الکسی بوریسوویچ لیوبیموف (الکسی لوبیموف) |

الکسی لوبیموف

الکسی لیوبیموف یک چهره معمولی در محیط موسیقی و اجرای مسکو نیست. او کار خود را به عنوان نوازنده پیانو آغاز کرد، اما امروزه دلایلی وجود ندارد که او را یک هارپسیکورد (یا حتی یک ارگ نواز) بنامیم. به عنوان یک نوازنده شهرت به دست آورد. اکنون او تقریباً یک نوازنده حرفه ای گروه است. او قاعدتاً آنچه را که دیگران می‌نوازند نمی‌نوازد - مثلاً تا اواسط دهه هشتاد عملاً کارهای لیست را اجرا نکرد و فقط دو یا سه بار شوپن را بازی کرد - اما در برنامه‌هایش قرار می‌دهد که هیچ‌کس جز او اجرا نمی‌کند. .

الکسی بوریسوویچ لیوبیموف در مسکو متولد شد. این اتفاق افتاد که در میان همسایگان خانواده لیوبیموف در خانه یک معلم مشهور - پیانیست آنا دانیلونا آرتوبولفسکایا بود. او توجه پسر را جلب کرد ، توانایی های او را مشخص کرد. و سپس در مدرسه موسیقی مرکزی در میان دانش آموزان AD Artobolevskaya ، که تحت نظارت او بیش از ده سال تحصیل کرد - از کلاس اول تا یازدهم به پایان رسید.

AD Artobolevskaya گفت: "من هنوز درس های آلیوشا لیوبیموف را با احساس شادی به یاد می آورم." - یادم می‌آید وقتی برای اولین بار به کلاس من آمد، بسیار ساده لوح، زیرک، مستقیم بود. مانند اکثر کودکان با استعداد، او با واکنشی سرزنده و سریع نسبت به تأثیرات موسیقی متمایز بود. او با لذت قطعات مختلفی را که از او خواسته می شد یاد گرفت، سعی کرد خودش چیزی بسازد.

در حدود 13-14 سالگی، یک شکستگی داخلی در آلیوشا مشاهده شد. ولع شدیدی برای چیز جدید در او بیدار شد که بعداً هرگز او را رها نکرد. او عاشقانه عاشق پروکوفیف شد، شروع به بررسی دقیق تر مدرنیته موسیقی کرد. من متقاعد شده ام که ماریا ونیامینونا یودینا در این امر تأثیر زیادی بر او داشته است.

MV Yudina Lyubimov چیزی شبیه یک "نوه" آموزشی است: معلم او، AD Artobolevskaya، در جوانی از یک پیانیست برجسته شوروی درس می گرفت. اما به احتمال زیاد یودینا متوجه آلیوشا لیوبیموف شد و او را نه تنها به این دلیل در میان دیگران متمایز کرد. او او را با انبار طبیعت خلاق خود تحت تأثیر قرار داد. به نوبه خود، او در فعالیت های او چیزی نزدیک و شبیه به خود را در او دید. لیوبیموف می گوید: "اجرای کنسرت ماریا ونیامینونا، و همچنین ارتباط شخصی با او، به عنوان یک انگیزه موسیقی بزرگ برای من در جوانی عمل کرد." به عنوان مثال از یودینا، او یکپارچگی هنری بالا و سازش ناپذیر در مسائل خلاقانه را آموخت. احتمالاً تا حدی به خاطر ذوق او و او برای نوآوری های موسیقی، بی باکی در پرداختن به جسورانه ترین خلاقیت های اندیشه آهنگساز مدرن (ما بعداً در مورد این صحبت خواهیم کرد). در نهایت، از یودینا و چیزی به شیوه بازی لیوبیموف. او نه تنها این هنرمند را روی صحنه دید، بلکه با او در خانه AD Artobolevskaya نیز ملاقات کرد. او پیانیسم ماریا ونیامینونا را به خوبی می شناخت.

لیوبیموف در کنسرواتوار مسکو مدتی نزد جی جی نوهاوس و پس از مرگش نزد ال.ان. حقیقت را بگویم، او به عنوان یک فردیت هنری – و لیوبیموف به عنوان فردی از قبل تثبیت شده به دانشگاه آمد – با مکتب رمانتیک نوهاوس اشتراک زیادی نداشت. با این وجود، او معتقد است که از معلمان محافظه کار خود چیزهای زیادی آموخته است. این در هنر اتفاق می‌افتد، و اغلب: غنی‌سازی از طریق تماس با مخالفان خلاقانه…

در سال 1961 ، لیوبیموف در مسابقه سراسر روسیه نوازندگان اجرا شرکت کرد و مقام اول را به دست آورد. پیروزی بعدی او - در ریودوژانیرو در مسابقه بین المللی سازها (1965) - جایزه اول. سپس – مونترال، مسابقه پیانو (1968)، جایزه چهارم. جالب است که او هم در ریودوژانیرو و هم در مونترال جوایز ویژه ای را برای بهترین اجرای موسیقی معاصر دریافت می کند. مشخصات هنری او در این زمان با تمام ویژگی خود ظاهر می شود.

لیوبیموف پس از فارغ التحصیلی از هنرستان (1968) مدتی در دیوارهای آن ماند و موقعیت معلمی گروه اتاق را پذیرفت. اما در سال 1975 این کار را ترک می کند. "من متوجه شدم که باید روی یک چیز تمرکز کنم..."

با این حال، اکنون است که زندگی او به گونه ای در حال پیشرفت است که او کاملاً عمداً "پراکنده" شده است. ارتباطات خلاقانه او با گروه بزرگی از هنرمندان برقرار می شود - O. Kagan، N. Gutman، T. Grindenko، P. Davydova، V. Ivanova، L. Mikhailov، M. Tolpygo، M. Pechersky ... اجرای کنسرت های مشترک برگزار می شود. در تالارهای مسکو و سایر شهرهای کشور، مجموعه ای از شب های جذاب و همیشه به نوعی با موضوع اصلی اعلام می شود. مجموعه هایی از ترکیب های مختلف ایجاد می شود. لیوبیموف اغلب به عنوان رهبر آنها یا همانطور که پوسترها گاهی اوقات می گویند "هماهنگ کننده موسیقی" عمل می کند. فتوحات رپرتواری او بیشتر و فشرده تر انجام می شود: از یک طرف ، او دائماً در غواصی موسیقی اولیه می کاود و بر ارزش های هنری ایجاد شده مدت ها قبل از جی اس باخ تسلط می یابد. از سوی دیگر، او اقتدار خود را به عنوان یک خبره و متخصص در زمینه مدرنیته موسیقی، متبحر در متنوع ترین جنبه های آن - تا موسیقی راک و آزمایش های الکترونیکی، شامل می شود. همچنین باید درباره اشتیاق لیوبیموف به سازهای باستانی گفت که در طول سال ها افزایش یافته است. آیا این همه تنوع ظاهری انواع و اشکال کار منطق درونی خود را دارد؟ بی شک. هم کلیت و هم ارگانیک بودن وجود دارد. برای درک این موضوع، حداقل باید به طور کلی، با نظرات لیوبیموف در مورد فن تفسیر آشنا شد. در برخی نقاط آنها از موارد پذیرفته شده به طور کلی فاصله می گیرند.

او خیلی مجذوب نیست (او آن را پنهان نمی کند) که به عنوان یک حوزه مستقل از فعالیت خلاق عمل می کند. در اینجا او بدون شک از جایگاه ویژه ای در میان همکارانش برخوردار است. امروز تقریباً اصلی به نظر می رسد، زمانی که، به قول GN Rozhdestvensky، "مخاطبان برای گوش دادن به رهبر ارکستر به یک کنسرت سمفونیک می آیند، و به تئاتر - برای گوش دادن به خواننده یا نگاه کردن به بالرین". (Rozhdestvensky GN Thoughts on music. – M., 1975. P. 34.). لیوبیموف تأکید می کند که او به خود موسیقی - به عنوان یک موجود هنری، پدیده، پدیده - علاقه دارد و نه به طیف خاصی از مسائل مربوط به امکان تفسیرهای مختلف صحنه ای آن. برایش مهم نیست که به عنوان تک نواز وارد صحنه شود یا نه. همانطور که او یک بار آن را در یک مکالمه بیان کرد، مهم است که "در درون موسیقی" باشید. از این رو جذب او به ساخت موسیقی مشترک، به ژانر مجلسی-گروهی است.

اما این همه ماجرا نیست. دیگری وجود دارد. لیوبیموف خاطرنشان می کند که در صحنه کنسرت امروز شابلون های زیادی وجود دارد. "برای من، هیچ چیز بدتر از یک تمبر وجود ندارد..." این به ویژه زمانی قابل توجه است که در مورد نویسندگانی که محبوب ترین گرایش ها در هنر موسیقی را نمایندگی می کنند، که مثلاً در قرن XNUMX یا در آستانه XNUMX می نوشتند، قابل توجه است. چه چیزی برای معاصران لیوبیموف جذاب است - شوستاکوویچ یا بولز، کیج یا استوکهاوزن، شنیتکه یا دنیسوف؟ این واقعیت که در رابطه با کار آنها هنوز کلیشه های تفسیری وجود ندارد. لیوبیموف می گوید: "وضعیت اجرای موسیقی در اینجا به طور غیرمنتظره ای برای شنونده ایجاد می شود، طبق قوانینی که از قبل غیرقابل پیش بینی هستند ..." به طور کلی در موسیقی دوران پیش از باخ هم همین طور. چرا اغلب نمونه های هنری قرن های XNUMX-XNUMX را در برنامه های او پیدا می کنید؟ زیرا سنت های اجرای آنها مدت هاست که از بین رفته است. زیرا آنها نیازمند برخی رویکردهای تفسیری جدید هستند. جدید - برای لیوبیموف، این اساساً مهم است.

در نهایت عامل دیگری وجود دارد که جهت فعالیت آن را تعیین می کند. او متقاعد شده است که موسیقی باید بر روی سازهایی اجرا شود که برای آنها ساخته شده است. برخی از آثار با پیانو، برخی دیگر بر روی هارپسیکورد یا ویرجینال هستند. امروزه نواختن قطعات استادان قدیمی بر روی پیانویی با طراحی مدرن امری بدیهی تلقی می شود. لیوبیموف مخالف این است. او استدلال می کند که این ظاهر هنری خود موسیقی و کسانی را که آن را نوشته اند مخدوش می کند. آنها آشکار نشده باقی می مانند، بسیاری از ظرافت ها - سبکی، رنگ آمیزی - که ذاتی در یادگارهای شعری گذشته است، به هیچ کاهش می یابد. به نظر او نواختن باید بر روی سازهای اصیل قدیمی یا کپی هایی ماهرانه از آنها باشد. او Rameau و Couperin را روی هارپسیکورد، Bull، Bird، Gibbons، Farneby در ویرجینال، Haydn و Mozart در پیانو چکشی (hammerklavier)، موسیقی ارگ باخ، Kunau، Frescobaldi و معاصران آنها را در ارگ اجرا می کند. در صورت لزوم، او می تواند به بسیاری از ابزارهای دیگر متوسل شود، همانطور که در تمرین او اتفاق افتاد، و بیش از یک بار. واضح است که این امر در درازمدت او را از پیانیسم به عنوان یک حرفه نمایش محلی دور می کند.

با توجه به آنچه گفته شد، نمی توان نتیجه گرفت که لیوبیموف هنرمندی با ایده ها، دیدگاه ها و اصول خاص خود است. تا حدودی عجیب و غریب، گاهی اوقات متناقض، او را از مسیرهای معمول و پیموده شده در هنرهای نمایشی دور می کند. (تصادفی نیست، یک بار دیگر تکرار می کنیم، که او در جوانی با ماریا ونیامینونا یودینا نزدیک بود، تصادفی نیست که او با توجه خود او را مشخص کرد.) همه اینها به خودی خود باعث احترام می شود.

اگرچه او تمایل خاصی به نقش تک نوازی نشان نمی دهد، اما همچنان مجبور است شماره های انفرادی را اجرا کند. مهم نیست که چقدر مشتاق است که کاملاً خود را در "درون موسیقی" غوطه ور کند، تا خود را پنهان کند، ظاهر هنری او، وقتی روی صحنه است، در اجرا با وضوح کامل می درخشد.

او در پشت ساز مهار شده است، در درون جمع شده است، در احساسات منضبط است. شاید کمی بسته باشد. (گاهی باید در مورد او شنید - "طبیعت بسته". حوزه عواطف او به همان اندازه که منطقی است سازماندهی شده است. پشت هر کاری که او انجام می دهد، یک مفهوم موسیقایی کاملاً اندیشیده شده نهفته است. ظاهراً بخش زیادی از این مجموعه هنری از ویژگی های طبیعی و شخصی لیوبیموف ناشی می شود. اما نه تنها از آنها. در بازی او - واضح، با دقت کالیبره شده، منطقی به معنای عالی کلمه - می توان یک اصل زیبایی شناختی بسیار مشخص را نیز مشاهده کرد.

همانطور که می دانید موسیقی گاهی با معماری مقایسه می شود و موسیقیدان ها با معماران. لیوبیموف در روش خلاقانه خود واقعاً شبیه دومی است. در حین نواختن به نظر می رسد که او آهنگ های موسیقی می سازد. گویی سازه های صوتی را در فضا و زمان برپا می کند. نقد در آن زمان اشاره کرد که «عنصر سازنده» در تفاسیر او غالب است. بنابراین بود و باقی می ماند. در همه چیز پیانیست تناسب، محاسبه معماری، تناسب دقیق دارد. اگر با بی والتر موافق باشیم که «اساس همه هنرها نظم است»، نمی‌توان اعتراف کرد که پایه‌های هنر لیوبیموف امیدوارکننده و قوی است.

معمولا هنرمندان انبارش تاکید می کردند هدف در رویکردش به موسیقی تفسیری. لیوبیموف مدتها و اساساً انجام فردگرایی و هرج و مرج را انکار کرده است. (به طور کلی، او معتقد است که روش صحنه، مبتنی بر تفسیر صرفاً فردی از شاهکارهای اجرا شده توسط یک مجری کنسرت، به گذشته تبدیل خواهد شد و بحث پذیر بودن این قضاوت او را کمترین آزار نمی دهد.) نویسنده از نظر او آغاز و پایان کل فرآیند تفسیری، همه مشکلاتی است که در این رابطه به وجود می آید. . یک لمس جالب A. Schnittke که یک بار نقدی بر اجرای یک پیانیست نوشته بود (آهنگ های موتزارت در برنامه بود)، «از اینکه او (بررسی.-) شگفت زده شد. آقای سی.نه در مورد کنسرتو لیوبیموف که در مورد موسیقی موتزارت. (Schnittke A. یادداشت های ذهنی در مورد اجرای عینی // Sov. Music. 1974. شماره 2. P. 65.). A. Schnittke به یک نتیجه معقول رسید که «نشو

با چنین اجرایی، شنوندگان این همه فکر در مورد این موسیقی نخواهند داشت. شاید بالاترین فضیلت یک مجری این باشد که موسیقی ای که می نوازد را تایید کند و نه خودش. (همانجا). همه موارد فوق به وضوح نقش و اهمیت را مشخص می کند عامل فکری در فعالیت های لیوبیموف. او به دسته نوازندگانی تعلق دارد که در درجه اول به دلیل تفکر هنری خود قابل توجه هستند - دقیق، بزرگ، غیر متعارف. فردیت او چنین است (حتی اگر خودش مخالف مظاهر بیش از حد مقوله ای آن باشد). علاوه بر این، شاید قوی ترین طرف آن. ای. آنسرمت، آهنگساز و رهبر ارکستر برجسته سوئیسی، شاید از واقعیت دور نبود که اظهار داشت: «یک همسانی بی قید و شرط بین موسیقی و ریاضیات وجود دارد». (Anserme E. Conversations about music. – L., 1976. S. 21.). در عملکرد خلاق برخی از هنرمندان، چه موسیقی بنویسند و چه اجرا کنند، این امر کاملاً مشهود است. به طور خاص، لیوبیموف.

البته روش او در همه جا به یک اندازه قانع کننده نیست. برای مثال، همه منتقدان از اجرای شوبرت - بداهه، والس، رقص آلمانی - راضی نیستند. ما باید بشنویم که این آهنگساز در لیوبیموف گاهی اوقات تا حدی احساساتی است، که او فاقد ساده دلی، محبت صمیمانه، گرمی اینجاست... شاید اینطور باشد. اما، به طور کلی، لیوبیموف معمولاً در آرزوهای رپرتوار خود، در انتخاب و تدوین برنامه ها دقیق است. او خوب می داند کجاست خود را دارایی های موجود در انبار و جایی که امکان شکست را نمی توان رد کرد. نویسندگانی که او به آنها اشاره می کند، چه از معاصران ما باشند و چه استادان قدیمی، معمولاً با شیوه اجرای او در تضاد نیستند.

و چند لمس دیگر به پرتره پیانیست - برای ترسیم بهتر خطوط و ویژگی های فردی آن. لیوبیموف پویا است. به عنوان یک قاعده، برای او راحت است که گفتار موسیقی را با سرعت های متحرک و پر انرژی انجام دهد. او ضربه انگشت قوی و مشخصی دارد - «تلفیق» عالی، برای استفاده از عبارتی که معمولاً برای نشان دادن ویژگی‌های مهم اجراکنندگان مانند دیکشنری واضح و تلفظ قابل درک صحنه استفاده می‌شود. او از همه قوی تر است، شاید در برنامه موسیقی. تا حدودی کمتر - در ضبط صدای آبرنگ. "تاثیرگذارترین چیز در مورد نوازندگی او توکاتوی برقی است" (Ordzhonikidze G. جلسات بهار با موسیقی//Sov. Music. 1966. شماره 9. P. 109.)یکی از منتقدان موسیقی در اواسط دهه شصت نوشت. امروزه تا حد زیادی این امر صادق است.

در نیمه دوم XNUMX ها، لیوبیموف یک سورپرایز دیگر را برای شنوندگانی ارائه کرد که به نظر می رسید به انواع شگفتی ها در برنامه های او عادت داشتند.

قبلاً گفته می شد که او معمولاً آنچه را که اکثر نوازندگان کنسرت به سمت آن گرایش دارند را نمی پذیرد و مناطق کم مطالعه شده، اگر نگوییم کاملاً ناشناخته رپرتوار را ترجیح می دهد. گفته می شد که او برای مدت طولانی عملاً به آثار شوپن و لیست دست نزد. بنابراین، ناگهان همه چیز تغییر کرد. لیوبیموف تقریباً کل کلاویرابند را به موسیقی این آهنگسازان اختصاص داد. به عنوان مثال، در سال 1987 در مسکو و برخی شهرهای دیگر کشور سه غزل پترارک، والس فراموش شده شماره 1 و اتود اف مینور (کنسرت) لیست و همچنین بارکارول، تصنیف، شبانه و مازورکا شوپن را نواخت. ; همین روند در فصل بعد نیز ادامه یافت. برخی از مردم این را به عنوان یک عجیب و غریب دیگر از طرف پیانیست تلقی کردند - هرگز نمی دانید که چند نفر از آنها به حساب او هستند ... با این حال، برای لیوبیموف در این مورد (در واقع، همیشه) یک توجیه داخلی وجود داشت. در کاری که او انجام داد: «من برای مدت طولانی از این موسیقی دوری کرده‌ام، که مطلقاً هیچ چیز شگفت‌انگیزی در جذب ناگهانی بیدار شده به آن نمی‌بینم. من می خواهم با اطمینان کامل بگویم: روی آوردن به شوپن و لیست نوعی تصمیم گمانه زنانه و "سر" از سوی من نبود - آنها می گویند مدت طولانی است که من این نویسندگان را بازی نکرده ام، باید بازی می کردم ... نه ، نه، من فقط به سمت آنها کشیده شده بودم. همه چیز از یک جایی در درون آمده است، از نظر صرفا احساسی.

مثلا شوپن برای من تقریباً به یک آهنگساز نیمه فراموش شده تبدیل شده است. می توانم بگویم که من آن را برای خودم کشف کردم - همانطور که گاهی اوقات شاهکارهای فراموش شده گذشته کشف می شوند. شاید به همین دلیل است که من چنین احساس پر جنب و جوش و قوی برای او بیدار کردم. و مهمتر از همه، احساس کردم که هیچ کلیشه تفسیری سختی در رابطه با موسیقی شوپن ندارم – بنابراین، می توانم آن را بنوازم.

در مورد لیست هم همین اتفاق افتاد. مخصوصاً امروز لیست فقید به من نزدیک است، با ماهیت فلسفی اش، دنیای معنوی پیچیده و متعالی اش، عرفان. و البته با رنگ‌آمیزی اصلی و باصفایش. با کمال خرسندی من اکنون ابرهای خاکستری، باگاتل های بدون کلید و دیگر آثار لیست آخرین دوره کار او را بازی می کنم.

شاید توسل من به شوپن و لیست چنین پیشینه ای داشته باشد. من مدتهاست که با اجرای آثار نویسندگان قرن XNUMX متوجه شده ام که بسیاری از آنها بازتاب آشکاری از رمانتیسم را دارند. در هر صورت، من این بازتاب را به وضوح می بینم - صرف نظر از اینکه در نگاه اول چقدر متناقض است - در موسیقی سیلوستروف، شنیتکه، لیگتی، بریو... در پایان به این نتیجه رسیدم که هنر مدرن بسیار بیشتر از گذشته مدیون رمانتیسم است. معتقد. هنگامی که من با این فکر آغشته شدم، به اصطلاح به منابع اولیه کشانده شدم - به دورانی که بسیاری از آن گذشته و توسعه بعدی خود را دریافت کردند.

به هر حال، من امروز نه تنها توسط مشاهیر رمانتیسیسم - شوپن، لیست، برامس - جذب می شوم ... همچنین علاقه زیادی به معاصران جوان آنها، آهنگسازان یک سوم اول قرن XNUMX، که در آستانه دو سالگی کار می کردند، هستم. دوران - کلاسیک گرایی و رمانتیسیسم، آنها را با یکدیگر مرتبط می کند. اکنون نویسندگانی چون موزیو کلمنتی، یوهان هومل، یان دوسک را در ذهن دارم. همچنین در ساخته های آنها چیزهای زیادی وجود دارد که به درک راه های بیشتر توسعه فرهنگ موسیقی جهانی کمک می کند. مهمتر از همه، افراد باهوش و با استعداد زیادی وجود دارند که حتی امروز ارزش هنری خود را از دست نداده اند.»

در سال 1987، لیوبیموف کنسرتو سمفونیک را برای دو پیانو با ارکستر دوسک نواخت (قسمت پیانوی دوم توسط وی. ساخاروف، همراه با ارکستری به رهبری G. Rozhdestvensky) - و این کار، همانطور که انتظار داشت، علاقه زیادی را برانگیخت. در میان مخاطبان

و یک سرگرمی دیگر لیوبیموف باید ذکر و توضیح داده شود. چیزی کمتر، اگر نگوییم غیرمنتظره تر از شیفتگی او به رمانتیسیسم اروپای غربی است. این یک عاشقانه قدیمی است که خواننده ویکتوریا ایوانونا اخیراً برای او "کشف" کرده است. «در واقع، جوهر در عاشقانه نیست. من به طور کلی توسط موسیقی که در سالن های اشرافی اواسط قرن گذشته به صدا در می آمد جذب می شوم. از این گذشته ، این به عنوان وسیله ای عالی برای ارتباط معنوی بین مردم عمل کرد و امکان انتقال عمیق ترین و صمیمی ترین تجربیات را فراهم کرد. از بسیاری جهات، این برعکس موسیقی است که در یک صحنه کنسرت بزرگ اجرا می‌شود - پرشور، بلند، درخشان با لباس‌های صدای مجلل و درخشان. اما در هنر سالن - اگر واقعاً هنر واقعی باشد - می توانید تفاوت های ظریف احساسی را که مشخصه آن است احساس کنید. به همین دلیل برای من ارزشمند است.»

در عین حال، لیوبیموف از پخش موسیقی که در سال های گذشته به او نزدیک بود دست نمی کشد. دلبستگی به دوران باستان دور، او تغییر نمی کند و قرار نیست تغییر کند. برای مثال، در سال 1986، مجموعه کنسرت‌های «عصر طلایی هارپسیکورد» را که برای چندین سال آینده برنامه‌ریزی شده بود، راه‌اندازی کرد. او به عنوان بخشی از این چرخه، سوئیت د مینور اثر ال مارچند، سوئیت «جشن های منستراند بزرگ و باستانی» اثر اف. کوپرین و تعدادی نمایشنامه دیگر از این نویسنده را اجرا کرد. برنامه "جشن های گالانت در ورسای" بدون شک مورد علاقه مردم بود، که در آن لیوبیموف مینیاتورهای سازهای اف. همچنین باید به اجراهای مشترک لیوبیموف با تی. گریندنکو (آهنگسازی ویولن توسط A. Corelli، FM Veracini، JJ Mondonville)، O. Khudyakov (سوئیت های فلوت و باس دیجیتال توسط A. Dornell و M. de la Barra) اشاره کرد. در نهایت نمی توان شب های موسیقی اختصاص داده شده به FE باخ را به یاد آورد.

با این حال، اصل موضوع در آن مقداری نیست که در آرشیو یافت شده و در انظار عمومی پخش می شود. نکته اصلی این است که لیوبیموف امروز مانند گذشته خود را به عنوان یک "بازساز" ماهر و آگاه به دوران باستان موسیقی نشان می دهد و ماهرانه آن را به شکل اصلی خود باز می گرداند - زیبایی برازنده فرم های آن ، شکوه تزئینات صدا ، ظرافت خاص و ظرافت بیانات موسیقی

... در سال های اخیر، لیوبیموف چندین سفر جالب به خارج از کشور داشته است. باید بگویم که قبلاً قبل از آنها برای مدت طولانی (حدود 6 سال) اصلاً به خارج از کشور سفر نکرده بود. و تنها به این دلیل که از دید برخی از مسئولانی که فرهنگ موسیقی را در اواخر دهه هفتاد و اوایل دهه هشتاد رهبری می کردند، «نه آن»هایی را که باید اجرا می شد، اجرا کرد. تمایل او به آهنگسازان معاصر، به اصطلاح «آوانگارد» - شنیتکه، گوبایدولینا، سیلوستروف، کیج، و دیگران -، به بیان ملایم، «در اوج» همدردی نداشت. خانواده اجباری در ابتدا لیوبیموف را ناراحت کرد. و کدام یک از هنرمندان کنسرت به جای او ناراحت نمی شود؟ با این حال، احساسات بعدا فروکش کردند. من متوجه شدم که برخی از جنبه های مثبت در این وضعیت وجود دارد. می‌توانستم کاملاً روی کار، یادگیری چیزهای جدید تمرکز کنم، زیرا هیچ غیبت دور و طولانی از خانه من را پرت نمی‌کرد. و در واقع، در طول سال‌هایی که من یک هنرمند «محدود در سفر» بودم، موفق به یادگیری بسیاری از برنامه‌های جدید شدم. پس هیچ بدی بدون خیر وجود ندارد.

اکنون همانطور که گفته اند لیوبیموف زندگی عادی خود را از سر گرفته است. او اخیراً به همراه ارکستری به رهبری L. Isakadze کنسرتو موتزارت را در فنلاند نواخت و چندین تکنواز کلاویرابند در جمهوری آلمان، هلند، بلژیک، اتریش و غیره داد.

لیوبیموف، مانند هر استاد واقعی و بزرگی، دارد خود عمومی. اینها تا حد زیادی جوانان هستند - مخاطب بی قرار است، حریص تغییر برداشت ها و نوآوری های مختلف هنری است. کسب همدردی کنید چنین عمومی، لذت بردن از توجه ثابت آن برای چندین سال کار آسانی نیست. لیوبیموف توانست این کار را انجام دهد. آیا هنوز نیاز به تأیید وجود دارد که هنر او واقعاً حامل چیزی مهم و ضروری برای مردم است؟

G. Tsypin، 1990