پیر رود |

پیر رود

در آستانه قرن بیست و بیستم در فرانسه، که دوران تحولات خشونت آمیز اجتماعی را سپری می کرد، مکتب قابل توجهی از نوازندگان ویولن شکل گرفت که در سراسر جهان به رسمیت شناخته شد. نمایندگان درخشان آن پیر رود، پیر بایو و رودولف کروزر بودند.

ویولونیست‌های شخصیت‌های مختلف هنری، در موقعیت‌های زیبایی‌شناختی مشترکات زیادی داشتند، که به مورخان اجازه داد تا آنها را تحت عنوان مکتب کلاسیک ویولن فرانسوی متحد کنند. آنها که در فضای فرانسه پیش از انقلاب پرورش یافته بودند، سفر خود را با تحسین از دایره المعارف ها، فلسفه ژان ژاک روسو آغاز کردند و در موسیقی از طرفداران پرشور ویوتی بودند که در آن نجیب خویشتن دار و در عین حال از نظر سخنوری رقت انگیز بود. آنها نمونه ای از سبک کلاسیک را در هنرهای نمایشی دیدند. آنها ویوتی را به عنوان پدر معنوی و معلم خود احساس می کردند، اگرچه فقط رود شاگرد مستقیم او بود.

همه اینها آنها را با دموکراتیک ترین جناح شخصیت های فرهنگی فرانسوی متحد کرد. تأثیر اندیشه‌های دایره‌المعارف‌ها، اندیشه‌های انقلاب، به وضوح در «روش‌شناسی کنسرواتوار پاریس» که توسط بایو، رود و کروتزر تهیه شده است، احساس می‌شود، «که در آن اندیشه‌های موسیقیایی و تربیتی جهان‌بینی را درک می‌کند و منکس می‌کند. ایدئولوگ های بورژوازی جوان فرانسه.»

با این حال، دمکراسی آنها عمدتاً به حوزه زیبایی شناسی، حوزه هنر محدود می شد، از نظر سیاسی آنها کاملاً بی تفاوت بودند. آن‌ها آن شور و شوق آتشین را برای ایده‌های انقلاب که گوسک، کروبینی، دالیراک، برتون را متمایز می‌کرد، نداشتند و به همین دلیل توانستند در تمام تغییرات اجتماعی در مرکز زندگی موسیقی فرانسه باقی بمانند. طبیعتا زیبایی شناسی آنها بدون تغییر باقی نماند. انتقال از انقلاب 1789 به امپراتوری ناپلئون، احیای سلسله بوربن و در نهایت به سلطنت بورژوازی لوئی فیلیپ، بر این اساس، روح فرهنگ فرانسه را تغییر داد، که رهبران آن نمی توانستند نسبت به آن بی تفاوت بمانند. هنر موسیقی آن سالها از کلاسیک به «امپراتوری» و بیشتر به رمانتیسم تکامل یافت. نقوش ظالمانه قهرمانانه-مدنی سابق در عصر ناپلئون با لفاظی پر زرق و برق و درخشش تشریفاتی "امپراتوری"، از نظر درونی سرد و خردگرا جایگزین شد و سنت های کلاسیک شخصیت یک آکادمیک خوب را به دست آورد. در چارچوب آن، بایو و کروتزر به کار هنری خود پایان می دهند.

در کل، آنها به کلاسیک گرایی و دقیقاً در شکل آکادمیک آن وفادار می مانند و با جهت رمانتیک در حال ظهور بیگانه هستند. در میان آنها، یک رود رمانتیسیسم را با جنبه های احساسی-غزلی موسیقی خود لمس کرد. اما با این حال، در ماهیت اشعار، او بیشتر پیرو روسو، مگول، گریتری و ویوتی بود تا منادی یک حس رمانتیک جدید. از این گذشته ، تصادفی نیست که با شکوفایی رمانتیسم ، آثار رود محبوبیت خود را از دست دادند. رمانتیک ها در آنها هماهنگی با سیستم احساسات خود احساس نمی کردند. مانند بایو و کروتزر، رود کاملاً متعلق به عصر کلاسیک بود که اصول هنری و زیبایی‌شناختی او را تعیین کرد.

رود در 16 فوریه 1774 در بوردو به دنیا آمد. از سن XNUMX سالگی، ویولن را نزد آندره ژوزف فاول (مقام ارشد) شروع کرد. گفتن اینکه آیا فاول معلم خوبی بود یا نه، دشوار است. انقراض سریع رود به عنوان یک مجری، که به تراژدی زندگی او تبدیل شد، ممکن است ناشی از آسیبی باشد که آموزش اولیه او به تکنیک او وارد شده است. به هر حال، فاوول نتوانست زندگی طولانی اجرائی را برای رود فراهم کند.

در سال 1788، رود به پاریس رفت و در آنجا یکی از کنسرتوهای ویوتی را برای نوازنده ویولن معروف آن زمان پونتو نواخت. پونتو که تحت تأثیر استعداد پسر قرار گرفته است، او را به سمت ویوتی هدایت می کند که رود را به عنوان شاگرد خود می گیرد. کلاس آنها دو سال طول می کشد. رود در حال پیشرفت سرگیجه‌آور است. در سال 1790، ویوتی شاگرد خود را برای اولین بار در یک کنسرت آزاد آزاد کرد. اولین نمایش در تئاتر برادر پادشاه در وقفه اجرای یک اپرا انجام شد. رود سیزدهمین کنسرتو ویوتی را نواخت و اجرای آتشین و درخشان او تماشاگران را مجذوب خود کرد. این پسر تنها 16 سال سن دارد، اما به هر حال او پس از ویوتی بهترین ویولونیست فرانسه است.

در همان سال رود در ارکستر عالی تئاتر فیدو به عنوان نوازنده ویولن دوم شروع به کار کرد. در همان زمان، فعالیت کنسرت او آشکار شد: در هفته عید پاک 1790، او یک چرخه باشکوه را برای آن زمان ها اجرا کرد و 5 کنسرتو ویوتی را پشت سر هم اجرا کرد (سوم، سیزدهم، چهاردهم، هفدهم، هجدهم).

رود تمام سال های وحشتناک انقلاب را در پاریس می گذراند و در تئاتر فیدو بازی می کند. تنها در سال 1794 او اولین سفر کنسرت خود را به همراه خواننده معروف گارات انجام داد. آنها به آلمان می روند و در هامبورگ برلین اجرا می کنند. موفقیت Rohde استثنایی است، روزنامه موسیقی برلین مشتاقانه نوشت: «هنر نوازندگی او همه انتظارات را برآورده کرد. همه کسانی که معلم معروفش ویوتی را شنیده‌اند به اتفاق آرا اظهار می‌کنند که رود کاملاً بر شیوه عالی معلم تسلط داشته است و به آن نرمی و احساس لطیف بیشتری می‌دهد.

این نقد بر جنبه شعری سبک رود تأکید می کند. این کیفیت نوازندگی او همواره در قضاوت های معاصرانش تاکید می شود. "افسون، خلوص، لطف" - چنین القاب هایی به اجرای رود توسط دوستش پیر بایو اعطا می شود. اما به این ترتیب، ظاهراً سبک نوازندگی رود به طور قابل توجهی با ویوتی تفاوت داشت، زیرا فاقد ویژگی‌های قهرمانانه- ترحم‌آمیز و «سخنرانی» بود. ظاهراً رود شنوندگان را با هارمونی، وضوح کلاسیک و غزلیات مجذوب می کرد و نه با شادی رقت انگیز و قدرت مردانه ای که ویوتی را متمایز می کرد.

علیرغم موفقیت، رود آرزوی بازگشت به میهن خود را دارد. او پس از توقف کنسرت ها، از طریق دریا به بوردو می رود، زیرا سفر زمینی خطرناک است. با این حال، او موفق به رسیدن به بوردو نمی شود. طوفانی به راه می افتد و کشتی را که او با آن سفر می کند به سواحل انگلستان می برد. اصلا دلسرد نیست رود با عجله به لندن می رود تا ویوتی را ببیند که در آنجا زندگی می کند. در همان زمان، او می‌خواهد با مردم لندن صحبت کند، اما افسوس که فرانسوی‌های پایتخت انگلیس بسیار محتاط هستند و همه را به احساسات ژاکوبنی مشکوک می‌کنند. رود مجبور می شود خود را به شرکت در یک کنسرت خیریه به نفع بیوه ها و یتیمان محدود کند و به این ترتیب لندن را ترک می کند. راه فرانسه بسته است. نوازنده ویولن به هامبورگ برمی گردد و از اینجا از طریق هلند راهی میهن خود می شود.

رود در سال 1795 وارد پاریس شد. در این زمان بود که سارت از کنوانسیون به دنبال قانونی در مورد افتتاح یک کنسرواتوار - اولین مؤسسه ملی جهان، بود که در آن آموزش موسیقی به یک امر عمومی تبدیل می‌شود. سارت زیر سایه هنرستان، بهترین نیروهای موسیقی را که در آن زمان در پاریس بودند جمع می کند. Catel، Daleyrak، Cherubini، برنارد رومبرگ، نوازنده ویولن سل، و در میان ویولن‌نوازان، Gavignier پیر و بایوت جوان، Rode، Kreutzer دعوتنامه دریافت می‌کنند. فضای هنرستان خلاقانه و پرشور است. و مشخص نیست که چرا برای مدت نسبتاً کوتاهی در پاریس بودم. رود همه چیز را رها می کند و راهی اسپانیا می شود.

زندگی او در مادرید به دلیل دوستی عالی او با بوچرینی قابل توجه است. یک هنرمند بزرگ در یک جوان داغ فرانسوی روح ندارد. رود سرسخت عاشق ساختن موسیقی است، اما تسلط ضعیفی به سازها دارد. بوکرینی با کمال میل این کار را برای او انجام می دهد. دست او به وضوح در ظرافت، سبکی، ظرافت همراهی های ارکستری تعدادی از کنسرتوهای رود، از جمله کنسرتو معروف ششم، احساس می شود.

رود در سال 1800 به پاریس بازگشت. در طول غیبت او تغییرات سیاسی مهمی در پایتخت فرانسه رخ داد. ژنرال بناپارت اولین کنسول جمهوری فرانسه شد. حاکم جدید، که به تدریج تواضع و دموکراسی جمهوری خواهانه را کنار گذاشت، به دنبال «تجهیز» «دربار» خود بود. در "بارگاه" او یک نمازخانه ابزاری و یک ارکستر سازماندهی شده است، جایی که رود به عنوان تکنواز دعوت می شود. کنسرواتوار پاریس نیز صمیمانه درهای خود را به روی او باز می کند، جایی که تلاش می شود مدارس روش شناسی در شاخه های اصلی آموزش موسیقی ایجاد شود. مکتب ویولن متد توسط بایو، رود و کروتزر نوشته شده است. در سال 1802، این مدرسه (Methode du violon) منتشر شد و به رسمیت شناخته شد. با این حال، رود آنچنان سهم زیادی در ایجاد آن نداشته است. بایو نویسنده اصلی بود.

رود علاوه بر کنسرواتوار و کلیسای بناپارت، در گراند اپرای پاریس نیز سولیست است. در این دوره او مورد علاقه عموم بود، در اوج شهرت قرار داشت و از اقتدار بی چون و چرای اولین ویولونیست در فرانسه برخوردار بود. و باز هم طبیعت ناآرام به او اجازه نمی دهد در جای خود بماند. رود در سال 1803 فریفته دوست خود، آهنگساز بولیدیو، به سن پترزبورگ رفت.

موفقیت Rode در پایتخت روسیه واقعا مسحور کننده است. او که به الکساندر اول تقدیم شد، با دستمزد ناشناخته 5000 روبل نقره در سال به عنوان تکنواز دربار منصوب شد. او جذاب است. جامعه عالی سن پترزبورگ با یکدیگر رقابت می کنند تا راد را وارد سالن های خود کنند. او کنسرت‌های انفرادی، نوازندگی در کوارتت‌ها، گروه‌ها، تک‌نوازی در اپرای امپراتوری برگزار می‌کند. آهنگ های او وارد زندگی روزمره می شود، موسیقی او مورد تحسین عاشقان قرار می گیرد.

در سال 1804، رود به مسکو سفر کرد، و در آنجا کنسرتی برگزار کرد، همانطور که در اعلامیه Moskovskie Vedomosti گواه است: "آقای. رود، اولین نوازنده ویولن اعلیحضرت امپراتوری، این افتخار را دارد که به عموم مردم محترم اطلاع دهد که کنسرتی را در روز 10 آوریل، یکشنبه، به نفع خود در سالن بزرگ تئاتر پتروفسکی برگزار خواهد کرد که در آن قطعات مختلفی را اجرا خواهد کرد. ترکیب او رود در مسکو ماند، ظاهراً مدت زمان مناسبی. بنابراین ، در "یادداشت های" اس پی ژیخارف می خوانیم که در سالن عاشق موسیقی مشهور مسکو VA Vsevolozhsky در 1804-1805 یک کوارتت وجود داشت که در آن "سال گذشته راد اولین ویولن را در دست داشت و Batllo ، ویولا فرنزل و ویولن سل هنوز هم لامار . درست است، اطلاعات گزارش شده توسط ژیخارف دقیق نیست. جی لامار در سال 1804 نمی توانست در یک کوارتت با رود بازی کند، زیرا تنها در نوامبر 1805 با بایو به مسکو رسید.

رود از مسکو دوباره به سن پترزبورگ رفت و تا سال 1808 در آنجا ماند. در سال 1808، علیرغم همه توجهی که او توسط او احاطه شده بود، رود مجبور شد به وطن خود برود: سلامتی او تحمل آب و هوای خشن شمالی را نداشت. در راه، او دوباره از مسکو دیدن کرد و در آنجا با دوستان قدیمی پاریسی که از سال 1805 در آنجا زندگی می کردند - ویولونیست بایو و ویولونسل لامار ملاقات کرد. در مسکو کنسرت خداحافظی برگزار کرد. "آقای. رود، اولین نوازنده ویولن کامرا اعلیحضرت امپراطور تمام روسیه که از مسکو در خارج از کشور عبور می کند، یکشنبه 23 فوریه، این افتخار را خواهد داشت که برای اجرای مفید خود در سالن باشگاه رقص کنسرتی برگزار کند. محتویات کنسرت: 1. سمفونی از آقای موتزارت; 2. آقای رود کنسرتویی از آهنگسازی خود را خواهد نواخت. 3. اورچر عظیم، Op. شهر کروبینی؛ 4. آقای Zoon کنسرتو فلوت، Op. Kapellmeister آقای میلر; 5. آقای رود کنسرتی از آهنگسازی خود را که به اعلیحضرت امپراتور الکساندر پاولوویچ تقدیم شده است اجرا خواهد کرد. Rondo بیشتر از بسیاری از آهنگ های روسی گرفته شده است. 6. نهایی. قیمت هر بلیط 5 روبل است که می توانید از خود آقای رود که در Tverskaya، در خانه آقای Saltykov با مادام شیو زندگی می کند و از خانه دار آکادمی رقص دریافت کنید.

رود با این کنسرت از روسیه خداحافظی کرد. با ورود به پاریس، به زودی در سالن تئاتر Odeon کنسرتی برگزار کرد. با این حال، نوازندگی او شور و شوق سابق تماشاگران را برانگیخت. مروری ناامیدکننده در روزنامه موسیقی آلمان منتشر شد: "روده در بازگشت از روسیه می خواست به هموطنان خود پاداش دهد که آنها را از لذت بردن از استعداد شگفت انگیز خود برای مدت طولانی محروم کرده است. اما این بار او چندان خوش شانس نبود. انتخاب کنسرتو برای اجرا توسط او بسیار ناموفق انجام شد. او آن را در سن پترزبورگ نوشت و به نظر می رسد که سرمای روسیه در این ترکیب بی تأثیر نمانده است. راد خیلی کم تاثیر گذاشت. استعداد او که به طور کامل در رشد خود به پایان رسیده است، هنوز در مورد آتش و زندگی درونی چیزهای زیادی باقی می گذارد. رودا از این که لافون را از جلوی او شنیدیم به‌ویژه آسیب دید. اکنون این یکی از ویولونیست های مورد علاقه اینجاست.»

درست است، این فراخوان هنوز از کاهش مهارت فنی Rode صحبت نمی کند. داور از انتخاب کنسرتو "خیلی سرد" و عدم وجود آتش در اجرای هنرمند راضی نبود. ظاهراً نکته اصلی تغییر سلیقه پاریسی ها بود. سبک "کلاسیک" رود دیگر پاسخگوی نیازهای عمومی نیست. او اکنون بسیار بیشتر تحت تأثیر فضیلت برازنده لافونت جوان قرار گرفته بود. گرایش اشتیاق به فضیلت گرایی ابزاری از قبل خود را احساس می کرد، که به زودی به مشخص ترین نشانه عصر رومانتیسم آینده تبدیل می شد.

شکست این کنسرت به روده ضربه زد. شاید همین اجرا بود که ضربه روحی جبران ناپذیری به او وارد کرد که تا پایان عمر هرگز از آن خلاص نشد. هیچ اثری از جامعه پذیری سابق رود باقی نمانده بود. او خود را کنار می کشد و تا سال 1811 سخنرانی در جمع را متوقف می کند. او فقط در محفل خانه با دوستان قدیمی - پیر بایو و لمار ویولن سل - موسیقی می نوازد و کوارتت می نوازد. با این حال، در سال 1811 او تصمیم می گیرد فعالیت کنسرت را از سر بگیرد. اما در پاریس نه. نه! او به اتریش و آلمان سفر می کند. کنسرت دردناک است. رود اعتماد به نفس خود را از دست داده است: او عصبی بازی می کند، "ترس از صحنه" در او ایجاد می شود. اسپور با شنیدن او در وین در سال 1813 می نویسد: «تقریباً با لرزش تب، شروع بازی رود را انتظار داشتم، که ده سال قبل از آن بهترین نمونه خود را می دانستم. با این حال، پس از اولین سولو، به نظرم رسید که رود در این مدت یک گام به عقب برداشته است. من متوجه شدم بازی او سرد و کمپینگ. او شجاعت سابق خود را در مکان های دشوار نداشت و من حتی بعد از Cantabile احساس نارضایتی می کردم. در حین اجرای واریاسیون های E-dur که ده سال پیش از او شنیدم، بالاخره متقاعد شدم که او در وفاداری فنی بسیار از دست داده است، زیرا او نه تنها پاساژهای دشوار را ساده می کرد، بلکه قطعات آسان تر را نیز ناجوانمردانه و نادرست اجرا می کرد.

به گفته فتیس، موسیقی شناس-تاریخ فرانسوی، رود در وین با بتهوون ملاقات کرد و بتهوون برای وی رمانس (F-dur, op. 50) برای ویولن و ارکستر نوشت، "یعنی آن رمانس"، فتیس می افزاید: "که سپس با چنین اجرای موفقیت آمیزی توسط پیر بایو در کنسرت های هنرستان. با این حال، ریمان و پس از او بازیلوفسکی این واقعیت را به چالش می کشند.

رود تور خود را در برلین به پایان رساند و تا سال 1814 در آنجا ماند.

رود در بازگشت به فرانسه در بوردو ساکن شد. سالهای بعدی هیچ گونه مطالب بیوگرافی در اختیار محقق قرار نمی دهد. رود هیچ جا اجرا نمی کند، اما، به احتمال زیاد، او سخت کار می کند تا مهارت های از دست رفته خود را بازگرداند. و در سال 1828، تلاش جدیدی برای ظاهر شدن در برابر عموم - کنسرتی در پاریس.

این یک شکست کامل بود. راد تحمل نکرد. او بیمار شد و پس از یک بیماری دردناک دو ساله، در 25 نوامبر 1830 در شهر شاتو دو بوربون در نزدیکی دامازون درگذشت. راد جام تلخ هنرمندی را که سرنوشت گرانبهاترین چیز زندگی را از او گرفت - هنر - را کاملا نوشید. و با این حال، با وجود دوره بسیار کوتاه شکوفایی خلاقانه، فعالیت نمایشی او اثر عمیقی در هنر موسیقی فرانسه و جهان بر جای گذاشت. او به عنوان آهنگساز نیز محبوب بود، اگرچه امکاناتش در این زمینه محدود بود.

میراث خلاقانه او شامل 13 کنسرتو ویولن، کوارتت های کمان، دوئت های ویولن، تغییرات زیادی در موضوعات مختلف و 24 هوس برای ویولن سولو است. تا اواسط قرن 1838، آثار Rohde در سطح جهانی موفق بودند. لازم به ذکر است که پاگانینی کنسرتو معروف را در د ماژور بر اساس طرح اولین کنسرتو ویولن از رود نوشته است. لودویگ اسپور به طرق مختلف از رود آمد و کنسرت های خود را خلق کرد. خود راد در ژانر کنسرت از ویوتی پیروی کرد که کارش نمونه ای برای او بود. کنسرتوهای رود نه تنها فرم، بلکه صفحه‌آرایی کلی، حتی ساختار آهنگینی آثار ویوتی را نیز تکرار می‌کنند، که تنها در غزلیات عالی متفاوت است. غزلیات "نغمه های ساده، بی گناه، اما پر از احساس" آنها توسط اودوفسکی مورد توجه قرار گرفت. کنتیلنای غنایی ساخته‌های رود به قدری جذاب بود که تغییرات او (G-dur) در رپرتوار خواننده‌های برجسته آن دوره کاتالانی، سونتاگ، ویاردو گنجانده شد. در اولین دیدار ویکستان از روسیه در 15، در برنامه اولین کنسرت خود در ماه مارس XNUMX، هافمن تغییراتی از رود را خواند.

آثار رود در روسیه از عشق زیادی برخوردار بود. آنها تقریباً توسط تمام ویولونیست ها، حرفه ای ها و آماتورها اجرا شدند. آنها به استان های روسیه نفوذ کردند. آرشیو ونویتینوف ها برنامه های کنسرت های خانگی برگزار شده در املاک لوئیزینو ویلگورسکی ها را حفظ کرد. در این شب ها، نوازندگان ویولن تپلوف (مالک زمین، همسایه ویلگورسکی ها) و رعیت آنتوان کنسرتوهایی از L. Maurer، P. Rode (هشتم)، R. Kreutzer (نوزدهم) اجرا کردند.

در دهه 40 قرن 24، آهنگ های رود به تدریج از رپرتوار کنسرت ناپدید شد. تنها سه یا چهار کنسرتو در تمرین آموزشی ویولونیست های دوره تحصیلی مدرسه حفظ شده است و XNUMX هوس امروز به عنوان چرخه کلاسیک ژانر اتود در نظر گرفته می شود.

ال رابن