Naum Lvovich Shtarkman |

نائوم اشترکمن

مدرسه ایگمنوفسکایا به فرهنگ پیانیست ما هنرمندان با استعداد زیادی داده است. لیست شاگردان یک معلم برجسته در واقع نائوم اشترکمن را می بندد. پس از مرگ KN Igumnov ، او دیگر شروع به نقل مکان به کلاس دیگری نکرد و در سال 1949 از کنسرواتوار مسکو فارغ التحصیل شد ، همانطور که در چنین مواردی مرسوم است که می گویند "به تنهایی". بنابراین معلم مجبور نبود، متأسفانه، از موفقیت حیوان خانگی خود خوشحال شود. و خیلی زود رسیدند…

می توان گفت که اشترکمن (برخلاف اکثر همکارانش) به عنوان یک موسیقیدان با سابقه وارد مسیر رقابتی اکنون اجباری شد. پس از کسب جایزه پنجم در مسابقه شوپن در ورشو (1955)، در سال 1957 برنده بالاترین جایزه در مسابقات بین المللی لیسبون شد و در نهایت برنده جایزه سوم مسابقه چایکوفسکی (1958) شد. همه این موفقیت ها فقط شهرت هنری نسبتاً بالای او را تأیید کرد.

این اول از همه، شهرت یک غزلسرای است، حتی یک غزلسرای فرهیخته، که دارای صدای رسا پیانو است، استاد پخته‌ای که می‌تواند به وضوح و دقیق معماری یک اثر را شناسایی کند، نجیبانه و منطقی خطی دراماتیک بسازد. جی. تسایپین می‌نویسد: «طبیعت او به‌ویژه به حالات آرام و متفکرانه نزدیک است، مرثیه‌ای بی‌حال، که توسط مه مالیخولیایی نازک و ملایم برافروخته می‌شود. در انتقال چنین حالات عاطفی و روانی، او واقعاً صادق و راستگو است. و برعکس، پیانیست تا حدودی ظاهراً تئاتری می شود و بنابراین در جایی که شور و بیان شدید وارد موسیقی می شود چندان قانع کننده نیست.

در واقع، رپرتوار وسیع اشترکمن (بیش از سی کنسرتو پیانو به تنهایی) به طور غنی نمایانگر آثار لیست، شوپن، شومان، راخمانینوف است. با این حال، در موسیقی آنها او را نه درگیری های تند، درام یا فضیلت، بلکه بیشتر جذب شعر ملایم، رویاپردازی می کند. تقریباً همین را می توان به تفسیرهای او از موسیقی چایکوفسکی نسبت داد، که در آنها به ویژه در طرح های منظره چهار فصل موفق است. وی. دلسون تأکید کرد: «ایده‌های اجرایی اشترکمن، تا انتها اجرا می‌شوند، هم به صورت هنری و هم به صورت فانتزی. خود شیوه نوازندگی پیانیست – جمع‌آوری‌شده، متمرکز، دقیق در صدا و عبارت‌پردازی – نتیجه طبیعی جذب او به کمال فرم، قالب‌گیری پلاستیکی کل و جزئیات است. این به یاد ماندنی، شکوه و عظمت ساخت و سازها، و نه خودنمایی جسورانه نیست که شترکمن را با وجود یک مهارت قوی فاتحانه اغوا می کند. تفکر، صداقت عاطفی، خلق و خوی درونی عالی - این چیزی است که ظاهر هنری این نوازنده را متمایز می کند.

اگر در مورد تفسیر اشترکمن از آثار باخ، موتزارت، هایدن، بتهوون صحبت کنیم، مناسب است که شخصیت پردازی که توسط EG Gilels به برنده مسابقه مسکو داده شده است را یادآوری کنیم: "نوازندگی او با تمامیت هنری و اندیشمندی بسیار متمایز است. ” اشترکمن اغلب نقش امپرسیونیست های فرانسوی را بازی می کند. پیانیست "سوئیت برگاماسکو" کلود دبوسی را با موفقیت و نافذ اجرا می کند.

رپرتوار این هنرمند البته شامل موسیقی شوروی است. اشترکمن در کنار قطعات معروف اس. پروکوفیف و دی. کابالوفسکی، کنسرتو با مضامین عربی اثر اف. امیروف و ای. نازیرووا، کنسرتوهای پیانو از جی. گاسانوف، ای. گولوبف (شماره 2) را نیز نواخت.

اشترکمن مدتهاست که به عنوان یک شوپنیست درجه یک به شهرت رسیده است. بی جهت نیست که شب های تک نگاری هنرمند که به کار نابغه لهستانی اختصاص داده شده است با نفوذ عمیق در قصد آهنگساز همواره توجه ویژه مخاطبان را به خود جلب می کند.

ن. سوکولوف در نقد یکی از این شب ها می گوید: «این پیانیست یکی از بهترین نمایندگان آن سنت هنری هنرهای نمایشی است که به درستی می توان آن را آکادمیک رمانتیک نامید. اشتارکمن نگرانی حسادت آمیز برای خلوص مهارت فنی را با اراده ای خاموش نشدنی برای ارائه خلقی و روحی یک تصویر موسیقایی ترکیب می کند. استاد با استعداد این بار لمس کمی رنگارنگ اما بسیار زیبا، تسلط بر درجه بندی پیانو، سبکی و سرعت قابل توجه در پاساژهای لگاتو، در استاکاتو کارپال، در ثلث ها، در نت های دوتایی از فواصل متناوب و انواع دیگر تکنیک های ظریف را به نمایش گذاشت. هم در تصنیف و هم در قطعات دیگر شوپن که در آن شب اجرا شد، اشترکمن دامنه پویایی را به حداکثر کاهش داد، که به لطف آن غزل عالی شوپن با خلوص اولیه ظاهر شد و از هر چیز زائد و بیهوده رها شد. خلق و خوی هنری هنرمند، شدت بالای ادراک در این مورد کاملاً تابع یک وظیفه فوق العاده بود - نشان دادن عمق، ظرفیت بیانات غنایی آهنگساز با حداکثر خست وسایل بیانی. مجری به طرز درخشانی با این سخت ترین کار کنار آمد.

اشترکمن بیش از چهار دهه روی صحنه کنسرت اجرا کرد. زمان تنظیمات خاصی را در ترجیحات خلاقانه او و در واقع ظاهر اجرایی او ایجاد می کند. این هنرمند برنامه های تک نگاری زیادی در اختیار دارد - بتهوون، لیست، شوپن، شومان، چایکوفسکی. اکنون می‌توانیم نام شوبرت را به این فهرست اضافه کنیم که اشعار او در چهره‌ی پیانیست مفسری ظریف پیدا کرد. علاقه اشترکمن به ساختن گروه موسیقی حتی بیشتر شد. او پیش از این به همراه خوانندگان، نوازندگان ویولن، کوارتت هایی به نام های بورودین، تانیف، پروکوفیف اجرا کرده است. در سال های اخیر، همکاری او با خواننده K. Lisovsky به ویژه پربار بوده است (برنامه هایی از آثار بتهوون، شومان، چایکوفسکی). در مورد تغییرات تفسیری، شایان ذکر است که کلماتی را از بررسی A. Lyubitsky از کنسرت نقل کنیم که اشترکمن سی امین سالگرد فعالیت هنری خود را جشن گرفت: «نوازندگی پیانیست با پری عاطفی و خلق و خوی درونی متمایز است. اصل غزلی که به وضوح در هنر اشترکمن جوان حاکم بود، امروزه اهمیت خود را حفظ کرده است، اما از نظر کیفی متفاوت شده است. هیچ حساسیت، سکوت، نرمی در آن نیست. هیجان، درام به طور ارگانیک با آرامش خاطر ترکیب شده است. اشتارکمن اکنون اهمیت زیادی به جمله بندی، بیان گویا و تکمیل دقیق جزئیات می دهد.

استاد (از سال 1990) کنسرواتوار مسکو. از سال 1992 او در آکادمی یهودی به نام میمونیدس تدریس می کند.

L. Grigoriev، J. Platek، 1990