ژاک اوفنباخ |

ژاک آفن باخ

ای. سولرتینسکی نوشت: «اوفنباخ - مهم نیست چقدر بلند به نظر می رسد - یکی از با استعدادترین آهنگسازان قرن ششم بود. «فقط او در ژانری کاملاً متفاوت از شومان یا مندلسون، واگنر یا برامس کار کرد. او یک فئولتونیست درخشان موسیقی، طنز نویس، بداهه نواز بود...» او 6 اپرا، تعدادی رمانس و گروه آوازی خلق کرد، اما ژانر اصلی کار او اپرت (حدود 100) است. در میان اپرت های اوفنباخ، اورفئوس در جهنم، لا خوشگل هلنا، زندگی در پاریس، دوشس گرولشتاین، پریکولا و دیگران در اهمیت خود برجسته هستند. به اپرتی از شوخ طبعی اجتماعی، که اغلب آن را به تقلیدی از زندگی امپراتوری دوم معاصر تبدیل می کند، بدبینی و تباهی جامعه را محکوم می کند، "رقص تب دار روی آتشفشان"، در لحظه حرکت سریع غیرقابل کنترل به سمت فاجعه سدان. . ای. سولرتینسکی خاطرنشان کرد: "... به لطف دامنه طنز جهانی، گستردگی تعمیم های گروتسک و اتهامی، اوفنباخ ردیف آهنگسازان اپرت - هروه، لکوک، یوهان اشتراوس، لهر - را ترک می کند و به گروه طنزپردازان بزرگ - آریستوفانوس نزدیک می شود. رابله، سوئیفت، ولتر، داومیه و غیره. موسیقی اوفنباخ، که از نظر سخاوت ملودیک و نبوغ ریتمیک پایان ناپذیر است، که با اصالت فردی بزرگ مشخص شده است، اساساً متکی بر فولکلور شهری فرانسوی، رویه خوانندگان پاریسی، و رقص های مرسوم در آن زمان است. و کوادریل او سنت های هنری شگفت انگیزی را جذب کرد: شوخ طبعی و درخشش G. Rossini، خلق و خوی آتشین KM Weber، غزلسرایی A. Boildieu و F. Herold، ریتم های تند F. Aubert. این آهنگساز به طور مستقیم دستاوردهای هموطن و معاصر خود - یکی از خالقان اپرت کلاسیک فرانسوی F. Hervé - را توسعه داد. اما بیشتر از همه، از نظر سبکی و لطف، آفنباخ WA Mozart را تکرار می کند. بی دلیل نبود که او را «موتزارت شانزلیزه» نامیدند.

جی. اوفنباخ در خانواده ای از یک پیشوای کنیسه به دنیا آمد. با داشتن توانایی های استثنایی موسیقایی، در سن 7 سالگی با کمک پدرش به ویولن تسلط یافت، در سن 10 سالگی به طور مستقل نواختن ویولن سل را آموخت و در سن 12 سالگی شروع به اجرا در کنسرت ها به عنوان نوازنده ویولن سل کرد. و آهنگساز در سال 1833، پس از نقل مکان به پاریس - شهری که به خانه دوم او تبدیل شد، و تقریباً تمام زندگی خود را در آنجا زندگی کرد - موسیقیدان جوان وارد کنسرواتوار کلاس F. Halevi شد. در سالهای اول پس از فارغ التحصیلی از هنرستان، به عنوان نوازنده ویولن سل در ارکستر تئاتر اپرا کمیک کار کرد، در مراکز تفریحی و سالن ها اجرا کرد و تئاتر و موسیقی پاپ نوشت. او با شدت در پاریس کنسرت برگزار کرد، او همچنین برای مدت طولانی در لندن (1844) و کلن (1840 و 1843) تور برگزار کرد، جایی که در یکی از کنسرت ها، F. لیست به منظور شناخت استعداد مجری جوان، او را همراهی کرد. از سال 1850 تا 1855 آفنباخ به عنوان آهنگساز و رهبر ارکستر در تئاتر فرانسه کار کرد و برای تراژدی های پی. کورنیل و جی. راسین موسیقی ساخت.

در سال 1855، اوفنباخ تئاتر خود را به نام Bouffes Parisiens افتتاح کرد، جایی که او نه تنها به عنوان آهنگساز، بلکه به عنوان یک کارآفرین، کارگردان صحنه، رهبر ارکستر، و نویسنده مشترک لیبرت‌نویسان کار کرد. اوفنباخ مانند همدوره‌های خود، کاریکاتوریست‌های معروف فرانسوی O. Daumier و P.Gavarni، کمدین E. Labiche، اجراهای خود را با شوخ طبعی ظریف و سوزاننده و گاه با طعنه آغشته می‌کند. آهنگساز A. Melyak و L. Halevi، نویسندگان واقعی اجراهایش، نویسندگان و لیبرتیست های همبستگی را به خود جذب کرد. و یک تئاتر کوچک و متوسط ​​در شانزلیزه به تدریج به مکان مورد علاقه مردم پاریس تبدیل می شود. اولین موفقیت بزرگ توسط اپرت "اورفیوس در جهنم" به دست آمد که در سال 1858 روی صحنه رفت و در 288 اجرای متوالی مقاومت کرد. این تقلید گزنده از دوران باستان آکادمیک، که در آن خدایان از کوه المپ فرود می آیند و کنکان دیوانه وار می رقصند، حاوی اشاره ای آشکار به ساختار جامعه مدرن و آداب و رسوم مدرن بود. آثار موسیقایی و صحنه ای بیشتر - صرف نظر از اینکه روی چه موضوعی نوشته شده اند (قدمت و تصاویر افسانه های محبوب، قرون وسطی و عجیب گرایی پرو، وقایع تاریخ فرانسه در قرن XNUMX و زندگی معاصران) - همیشه منعکس کننده آداب و رسوم مدرن هستند. در یک کلید پارودیک، کمیک یا غزلی.

پس از اورفئوس، «Genevieve of Brabant» (1859)، «آهنگ فورتونیو» (1861)، «النا زیبا» (1864)، «ریش آبی» (1866)، «زندگی پاریس» (1866)، «دوشس گرولشتاین» قرار دارند. (1867)، "پریکول" (1868)، "دزدان" (1869). شهرت آفن باخ در خارج از فرانسه گسترش می یابد. اپرت های او در خارج از کشور به ویژه اغلب در وین و سن پترزبورگ به صحنه می روند. او در سال 1861 خود را از رهبری تئاتر کنار گذاشت تا بتواند دائماً به تور برود. اوج شهرت او نمایشگاه جهانی پاریس در سال 1867 است که در آن "زندگی پاریسی" اجرا می شود که پادشاهان پرتغال، سوئد، نروژ، نایب السلطنه مصر، شاهزاده ولز و تزار روسیه الکساندر دوم را در نمایشگاه گرد هم می آورد. غرفه های تئاتر Bouffes Parisiens. جنگ فرانسه و پروس زندگی حرفه ای درخشان اوفنباخ را قطع کرد. اپرت های او صحنه را ترک می کنند. در سال 1875، او مجبور شد خود را ورشکسته اعلام کند. در سال 1876 برای تأمین مالی خانواده خود به تور ایالات متحده رفت و در آنجا کنسرت های باغ را اجرا کرد. در سال برگزاری دومین نمایشگاه جهانی (1878)، آفن باخ تقریباً فراموش شده است. موفقیت دو اپرت بعدی او مادام فاوار (1878) و دختر تنبور ماژور (1879) تا حدودی وضعیت را روشن می کند، اما شکوه اوفن باخ در نهایت تحت الشعاع اپرت های آهنگساز جوان فرانسوی چ. لکوک آفنباخ که تحت تأثیر بیماری قلبی قرار گرفته، در حال کار بر روی اثری است که او آن را اثر زندگی خود می داند - اپرای غنایی-کمیک The Tales of Hoffmann. این منعکس کننده مضمون عاشقانه دست نیافتنی ایده آل، ماهیت توهمی وجود زمینی است. اما آهنگساز زنده نماند تا اولین نمایش آن را ببیند. توسط E. Guiraud در سال 1881 تکمیل و به صحنه رفت.

I. Nemirovskaya

همانطور که میربیر در دوره سلطنت بورژوازی لوئی فیلیپ مقام رهبری را در زندگی موسیقی پاریس به دست آورد، آفنباخ نیز در طول امپراتوری دوم به وسیع ترین شهرت دست یافت. در کار و در ظاهر فردی هر دو هنرمند بزرگ، ویژگی‌های اساسی واقعیت منعکس می‌شد. آنها بلندگوی زمان خود شدند، چه جنبه مثبت و چه منفی. و اگر میربیر به درستی خالق ژانر اپرای "بزرگ" فرانسوی در نظر گرفته شود، آفنباخ یک کلاسیک از اپرت فرانسوی یا بهتر است بگوییم اپرت پاریسی است.

ویژگی های بارز آن چیست؟

اپرت پاریس محصول امپراتوری دوم است. این آینه ای از زندگی اجتماعی او است که اغلب تصویری صریح از زخم ها و رذایل مدرن ارائه می دهد. اپرت از میان‌آهنگ‌های تئاتری یا نقدهای نقدی شکل گرفت که به موضوعات روز آن روز پاسخ می‌داد. تمرین مجالس هنری، بداهه‌پردازی‌های درخشان و شوخ‌آمیز گوگت‌ها و همچنین سنت خوانندگان، این استادان با استعداد فولکلور شهری، جریانی جان‌بخش را در این اجراها ریخت. کاری که اپرای کمیک نتوانست انجام دهد، یعنی اشباع اجرا از محتوای مدرن و سیستم مدرن لحن های موسیقی، توسط اپرت انجام شد.

با این حال، نادرست است که اهمیت آشکار اجتماعی آن را بیش از حد برآورد کنیم. بی دقتی در شخصیت، لحن تمسخر آمیز و محتوای بیهوده - این ویژگی اصلی این ژانر تئاتری شاد بود. نویسندگان نمایش‌های اپرت از طرح‌های حکایتی استفاده می‌کردند که اغلب از تواریخ روزنامه‌های تبلوید جمع‌آوری می‌شدند، و تلاش کردند، قبل از هر چیز، موقعیت‌های نمایشی سرگرم‌کننده، یک متن ادبی شوخ‌آمیز خلق کنند. موسیقی نقش فرعی ایفا می کرد (این تفاوت اساسی بین اپرت پاریسی و وینی است): دوبیتی های پر جنب و جوش و ریتمیک تند و تنوع رقص غالب بود که با دیالوگ های نثر گسترده "لایه" بود. همه اینها ارزش ایدئولوژیک، هنری و در واقع موسیقایی اجراهای اپرت را کاهش داد.

با این وجود، در دست یک هنرمند بزرگ (و بدون شک اوفنباخ چنین بود!) اپرت با عناصر طنز، موضوعیت حاد اشباع شد و موسیقی آن بر خلاف یک کمیک یا "بزرگ" اهمیت دراماتیک مهمی پیدا کرد. اپرا، با لحن‌های روزمره عموماً قابل دسترس. تصادفی نیست که بیزه و دلیبس، یعنی دموکرات ترین هنرمندان نسل بعدی که در انبار تسلط داشتند. مدرن سخنرانی موسیقی، اولین خود را در ژانر اپرت انجام دادند. و اگر گونود اولین کسی بود که این لحن های جدید را کشف کرد ("فاوست" در سال تولید "اورفیوس در جهنم" به پایان رسید) ، آفنباخ آنها را به طور کامل در کار خود مجسم کرد.

* * * *

ژاک اوفنباخ (نام اصلی او ابرشت) در 20 ژوئن 1819 در کلن (آلمان) در خانواده یک خاخام مومن به دنیا آمد. از کودکی به موسیقی علاقه نشان داد و به عنوان نوازنده ویولن سل تخصص داشت. در سال 1833 آفن باخ به پاریس نقل مکان کرد. از این پس، همانطور که در مورد Meyerbeer بود، فرانسه به خانه دوم او تبدیل می شود. پس از فارغ التحصیلی از هنرستان به عنوان نوازنده ویولن سل وارد ارکستر تئاتر شد. آفنباخ بیست ساله بود که اولین آهنگسازی خود را آغاز کرد که با این حال ناموفق بود. سپس دوباره به ویولن سل روی آورد - در پاریس، شهرهای آلمان، لندن کنسرت داد، بدون اینکه در طول مسیر از کار آهنگسازی غافل شود. با این حال، تقریباً همه چیزهایی که او قبل از دهه 50 نوشت از بین رفته است.

در طی سالهای 1850-1855، اوفنباخ رهبر ارکستر تئاتر درام معروف "Comedie Frangaise" بود، او موسیقی زیادی برای اجرا نوشت و موسیقیدانان برجسته و مبتدی را برای همکاری جذب کرد (در میان اولین ها - Meyerbeer، در میان دوم). - گونود). تلاش های مکرر او برای گرفتن سفارش برای نوشتن یک اپرا ناموفق بود. آفن باخ به نوع دیگری از فعالیت روی می آورد.

از آغاز دهه 50، آهنگساز فلوریموند هروه، یکی از بنیانگذاران ژانر اپرت، با مینیاتورهای شوخ و تک پرده خود محبوبیت پیدا کرد. او دلیبس و آفن باخ را به خلق آنها جذب کرد. دومی به زودی موفق شد شکوه هروه را تحت الشعاع قرار دهد. (طبق سخنان مجازی یکی از نویسندگان فرانسوی، اوبر جلوی درهای اپرت ایستاد. هروه کمی آنها را باز کرد و آفنباخ وارد شد... فلوریمون هروه (نام اصلی - رونگ، 1825-1892) - نویسنده حدود یک صد اپرت که بهترین آنها «مادمازل نیتوش» (1883) است.)

در سال 1855، آفنباخ تئاتر خود را به نام "پاریس بوف ها" افتتاح کرد: در اینجا، در اتاقی تنگ، بوفون های شاد و شبانی های بت با موسیقی خود را به صحنه برد که توسط دو یا سه بازیگر اجرا می شد. اوفنباخ که معاصر کاریکاتوریست‌های معروف فرانسوی، اونوره داومیه و پل گاوارنی، کمدین یوجین لابیش است، نمایش‌های اشباع‌شده با شوخی‌های ظریف و سوزاننده و شوخی‌های تمسخرآمیز را به نمایش می‌گذارد. او نویسندگان همفکر خود را جذب کرد و اگر نمایشنامه نویس اسکریب به معنای کامل کلمه یکی از نویسندگان اپراهای مایربیر بود، در شخص هنری میلهاک و لودویک هالوی - در آینده نزدیک نویسندگان لیبرتو "کارمن" - آفن باخ همکاران ادبی فداکار خود را به دست آورد.

1858 - آفنباخ در حال حاضر زیر چهل سال است - نقطه عطفی تعیین کننده در سرنوشت او است. امسال اولین اپرت بزرگ آفنباخ، اورفئوس در جهنم، است که دویست و هشتاد و هشت اجرا متوالی اجرا شد. (در سال 1878، نهصدمین اجرا در پاریس اجرا شد!). اگر معروف‌ترین آثار را نام ببریم، «Geneviève of Brabant» (1859)، «هلنا زیبا» (1864)، «ریش آبی» (1866)، «زندگی پاریس» (1866)، «دوشس گرولشتاین»، دنبال می‌شود. (1867)، "پریکولا" (1868)، "دزدان" (1869). پنج سال آخر امپراتوری دوم، سالهای شکوه و عظمت بی بدیل اوفنباخ بود و اوج آن در سال 1857 بود: در مرکز جشن های باشکوهی که به افتتاحیه نمایشگاه جهانی اختصاص داشت، نمایش های "زندگی پاریس" برگزار شد.

آفن باخ با بیشترین تنش خلاقانه. او نه تنها نویسنده موسیقی اپرت‌هایش است، بلکه یکی از نویسندگان متن ادبی، کارگردان صحنه، رهبر ارکستر و کارآفرین گروه است. او که به شدت ویژگی های تئاتر را احساس می کند، موسیقی ها را در تمرینات کامل می کند: آنچه را که به نظر می رسد کوتاه می کند، گسترش می دهد، اعداد را مرتب می کند. این فعالیت شدید با سفرهای مکرر به کشورهای خارجی، جایی که آفن باخ همه جا با شهرت بلند همراه است، پیچیده می شود.

فروپاشی امپراتوری دوم به طور ناگهانی به حرفه درخشان اوفنباخ پایان داد. اپرت های او صحنه را ترک می کنند. در سال 1875، او مجبور شد خود را ورشکسته اعلام کند. دولت از بین می رود، شرکت تئاتر منحل می شود، درآمد نویسنده برای پوشش بدهی ها استفاده می شود. اوفنباخ برای تغذیه خانواده خود به تور ایالات متحده رفت و در سال 1876 کنسرت های باغ را اجرا کرد. و اگرچه او نسخه جدید و سه پرده‌ای از پریکولا (1874)، مادام فاوارد (1878)، دختر تنبور ماژور (1879) خلق می‌کند - آثاری که نه تنها از نظر کیفیت هنری کمتر از آثار قبلی نیستند، بلکه حتی از آنها پیشی می‌گیرند. آنها، جنبه های جدید و غنایی استعداد عالی آهنگساز را باز می کنند - او فقط موفقیت متوسطی به دست می آورد. (در این زمان، شهرت اوفنباخ تحت الشعاع چارلز لکوک (1832-1918) قرار گرفت، که در آثار او به جای یک کنکان بی بند و بار، شروعی غنایی به ضرر تقلید و سرگرمی شاد ارائه شده است. مشهورترین آثار او دختر مادام آنگو هستند. 1872) و Girofle-Girofle (1874) اپرت رابرت پلانکت The Bells of Corneville (1877) نیز بسیار محبوب بود.

آفن باخ به یک بیماری قلبی جدی مبتلا شده است. اما در انتظار مرگ قریب الوقوع خود، او با تب و تاب روی آخرین اثر خود کار می کند - اپرای غنایی-کمدی Tales (در ترجمه دقیق تر، "داستان ها") هافمن. او مجبور نبود در اولین نمایش شرکت کند: بدون اینکه موسیقی را تمام کند، در 4 اکتبر 1880 درگذشت.

* * * *

آفن باخ نویسنده بیش از صد اثر موسیقی و تئاتر است. جايگاه بزرگي در ميراث او را ميان‌آلودها، مسخره‌ها، اجراها و نقدهاي مينياتوري اشغال كرده‌اند. با این حال، تعداد اپرت های دو یا سه پرده ای نیز ده ها است.

توطئه های اپرت های او متنوع است: در اینجا دوران باستان ("اورفیوس در جهنم" ، "النا زیبا") و تصاویری از افسانه های محبوب ("ریش آبی") و قرون وسطی ("Genevieve of Brabant") و پرو است. اگزوتیسم ("پریکولا") و رویدادهای واقعی از تاریخ فرانسه قرن XNUMX ("مادام فاوارد") و زندگی معاصران ("زندگی پاریس") و غیره. اما همه این تنوع خارجی با موضوع اصلی متحد شده است. - تصویر آداب و رسوم مدرن.

معاصران آفنباخ چه طرح‌های قدیمی، کلاسیک یا جدید، یا درباره کشورها و رویدادهای تخیلی یا واقعیت واقعی صحبت می‌کنند، همه جا و همه جا عمل می‌کنند، تحت تأثیر یک بیماری مشترک - فساد اخلاقی، فساد. اوفنباخ برای نشان دادن چنین فساد عمومی از رنگ ها دریغ نمی کند و گاهی به طعنه های تازیانه دست می یابد و زخم های سیستم بورژوایی را آشکار می کند. اما در همه آثار آفن باخ اینطور نیست. بسیاری از آنها به لحظات سرگرم کننده، صریح وابسته به عشق شهوانی، "cancan" اختصاص داده شده اند، و تمسخر بدخواهانه اغلب با شوخ طبعی خالی جایگزین می شود. چنین آمیزه‌ای از معنادار اجتماعی با بلوار-حکایت، طنز و بیهوده تضاد اصلی نمایش‌های تئاتری آفن باخ است.

به همین دلیل است که از میراث بزرگ آفن باخ، تنها چند اثر در کارنامه تئاتر باقی مانده است. علاوه بر این، متون ادبی آنها، علیرغم شوخ طبعی و تیزبینی طنز، تا حد زیادی کم رنگ شده است، زیرا اشارات به حقایق و رویدادهای موضوعی موجود در آنها کهنه شده است. (به همین دلیل، در تئاترهای موسیقی داخلی، متون اپرت های آفن باخ تحت پردازش قابل توجه و گاه رادیکال قرار می گیرند.). اما موسیقی پیر نشده است. استعداد برجسته آفن باخ او را در خط مقدم استادان سبک آسان و در دسترس آهنگ و رقص قرار داد.

منبع اصلی موسیقی آفن باخ، فولکلور شهری فرانسوی است. و اگرچه بسیاری از آهنگسازان اپرای کمیک قرن XNUMX به این منبع روی آوردند، هیچ کس قبل از او نتوانست ویژگی های آهنگ و رقص روزمره ملی را با چنین کامل و کمال هنری آشکار کند.

اما این به شایستگی های او محدود نمی شود. آفنباخ نه تنها ویژگی‌های فولکلور شهری - و بالاتر از همه عملکرد خوانندگان پاریسی - را بازسازی کرد، بلکه آنها را با تجربه کلاسیک‌های هنری حرفه‌ای غنی کرد. سبکی و ظرافت موتزارت، شوخ طبعی و درخشش روسینی، خلق و خوی آتشین وبر، شعر بولیدیو و هرولد، ریتم های جذاب و تند اوبر - همه اینها و خیلی چیزهای دیگر در موسیقی اوفنباخ تجسم یافته است. با این حال، با اصالت فردی بزرگ مشخص شده است.

ملودی و ریتم از عوامل تعیین کننده موسیقی آفن باخ هستند. سخاوت ملودیک او تمام نشدنی است و خلاقیت ریتمیک او بسیار متنوع است. اندازه‌های پر جنب و جوش آهنگ‌های دوبیتی پر جنب و جوش با موتیف‌های رقص برازنده در 6/8 جایگزین می‌شوند، خط نقطه‌دار راهپیمایی - با تاب خوردن اندازه‌گیری شده بارکارول‌ها، بولروها و فاندانگوهای اسپانیایی با خلق و خوی - با حرکت نرم و آسان والس و غیره. نقش رقص های رایج در آن زمان - چهارتایی و گالوپ (نگاه کنید به مثال 173 یک BCDE ). بر اساس آنها، آفنباخ مفرداتی از آیات می سازد - رفرین های کرال، که پویایی توسعه آنها ماهیت گردابی دارد. این گروه‌های پایانی آتش‌زا نشان می‌دهند که آفنباخ چقدر از تجربه اپرای کمیک استفاده مثمر ثمر کرده است.

سبکی، شوخ طبعی، ظرافت و انگیزه تند - این ویژگی های موسیقی آفن باخ در سازهای او منعکس شده است. او سادگی و شفافیت صدای ارکستر را با ویژگی های روشن و لمس های رنگی ظریف ترکیب می کند که تصویر آوازی را تکمیل می کند.

* * * *

با وجود شباهت های ذکر شده، تفاوت هایی در اپرت های اوفنباخ وجود دارد. سه نوع از آنها را می توان مشخص کرد (ما همه انواع دیگر شخصیت های کوچک را کنار می گذاریم): اینها عبارتند از اپرت-مضحک، کمدی آداب و اپرت غنایی-کمدی. نمونه هایی از این انواع می توانند به ترتیب به عنوان "هلنا زیبا"، "زندگی پاریسی" و "پریکول" عمل کنند.

اوفنباخ با اشاره به توطئه های دوران باستان، به طعنه آمیز آنها را تقلید کرد: به عنوان مثال، اورفئوس خواننده اساطیری به عنوان یک معلم موسیقی دوست داشتنی ظاهر شد، اوریدیک پاکدامن به عنوان بانوی بیهوده دمیموند ظاهر شد، در حالی که خدایان قادر مطلق المپ به بزرگان درمانده و شهوانی تبدیل شدند. اوفنباخ با همین سهولت، طرح‌های افسانه‌ای و موتیف‌های محبوب رمان‌ها و درام‌های عاشقانه را به شیوه‌ای مدرن «تغییر شکل داد». پس آشکار کرد قدیمی داستان مربوط محتوا، اما در عین حال تکنیک های نمایشی معمول و سبک تولیدات اپرا را تقلید کرد و قراردادی بودن آنها را به سخره گرفت.

کمدی‌های آداب از توطئه‌های اصلی استفاده می‌کردند، که در آن روابط مدرن بورژوازی مستقیم‌تر و واضح‌تر آشکار می‌شد، یا در یک انکسار گروتسک ("دوشس: گرولشتاینسایا")، یا در روح یک نقد و بررسی ("زندگی پاریس") به تصویر کشیده شد.

سرانجام، در تعدادی از آثار آفنباخ، با شروع آهنگ فورتونیو (1861)، جریان غنایی برجسته‌تر بود - آنها خطی را که اپرت را از اپرای کمیک جدا می‌کرد، پاک کردند. و تمسخر معمول آهنگساز را ترک کرد: در تصویر عشق و غم پریکولا یا ژوستین فاوارد، او صداقت واقعی احساسات، صداقت را منتقل کرد. این جریان در سال‌های آخر زندگی آفنباخ قوی‌تر و قوی‌تر شد و در داستان‌های هافمن تکمیل شد. موضوع رمانتیک در مورد دست نیافتنی ایده آل، در مورد توهم بودن وجود زمینی در اینجا به شکل آزاد راپسودی بیان می شود - هر کنش اپرا طرح خاص خود را دارد، مطابق با طرح کلی "تصویر خلقی" خاصی ایجاد می کند. عمل.

اوفنباخ سالها نگران این ایده بود. در سال 1851، اجرای پنج پرده ای از داستان های هافمن در یک تئاتر درام پاریس به نمایش درآمد. نویسندگان نمایشنامه، ژول باربیه و میشل کاره، بر اساس تعدادی داستان کوتاه از نویسنده رمانتیک آلمانی، خود هافمن را قهرمان سه ماجراجویی عاشقانه کردند. شرکت کنندگان آن ها عروسک بی روح المپیا، آنتونیا خواننده بیمار مرگبار، ژولیت متعهد موذی هستند. هر ماجراجویی با یک فاجعه دراماتیک به پایان می رسد: در مسیر خوشبختی، مشاور مرموز لیندورف همیشه از جای خود بلند می شود و ظاهر خود را تغییر می دهد. و تصویر معشوق که از شاعر گریزان است به همان اندازه متغییر است… (اساس وقایع داستان کوتاه ایتا هافمن "دون خوان" است که در آن نویسنده از ملاقات خود با یک خواننده مشهور می گوید. بقیه تصاویر از تعدادی داستان کوتاه دیگر وام گرفته شده است ("گلدان طلا" ، "Sandman" ، "Advisor" و غیره).)

آفنباخ که در تمام عمرش تلاش می کرد یک اپرای کمیک بنویسد، مجذوب طرح نمایشنامه بود، جایی که درام و فانتزی روزمره به طرز عجیبی در هم تنیده شده بودند. اما تنها سی سال بعد، هنگامی که جریان غنایی در آثارش قوی‌تر شد، او توانست رویای خود را تحقق بخشد، و حتی در آن زمان نه به طور کامل: مرگ مانع از آن شد که کار را به پایان برساند - ترانه‌ای که ارنست گیرو در آن ساز می‌کرد. از آن زمان - اولین نمایش در سال 1881 انجام شد - داستان های هافمن به شدت وارد رپرتوار تئاتر جهانی شد و بهترین شماره های موسیقی (از جمله بارکارول معروف - به مثال 173 مراجعه کنید) в) به طور گسترده ای شناخته شد. (در سال‌های بعد، این تنها اپرای کمیک آفن باخ مورد بازبینی‌های مختلفی قرار گرفت: متن منثور کوتاه شد، که با خوانندگان جایگزین شد، اعداد فردی دوباره تنظیم شدند، حتی کنش‌ها (تعداد آنها از پنج به سه کاهش یافت). رایج‌ترین نسخه این بود. ام. گرگور (1905).)

شایستگی های هنری موسیقی آفنباخ محبوبیت طولانی مدت و ثابت او را تضمین کرد - او هم در تئاتر و هم در اجرای کنسرت صدا می کند.

اوفنباخ، استاد برجسته ژانر کمدی، اما در عین حال یک غزلسرای ظریف، یکی از آهنگسازان برجسته فرانسوی نیمه دوم قرن XNUMX است.

M. Druskin

• فهرست اپرتاهای اصلی آفنباخ →