک بود. فشرده ترین و پربار روشن شد. فعالیت های واگنر پس از 1848، زمانی که تحت تأثیر انقلاب بود. وقایع ، آهنگساز به دنبال درک راههای توسعه بیشتر هنر ، جایگاه و اهمیت آن در جامعه آزاد آینده بود که باید بر روی ویرانه های یک هنر متخاصم پدید آید. خلاقیت سرمایه داری ساختمان. واگنر در هنر و انقلاب (Die Kunst und Die Revolution) از این موضع پیش گرفت که «تنها یک انقلاب بزرگ از همه نوع بشر می تواند دوباره هنر واقعی را به ارمغان بیاورد». بعد روشن شد. آثار واگنر که منعکس کننده تناقضات فزاینده اجتماعی ـ فلسفی و زیبایی شناختی او بودند. دیدگاه‌ها، سهمی پیشرونده در توسعه انتقادی نداشتند. افکار در مورد موسیقی

موجودات. مورد توجه اظهارات برخی از نویسندگان برجسته طبقه اول درباره موسیقی است. و سر. قرن 1 (O. Balzac، J. Sand، T. Gauthier در فرانسه، JP Richter در آلمان). به عنوان یک نقد موسیقی توسط G. Heine انجام شد. مکاتبات پر جنب و جوش و شوخ او در مورد موزها. زندگی پاریسی در دهه های 19 و 30 یک سند ایدئولوژیک و زیبایی شناختی جالب و ارزشمند است. جنجال آن زمان شاعر به گرمی از نمایندگان رمانتیک پیشرفته در آنها حمایت کرد. گرایش های موسیقی – شوپن، برلیوز، لیست، مشتاقانه در مورد اجرای N. Paganini نوشتند و پوچی و خالی بودن هنر "تجاری" را که برای برآوردن نیازهای یک بورژوازی محدود طراحی شده بود، به شدت محکوم کردند. عمومی.

در قرن 19 به طور قابل توجهی افزایش مقیاس موسیقی انتقادی. فعالیت، تاثیر آن بر موسیقی افزایش یافته است. تمرین. تعدادی از اندام های خاص K. m وجود دارد، تا چاودار اغلب با خلاقیت خاصی همراه بود. جهت گیری کردند و بین خودشان وارد بحث و جدل شدند. رویدادهای موسیقی زندگی گسترده و سیستماتیک می یابد. بازتاب در مطبوعات عمومی

در میان پروفسور منتقدان موسیقی در فرانسه در دهه 20 مطرح شدند. AJ Castile-Blaz و FJ Fetis که این مجله را در سال 1827 تأسیس کردند. "La revue musicale". فتیس یک فرهنگ نویس برجسته و خبره موسیقی اولیه، یک مرتجع بود. جایگاه در ارزیابی پدیده های معاصر. او معتقد بود که از اواخر دوره کار بتهوون، موسیقی در مسیری کاذب قرار گرفته است و دستاوردهای نوآورانه شوپن، شومان، برلیوز و لیست را رد کرد. فتیس بر اساس ماهیت دیدگاه های خود به پی. اسکیودو نزدیک بود، که با این حال، آکادمیک اساسی نداشت. دانش سلف خود

برخلاف کارگردانی محافظه کارانه "La revue musicale" توسط Fetis، در سال 1834 "روزنامه موسیقی پاریس" ("La Gazette musicale de Paris" از 1848 - "Revue et Gazette musicale") ایجاد شد که طیف گسترده ای را متحد کرد. از موزها یا T. چهره هایی که از خلاقیت پیشرفته حمایت می کردند. جستجو در دادخواست ارگان مبارز رمانتیسیسم مترقی می شود. موقعیت خنثی تری توسط مجله اشغال شد. منسترل که از سال 1833 منتشر شد.

در آلمان از دهه 20. قرن نوزدهم، مناقشه‌ای بین «روزنامه عمومی موسیقی» منتشر شده در لایپزیگ و «روزنامه عمومی موسیقی برلین» («Berliner Allgemeine musikalische Zeitung»، 19-1824) که توسط بزرگترین موزه‌ها رهبری می‌شد، درگرفت. نظریه پرداز آن زمان، از تحسین کنندگان سرسخت آثار بتهوون و یکی از پرانرژی ترین قهرمانان رمانتیک. سمفونیسم برنامه AB مارکس. چ. مارکس وظیفه نقد را حمایت از امر جدیدی می دانست که در زندگی متولد می شود. به گفته وی، درباره ادعاهای تولید باید «نه بر اساس معیارهای گذشته، بلکه بر اساس ایده ها و دیدگاه های زمان خود قضاوت شود». او بر اساس فلسفه جی. هگل از ایده منظم بودن روند توسعه و نوسازی که پیوسته در هنر در حال وقوع است دفاع کرد. یکی از نمایندگان برجسته رمانتیک مترقی. KF Brendel، که در سال 30 جانشین شومان به عنوان سردبیر مجله موسیقی جدید شد، آهنگساز آلمانی موسیقی بود.

مخالف قاطع رمانتیک. زیبایی شناسی موسیقی E. Hanslick بود که در اتریش موقعیت پیشرو داشت. K. m. طبقه 2. قرن نوزدهم دیدگاه‌های زیبایی‌شناختی او در این کتاب آمده است. "درباره موسیقی زیبا" ("Vom Musikalisch-Schönen"، 19)، که باعث واکنش های جدلی در کشورهای مختلف شد. هانسلیک بر اساس درک فرمالیستی از موسیقی به عنوان یک بازی، اصل برنامه نویسی و رمانتیسم را رد کرد. ایده سنتز هنر در. او نگرش شدیدی منفی نسبت به آثار لیست و واگنر و همچنین نسبت به آهنگسازانی داشت که عناصر خاصی از سبک خود را توسعه دادند (A. Bruckner). در عین حال اغلب انتقادات عمیق و درستی را بیان می کرد. قضاوت هایی که با زیبایی شناسی عمومی او در تضاد بود. موقعیت ها از آهنگسازان گذشته، هانسلیک به ویژه از باخ، هندل، بتهوون و از هم عصرانش - جی. برامس و جی. بیزه - بسیار قدردانی می کرد. دانش عظیم، روشنایی درخشان. استعداد و تیزبینی اندیشه، اقتدار و نفوذ بالای هانسلیک را به عنوان یک موزه تعیین کرد. انتقاد

او در دهه 80 در دفاع از واگنر و بروکنر در برابر حملات هانسلیک صحبت کرد. X. گرگ. مقالات او، با لحن شدید جدلی، حاوی موارد ذهنی و مغرضانه زیادی است (به ویژه حملات ولف علیه برامس ناعادلانه بود)، اما آنها به عنوان یکی از مظاهر مخالفت با هانسلیکیانیسم محافظه کارانه نشان می دهند.

در مرکز اختلافات موسیقی طبقه 2. قرن 19 اثر واگنر بود. در همان زمان، ارزیابی او با یک سؤال کلی گسترده تر در مورد راه ها و چشم اندازهای توسعه موزه ها همراه بود. طرح دعوی در دادگاه. این مجادله در فرانسوی ها شخصیت طوفانی خاصی پیدا کرد. K. m.، جایی که به مدت نیم قرن، از دهه 50 ادامه یافت. قرن 19 تا پایان قرن 20. آغاز جنبش "ضد واگنر" در فرانسه، جزوه پر شور فتیس (1852) بود که کار آلمانی را اعلام می کرد. آهنگساز محصول «روح بیمارگونه» زمان جدید. همان موضع منفی بدون قید و شرط در رابطه با واگنر توسط فرانسوی های معتبر اتخاذ شد. منتقدان L. Escudier و Scyudo. واگنر توسط حامیان خلاقیت جدید دفاع شد. نه تنها در موسیقی، بلکه در ادبیات و نقاشی نیز جریان دارد. در سال 1885، "ژورنال واگنر" ("Revue wagnerienne") ایجاد شد، که در آن، همراه با موسیقی های برجسته. منتقدان T. Vizeva، S. Malerbom و دیگران نیز در بسیاری دیگر شرکت کردند. شاعران و نویسندگان برجسته فرانسوی، از جمله. P. Verlaine، S. Mallarmé، J. Huysmans. خلاقیت و هنر. اصول واگنر با عذرخواهی در این مجله ارزیابی شد. تنها در دهه 90، به گفته R. Rolland، "واکنشی در برابر استبداد جدید ترسیم می شود" و نگرش آرام تر و هوشیارانه تر نسبت به میراث اصلاح طلب بزرگ اپرا شکل می گیرد.

در زبان ایتالیایی. K. m. بحث و جدل حول مسئله واگنر-وردی شکل گرفت. یکی از اولین مبلغان خلاقیت واگنر در ایتالیا، A. Boito بود که در دهه 60 در مطبوعات ظاهر شد. دوراندیش ترین منتقد ایتالیایی (ف. فیلیپی، جی. دپانیس) موفق شد این "جنجال" را آشتی دهد و با ادای احترام به دستاوردهای نوآورانه واگنر، در همان زمان از مسیر ملی مستقل برای توسعه روسیه دفاع کرد. اپرا

"مشکل واگنری" باعث درگیری های شدید و کشمکش بین دکامپ شد. نظرات در کشورهای دیگر در زبان انگلیسی توجه زیادی به آن شد. K. m.، اگرچه در اینجا به دلیل عدم توسعه ملی مانند فرانسه و ایتالیا اهمیت مرتبطی نداشت. سنت ها در زمینه موسیقی خلاقیت اکثر منتقدان انگلیسی سر. قرن 19 بر مواضع جناح معتدل آن ایستاد. رمانتیک ها (ف. مندلسون، تا حدی شومان). یکی از تصمیم گیری ترین ها مخالفان واگنر جی دیویسون بودند که در سالهای 1844-85 مجله "دنیای موسیقی" ("دنیای موسیقی") را رهبری می کرد. بر خلاف رایج در انگلیسی. K. m. گرایش‌های محافظه‌کار، پیانیست و موسیقی‌دان. نویسنده E. Dunreiter در دهه 70 صحبت کرد. به عنوان یک قهرمان فعال خلاقیت جدید. جریانات و بالاتر از همه موسیقی واگنر. فعالیت‌های انتقادی موسیقی B. Shaw، که در سال‌های 1888-94 در مورد موسیقی در مجله نوشت، از اهمیت پیشرونده‌ای برخوردار بود. "ستاره" ("ستاره") و "جهان" ("جهان"). او که از طرفداران سرسخت موتزارت و واگنر بود، آکادمیک محافظه کار را به سخره گرفت. دزدی و تعصب در رابطه با هر پدیده ای از موسی ها. طرح دعوی در دادگاه.

در K. m. 19 - اوایل قرن 20 منعکس کننده تمایل روزافزون مردم برای استقلال و ادعای ملت خود است. هنرها رسم و رسوم. توسط B. Smetana در دهه 60 شروع شد. مبارزه برای استقلال nat. مسیر توسعه چک موسیقی توسط O. Gostinskiy، Z. Neyedly و دیگران ادامه یافت. بنیانگذار چک. موسیقی شناسی گوستینسکی، همراه با ایجاد آثار اساسی در تاریخ موسیقی و زیبایی شناسی، به عنوان یک موسیقیدان عمل کرد. منتقد در مجله "Dalibor"، "Hudebnn Listy" ("Music Sheets"). دانشمند و سیاستمدار برجسته. نیدلی نویسنده بسیاری از آثار موسیقی انتقادی بود. آثاری که در آنها آثار اسمتانا، زی فیبیچ، بی. فورستر و دیگر اساتید بزرگ چک را تبلیغ کرد. موسیقی موسیقی-انتقادی. از دهه 80 شروع به کار کرده است. قرن 19، L. Janacek، که برای نزدیکی و اتحاد موزهای اسلاو مبارزه کرد. فرهنگ ها

در میان منتقدان لهستانی، نیمه دوم. قرن 2 به معنای بیشترین است. ارقام یو هستند. سیکورسکی، ام. کاراسوفسکی، یا. کلچینسکی. در فعالیت های تبلیغاتی و علمی و موسیقایی خود به آثار شوپن توجه ویژه ای داشتند. سیکورسکی اوسن. در مجله 19 "Ruch Muzyczny" ("راه موسیقی") که به Ch. بدن لهستانی K. m. نقش مهمی در مبارزه برای نات. موسیقی لهستانی توسط موسیقی انتقادی پخش می شد. فعالیت های Z. Noskovsky.

همکار لیست و F. Erkel، K. Abranyi در 1860 osn. اولین ساز موسیقی در مجارستان. مجله Zenészeti Lapok که در صفحات آن از منافع مجارستان ها دفاع کرد. nat. فرهنگ موسیقی او در همان زمان به ترویج آثار شوپن، برلیوز، واگنر پرداخت و معتقد بود که مجارستان. موسیقی باید در ارتباط نزدیک با عمومی پیشرفته اروپایی توسعه یابد. جنبش موسیقی

فعالیت های ای. گریگ به عنوان نوازنده. انتقاد به طور جدایی ناپذیری با ظهور عمومی nat مرتبط بود. هنرها فرهنگ نروژی در باهم. قرن 19 و با تایید اهمیت جهانی نروژی. موسیقی دفاع از راههای اصیل توسعه وطن. در دادگاه، گریگ با هر نوع نژادی غریبه بود. محدودیت ها. او وسعت و بی طرفی قضاوت را در رابطه با هر چیزی که واقعاً با ارزش و حقیقت است در آثار آهنگسازان انواع مختلف نشان داد. جهت و ملی مختلف. تجهیزات جانبی. او با احترام و همدردی عمیق درباره شومان، واگنر، جی.وردی، آ.دووراک نوشت.

در قرن 20 قبل از K. m. مشکلات جدیدی در ارتباط با نیاز به درک و ارزیابی تغییراتی که در زمینه موسیقی در حال وقوع است وجود دارد. خلاقیت و موسیقی زندگی، در درک وظایف موسیقی به عنوان یک هنر. خلاقیت های جدید جهت‌ها، مثل همیشه، باعث بحث‌های داغ و تضاد نظرات شد. در آستانه قرن 19-20. بحث و جدل در مورد کار سی. دبوسی آشکار می شود و به اوج خود می رسد. نکات پس از نمایش اپرای Pelléas et Mélisande (1902) او. این مناقشه در فرانسه فوریت خاصی پیدا کرد، اما اهمیت آن فراتر از اصل موضوع بود. علایق موسیقی فرانسوی منتقدانی که اپرای دبوسی را به عنوان اولین درام موسیقی فرانسوی ستایش کردند (P. Lalo، L. Lalua، L. de La Laurencie)، تأکید کردند که آهنگساز به تنهایی کار می کند. به گونه ای متفاوت از واگنر. در کار دبوسی، همانطور که بسیاری از آنها ادعا کردند، پایان به دست آمد. رهایی فرانسه موسیقی از او و نفوذ اتریش که برای چندین دهه بر آن کشیده شده است. خود دبوسی به عنوان یک نوازنده. منتقد پیوسته از nat دفاع کرده است. سنت، از F. Couperin و JF Rameau، و راه را برای احیای واقعی فرانسوی ها دید. موسیقی در رد هر چیزی که از بیرون تحمیل می شود.

موقعیت ویژه در فرانسوی K. m. در آغاز. قرن بیستم توسط R. Rolland اشغال شد. او به عنوان یکی از قهرمانان "تجدید موسیقی ملی" به فرانسوی ذاتی نیز اشاره کرد. ویژگی های موسیقی نخبه گرایی، انزوای آن از علایق مردم. wt. رولان نوشت: «هر چه رهبران متکبر موسیقی جوان فرانسوی بگویند، این نبرد هنوز پیروز نشده است و تا زمانی که ذائقه عموم مردم تغییر نکند، تا زمانی که پیوندهایی که باید بالای منتخب را به هم وصل کند، بازسازی نشود، پیروز نخواهد شد. ملت با مردم…». در اپرای Pelléas et Mélisande اثر دبوسی، به نظر او، تنها یک طرف فرانسوی منعکس شده است. nat. نابغه: "روی دیگری از این نبوغ وجود دارد که در اینجا اصلاً نشان داده نمی شود، کارایی قهرمانانه، مستی، خنده، اشتیاق به نور است." رولان، هنرمند و متفکر انسان‌گرا، دموکرات، حامی هنری سالم و موید زندگی بود که ارتباط تنگاتنگی با زندگی مردم داشت. قهرمانی ایده آل او بود. کار بتهوون

در کنار. 19 - التماس قرن 20 به طور گسترده ای در غرب شناخته می شود، کار روسیه. آهنگسازان تعدادی زاروب برجسته. منتقدان (از جمله دبوسی) معتقد بودند که این روسی است. موسیقی باید انگیزه های مثمر ثمری برای نوسازی کل اروپا بدهد. دعوای موسیقی اگر در دهه 80 و 90. قرن 19 یک کشف غیرمنتظره برای بسیاری از برنامه ها. نوازندگان تولید شد. MP Mussorgsky، NA Rimsky-Korsakov، MA Balakirev، AP Borodin، سپس دو یا سه دهه بعد باله های IF Stravinsky توجه را به خود جلب کردند. تولیدات پاریسی آنها در آغاز. دهه 1910 تبدیل به بزرگترین "رویداد روز" شد و باعث بحث داغ در مجلات و روزنامه ها شد. E. Vuyermoz در سال 1912 نوشت که استراوینسکی "مکانی را در تاریخ موسیقی اشغال کرد که اکنون هیچ کس نمی تواند آن را مورد مناقشه قرار دهد." یکی از فعال ترین مروج زبان روسی. موسیقی به زبان فرانسوی و انگلیسی. مطبوعات M. Calvocoressi بود.

به برجسته ترین نمایندگان کشورهای خارجی. K. m. قرن 20. متعلق به P. Becker، X. Mersman، A. Einstein (آلمان)، M. Graf، P. Stefan (اتریش)، K. Belleg، K. Rostand، Roland-Manuel (فرانسه)، M. Gatti، M. Mila (ایتالیا)، ای. نیومن، ای. بلوم (بریتانیا)، او. داونز (ایالات متحده آمریکا). در سال 1913، به ابتکار بکر، اتحادیه آلمان ایجاد شد. منتقدان موسیقی (تا سال 1933 وجود داشت) که وظیفه آنها افزایش اقتدار و مسئولیت K. m. تبلیغ گرایش های جدید در موسیقی. خلاقیت اختصاص داده شد. مجله "Musikblätter des Anbruch" (اتریش، 1919-28، در 1929-37 با عنوان "Anbruch")، "Melos" (آلمان، 1920-34 و از 1946) ظاهر شد. این منتقدان مواضع متفاوتی را در رابطه با پدیده های موسوم به موزها اتخاذ کردند. مدرنیته یکی از اولین مبلغان کار R. Strauss به زبان انگلیسی. پرینت نیومن نسبت به بسیاری از آثار آهنگسازان نسل جوان انتقاد داشت. انیشتین بر نیاز به تداوم در توسعه موسیقی تأکید کرد و معتقد بود که تنها آن دسته از جستجوهای نوآورانه واقعاً ارزشمند و قابل اجرا هستند که از پشتوانه قوی در سنت های به ارث رسیده از گذشته برخوردار باشند. در میان نمایندگان "موسیقی جدید" قرن بیستم. او بیشترین ارزش را برای پی هندمیت قائل بود. وسعت دیدگاه ها، فقدان سوگیری گروهی با موز عمیق.- نظری. و دانش تاریخی مشخصه فعالیت های مرسمن است که شخصیت برجسته در آن بود. K. m. در دهه 20 و اوایل دهه 20

به معنای. تأثیر بر موسیقی - انتقادی تعدادی از کشورهای اروپایی را در نظر گرفت. آدورنو در قرن بیستم نشان داد که در دیدگاه‌های آن ویژگی‌های جامعه‌شناسی مبتذل با گرایش نخبه‌گرایانه و بدبینی عمیق اجتماعی ترکیب شده است. انتقاد از "فرهنگ توده ای" بورژوازی. آدورنو بر این باور بود که هنر واقعی تنها توسط دایره‌ای از روشنفکران پالایش‌شده قابل درک است. برخی از آثار انتقادی او با ظرافت و تیزبینی فراوان در تحلیل متمایز می شوند. بنابراین، او با وفاداری و نافذ، اساس ایدئولوژیک آثار شوئنبرگ، برگ، وبرن را آشکار می کند. در همان زمان، آدورنو اهمیت بزرگترین موزه ها را به طور کامل انکار کرد. استادان قرن بیستم که مواضع مکتب جدید وین را ندارند.

جنبه های منفی مدرنیست K. m. قضاوت آنها در بیشتر موارد مغرضانه و مغرضانه است، اغلب آنها به حملات عمدی نافرمانی و تکان دهنده علیه otd متوسل می شوند. افراد یا دیدگاه ها به عنوان مثال، مقاله پر شور استاکنشمیت «موسیقی در برابر انسان معمولی» («Musik gegen Jedermann»، 1955) است که حاوی یک بحث بسیار تند است. تیزبینی بیان دیدگاه نخبه گرایانه از هنر است.

در کشورهای سوسیالیستی K. m. به عنوان وسیله ای برای زیبایی شناسی عمل می کند. آموزش زحمتکشان و مبارزه برای استقرار اصول عالی کمونیستی. ایدئولوژی، ملیت و رئالیسم در موسیقی. منتقدان عضو اتحادیه آهنگسازان هستند و در بحث خلاقیت مشارکت فعال دارند. مسائل و هنر انبوه.-کار آموزشی. موسیقی جدید ایجاد کرد. مجلاتی که در صفحات آنها رویدادهای موسیقی فعلی به طور سیستماتیک پوشش داده می شود. زندگی، نظری منتشر شده است. مقالات، بحث در مورد مشکلات موضوعی توسعه مدرن در حال انجام است. موسیقی در برخی از کشورها (بلغارستان، رومانی، کوبا) ویژه. موسیقی، مطبوعات تنها پس از تأسیس سوسیالیست به وجود آمدند. ساختمان. اصلی اندام های K. m. لهستان - "Ruch Muzyczny" ("راه موسیقی")، رومانی - "Muzica"، چکسلواکی - "Hudebhi rozhledy" ("بررسی موسیقی")، یوگسلاوی - "صدا". علاوه بر این، مجلاتی از نوع تخصصی اختصاص داده شده به بخش وجود دارد. صنایع موسیقی فرهنگ. بنابراین، در چکسلواکی، 6 مجله موسیقی مختلف در GDR 5 منتشر می شود.

آغاز K.m. در روسیه متعلق به قرن 18 است. در دولت رسمی گاز. "Sankt-Peterburgskiye Vedomosti" و ضمیمه آن ("یادداشت ها در مورد Vedomosti") از دهه 30. پیام های چاپی درباره اتفاقات موسیقی پایتخت. زندگی - در مورد اجراهای اپرا، در مورد جشن های همراه با موسیقی. مراسم و جشن ها در دربار و خانه های اشراف نجیب. در بیشتر موارد، اینها یادداشت های مختصری از محتوای صرفاً اطلاعاتی بود. شخصیت. اما مقالات بزرگتری نیز ظاهر شد که هدف آشنایی روسی را دنبال می کردند. عمومی با انواع جدیدی از هنر برای او. اینها مقاله «درباره بازی‌های شرم‌آور، یا کمدی‌ها و تراژدی‌ها» (1733)، که حاوی اطلاعاتی درباره اپرا نیز بود، و رساله مفصل جی. استلین «شرح تاریخی این کنش نمایشی که اپرا نامیده می‌شود» در 18 شماره قرار داده شده است. از "یادداشت ها در مورد ودوموستی" برای سال 1738.

در طبقه 2. قرن 18، به ویژه در دهه های پایانی خود، در ارتباط با رشد موسیقایی ها. زندگی در روسیه در عمق و وسعت، اطلاعات در مورد آن در سنت پترزبورگ ودوموستی و Moskovskie Vedomosti منتشر شده از سال 1756 غنی تر و متنوع تر می شود. اجرای تی دیچ «رایگان» و کنسرت های عمومی باز و تا حدودی حوزه موسیقی خانگی در حوزه دید این روزنامه ها قرار گرفت. پیام‌هایی که در مورد آن‌ها می‌فرستادند گاهی با نظرات ارزش‌یابی لکونیک همراه می‌شد. سخنان وطن به ویژه مورد توجه قرار گرفت. مجریان

برخی از نهادهای دموکراتیک. روزنامه نگاری روسی در کان. قرن 18 به طور فعال از جوان روسی حمایت کرد. مکتب آهنگساز، در برابر غفلت. نگرش نسبت به اشراف نجیب او. حلقه ها مقالات PA Plavilytsikov در مجله منتشر شده توسط IA Krylov لحن شدیداً جدلی دارند. "تماشاگر" (1792). اشاره به فرصت های غنی ذاتی در زبان روسی. nar. ترانه، نویسنده این مقالات به شدت تحسین کور جامعه بالا از هر چیز خارجی و عدم علاقه آن به خود، داخلی را محکوم می کند. پلاویلشچیکوف اظهار می دارد: «اگر می خواستید به شکلی شایسته و با ملاحظات مناسب در خودتان کاوش کنید، آنها چیزی را می یافتند که مورد تسخیر آن قرار بگیرد، چیزی برای تأیید پیدا می کرد. چیزی پیدا می کرد که حتی خود غریبه ها را غافلگیر کند. در قالب یک جزوه طنز تخیلی، قراردادهای اپرای ایتالیایی، محتوای استاندارد و پوچ لیبرتو آن، و جنبه های زشت دیلتانتیسم نجیب مورد تمسخر قرار گرفت.

در آغاز. قرن 19 به طور قابل توجهی کل مقدار بحرانی را گسترش می دهد. ادبیات در مورد موسیقی منگنز روزنامه ها و مجلات به طور سیستماتیک بررسی های تولیدات و کنسرت های اپرا را با تجزیه و تحلیل خود تولیدات منتشر می کنند. و اجرای آنها، تک نگاری. مقالاتی در مورد روسی و زاروب. آهنگسازان و هنرمندان، اطلاعات در مورد رویدادهای خارج از کشور. زندگی موسیقی. در میان کسانی که در مورد موسیقی می نویسند، چهره هایی در مقیاس بزرگ با طیف گسترده ای از موسیقی مطرح می شوند. و نگاه کلی فرهنگی در دهه دوم قرن نوزدهم. موسیقی انتقادی خود را آغاز می کند. فعالیت AD Ulybyshev، در آغاز. دهه 2 در مطبوعات BF Odoevsky ظاهر می شود. با همه اختلاف نظرهایشان، هر دوی آنها به ارزیابی موزها نزدیک شدند. پدیده‌هایی با الزامات محتوایی بالا، عمق و قدرت بیان، محکوم کردن بدون فکر لذت‌پرستانه. نگرش نسبت به او در آشکار شدن در دهه 19. در مناقشه بین "روسینیست ها" و "موزارتیست ها"، اولیبیشف و اودویفسکی در طرف دومی قرار گرفتند و به نویسنده درخشان "دون جووانی" بر "روسینی لذت بخش" ترجیح دادند. اما اودوفسکی بتهوون را به‌عنوان «بزرگ‌ترین آهنگساز ساز جدید» تحسین می‌کرد. او استدلال کرد که "با سمفونی نهم بتهوون، دنیای موسیقی جدیدی آغاز می شود." یکی از مبلغان ثابت بتهوون در روسیه نیز D. Yu بود. استرویسکی (Trilunny). با وجود این واقعیت که آثار بتهوون توسط آنها از منشور رمانتیک درک می شد. آنها توانستند بسیاری از موجودات آن را به درستی شناسایی کنند. جنبه ها و اهمیت در تاریخ موسیقی.

مسائل اصلی پیش روی K.m. روسی، یک سوال در مورد nat وجود داشت. مدرسه موسیقی، خاستگاه ها و راه های توسعه آن. در اوایل سال 1824، اودویفسکی به اصالت کانتات‌های AN Verstovsky اشاره کرد، که نه «پندانتی خشک مکتب آلمانی» داشت و نه «آب شیرین ایتالیایی». حادترین سوال در مورد ویژگی های زبان روسی است. مدارس موسیقی در ارتباط با این پست مورد بحث قرار گرفت. اپرای ایوان سوزانین اثر گلینکا در سال 1836. اودویفسکی برای اولین بار با قاطعیت تمام اعلام کرد که با اپرای گلینکا "عنصر جدیدی در هنر ظاهر شد و دوره جدیدی در تاریخ آغاز شد: دوره موسیقی روسی." در این فرمول، اهمیت جهانی روسیه زیرکانه پیش بینی شده بود. موسیقی، به طور جهانی در con. قرن 19 تولید "ایوان سوزانین" باعث بحث در مورد زبان روسی شد. مکتب در موسیقی و ارتباط آن با سایر موسیقی ها مدارس موسیقی NA Melgunov, Ya. M. Neverov، to-rye (بیشتر و مهمتر از همه) با ارزیابی Odoevsky موافق بود. رد شدید چهره های مترقی در روسیه. K.m. به دلیل تلاش برای کم اهمیت جلوه دادن اهمیت اپرای گلینکا، که از طرف FV Bulgarin آمده بود، که نظر مرتجعین را بیان کرد، ایجاد شد. سلطنتی حلقه ها در ابتدا اختلافات شدیدتر در مورد اپرای "روسلان و لیودمیلا" به وجود آمد. دهه 40 در میان مدافعان سرسخت اپرای دوم گلینکا دوباره اودویفسکی و همچنین روزنامه‌نگار و شرق‌شناس معروف OI Senkovsky بود که مواضعش عموماً متناقض و اغلب متناقض بود. در همان زمان، اهمیت روسلان و لیودمیلا توسط اکثر منتقدان به عنوان یک روسی مورد قدردانی واقع نشد. نار.-حماسه. اپراها شروع اختلاف در مورد برتری "ایوان سوزانین" یا "روسلان و لیودمیلا" به این زمان برمی گردد که در دو دهه آینده با شدت خاصی شعله ور می شود.

همدردی های غربی مانع از درک عمیق nat شد. ریشه‌های نوآوری گلینکا به منتقد تحصیل‌کرده‌ای مانند VP Botkin. اگر اظهارات بوتکین در مورد بتهوون، شوپن، لیست اهمیت پیشروی بدون شک داشت و برای آن زمان بصیر و دوراندیش بود، پس موضع او در رابطه با آثار گلینکا مبهم و غیرقطعی بود. بوتکین با ادای احترام به استعداد و مهارت گلینکا، تلاش خود را برای ایجاد زبان روسی در نظر گرفت. nat. اپرا شکست خورده

معروف. دوره توسعه روسی. K. m. دهه 60 بود قرن نوزدهم خیزش عمومی موسیقی. فرهنگ، ناشی از رشد دموکراتیک. جوامع حرکت و نزدیک برژ. اصلاحات، به چاودار مجبور به انجام دولت تزاری، ترویج جدید روشن و ابزار. چهره‌های خلاق، شکل‌گیری مدارس و گرایش‌هایی با زیبایی‌شناسی مشخص. پلت فرم - همه اینها به عنوان انگیزه ای برای فعالیت بالای منتقدان موسیقی عمل کرد. اندیشه ها. در این دوره، فعالیت های منتقدان برجسته ای مانند AN Serov و VV Stasov آشکار شد، Ts. A. Cui و GA Laroche در مطبوعات ظاهر شدند. موسیقی-انتقادی. کامپیوتر نیز درگیر فعالیت ها بود. پی چایکوفسکی، AP بورودین، NA ریمسکی-کورساکوف.

مشترک همه آنها جهت گیری تحصیلی و آگاهی بود. دفاع از منافع وطن دعوای موسیقی در مبارزه با آن نادیده گرفته خواهد شد. نگرش بوروکرات های حاکم نسبت به او. محافل و دست کم گرفتن یا درک نادرست از برجسته تاریخی. معانی روسی منتقدان مدرسه موسیقی اردوگاه محافظه کار (FM Tolstoy – Rostislav, AS Famintsyn). تبلیغاتی مبارز. لحن در K. m ترکیب شده است. دهه 60 با میل به تکیه بر استحکام فلسفی و زیبایی شناختی. اصول اولیه در این راستا، روسی پیشرفته به عنوان الگویی برای آن عمل کرد. روشن شد نقد و بالاتر از همه، کار بلینسکی. سروف این را در نظر داشت که نوشت: «آیا می توان کم کم با آن معیار منطقی و روشنگرانه ای که در ادبیات روسیه و نقد ادبی روسیه به کار رفته است، کم کم مردم را به ارتباط با عرصه موسیقی و تئاتر عادت داد. بسیار توسعه یافته است.» چایکوفسکی به پیروی از سروف در مورد نیاز به «نقد موسیقی عقلانی-فلسفی» بر اساس «اصول زیباشناختی جامد» نوشت. استاسوف از پیروان سرسخت زبان روسی بود. دموکرات های انقلابی و با اصول واقع گرایی مشترک بودند. زیبایی شناسی چرنیشفسکی سنگ بنای "مدرسه موسیقی جدید روسیه"، ادامه سنت های گلینکا و دارگومیژسکی، او فولک و رئالیسم را در نظر گرفت. در بحث موسیقی در دهه 60 نه تنها با دو DOS مواجه شد. مسیرهای روسی موسیقی - مترقی و ارتجاعی، اما تنوع مسیرها در اردوگاه مترقی آن نیز منعکس شد. همبستگی در ارزیابی اهمیت گلینکا به عنوان بنیانگذار روس. مدارس موسیقی کلاسیک، به رسمیت شناختن نار. ترانه ها به عنوان منبع ویژگی های منحصر به فرد ملی این مکتب و در تعدادی از مسائل اساسی دیگر، نمایندگان پیشرفته K. m. دهه 60 در بسیاری از موارد اختلاف نظر داشتند کوی، که یکی از منادیان «مشت توانا» بود، اغلب پوچ گرا بود. واگنر را رد کرد. برعکس، لاروش از چایکوفسکی بسیار قدردانی کرد، اما در مورد تولید منفی صحبت کرد. موسورگسکی، بورودین، ریمسکی-کورساکوف و منتقد کار بسیاری دیگر بود. زاروب برجسته آهنگسازان دوره پس از بتهوون بسیاری از این اختلافات، که در زمان مبارزه شدید برای چیزی جدید حادتر شد، با گذشت زمان هموار شد و اهمیت خود را از دست داد. کوی، در زندگی رو به زوال خود، اعتراف کرد که مقالات اولیه‌اش «با وضوح قضاوت و لحن، روشنایی اغراق‌آمیز رنگ‌ها، انحصارطلبی و جملات قاطع متمایز می‌شوند».

در دهه 60. اولین مقالات ND Kashkin به صورت چاپی ظاهر شد، اما به طور سیستماتیک. ماهیت موسیقی او.- انتقادی. فعالیتی که در دهه های آخر قرن نوزدهم به دست آمد. قضاوت های کشکین با عینیت آرام و لحن متعادل متمایز بود. او که نسبت به هر نوع تمایلات گروهی بیگانه بود، عمیقاً به آثار گلینکا، چایکوفسکی، بورودین، ریمسکی-کورساکوف احترام می‌گذاشت و مصرانه برای معرفی به کانکس مبارزه می‌کرد. و تئاتر تمرین تولید موسیقی این استادان و در آغاز قرن بیستم. از ظهور آهنگسازان درخشان جدید (SV Rachmaninov، جوان AN Skryabin) استقبال کرد. در آغاز. دهه 19 در مسکو شاگرد و دوست ریمسکی-کورساکوف، اس. ان کروگلیکوف با مطبوعات صحبت کرد. او که طرفدار سرسخت ایده ها و خلاقیت مشت قدرتمند بود، در اولین دوره فعالیت خود تعصب خاصی در ارزیابی چایکوفسکی و سایر نمایندگان مکتب "مسکو" نشان داد، اما سپس این یک طرفه بودن مواضع توسط او غلبه کرد. ، قضاوت های انتقادی او گسترده تر و عینی تر شد.

آغاز قرن بیستم برای موسیقی روسی زمان تغییرات بزرگ و مبارزه شدید بین جدید و قدیمی بود. انتقاد از خلاقیت مداوم دور نماند. فرآیندها و فعالانه در تجزیه مبارزه شرکت کرد. ایدئولوژیک و زیبایی شناختی جهت ها. ظهور اسکریابین اواخر، آغاز خلاقیت. فعالیت‌های استراوینسکی و اس‌اس پروکوفیف با اختلافات شدید همراه بود که غالباً بین الهه‌ها تقسیم می‌شد. صلح در اردوگاه های خصمانه آشتی ناپذیر. یکی از متقاعدترین و دنبال کننده ترین. VG Karatygin، یک موسیقیدان تحصیلکرده، یک روزنامه نگار با استعداد و خلق و خو، که توانست به درستی و با بصیرت اهمیت پدیده های نوآورانه برجسته را در زبان روسی ارزیابی کند، مدافعان جدید بودند. و زاروب موسیقی نقش برجسته در K. m. آن زمان توسط AV Ossovsky، VV Derzhanovsky، N. Ya. جریانات، علیه دانشگاهی تقلید غیرشخصی معمول و منفعل. اهمیت فعالیت های منتقدان جهت معتدل تر - یو. D. Engel، GP Prokofiev، VP Kolomiytsev - شامل حفظ سنت های عالی کلاسیک بود. میراث، یادآوری دائمی اهمیت زندگی آنها، به دنبال خواهد داشت. حفاظت از این سنت‌ها در برابر تلاش‌ها برای «بی‌شکوه‌کردن» و بی‌اعتبار کردن آن‌ها توسط چنین ایدئولوگ‌های موسی. مدرنیسم، به عنوان مثال، LL Sabaneev. از سال 20، BV Asafiev (ایگور گلبوف) به طور سیستماتیک در مطبوعات ظاهر شد و فعالیت خود را به عنوان یک موزه موسیقی انجام داد. انتقاد به طور گسترده پس از انقلاب سوسیالیستی اکتبر بزرگ گسترش یافت.

توجه زیادی به موسیقی به زبان روسی شد. سالهای مطبوعات دوره ای قبل از انقلاب. همراه با بخش های دائمی موسیقی در همه روزنامه های مهم و در بسیاری دیگر. مجلات از نوع عمومی خاص ایجاد می شود. نشریات موسیقی اگر هر از گاهی در قرن 19 بوجود می آید. مجلات موسیقی معمولاً عمر کوتاهی داشتند، سپس روزنامه موزیکال روسیه که در سال 1894 توسط HP Findeisen تأسیس شد، تا سال 1918 به طور مداوم منتشر می شد. در سال های 1910-16 مجله ای در مسکو منتشر شد. "موسیقی" (ویرایشگر-ناشر Derzhanovsky) که در صفحات آن سرزنده و دلسوز یافتند. واکنش به پدیده های جدید در عرصه موسیقی. خلاقیت بیشتر آکادمیک در جهت "یک معاصر موسیقی" (منتشر شده در پتروگراد تحت سردبیری AN Rimsky-Korsakov، 1915-17) معنی داد. توجه وطن کلاسیک، اما به تنهایی. نوت بوک های "تواریخ مجله" موسیقی معاصر "" به طور گسترده ای رویدادهای موسیقی فعلی را پوشش می دهد. زندگی متخصص. مجلات موسیقی نیز در برخی از شهرهای حاشیه روسیه منتشر شد.

در همان زمان، جوامع پاتوس K. m. در مقایسه با دهه 60-70. قرن 19 تضعیف می شود، ایدئولوژیک و زیبایی شناختی. میراث روسیه دموکرات ها-روشنگران گاهی آشکارا حسابرسی می شوند، تمایل به جداسازی ادعاها از جوامع وجود دارد. زندگی، ادعای معنای «ذاتی» آن.

سرمایه داری مارکسیستی تازه شروع به ظهور کرده بود. مقالات و یادداشت هایی در مورد موسیقی که در مطبوعات حزب بلشویک ظاهر شد، چ. arr روشن کردن وظایف آنها بر لزوم تبلیغات گسترده کلاسیک تأکید کردند. میراث موسیقی در میان توده‌های کارگر، فعالیت‌های موسیقی دولتی مورد انتقاد قرار گرفت. مؤسسات و t-ditch. AV Lunacharsky، با اشاره به دسامبر. پدیده های موسیقی گذشته و حال، کوشیدند ارتباط خود را با زندگی اجتماعی شناسایی کنند، به مخالفت با آرمان گرایی رسمی پرداختند. درک موسیقی و انحراف منحط، تأثیر مخرب روح بورژوایی بر هنر را محکوم کرد. کارآفرینی.

جغدها. K. m.، وارث بهترین سنت های دموکراتیک. نقد گذشته با جهت گیری آگاهانه حزبی متمایز می شود و در قضاوت های خود بر پایه علمی محکم است. اصول روش شناسی مارکسیستی-لنینیستی. ارزش هنر. انتقادات بارها در اسناد پیشرو حزب مورد تاکید قرار گرفت. قطعنامه کمیته مرکزی RCP (b) مورخ 18 ژوئن 1925، "درباره سیاست حزب در زمینه داستان" اشاره کرد که انتقاد "یکی از ابزارهای آموزشی اصلی در دست حزب است." در همان زمان، تقاضا برای بیشترین درایت و مدارا در رابطه با دسامبر مطرح شد. جریان های خلاق، رویکردی متفکرانه و محتاطانه به ارزیابی آنها. این قطعنامه نسبت به خطر بوروکراسی هشدار داد. فریاد می زند و در یک دعوی فرمان می دهد: «تنها در آن صورت است که این انتقاد ارزش آموزشی عمیقی خواهد داشت که بر برتری ایدئولوژیک خود تکیه کند.» وظایف نقد در مرحله مدرن در قطعنامه کمیته مرکزی CPSU "در مورد نقد ادبی و هنری" مشخص شده است. 25 ژانویه 1972. همانطور که در این سند آمده است، نقد باید «پدیده‌ها، روندها و قوانین فرآیند هنری مدرن را عمیقاً تحلیل کند، هر کاری که ممکن است برای تقویت اصول لنینیستی حزب و ملیت انجام دهد، برای یک سطح ایدئولوژیک و زیبایی‌شناختی عالی مبارزه کند. هنر شوروی، و پیوسته با ایدئولوژی بورژوایی مخالفت می کند. نقد ادبی و هنری برای کمک به گسترش افق ایدئولوژیک هنرمند و ارتقای مهارت های او طراحی شده است. با بسط سنت‌های زیبایی‌شناسی مارکسیستی-لنینیستی، نقد ادبی و هنری شوروی باید دقت ارزیابی‌های ایدئولوژیک، عمق تحلیل اجتماعی را با دقت زیبایی‌شناختی، نگرش دقیق به استعدادها و جستجوهای خلاقانه پربار ترکیب کند.

جغدها. K. m. به تدریج بر روش تحلیل مارکسیستی-لنینیستی هنر مسلط شد. پدیده ها و حل مشکلات جدید، به چاودار قبل از شکایت مطرح شد. انقلاب اکتبر و ساختن سوسیالیسم. در این مسیر اشتباهات و سوء تفاهم هایی وجود داشته است. در دهه 20. K. m. معنی با تجربه تأثیر جامعه‌شناسی مبتذل، که منجر به دست کم گرفتن و گاهی انکار کامل بزرگترین ارزش‌های کلاسیک می‌شود. وراثت، عدم تحمل نسبت به بسیاری از استادان برجسته جغدها. موسیقی که دوره ای از جست و جوهای پیچیده و اغلب متناقض را گذرانده است، ایده ای فقیرانه و محدود از هنر، ضروری و نزدیک به پرولتاریا، کاهش سطح هنر. مهارت اینها تکذیب می شود. گرایش‌ها در فعالیت‌های انجمن موسیقی‌دانان پرولتری روسیه (RAPM) و موارد مشابه، تجلی خاصی یافته است. سازمان ها در جمهوری های اتحادیه ای خاص در همان زمان، مفاد تفسیری مبتذل نظریه ماتریالیسم تاریخی توسط منتقدان فرمالیستی مورد استفاده قرار گرفت. رهنمودهایی برای جداسازی موسیقی از ایدئولوژی تکنیک آهنگسازی در موسیقی به طور مکانیکی با تکنیک تولید، تکنیک صنعتی و تکنیک رسمی شناسایی شد. تازگی اعلام شد وحدت. ملاک مدرنیته و مترقی موزها. آثار بدون توجه به محتوای ایدئولوژیک آنها.

در این دوره، مقالات و سخنرانی های AV Lunacharsky در مورد مسائل موسیقی اهمیت خاصی پیدا می کند. لوناچارسکی بر اساس آموزه لنین در مورد میراث فرهنگی، بر نیاز به نگرش دقیق به موسیقی تاکید کرد. گنجینه‌هایی که از گذشته به ارث رسیده و در آثار otd ذکر شده است. ویژگی های آهنگساز نزدیک و همخوان با جغدها است. واقعیت انقلابی او با دفاع از درک طبقاتی مارکسیستی از موسیقی، در همان زمان به شدت از آن «ارتدوکس بی‌رحمانه زودرس» انتقاد کرد که «هیچ ربطی به تفکر علمی اصیل و البته با مارکسیسم اصیل ندارد». او با دقت و همدردی به اولین تلاش، هرچند هنوز ناقص و به اندازه کافی قانع کننده، برای دفع انقلاب جدید اشاره کرد. تم ها در موسیقی

گستره و محتوا به طور غیرمعمول وسیعی از نظر موسیقی انتقادی بود. فعالیت های آصافیف در دهه 20. پاسخ گرم به همه چیز به معنای هر چیزی است. وقایع زندگی موسیقی شوروی، او از نقطه نظر هنرهای عالی صحبت کرد. فرهنگ و زیبایی شناسی دقیق بودن آسافیف نه تنها به پدیده های موسوم به موسیقی علاقه مند بود. خلاقیت، فعالیت conc. سازمان‌ها و تئاترهای اپرا و باله، اما همچنین حوزه وسیع و متنوعی از موسیقی توده‌ای. زندگی او بارها تاکید کرد که در سیستم جدید موسوم به توده ها وجود دارد. با زبانی که از انقلاب متولد شده است، آهنگسازان قادر خواهند بود منبعی برای تجدید واقعی آثار خود بیابند. جست‌وجوی حریصانه برای چیزی جدید، گاهی آصفیف را به ارزیابی اغراق‌آمیز از پدیده‌های گذرا زاروب می‌کشاند. دعوی و غیر انتقادی. اشتیاق به «چپ گرایی» رسمی خارجی. اما اینها فقط انحرافات موقتی بود. بیشتر اظهارات آصافیف مبتنی بر تقاضا برای ارتباط عمیق بین الهه ها بود. خلاقیت با زندگی، با خواسته های انبوه مخاطبان. در همین راستا مقالات وی «بحران خلاقیت شخصی» و «آهنگسازان عجله کنید!» (1924)، که باعث پاسخ هایی در Sov. چاپ های موسیقی آن زمان

خطاب به منتقدان فعال دهه 20. متعلق به NM Strelnikov، NP Malkov، VM Belyaev، VM Bogdanov-Berezovsky، SA Bugoslavsky و دیگران بود.

فرمان کمیته مرکزی حزب کمونیست اتحاد بلشویک ها در 23 آوریل 1932 "در مورد تجدید ساختار سازمان های ادبی و هنری" که گروه گرایی و انزوای دایره ای را در زمینه ادبیات و هنر از بین برد، تأثیر مفیدی بر روی جامعه داشت. توسعه K.m. به غلبه بر جامعه شناختی مبتذل کمک کرد. و اشتباهات دیگر، رویکردی عینی تر و متفکرانه تر را برای ارزیابی دستاوردهای جغدها مجبور کرد. موسیقی موزها منتقدان با آهنگسازان در اتحادیه جغدها متحد شدند. آهنگسازان، طراحی شده برای جمع آوری همه خلاق. کارگران "حمایت از پلت فرم قدرت شوروی و تلاش برای مشارکت در ساخت و ساز سوسیالیستی." مجله ای از سال 1933 منتشر شده است. "موسیقی شوروی" که اصلی شد. بدن جغدها K. m. موسیقی خاص. مجلات یا بخش های موسیقی در مجلات عمومی هنر در تعدادی از جمهوری های اتحادیه وجود دارد. از جمله منتقدان می توان به II Sollertinsky، AI Shaverdyan، VM Gorodinsky، GN Khubov اشاره کرد.

مهم ترین نظری و خلاقانه. مشکلی که با K.m. در دهه 30، مسئله روش سوسیالیستی بود. واقع گرایی و در مورد ابزار راستگویان و هنرها. بازتاب کامل مدرن جغدها واقعیت در موسیقی مسائل مربوط به مهارت، زیبایی شناسی نزدیک به این موضوع است. کیفیت، ارزش خلاقیت فردی. استعداد در سراسر دهه 30. تعدادی از بحث های خلاقانه، به عنوان اصول کلی و راه های رشد جغدها اختصاص داده شده است. موسیقی و همچنین انواع خلاقیت موسیقی. به ویژه بحث هایی درباره سمفونیسم و ​​اپرا از این قبیل است. در آخرین آنها، سؤالاتی مطرح شد که فقط از محدوده ژانر اپرا فراتر می رفت و برای جغدها اهمیت کلی تری داشت. خلاقیت موسیقی در آن مرحله: در مورد سادگی و پیچیدگی، در مورد غیرقابل قبول بودن جایگزینی سادگی واقعی در هنر با بدوی گرایی مسطح، در مورد معیارهای زیبایی شناسی. برآوردها، to-rymi باید توسط جغدها هدایت شود. انتقاد

در این سال ها مشکلات توسعه اقتصاد ملی حادتر می شود. فرهنگ های موسیقی در دهه 30. مردم اتحاد جماهیر شوروی اولین گام ها را در جهت ایجاد اشکال جدید برای خود برداشتند. دعوای موسیقی این مجموعه پیچیده ای از سوالات را مطرح کرد که نیاز به نظری داشت. توجیه. K. m. سؤالات گسترده ای در مورد نگرش آهنگسازان به مواد فولکلور، در مورد میزان شکل ها و روش های توسعه که به طور تاریخی در موسیقی اکثر اروپایی ها توسعه یافته است، مورد بحث قرار گرفت. کشورها را می توان با لحن ترکیب کرد. اصالت nat. فرهنگ ها بر اساس رویکردهای مختلف برای حل این مسائل، بحث هایی مطرح شد که در مطبوعات منعکس شد.

رشد موفقیت آمیز K. m. در دهه 30 تداخل با گرایش های جزمی، که در ارزیابی اشتباه برخی از استعدادها و در نتیجه آشکار می شود. آثار جغدها موسیقی، تفسیری محدود و یک طرفه از چنین سؤالات اساسی مهم جغدها. دعوی حقوقی، به عنوان یک سوال از نگرش به کلاسیک. میراث، مشکل سنت و نوآوری.

این تمایلات به ویژه در جغدها تشدید شد. K. m. در کنار هم 40s Rectilinear-schematic. طرح مسئله مبارزه واقع بینانه است. و فرمالیستی جهت ها اغلب منجر به عبور از ارزشمندترین دستاوردهای جغدها می شد. موسیقی و حمایت از تولیدات، که در آن موضوعات مهم زمان ما به شکل ساده شده و کاهش یافته منعکس شده است. این تمایلات جزمی توسط کمیته مرکزی CPSU در فرمانی به تاریخ 28 مه 1958 محکوم شد. این تمایلات جزمی را تأیید کرد. این تصمیم که در اسناد قبلی حزب در مورد مسائل ایدئولوژیکی فرموله شده بود، به ارزیابی اشتباه و ناعادلانه کار تعدادی جغد با استعداد اشاره کرد. آهنگسازان

در دهه 50. در جغدها K. m. نواقص دوره قبل در حال رفع شدن است. بحثی در مورد تعدادی از مهم‌ترین پرسش‌های اساسی موزها در جریان بود. خلاقیتی که در جریان آن به درک عمیق تری از مبانی سوسیالیستی دست یافت. واقع گرایی، دیدگاه درستی از بزرگترین دستاوردهای جغدها ایجاد شد. موسیقی که "صندوق طلایی" آن را تشکیل می دهد. با این حال، قبل از جغدها. بسیاری از مسائل حل نشده در هنر سرمایه داری وجود دارد و کاستی های آن، که قطعنامه کمیته مرکزی CPSU "درباره نقد ادبی و هنری" به درستی به آنها اشاره می کند، هنوز به طور کامل برطرف نشده است. تحلیل عمیق خلاقیت فرآیندها، مبتنی بر اصول زیبایی‌شناسی مارکسیستی-لنینیستی، اغلب با توصیف سطحی جایگزین می‌شوند. سازگاری کافی همیشه در مبارزه با جغدهای بیگانه نشان داده نمی شود. هنر روندهای مدرنیستی، در دفاع و حمایت از پایه های رئالیسم سوسیالیستی.

CPSU، با تأکید بر نقش رو به رشد ادبیات و هنر در رشد معنوی شخص شوروی، در شکل دادن به جهان بینی و اعتقادات اخلاقی او، به وظایف مهمی که نقد با آن مواجه است اشاره می کند. دستورالعمل های مندرج در تصمیمات حزب مسیرهای توسعه بیشتر جغدها را تعیین می کند. K. m. و افزایش نقش آن در ساخت سوسیالیستی. فرهنگ موسیقی اتحاد جماهیر شوروی

منابع: Struysky D. Yu.، در مورد موسیقی معاصر و نقد موسیقی، "نت های سرزمین پدری"، 1839، شماره 1; Serov A., Music and talk about it, Musical and Theater Bulletin, 1856, No 1; همان، در کتاب: Serov AN، Kritich. مقالات، جلد. 1، سن پترزبورگ، 1892; Laroche GA، چیزی در مورد خرافات نقد موسیقی، "صدا"، 1872، شماره 125; Stasov VV، ترمزهای هنر جدید روسیه، Vestnik Evropy، 1885، کتاب. 2، 4-5; همان، مورد علاقه soch., vol. 2، م.، 1952; Karatygin VG, Masquerade, Golden Fleece, 1907, No 7-10; ایوانف-بورتسکی ام.، مجادله درباره بتهوون در دهه 50 قرن گذشته، در مجموعه: کتاب روسی درباره بتهوون، م.، 1927; یاکولف وی، بتهوون در نقد و علم روسی، همانجا. خوخلوفکینا AA، اولین منتقدان "بوریس گودونوف"، در کتاب: موسورگسکی. 1. بوریس گودونوف. مقالات و تحقیقات، م.، 1930; Calvocoressi MD، اولین منتقدان موسورگسکی در اروپای غربی، همان. شاوردیان ا.، حقوق و وظایف یک منتقد شوروی، "هنر شوروی"، 1938، 4 اکتبر. Kabalevsky Dm.، درباره نقد موسیقی، "SM"، 1941، No l; لیوانوا TN، فرهنگ موسیقی روسیه قرن 1 در پیوندهای آن با ادبیات، تئاتر و زندگی روزمره، جلد. 1952، م.، 1; او، کتابشناسی موسیقی مطبوعات دوره ای روسیه قرن ششم، جلد. 6-1960, M., 74-1; خود او، نقد اپرا در روسیه، جلد. 2-1966, M., 73-1 (جلد 1, شماره 1, مشترک با VV Protopopov); کرملو یو.، اندیشه روسی درباره موسیقی، جلد. 3-1954, L., 60-1957; Khubov G.، نقد و خلاقیت، "SM"، 6، شماره 1958; کلدیش یو.، برای نقد اصولی مبارزاتی، همان، 7، شماره 1963; تاریخچه تاریخ هنر اروپا (تحت سردبیری BR Vipper و TN Livanova). از دوران باستان تا پایان قرن هجدهم، م.، 1965; همان، نیمه اول قرن دوم، م.، 1; همان، کتاب نیمه دوم 2 و آغاز قرن هفتم. 1969-1972، M.، 7; Yarustovsky B.، برای تأیید اصول لنینیستی حزب و ملیت، "SM"، XNUMX، No XNUMX.

Yu.V. کلدیش