آنا یاکولوونا پترووا-وروبیوا |

آنا پتروا-وروبیوا

نه چندان دور، فقط سیزده سال، حرفه آنا یاکولوونا پترووا-وروبیوا به طول انجامید. اما همین سالها هم کافی است تا نام او در تاریخ هنر روسیه با حروف طلایی ثبت شود.

او صدایی فوق‌العاده، زیبایی و قدرتی نادر، صدایی مخملی و طیف وسیعی داشت (دو اکتاو و نیم، از «F» کوچک تا «B-flat» اکتاو دوم)، خلق و خوی صحنه‌ای قدرتمند. پروژانسکی می نویسد، صاحب یک تکنیک آوازی فاخر بود. در هر قسمت، خواننده برای رسیدن به وحدت کامل آوازی و صحنه تلاش کرد.

یکی از معاصران این خواننده نوشت: "او تازه بیرون خواهد آمد، اکنون متوجه یک بازیگر بزرگ و یک خواننده الهام گرفته می شوید. در این لحظه، هر حرکت، هر گذر، هر مقیاس او با زندگی، احساس، انیمیشن هنری آغشته است. صدای سحرآمیز او، بازی خلاقانه او در دل هر عاشق سرد و آتشین به یک اندازه درخواست می کند.

آنا یاکولوونا وروبیوا در 14 فوریه 1817 در سن پترزبورگ در خانواده معلمی در گروه کر تئاترهای امپراتوری سن پترزبورگ به دنیا آمد. او از مدرسه تئاتر سنت پترزبورگ فارغ التحصیل شد. ابتدا در کلاس باله ش. دیدلو و سپس در کلاس آواز A. Sapienza و G. Lomakin. بعدها، آنا در هنر آواز تحت هدایت K. Kavos و M. Glinka پیشرفت کرد.

در سال 1833، در حالی که هنوز در مدرسه تئاتر دانشجو بود، آنا اولین حضور خود را در صحنه اپرا با بخش کوچکی از پیپو در زاغی دزد روسینی انجام داد. خبره ها بلافاصله به توانایی های برجسته آوازی او اشاره کردند: از نظر قدرت و زیبایی، تکنیک عالی، بیان آواز. بعدها، خواننده جوان به عنوان Ritta ("Tsampa، دزد دریایی، یا عروس مرمر") اجرا کرد.

در آن زمان صحنه امپراتوری تقریباً به طور کامل به اپرای ایتالیایی واگذار شد و خواننده جوان نتوانست استعداد خود را به طور کامل آشکار کند. علیرغم موفقیت، آنا پس از فارغ التحصیلی از کالج، توسط مدیر تئاترهای امپراتوری A. Gedeonov به گروه کر اپرای سن پترزبورگ منصوب شد. در این دوره ، وروبیوا در درام ها ، وودویل ها ، تنوع های مختلف شرکت کرد ، در کنسرت هایی با اجرای آریاها و عاشقانه های اسپانیایی اجرا کرد. فقط به لطف تلاش های K. Cavos که از استعداد صدا و صحنه این هنرمند جوان قدردانی کرد، او این فرصت را پیدا کرد که در 30 ژانویه 1835 به عنوان Arzache اجرا کند و پس از آن به عنوان تکنواز اپرای سن پترزبورگ ثبت نام کرد. .

وروبیوا پس از تبدیل شدن به یک تکنواز، شروع به تسلط بر رپرتوار "بلکانتو" - عمدتاً اپراهای روسینی و بلینی کرد. اما بعد اتفاقی افتاد که ناگهان سرنوشت او را تغییر داد. میخائیل ایوانوویچ گلینکا که کار بر روی اولین اپرای خود را آغاز کرد، با نگاه غیرقابل انکار و نافذ این هنرمند از میان بسیاری از خوانندگان اپرای روسی، دو نفر را متمایز کرد و آنها را برای اجرای بخش های اصلی اپرای آینده انتخاب کرد. و نه تنها انتخاب شد، بلکه شروع به آماده سازی آنها برای انجام یک ماموریت مسئول کرد.

او بعداً یادآور شد: "هنرمندان با غیرت خالصانه با من نقش بازی کردند." پتروا (در آن زمان هنوز وروبیووا)، هنرمندی با استعداد غیرمعمول، همیشه از من می خواست که هر آهنگ جدید را دو بار برای او بخوانم، بار سوم که او قبلاً کلمات و موسیقی را به خوبی خوانده بود و از صمیم قلب می دانست ...

اشتیاق این خواننده به موسیقی گلینکا بیشتر شد. ظاهراً حتی در آن زمان نویسنده از موفقیت او راضی بود. در هر صورت، در پایان تابستان 1836، او قبلاً یک گروه سه نفره با گروه کر نوشته بود: «آه، نه برای من، فقیر، باد شدید»، به قول خودش، «با توجه به ابزار و استعداد خانم وروبیوا.»

در 8 آوریل 1836، این خواننده در درام "کولی مولداوی، یا طلا و خنجر" اثر K. Bakhturin به عنوان برده ایفای نقش کرد، جایی که در ابتدای تصویر سوم او یک آریا را با یک گروه کر زن نوشته گلینکا اجرا کرد.

به زودی اولین اپرای گلینکا، تاریخی برای موسیقی روسی، برگزار شد. VV Stasov خیلی بعد نوشت:

در 27 نوامبر 1836، اپرای گلینکا "سوسانین" برای اولین بار پخش شد.

اجرای سوسنین مجموعه ای از جشن ها برای گلینکا بود، اما همچنین برای دو بازیگر اصلی: اوسیپ آفاناسیویچ پتروف، که نقش سوزانین را بازی کرد، و آنا یاکولوونا وروبیوا، که نقش وانیا را بازی کرد. این دومی هنوز یک دختر بسیار جوان بود، تنها یک سال از مدرسه تئاتر فارغ شد و تا زمانی که سوزانین ظاهر شد، با وجود صدای شگفت انگیز و توانایی هایش، محکوم به خزیدن در گروه کر بود. از همان اولین اجراهای اپرای جدید، هر دوی این هنرمندان به چنان اوج اجرای هنری رسیدند که تا آن زمان هیچ یک از اجراکنندگان اپرای ما به آن نرسیده بودند. در این زمان، صدای پتروف تمام پیشرفت خود را دریافت کرده بود و به آن "بیس قدرتمند" باشکوه تبدیل شد که گلینکا در یادداشت های خود در مورد آن صحبت می کند. صدای وروبیوا یکی از خارق‌العاده‌ترین و شگفت‌انگیزترین کنترالتوها در تمام اروپا بود: حجم، زیبایی، قدرت، نرمی - همه چیز در آن شنونده را شگفت‌زده می‌کرد و با جذابیتی غیرقابل مقاومت بر او عمل می‌کرد. اما ویژگی های هنری هر دو هنرمند، کمال صدای آنها را بسیار پشت سر گذاشته است.

احساس دراماتیک، عمیق، صمیمانه، قادر به رسیدن به ترحم شگفت انگیز، سادگی و حقیقت، شور - این چیزی است که بلافاصله پتروف و وروبیووا را در بین نوازندگان ما در جایگاه اول قرار داد و باعث شد مردم روسیه در انبوه به اجرای "ایوان سوزانین" بروند. خود گلینکا بلافاصله از تمام شأن این دو مجری قدردانی کرد و با دلسوزی تحصیلات عالی هنری آنها را آغاز کرد. به راحتی می توان تصور کرد که هنرمندان با استعداد و ذاتاً دارای استعدادهای غنی تا چه اندازه باید به جلو قدم بگذارند، زمانی که یک آهنگساز درخشان ناگهان رهبر، مشاور و معلم آنها شد.

اندکی پس از این اجرا، در سال 1837، آنا یاکولوونا وروبیوا همسر پتروف شد. گلینکا گرانترین و گرانبهاترین هدیه را به تازه ازدواج کرده است. اینگونه است که خود این هنرمند در خاطرات خود از آن می گوید:

"در ماه سپتامبر، اوسیپ آفاناسیویچ بسیار نگران این بود که چه چیزی به او به عنوان یک مزایا برای 18 اکتبر برنامه ریزی شده است. در تابستان، در حین انجام کارهای عروسی، او این روز را کاملاً فراموش کرد. در آن روزها… هر هنرمندی باید خودش مواظب آهنگسازی اجرا می‌شد، اما اگر چیز جدیدی به ذهنش نمی‌رسید، اما نمی‌خواست اجرا قبلی را ارائه دهد، در این صورت خطر از دست دادن کامل اجراهای فایده را داشت (که من این کار را انجام می‌دادم. زمانی که خودم تجربه کردم)، اینها قوانین بودند. 18 اکتبر دور نیست، ما باید در مورد چیزی تصمیم بگیریم. با این تفسیر به این نتیجه رسیدیم: آیا گلینکا موافقت می کند که یک صحنه دیگر برای وانیا به اپرای خود اضافه کند. در قانون 3، سوزانین وانیا را به دادگاه مانور می فرستد، بنابراین می توان اضافه کرد که وانیا چگونه آنجا می دود؟

شوهرم بلافاصله نزد نستور واسیلیویچ کوکولنیک رفت تا درباره ایده ما بگوید. عروسک گردان با دقت گوش داد و گفت: "برو، عصر بیا، میشا امروز پیش من است و با هم صحبت می کنیم." ساعت 8 شب، اوسیپ آفاناسیویچ به آنجا رفت. او وارد می شود، می بیند که گلینکا پشت پیانو نشسته است و چیزی را زمزمه می کند، و عروسک گردان در اتاق قدم می زند و چیزی زمزمه می کند. معلوم می شود که عروسک گردان قبلاً برای یک صحنه جدید برنامه ریزی کرده است ، کلمات تقریباً آماده هستند و گلینکا در حال پخش یک فانتزی است. هر دوی آنها با لذت از این ایده استفاده کردند و اوسیپ آفاناسیویچ را تشویق کردند که صحنه تا 18 اکتبر آماده شود.

روز بعد، ساعت 9 صبح، یک تماس قوی شنیده می شود. من هنوز بلند نشدم، خوب، فکر می کنم، این کیست که اینقدر زود آمده است؟ ناگهان یکی در اتاقم را می زند و صدای گلینکا را می شنوم:

– خانوم زود بلند شو آریا جدید آوردم!

ده دقیقه دیگه آماده شدم. من بیرون می روم و گلینکا از قبل پشت پیانو نشسته است و صحنه جدیدی را به اوسیپ آفاناسیویچ نشان می دهد. وقتی او را شنیدم و متقاعد شدم که صحنه تقریباً کاملاً آماده است، می توان تعجب من را تصور کرد، یعنی تمام رسیتیتیوها، اندانته و آلگرو. من فقط یخ زدم کی وقت داشت آن را بنویسد؟ دیروز داشتیم در موردش حرف میزدیم! من می گویم: "خب ، میخائیل ایوانوویچ ، تو فقط یک جادوگر هستی." و او فقط لبخند می زند و به من می گوید:

- من، معشوقه، پیش نویسی برای شما آوردم تا بتوانید آن را با صدا امتحان کنید و آیا آن را با مهارت نوشته شده است.

آواز خواندم و آن را ماهرانه و با صدا یافتم. بعد از آن رفت اما قول داد به زودی یک آریا بفرستد و تا اوایل مهرماه صحنه را ارکستر کند. در 18 اکتبر، اجرای سودمند اوسیپ آفاناسیویچ اپرای یک زندگی برای تزار با یک صحنه اضافی بود که موفقیت بزرگی بود. بسیاری با نویسنده و مجری تماس گرفتند. از آن زمان، این صحنه اضافی به بخشی از اپرا تبدیل شد و تا به امروز به این شکل اجرا می شود.

چندین سال گذشت و این خواننده سپاسگزار توانست به اندازه کافی از نیکوکار خود تشکر کند. این در سال 1842 اتفاق افتاد، در آن روزهای نوامبر، زمانی که اپرای روسلان و لیودمیلا برای اولین بار در سن پترزبورگ اجرا شد. در اولین اجرا و در اجرای دوم، به دلیل بیماری آنا یاکولونا، قسمت راتمیر توسط خواننده جوان و بی تجربه پتروا، همنام او، اجرا شد. او نسبتاً ترسو آواز خواند و از بسیاری جهات به همین دلیل از اپرا سرد استقبال شد. گلینکا در یادداشت های خود می نویسد: "بزرگترین پترووا در اجرای سوم ظاهر شد ، او صحنه سوم را با چنان شور و شوقی اجرا کرد که تماشاگران را به وجد آورد. تشویق های بلند و طولانی طنین انداز شد و به طور رسمی ابتدا من و سپس پترووا را احضار کرد. این تماس‌ها برای 17 اجرا ادامه یافت…” اضافه می‌کنیم که طبق روزنامه‌های آن زمان، خواننده گاهی مجبور می‌شد سه بار آریا راتمیر را صدا کند.

VV Stasov نوشت:

نقش های اصلی او در طول 10 سال فعالیت صحنه ای خود، از 1835 تا 1845، در اپراهای زیر بود: ایوان سوزانین، روسلان و لیودمیلا - گلینکا. "Semiramide"، "Tancred"، "Count Ori"، "The Thieving Magpie" - Rossini; "مونتاگ ها و کاپولت ها"، "نورما" - بلینی؛ "محاصره کاله" - دونیزتی؛ "تئوبالدو و ایزولینا" - مورلاکی؛ "Tsampa" - هرولد. در سال 1840، او به همراه پاستا معروف و درخشان ایتالیایی، «مونتاگ و کاپولتی» را اجرا کرد و تماشاگران را با اجرای پرشور و رقت‌انگیز نقش رومئو به لذتی وصف ناپذیر سوق داد. در همان سال او با همان کمال و اشتیاق، بخشی از تئوبالدو را در آهنگ Teobaldo e Isolina مورلاکی خواند که در لیبرتو بسیار شبیه مونتگ و کاپولت است. کوکولنیک در مورد اولین از این دو اپرا در Khudozhestvennaya Gazeta نوشت: «به من بگویید، تئوبالدو سادگی و حقیقت شگفت انگیز بازی را از چه کسی گرفته است؟ فقط توانایی های بالاترین رده مجاز است با یک حس الهام شده حد و مرز زیبایی را حدس بزند و دیگران را مجذوب خود کند و تا آخر رشد احساسات و قدرت صدا و کوچکترین را تحمل کند. سایه های نقش

آواز اپرا دشمن ژست است. هیچ هنرمندی وجود ندارد که در اپرا حداقل تا حدودی مضحک نباشد. خانم پتروا در این رابطه با تعجب می زند. نه تنها خنده دار نیست، برعکس، همه چیز در او زیبا، قوی، رسا، و از همه مهمتر، صادقانه، واقعی است! ..

اما بی‌تردید از بین تمامی نقش‌های یک زوج هنری با استعداد، برجسته‌ترین نقش‌ها از نظر قدرت و حقیقت رنگ تاریخی، از نظر عمق احساس و صمیمیت، در سادگی و حقیقت بی‌نظیر، نقش آنها در دو ملی پوش بزرگ گلینکا بود. اپراها اینجا آنها تا به حال هیچ رقیبی نداشته اند.»

هر چیزی که وروبیوا می خواند در او یک استاد درجه یک را محکوم می کرد. این هنرمند قطعات فجر ایتالیایی را به گونه ای اجرا کرد که با خوانندگان مشهور - آلبونی و پولینا ویاردو-گارسیا مقایسه شد. در سال 1840، او با جی. پاستا آواز خواند و مهارت خود را در برابر خواننده مشهور از دست نداد.

کار درخشان این خواننده کوتاه بود. به دلیل بار زیاد صدا و مجبور شدن این خواننده توسط مدیریت تئاتر به اجرای قطعات مردانه، صدای خود را از دست داد. این اتفاق پس از اجرای قسمت باریتون ریچارد ("پوریتان ها") افتاد. بنابراین در سال 1846 او مجبور شد صحنه را ترک کند ، اگرچه رسماً وروبیووا-پترووا تا سال 1850 در گروه اپرای تئاتر ذکر شده بود.

درست است ، او هم در سالن ها و هم در حلقه خانه به آواز خواندن ادامه داد و هنوز هم شنوندگان را با موسیقیایی خود خوشحال می کند. پترووا-وروبیوا به دلیل اجرای عاشقانه های گلینکا، دارگومیژسکی، موسورگسکی مشهور بود. لی شستاکوا خواهر گلینکا به یاد می آورد که وقتی برای اولین بار آهنگ یتیم موسورگسکی را که توسط پترووا اجرا شد شنید، "ابتدا متحیر شد، سپس به گریه افتاد تا مدت طولانی نتواند آرام شود. نمی توان توصیف کرد که آنا یاکولوونا چگونه آواز می خواند، یا بهتر بگویم بیان کرد. باید شنید که یک مرد نابغه چه کاری می تواند انجام دهد، حتی اگر صدای خود را کاملاً از دست داده باشد و در سنین پیشرفته باشد.

علاوه بر این، او در موفقیت خلاقانه همسرش نقش پررنگی داشت. پتروف مدیون ذوق بی عیب و نقص او، درک ظریف از هنر است.

موسورگسکی به آهنگ مارفا خواننده "بچه ای بیرون آمد" از اپرای "خوانشچینا" (1873) و "لالایی" (شماره 1) از چرخه "آوازها و رقصهای مرگ" (1875) تقدیم کرد. هنر این خواننده توسط A. Verstovsky، T. Shevchenko بسیار قدردانی شد. هنرمند کارل بریولوف در سال 1840 با شنیدن صدای خواننده خوشحال شد و به اعتراف وی "نتوانست در برابر اشک مقاومت کند ...".

این خواننده در 26 آوریل 1901 درگذشت.

«پترووا چه کرد، چگونه او سزاوار چنین خاطره طولانی و صمیمی در دنیای موسیقی ما بود، جایی که بسیاری از خوانندگان و هنرمندان خوب دیده اند که مدت زمان بسیار بیشتری را نسبت به مرحوم وروبیووا به هنر اختصاص داده اند؟ روزنامه موزیکال روسیه در آن روزها نوشت. - و این چیزی است که: A.Ya. وروبیووا به همراه همسرش، خواننده و هنرمند برجسته فقید OA Petrov، اولین و درخشان دو قسمت اصلی اولین اپرای ملی روسیه زندگی برای تزار گلینکا - وانیا و سوزانین بودند. و I. Petrova در همان زمان دومین و یکی از با استعدادترین بازیگران نقش راتمیر در روسلان و لیودمیلا از گلینکا بود.