ترکیب |

از لات compositio - تالیف، ترکیب

1) یک قطعه موسیقی، حاصل عمل خلاقانه آهنگساز. مفهوم ترکیب به عنوان یک کل هنری کامل بلافاصله توسعه نیافته است. شکل گیری آن ارتباط نزدیکی با کاهش نقش بداهه ها دارد. در موسیقی شروع شد هنر و با بهبود نت موسیقی که در مرحله خاصی از پیشرفت امکان ضبط دقیق موسیقی در ضروری ترین ویژگی ها را فراهم کرد. بنابراین، معنای مدرن کلمه "K." تنها از قرن سیزدهم به دست آمد، زمانی که نت موسیقی نه تنها قد، بلکه مدت زمان صداها را نیز تعیین کرد. موسیقی در اصل آثار بدون ذکر نام نویسنده آنها - آهنگساز ضبط شد که فقط از قرن چهاردهم شروع به الصاق شد. این به دلیل اهمیت فزاینده ویژگی های فردی هنر در ذهن نویسنده آن بود. در عین حال، در هر ک.، ویژگی های کلی موزها نیز منعکس شده است. هنر یک دوره معین، ویژگی های خود این دوران است. تاریخ موسیقی از بسیاری جهات تاریخ موزها است. ترکیبات - آثار برجسته هنرمندان بزرگ.

2) ساختار یک اثر موسیقی، فرم موسیقایی آن (به فرم موسیقی مراجعه کنید).

3) آهنگسازی، نوعی هنر. خلاقیت نیاز به خلاقیت دارد. استعداد، و همچنین درجه خاصی از آموزش فنی - دانش اصلی. الگوهای ساخت موسیقی آثاری که در مسیر پیشرفت موسیقی تاریخی شکل گرفته اند. با این حال، موسیقی اثر نباید مجموعه ای از عبارات رایج و آشنای موسیقی، بلکه هنری باشد. کلی، زیبایی شناسی مربوطه. خواسته های جامعه برای انجام این کار، باید دارای هنر جدید باشد. محتوا، به دلیل اجتماعی و ایدئولوژیک. عوامل و بازتاب در شکلی منحصر به فرد از ویژگی های اساسی و معمولی واقعیت معاصر برای آهنگساز. محتوای جدید نیز تازگی وسایل بیانی را تعیین می کند، اما در موسیقی رئالیستی به معنای گسست از سنت نیست، بلکه توسعه آن در ارتباط با هنرهای جدید است. وظایف (به رئالیسم در موسیقی، رئالیسم سوسیالیستی در موسیقی مراجعه کنید). تنها نمایندگان انواع جنبش‌های آوانگارد و مدرنیستی در موسیقی، سنت‌هایی را که در طول قرن‌ها توسعه یافته‌اند، می‌شکنند و از حالت و تونالیته، از انواع فرم‌های منطقی معنادار سابق، و در عین حال از محتوای مهم اجتماعی خودداری می‌کنند. ارزش هنری و شناختی خاصی دارد (نگاه کنید به آوانگاردیسم، آلئاتوریک، موسیقی آتونال، ددکافونی، موسیقی بتن، پوینتیلیسم، اکسپرسیونیسم، موسیقی الکترونیک). خود خلاق. فرآیند در دسامبر آهنگسازان به روش های مختلف پیش می روند. برای برخی از آهنگسازان، موسیقی، مانند بداهه نوازی، به راحتی پخش می شود، آنها بلافاصله آن را به شکل تمام شده ای ضبط می کنند که نیازی به اصلاح، تزئین و صیقل دادن بعدی ندارد (WA Mozart، F. Schubert). برخی دیگر بهترین راه حل را تنها در نتیجه یک فرآیند طولانی و شدید بهبود طرح اولیه می یابند (ال. بتهوون). برخی از افراد هنگام آهنگسازی از یک ساز استفاده می کنند، اغلب از یک فریم در ثانیه. (به عنوان مثال، جی. هایدن، اف. شوپن)، دیگران به بررسی ff متوسل می شوند. فقط پس از اتمام کار (F. Schubert, R. Schumann, SS Prokofiev). در همه موارد، ملاک ارزش یک اثر خلق شده توسط آهنگسازان رئالیست، میزان مطابقت آن با هنر است. قصد آهنگسازان آوانگارد خلاقیتی دارند که فرآیند به شکل ترکیبی منطقی از صداها بر اساس یک یا آن قواعد خودسرانه تثبیت شده (مثلاً در دوازده آوازی) به خود می گیرد و اغلب عنصر شانس از اهمیت اساسی برخوردار است (در الئاتوریک و غیره). ).

4) موضوعی که در هنرستان ها و ... تدریس می شود. موسسات آموزشی یخی در روسیه معمولاً به آن مقاله می گویند. K. دوره، به عنوان یک قاعده، توسط آهنگساز انجام می شود. کلاس ها در درجه اول شامل این واقعیت است که معلم با کار دانش آموز آهنگساز یا بخشی از این اثر آشنا می شود ، به او ارزیابی کلی می دهد و در مورد عناصر فردی آن نظر می دهد. معلم معمولاً به دانش آموز این آزادی را می دهد که ژانر آهنگسازی خود را انتخاب کند. در عین حال، طرح کلی دوره برای پیشرفت تدریجی از ساده تر به پیچیده تر، تا ژانرهای بالاتر wok.-instr. و instr. موسیقی - اپرا و سمفونی. وسیله ای وجود دارد. تعداد کمک هزینه حساب برای K. تا 19 ق. ارزش دستورالعمل برای K. اغلب کتابچه های راهنما در مورد کنترپوان (چند صدایی)، باس عمومی، هارمونی، حتی در مورد سوالات موسیقی به دست آورد. اجرا. از جمله، به عنوان مثال، "رساله هارمونی" ("Traité de l'harmonie"، 1722) J. P. رامو، «تجربه آموزش در نواختن فلوت عرضی» («Versuch einer Anweisung die Plute traversiere zu spielen»، 1752) I. و کوانتز، «تجربه روش صحیح نواختن کلاویه» («Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen»، 1753-62) K. F. E. باخ، "تجربه یک مدرسه ویولن جامد" ("Versuch einer grundlichen Violinschule"، 1756) توسط L. موتزارت گاهی اوقات، آثار موسیقایی به عنوان راهنمای آهنگسازی نیز در نظر گرفته می‌شدند - برای مثال، The Clavier خوش خلق و The Art of Fugue اثر I. C. باخ (مثلاً این نوع ترکیبات "آموزنده" در قرن بیستم ایجاد شد. «نمایش تنالیته‌ها» – «لودوس تونالیس» اثر هیندمیت، «جهان کوچک» اثر بارتوک). از قرن نوزدهم، زمانی که درک مدرن از اصطلاح "K."، راهنمای K. معمولاً دروس پایه را ترکیب می کنند. رشته های نظریه پرداز موسیقی که آگاهی از آنها برای آهنگساز ضروری است. این رشته ها به صورت مدرن تدریس می شوند. هنرستان ها به عنوان uch جداگانه. موضوعات - هارمونی، چند صدایی، آموزه فرم، ابزار. در همان زمان، در کتابچه های راهنمای K. معمولاً عناصر دکترین ملودی توضیح داده می شود، به سؤالات ژانرها و سبک ها پرداخته می شود. e. حوزه های موسیقی نظریه ها تا به امروز زمان به صورت مستقل تدریس نمی شود. سه. رشته ها چنین هستند uch. راهنمای ترکیب J. G. مومینی (1803-06)، آ. ریچی (1818-33)، جی. وبر (1817-21)، آ. B. مارکس (1837-47)، ز. زختر (1853-54)، ای. پروتا (1876-95)، اس. Yadasson (1883-89)، V. d'Andy (1902-09). در میان این گونه آثار، «کتاب درسی بزرگ آهنگسازی» اثر X جایگاه برجسته ای را به خود اختصاص داده است. ریمان (1902-13). uch نیز وجود دارد. کتابچه راهنمای آهنگسازی انواع موسیقی (به عنوان مثال، آواز، صحنه)، ژانرهای خاص (به عنوان مثال، آهنگ). در روسیه، اولین کتاب های درسی توسط K. توسط I نوشته شده است. L. فوکس (روی آن. زبان، 1830) و من. به. گونکه (به روسی 1859-63). کار ارزشمند و نظرات در مورد ک. و تدریس آن متعلق به N. A. ریمسکی-کورساکوف، پ. و چایکوفسکی، اس. و تانیوو کتابهای درسی ک. متعلق به جغدها. نویسندگان، مقدمه مورد نظر برای مبتدیانی که هنوز پایه را نگذرانده اند. نظریه پرداز. موارد. اینها آثار م. P. گنسینا (1941) و ای.

منابع: 3) و 4) (آنها عمدتاً آثار مربوط به دوره ای را فهرست می کنند که درک مدرن از اصطلاح "K" قبلاً ایجاد شده بود و موضوع K. را به طور کلی تفسیر می کردند. از کتابچه های راهنمای قرن بیستم در مورد آهنگسازی "موسیقی جدید" تنها مقداری چاودار متعلق به برجسته ترین نمایندگان آن) Gunka O., Guide to composing music, dep. 20-1، سن پترزبورگ، 3-1859; چایکوفسکی پی، درباره مهارت آهنگساز. گزیده ای از نامه ها و مقالات. Comp. IF Kunin, M., 63, under ch. چایکوفسکی پی، درباره خلاقیت و مهارت آهنگساز، M.، 1952; ریمسکی-کورساکوف HA، در مورد آموزش موسیقی. ماده اول آموزش اجباری و داوطلبانه در هنر موسیقی. مقاله دوم تئوری و عمل و تئوری اجباری موسیقی در هنرستان روسیه، در کتاب: AN Rimsky-Korsakov, Musical articles and notes, St. II، م.، 1964; Taneev SI، افکاری در مورد کار خلاقانه خود، در: به یاد سرگئی ایوانوویچ Taneev، Sat. مقالات و مواد ویرایش. Vl. پروتوپووا، م.، 1911; او، مواد و اسناد، ج. من، م.، 1963; Gnesin MP, دوره اولیه ترکیب عملی, M.-L., 1947, M., 1952; بوگاتیرف اس.، در مورد سازماندهی مجدد آموزش آهنگساز، "SM"، 1941، شماره 1962; Skrebkov S.، درباره تکنیک آهنگسازی. یادداشت های معلم، «SM»، 1949، شماره 6; شبالین وی.، با حساسیت و دقت جوانان را آموزش دهید، "SM"، 1952، شماره 10; Evlakhov O., مشکلات آموزش آهنگساز, M., 1957, L., 1; کورابلنیکوا ال.، تانیف در مورد تربیت آهنگسازان، "SM"، 1958، شماره 1963; Tikhomirov G.، عناصر تکنیک آهنگساز، M.، 1960; چولاکی م.، آهنگسازان چگونه موسیقی می نویسند؟. «SM»، 9، شماره 1964; مسنر ای.، مبانی ترکیب، ام.، 1965.