آرتور هونگر |

آرتور هونگر

هونگر استاد بزرگی است، یکی از معدود آهنگسازان مدرنی که حس شکوهمندی دارند. E. Jourdan-Morange

آهنگساز برجسته فرانسوی A. Honegger یکی از مترقی ترین هنرمندان زمان ما است. تمام زندگی این نوازنده و متفکر همه کاره خدمتی به هنر محبوبش بود. او تقریباً 40 سال توانایی ها و قدرت همه کاره خود را به او داد. آغاز کار آهنگساز به سال های جنگ جهانی اول برمی گردد، آخرین آثار در سال های 1952-53 نوشته شده است. پرو هونگر دارای بیش از 150 تصنیف و همچنین بسیاری از مقالات انتقادی در مورد موضوعات داغ هنر موسیقی معاصر است.

هونگر که اهل لو هاور است، بیشتر دوران جوانی خود را در سوئیس گذراند، سرزمین مادری والدینش. او موسیقی را از کودکی آموخت، اما نه به طور سیستماتیک، چه در زوریخ و چه در لو هاور. او به طور جدی آهنگسازی را در سن 18 سالگی در کنسرواتوار پاریس نزد A. Gedalzh (معلم M. Ravel) شروع کرد. در اینجا آهنگساز آینده با D. Milhaud آشنا شد که به گفته هونگر تأثیر زیادی روی او گذاشت و در شکل گیری ذائقه و علاقه او به موسیقی مدرن کمک کرد.

مسیر خلاقانه آهنگساز دشوار بود. در اوایل دهه 20. او وارد گروه خلاق نوازندگان شد که منتقدان آن را "شش فرانسوی" (با توجه به تعداد اعضای آن) نامیدند. ماندن هونگر در این جامعه انگیزه قابل توجهی به تجلی تضادهای ایدئولوژیک و هنری در آثار او داد. او در قطعه ارکستری Pacific 231 (1923) ادای احترام قابل توجهی به سازه گرایی کرد. اولین اجرای آن با موفقیت چشمگیری همراه بود و این اثر در بین دوستداران انواع محصولات جدید شهرت پر سر و صدایی دریافت کرد. هونگر می نویسد: «من در ابتدا این قطعه را جنبش سمفونیک نامیدم. "اما... وقتی موسیقی را تمام کردم، آن را Pacific 231 عنوان کردم. این برند لوکوموتیوهای بخار است که باید قطارهای سنگین را هدایت کنند" ... اشتیاق هونگر به شهرسازی و سازندگی در آثار دیگر این زمان نیز منعکس شده است: در تصویر سمفونیک " راگبی» و در «جنبش سمفونیک شماره 3».

با این حال، علیرغم روابط خلاقانه با "شش"، آهنگساز همیشه با استقلال تفکر هنری متمایز شده است، که در نهایت خط اصلی توسعه کار او را تعیین کرد. قبلاً در اواسط دهه 20. هونگر شروع به خلق بهترین آثار خود کرد، عمیقاً انسانی و دموکراتیک. ترکیب برجسته، اواتوریو "شاه دیوید" بود. او یک زنجیره طولانی از نقاشی های دیواری آوازی و ارکسترال خود را باز کرد، "ندای جهان"، "جودیت"، "آنتیگون"، "ژان آرک در تیررس"، "رقص مردگان". در این آثار، هونگر به طور مستقل و جداگانه روندهای مختلف هنر زمان خود را منعکس می کند، تلاش می کند تا آرمان های اخلاقی عالی را که دارای ارزش جهانی ابدی هستند، تجسم بخشد. از این رو جذابیت به موضوعات باستانی، کتاب مقدس و قرون وسطی است.

بهترین آثار هونگر بزرگ ترین مراحل جهان را دور زده و شنوندگان را با درخشندگی احساسی و طراوت زبان موسیقی مجذوب خود کرده است. خود آهنگساز به عنوان رهبر ارکستر آثارش در تعدادی از کشورهای اروپا و آمریکا فعالانه اجرا می کرد. در سال 1928 از لنینگراد دیدن کرد. در اینجا روابط دوستانه و خلاقانه ای بین هونگر و موسیقیدانان شوروی و به ویژه با دی. شوستاکوویچ برقرار شد.

هونگر در کار خود نه تنها به دنبال طرح ها و ژانرهای جدید، بلکه به دنبال شنونده جدیدی نیز بود. آهنگساز گفت: «موسیقی باید عموم مردم را تغییر دهد و توده‌ها را جذب کند. "اما برای این، او باید شخصیت خود را تغییر دهد، ساده، بی عارضه و در ژانرهای بزرگ شود. مردم نسبت به تکنیک و جستجوهای آهنگساز بی تفاوت هستند. این نوع موسیقی است که من سعی کردم در «ژان در خطر» ارائه دهم. سعی کردم برای شنونده عادی قابل دسترس و برای نوازنده جالب باشم.»

آرزوهای دموکراتیک آهنگساز در ژانرهای موسیقایی و کاربردی در آثار او تجلی یافت. او برای سینما، رادیو، تئاتر درام زیاد می نویسد. هونگر که در سال 1935 به عضویت فدراسیون موسیقی خلق فرانسه درآمد، همراه با دیگر موسیقیدانان مترقی به صفوف جبهه مردمی ضد فاشیست پیوست. در این سالها، او آهنگ های دسته جمعی نوشت، اقتباس هایی از آهنگ های محلی ساخت، در تنظیم موسیقی اجراها به سبک جشن های دسته جمعی انقلاب کبیر فرانسه شرکت کرد. ادامه شایسته کار هونگر، کار او در سال های غم انگیز اشغال فرانسه توسط فاشیست ها بود. او که یکی از اعضای جنبش مقاومت بود، سپس تعدادی اثر با محتوای عمیق میهنی خلق کرد. اینها سمفونی دوم، آهنگ های آزادی و موسیقی برای نمایش رادیویی Beats of the World هستند. در کنار خلاقیت آوازی و اوراتوریو، 5 سمفونی او نیز از بالاترین دستاوردهای آهنگساز است. آخرین آنها تحت تأثیر مستقیم وقایع غم انگیز جنگ نوشته شده است. با گفتن در مورد مشکلات سوزان زمان ما ، آنها سهم قابل توجهی در توسعه ژانر سمفونیک قرن XNUMX داشتند.

هونگر باور خلاقانه خود را نه تنها در خلاقیت موسیقی، بلکه در آثار ادبی نیز آشکار کرد: او 3 کتاب موسیقی و غیرداستانی نوشت. با تنوع گسترده ای از موضوعات در میراث انتقادی آهنگساز، مشکلات موسیقی معاصر و اهمیت اجتماعی آن جایگاه اصلی را اشغال می کند. این آهنگساز در آخرین سال های زندگی خود به رسمیت شناخته شد، دکتر افتخاری دانشگاه زوریخ بود و ریاست تعدادی از سازمان های معتبر موسیقی بین المللی را بر عهده داشت.

I. Vetlitsyna

ترکیبات:

اپرا – جودیت (درام کتاب مقدس، 1925، ویرایش دوم، 2)، آنتیگون (تراژدی غزلی، کتاب J. Cocteau پس ​​از سوفوکل، 1936، tr «De la Monnaie»، بروکسل)، ایگلت (L'aiglon، مشترک با G. ایبر، بر اساس درام ای. روستند، 1927، در سال 1935، مونت کارلو، باله - حقیقت یک دروغ است (Vèritè - mensonge، باله عروسکی، 1920، پاریس)، اسکیت-رینگ (پیست اسکیت، باله غلتکی سوئدی، 1921، پست. 1922، تئاتر شانزلیزه، پاریس)، فانتزی (فانتزی، باله- طرح) ، 1922)، زیر آب (Sous-marine، 1924، پست. 1925، کمیک اپرا، پاریس)، رز فلزی (رز د متال، 1928، پاریس)، عروسی کوپید و روان (Les noces d'Amour et Psychè، در مضامین "سوئیت های فرانسوی" اثر باخ، 1930، پاریس)، سمیرامید (ملودرام باله، 1931، پست. 1933، اپرای بزرگ، پاریس)، ایکاروس (1935، پاریس)، پرنده سفید پرواز کرد (Un oiseau blanc s') est envolè، برای یک جشنواره هوانوردی، 1937، تئاتر شانزه لیزه، پاریس)، آهنگ ترانه ها (Le cantique des cantiques، 1938، اپرای بزرگ، پاریس)، تولد رنگ (La naissance des couleurs، 1940، همانجا)، ندای کوهها (L'appel de la montagne، 1943، پست 1945، همانجا)، شوتا روستاولی (به همراه A. Tcherepnin, T. Harshanyi, 1945, Monte Carlo), Man in a Leopard. پوست (L'homme a la peau de lèopard, 1946); اپارتا - ماجراهای پادشاه پوزول (Les aventures du roi Pausole، 1930، tr "Buff-Parisien"، پاریس)، زیبایی از مودون (La belle de Moudon، 1931، tr "Jora", Mézières)، کاردینال بچه (Les petites Cardinal) با J. Hibert، 1937، Bouffe-Parisien، Paris); اواتوریوهای صحنه – کینگ دیوید (Le roi David، بر اساس درام R. Moraks، چاپ اول – مزمور سمفونیک، 1، tr “Zhora”، Mezieres؛ ویرایش دوم – oratorio نمایشی، 1921؛ ویرایش سوم – opera-oratorio، 2، پاریس )، آمفیون (ملودرام، 1923، پست 3، اپرای بزرگ، پاریس)، اوراتوریو فریادهای صلح (Cris du monde، 1924)، اوراتوریو دراماتیک ژان د آرک در آتش (Jeanne d' Arc au bucher، متن پ. کلودل، 1929، اسپانیایی 1931، بازل)، رقص مردگان (La danse des morts، متن کلودل، 1931)، افسانه دراماتیک نیکلاس دو فلو (1935، پست. 1938، نوشاتل)، کانتاتا کریسمس (Une cantate de Noel) ، در متون مذهبی و عامیانه، 1938); برای ارکستر - 5 سمفونی (اول، 1930؛ دوم، 1941؛ Liturgical، Liturgique، 1946؛ Basel pleasures، Deliciae Basilienses، 1946، سمفونی سه رئوس، Di tre re، 1950)، پیش درآمد درام "Aglavena و Selisette" پور "Aglavaine et Sèlysette"، 1917)، آواز نیگامون (Le chant de Nigamon، 1917)، افسانه بازی های جهان (Le dit des jeux du monde، 1918)، سوئیت تابستانی پاستورال (Pastorale d'ètè) ، 1920)، سمفونی تقلید هوراس - برنده (Horace victorieux، 1921)، آواز شادی (Chant de joie، 1923)، پیش درآمد طوفان شکسپیر (Prèlude pour "La tempete"، 1923)، اقیانوس آرام 231، 231 )، راگبی (راگبی، 1923)، موومان سمفونیک شماره 1928 (سمفونیک جنبش شماره 3، 3)، سوئیتی از موسیقی فیلم «بیچارگان» («بیچارگان»، 1933)، شبانه (1934)، سرناد آنژرالیک (S) pour Angèlique, 1936), Suite archaique (Suite archaique , 1945), Monopartita (Monopartita, 1951); کنسرت با ارکستر – کنسرتینو برای پیانو (1924)، برای Volch. (1929)، کنسرتو مجلسی برای فلوت، انگلیسی. شاخ و تار اورک (1948)؛ گروه های ساز مجلسی - 2 سونات برای Skr. و fp (1918، 1919)، سونات برای ویولا و پیانو. (1920)، سونات برای vlc. و fp (1920)، سوناتینا برای 2 Skr. (1920)، سوناتین برای کلارینت و پیانو. (1922)، سوناتینا برای Skr. و VC. (1932)، 3 رشته. کوارتت (1917، 1935، 1937)، راپسودی برای 2 فلوت، کلارینت و پیانو. (1917)، سرود برای 10 سیم (1920)، 3 نقطه مقابل برای پیکولو، ابوا، skr. و VC. (1922)، پیش درآمد و بلوز برای کوارتت چنگ (1925); برای پیانو – Scherzo، Humoresque، Adagio expressivo (1910)، Toccata and Variations (1916)، 3 قطعه (پیش درآمد، تقدیم به راول، ادای احترام به راول، رقص، 1919)، 7 قطعه (1920)، سارابنده از آلبوم "شش" ( 1920)، دفترچه یادداشت سوئیسی (کاهیر رومان، 1923)، تقدیم به روسل (تقدیم از A. Rousell، 1928)، سوئیت (برای 2 فریم، 1928)، پیش درآمد، آریوزو و جنگتا با موضوع باخ (1932)، پارتیتا ( برای 2 فریم، 1940)، 2 طرح (1943)، خاطرات شوپن (Souvenir de Chopm، 1947); برای ویولن سولو - سونات (1940)؛ برای اندام - فوگ و کرال (1917)، برای فلوت - رقص بز (Danse de la chevre, 1919)؛ عاشقانه ها و آهنگ هااز جمله در بعدی G. Apollinaire، P. Verlaine، F. Jammes، J. Cocteau، P. Claudel، J. Laforgue، R. Ronsard، A. Fontaine، A. Chobanian، P. Faure و دیگران. موسیقی برای اجراهای تئاتر درام – افسانه بازی های جهان (P. Meralya، 1918)، رقص مرگ (C. Larronda، 1919)، تازه ازدواج کرده ها در برج ایفل (کوکتو، 1921)، سائول (A. Zhida، 1922)، آنتیگون ( Sophocles – Cocteau, 1922, Lilyuli (R. Rolland, 1923), Phaedra (G. D'Annunzio, 1926), 14 ژوئیه (R. Rolland؛ همراه با دیگر آهنگسازان, 1936), دمپایی ابریشم (Claudel, 1943) کارل جسور (R Morax، 1944)، پرومتئوس (Aeschylus – A. Bonnard، 1944)، هملت (شکسپیر – Gide، 1946)، ادیپ (سوفوکل – A. Both، 1947)، حالت محاصره (A. Camus، 1948) با عشق شوخی نمی کنند (A. Musset, 1951), Oedipus the King (Sophocles – T. Molniera, 1952); موسیقی برای رادیو - 12 ضربه در نیمه شب (Les 12 Coups de Minuit، C. Larronda، رادیو راز برای گروه کر و ارک، 1933)، پانورامای رادیویی (1935)، کریستوفر کلمب (V. Age، رادیو oratorio، 1940)، ضرب و شتم های جهان ( Battements du monde, Age, 1944, The Golden Head (Tete d'or, Claudel, 1948), St. Francis of Assisi (Age, 1949), The Tonement of François Villon (J. Bruire, 1951); موسیقی برای فیلم (35)، از جمله «جنایت و مکافات» (به گفته اف.ام. داستایوسکی)، «بیچارگان» (به گفته وی. هوگو)، «پیگمالیون» (به گفته بی. شاو)، «ربایش» (به گفته ش.ف. Ramyu)، "کاپیتان Fracas" (به گفته T. Gauthier)، "ناپلئون"، "پرواز بر فراز اقیانوس اطلس".

آثار ادبی: فسیل های افسون، لوزان (1948); Je suis compositeur, (P., 1951) (ترجمه روسی – I am a composer, L., 1963); ناچکلنگ. Schriften، عکس. Documente, Z., (1957).

منابع: Shneerson GM، موسیقی فرانسوی قرن بیستم، M.، 1964، 1970; یاروستوفسکی بی.، سمفونی درباره جنگ و صلح، م.، 1966; Rappoport L., Arthur Honegger, L., 1967; او، برخی از ویژگی های هارمونی A. Honegger، در Sat: Problems of Mode، M.، 1972; Drumeva K., Oratorio دراماتیک توسط A. Honegger "Joan of Arc at the stake" در مجموعه: از تاریخ موسیقی خارجی، M.، 1971; Sysoeva E.، برخی از سؤالات سمفونیزم A. Honegger، در مجموعه: از تاریخ موسیقی خارجی، M.، 1971; خود او، سمفونی های آ. اونگر، M.، 1975; پاوچینسکی اس، آثار سمفونیک A. Onegger، M.، 1972; جورج A.، A. Honegger، P.، 1926; جرارد سی، ا. هونگر، (بروکس، 1945); برویر جی.، هونگر و آثار پسر، پی.، (1947); Delannoy M., Honegger, P., (1953); Tappolet W., A. Honegger, Z., (1954), id. (Neucntel, 1957); Jourdan-Morhange H., Mes amis musiciens, P., 1955 Guilbert J., A. Honegger, P., (1966); Dumesnil R., Histoire de la Musique, t. 1959- La première moitiè du XX-e sícle, P., 5 (ترجمه روسی قطعات – Dumesnil R., آهنگسازان فرانسوی مدرن گروه شش، ویرایش و مقاله مقدماتی M. Druskina, L., 1960) ; پسکوت جی.، آ. هونگر. اثر L'homme et son, P., 1964.