Senezino (Senezino) |

سنسینو

در رأس خانه اپرای قرن 1650، پریما دونا ("پریما دونا") و کاستراتو ("پریمو اومو") قرار داشتند. از نظر تاریخی، آثار استفاده از کاستراتی به عنوان خواننده به دو دهه آخر قرن XNUMX برمی گردد، و آنها هجوم خود را به اپرا در حدود XNUMX آغاز کردند. با این حال، مونتهوردی و کاوالی در اولین کارهای اپرایی خود همچنان از خدمات چهار صدای آواز طبیعی استفاده می کردند. اما شکوفایی واقعی هنر کاستراتی به اپرای ناپلی رسید.

اخته کردن مردان جوان، برای اینکه آنها را خواننده کنند، احتمالا همیشه وجود داشته است. اما تنها با تولد چند صدایی و اپرا در قرن های 1588 و XNUMX بود که کاستراتی در اروپا نیز ضروری شد. دلیل فوری این ممنوعیت XNUMX پاپ از آواز خواندن زنان در گروه های کر کلیسا و همچنین اجرای صحنه های تئاتر در ایالت های پاپی بود. از پسران برای اجرای قطعات آلتو و سوپرانو زنانه استفاده می شد.

اما در سنی که صدا خراب می شود و در آن زمان به خواننده های با تجربه ای تبدیل می شوند، تن صدا وضوح و خلوص خود را از دست می دهد. برای جلوگیری از این اتفاق، در ایتالیا و همچنین در اسپانیا، پسران را اخته کردند. این عملیات رشد حنجره را متوقف کرد و صدای واقعی - آلتو یا سوپرانو را برای زندگی حفظ کرد. در این بین، قفسه سینه به رشد خود ادامه داد، و حتی بیشتر از جوانان معمولی، بنابراین، کاستراتی حجم بسیار بیشتری از هوای بازدمی را حتی از زنان با صدای سوپرانو داشت. قوت و صفای صدایشان با صدای فعلی قابل مقایسه نیست، حتی اگر صدای بلندی داشته باشند.

این عمل بر روی پسران معمولاً بین هشت تا سیزده سال انجام می شد. از آنجایی که چنین عملیاتی ممنوع بود، همیشه به بهانه بیماری یا تصادف انجام می شد. کودک را در حمام شیر گرم غوطه ور کردند و برای کاهش درد، مقداری تریاک به او دادند. اندام تناسلی مردانه، همانطور که در شرق انجام می شود، برداشته نشد، اما بیضه ها بریده و تخلیه شدند. جوانان نابارور شدند اما با یک عمل با کیفیت ناتوان نشدند.

کاستراتی‌ها در ادبیات، و عمدتاً در اپرای بی‌نظیر، که با قدرت و اصلی عالی بود، مورد تمسخر قرار گرفتند. با این حال، این حملات به هنر آوازخوانی آنها اشاره نمی کرد، بلکه عمدتاً به رفتار بیرونی، زنانگی و تسلیم فزاینده غیرقابل تحمل آنها اشاره می کرد. آواز کاستراتی، که کاملاً ترکیب صدای پسرانه و قدرت ریه‌های یک مرد بالغ بود، همچنان به عنوان اوج همه دستاوردهای آوازخوانی مورد ستایش قرار می‌گرفت. نوازندگان اصلی با فاصله قابل توجهی از آنها توسط هنرمندان درجه دوم دنبال می شدند: یک یا چند تنور و صدای زن. پریمادونا و کاستراتو اطمینان حاصل کردند که این خوانندگان نقش های خیلی بزرگ و به خصوص بیش از حد سپاسگزار نگیرند. باس‌های مرد به تدریج در اوایل دوران ونیزی از اپرای جدی ناپدید شدند.

تعدادی از خوانندگان اپرای ایتالیایی-اخته شده به کمال بالایی در هنرهای آوازی و نمایشی رسیده اند. از جمله خوانندگان بزرگ "موزیکو" و "واندر" که در ایتالیا به خوانندگان کاستراتو گفته می شود، می توان به کافارلی، کارستینی، گوادانی، پاکاروتی، روگینی، ولوتی، کرسنتینی اشاره کرد. در میان اولین موارد لازم است به Senesino اشاره کرد.

تاریخ تخمینی تولد Senesino (نام واقعی فراتسکو برنارد) 1680 است. با این حال، به احتمال زیاد او در واقع جوانتر است. چنین نتیجه‌ای را می‌توان از این واقعیت گرفت که نام او در فهرست نوازندگان تنها از سال 1714 ذکر شده است. سپس در ونیز، او در "Semiramide" توسط Pollarolo Sr آواز خواند. او شروع به مطالعه آواز Senesino در بولونیا کرد.

در سال 1715، امپرساریو زامبککاری در مورد نحوه اجرای خواننده می نویسد:

"سنسینو هنوز عجیب رفتار می کند، او مانند یک مجسمه بی حرکت می ایستد، و اگر گاهی اوقات نوعی ژست می گیرد، دقیقا برعکس چیزی است که انتظار می رود. تلاوت های او به همان اندازه که نیکولینی زیبا بود وحشتناک است و در مورد آریاها، اگر اتفاقاً در صدا باشد، آنها را به خوبی اجرا می کند. اما دیشب در بهترین آریا دو بار جلوتر رفت.

کاساتی کاملا غیرقابل تحمل است و به دلیل آوازهای رقت انگیزش و به دلیل غرور بیش از حدش، با Senesino همبازی شده است و آنها برای کسی احترام قائل نیستند. بنابراین، هیچ کس نمی تواند آنها را ببیند، و تقریباً همه ناپلی ها آنها را (اگر اصلاً تصور می شود) به عنوان یک جفت خواجه خودپسند می دانند. آنها برخلاف اکثر کاستراتی های اپرایی که در ناپل اجرا می کردند، هرگز با من آواز نخواندند. فقط این دو نفر را من هرگز دعوت نکردم. و اکنون می توانم از این که همه با آنها بد رفتار می کنند، راحت باشم.

در سال 1719، Senesino در تئاتر دادگاه در درسدن آواز می خواند. یک سال بعد، آهنگساز معروف هندل به اینجا آمد تا برای آکادمی سلطنتی موسیقی که در لندن ایجاد کرده بود، نوازندگان را جذب کند. به همراه سنسینو، برنشتات و مارگریتا دورستانتی نیز به سواحل "آلبیون مه آلود" رفتند.

سنسینو مدت زیادی در انگلیس ماند. او با موفقیت زیادی در آکادمی آواز خواند و نقش های اصلی را در تمام اپراهای بونونچینی، آریوستی و بالاتر از همه توسط هندل خواند. اگرچه انصافاً باید گفت که رابطه بین خواننده و آهنگساز بهترین نبود. Senesino اولین اجرا کننده بخش های اصلی در تعدادی از اپرای هندل شد: اتو و فلاویوس (1723)، ژولیوس سزار (1724)، رودلیندا (1725)، اسکیپیو (1726)، ادمتوس (1727) ، "کوروش". و "بطلمیوس" (1728).

در 5 مه 1726، اولین نمایش اپرای هندل اسکندر برگزار شد که موفقیت بزرگی بود. سنسینو که نقش اصلی را بازی کرد، در اوج شهرت بود. دو پریمادونا - کوزونی و بوردونی - موفقیت را با او به اشتراک گذاشتند. متأسفانه انگلیسی ها دو اردوگاه از تحسین کنندگان آشتی ناپذیر پریمادونا تشکیل داده اند. سنسینو از درگیری خوانندگان خسته شده بود و با گفتن اینکه بیمار است به سرزمین مادری خود - ایتالیا رفت. پیش از این پس از فروپاشی آکادمی، در سال 1729، خود هندل به Senesino آمد تا از او بخواهد که بازگردد.

بنابراین، با وجود تمام اختلافات، Senesino از سال 1730 شروع به اجرا در یک گروه کوچک که توسط هندل سازماندهی شده بود. او در دو اثر جدید این آهنگساز به نام های Aetius (1732) و Orlando (1733) آواز خواند. با این حال، تضادها بسیار عمیق بودند و در سال 1733 یک شکست نهایی رخ داد.

همانطور که حوادث بعدی نشان داد، این نزاع عواقب گسترده ای داشت. او یکی از دلایل اصلی ایجاد "اپرای اشراف" به رهبری N. Porpora در مخالفت با گروه هندل شد. همراه با Senesino، یکی دیگر از موسیقی برجسته - Farinelli در اینجا آواز خواند. برخلاف انتظار، آنها به خوبی با هم کنار آمدند. شاید دلیلش این باشد که فارینلی یک سوپرانیست است، در حالی که سنسینو یک کنترالتو دارد. یا شاید Senesino به سادگی صمیمانه مهارت یک همکار جوان تر را تحسین کرد. به نفع دوم داستانی است که در سال 1734 در اولین نمایش اپرای A. Hasse "Artaxerxes" در سلطنتی تئاتر لندن اتفاق افتاد.

در این اپرا، سنسینو برای اولین بار با فارینلی آواز خواند: او نقش یک ظالم خشمگین را بازی کرد و فارینلی - یک قهرمان بدبخت زنجیر شده. با این حال، با اولین آریا خود، او چنان بر قلب سخت ستمگر خشمگین تأثیر گذاشت که سنسینو، نقش خود را فراموش کرد، به سمت فارینلی دوید و او را در آغوش گرفت.

در اینجا نظر آهنگساز I.-I است. کوانتز که خواننده را در انگلیس شنید:

او یک کنترالتو قدرتمند، واضح و دلپذیر، با لحن عالی و تریل های عالی داشت. شیوه آواز خواندن او استادانه بود، رسا و رسا بودن او را نمی شناخت. او بدون اینکه آداجیو را با زیور آلات زیاد کند، نت های اصلی را با ظرافتی باورنکردنی خواند. تمثیل هایش پر از آتش بود، با سزارهای واضح و سریع، از سینه بیرون می آمدند، آنها را با بیان خوب و آداب دلنشین اجرا می کرد. او روی صحنه رفتار خوبی داشت، تمام حرکاتش طبیعی و نجیب بود.

تمام این خصوصیات با یک شخصیت باشکوه تکمیل شد. ظاهر و رفتار او بیشتر برای مهمانی یک قهرمان مناسب بود تا یک عاشق.»

رقابت بین دو خانه اپرا با فروپاشی هر دو در سال 1737 به پایان رسید. پس از آن Senesino به ایتالیا بازگشت.

معروف ترین کاستراتی ها هزینه های بسیار زیادی دریافت کردند. مثلاً در دهه 30 در ناپل، یک خواننده مشهور از 600 تا 800 دوبلون اسپانیایی در هر فصل دریافت می کرد. این مبلغ می‌توانست به‌دلیل کسر عملکرد سود به‌طور قابل‌توجهی افزایش یابد. 800 دوبلون یا 3693 دوکات بود که سنسینو، که در سال 1738/39 در تئاتر سن کارلو خواند، برای فصل اینجا دریافت کرد.

در کمال تعجب، شنوندگان محلی بدون احترام به اجرای این خواننده واکنش نشان دادند. نامزدی سنسینو در فصل بعد تمدید نشد. این یک خبره موسیقی مانند دو بروس را شگفت زده کرد: "سنسینو بزرگ نقش اصلی را اجرا کرد، من مجذوب طعم آواز و نوازندگی او شدم. با این حال، با تعجب متوجه شدم که هموطنان او راضی نیستند. شکایت می کنند که به سبک قدیمی می خواند. این مدرکی است که نشان می دهد در اینجا ذائقه موسیقی هر ده سال تغییر می کند.

خواننده از ناپل به زادگاهش توسکانی بازمی گردد. آخرین اجراهای او ظاهراً در دو اپرای اورلاندینی - "Arsaces" و "Ariadne" انجام شد.

سنسینو در سال 1750 درگذشت.