گالینا اولینیچنکو |
خوانندگان

گالینا اولینیچنکو |

گالینا اولینیچنکو

تاریخ تولد
23.02.1928
تاریخ مرگ
13.10.2013
حرفه
خواننده
نوع صدا
ششدانگ
کشور:
اتحاد جماهیر شوروی

امسال سرشار از سالگرد استادان مکتب آواز ملی است. و ما اولین آنها را در پایان فوریه، در آستانه بهار مورد انتظار جشن می گیریم. این بیشتر نمادین است زیرا استعداد قهرمان روز ما، یا بهتر است بگوییم قهرمان روز، با حال و هوای بهاری هماهنگ است - روشن و خالص، ملایم و غنایی، سبک و محترم. در یک کلام، امروز ما خواننده فوق العاده گالینا واسیلیونا اولینیچنکو را گرامی می داریم، که صدای فراموش نشدنی او حدود سی سال است که در فلک آوازی ما به صدا درآمده و برای همه دوستداران اپرا به خوبی شناخته شده است.

گالینا اولینیچنکو، اول از همه، به عنوان یک ستاره رنگارنگ تئاتر بولشوی دهه 60-70 مشهور است. با این حال، او به عنوان یک خواننده از قبل شناخته شده به مسکو آمد و علاوه بر این، با برنده شدن در سه مسابقه آوازی. با این حال، مهمترین نقاط عطف زندگی حرفه ای او با صحنه اصلی اپرای اتحاد جماهیر شوروی مرتبط است: اینجا بود، در تئاتر، که رویای نهایی و بالاترین نقطه حرفه هر خواننده شوروی بود، که آواز خواننده و استعداد صحنه بیشتر آشکار شد.

گالینا اولینیچنکو در 23 فوریه 1928 در اوکراین متولد شد، مانند نژدانوای بزرگ در نزدیکی اودسا، که تا حدی نمادین است، زیرا اولینیچنکو، همراه با ایرینا ماسلنیکووا، الیزاوتا شومسکایا، ورا فیرسوا و بلا رودنکو بودند که در دوم نیمی از قرن 1933 نقش نگهبان و جانشین بهترین سنت های آواز کلوراتورا را در صحنه تئاتر بولشوی ایفا کرد، که توسط کلوراتورهای بزرگ سال های قبل از جنگ، جانشینان فوری نژدانوا - والریا بارسوا، النا تقویت شد. استپانووا و النا کاتولسکایا. خواننده آینده تحصیلات موسیقی خود را در اوایل کودکی آغاز کرد و در کلاس چنگ در مدرسه موسیقی ویژه کودکان ده ساله تحصیل کرد. PS استولیارسکی. این موسسه آموزشی که در XNUMX تأسیس شد، به طور گسترده ای در وسعت کشور ما شناخته شد، زیرا در اینجا بود که بسیاری از نوازندگان مشهور داخلی سفر خود را آغاز کردند. با یک ساز غیرمعمول و شگفت انگیز بود که گالینا جوان فکر کرد آینده خود را به هم پیوند دهد و سخت و با اشتیاق زیاد مطالعه کند. با این حال، زمانی که خواننده آینده یک هدیه شگفت انگیز - یک صدا - کشف کرد، سرنوشت ناگهان برنامه های او را تغییر داد و به زودی او دانشجوی بخش آواز کالج موسیقی اودسا شد.

اودسا آن سالها مرکز فرهنگی اصلی اتحاد جماهیر شوروی باقی ماند و این وضعیت را از دوران پیش از انقلاب به ارث برد. مشخص است که خانه اپرای اودسا یکی از قدیمی ترین ها در قلمرو امپراتوری روسیه است (در سال 1810 تأسیس شد)، در گذشته ستاره های اپرای جهان در صحنه آن می درخشیدند - مانند فئودور چالیاپین، سالومه کروسلنیتسکایا، لئونید سوبینوف، مدئا و نیکولای فیگنر، جوزپه آنسلمی، انریکو کاروسو، ماتیا باتیستینی، لئونه گیرالدونی، تیتا روفو و دیگران. و اگرچه در سالهای شوروی دیگر رسم دعوت از ستارگان اپرای ایتالیا وجود نداشت، تئاتر همچنان در فلک موسیقایی یک کشور پهناور جایگاه قدرتمندی داشت و در بین بهترین گروه های موسیقی اتحاد جماهیر شوروی باقی ماند: سطح حرفه ای گروه نمایشی بسیار بالا بود، که در درجه اول به دلیل حضور کادر آموزشی بسیار ماهر در کنسرواتوار اودسا (پروفسورهای یو.آ. نوازندگان مهمان از مسکو، لنینگراد، کیف، تفلیس و غیره) به دست آمد.

چنین محیطی بیشترین تأثیر را در شکل گیری مهارت های حرفه ای، فرهنگ عمومی و ذائقه استعدادهای جوان داشت. اگر در ابتدای تحصیل هنوز تردیدهایی وجود داشت ، پس از فارغ التحصیلی از کالج ، گالینا مطمئناً می دانست که می خواهد خواننده شود و تحصیلات موسیقی خود را ادامه دهد. در سال 1948 وارد بخش آواز کنسرواتوار اودسا شد. AV Nezhdanova در کلاس پروفسور NA Urban که در پنج سال مقرر با ممتاز فارغ التحصیل شد.

اما اولین حضور اولینیچنکو در صحنه حرفه ای کمی زودتر اتفاق افتاد - در سال 1952، به عنوان یک دانش آموز، او برای اولین بار در صحنه اپرای اودسا به عنوان گیلدا ظاهر شد، که ستاره راهنمای حرفه او شد. علیرغم سن کم و نداشتن تجربه حرفه ای جدی، اولینیچنکو بلافاصله جایگاه تک نوازی پیشرو در تئاتر را می گیرد و کل رپرتوار سوپرانو غنایی-کلوراتورا را اجرا می کند. البته استعداد آوازی فوق‌العاده خواننده جوان در این امر نقش تعیین‌کننده‌ای داشت – صدایی زیبا، منعطف و سبک با صدایی شفاف و نقره‌ای رنگ و به تکنیک رنگارنگ مسلط است. طعم و موسیقایی عالی به او اجازه داد تا در مدت زمان کوتاهی بر متنوع ترین رپرتوار تسلط یابد. سه فصل روی صحنه اپرای اودسا بود که به خواننده علاوه بر پایه قوی آموزش آوازی که در کنسرواتوار دریافت کرد، تجربه لازم در فعالیت هنری را به او داد که به او اجازه داد تا سالها استاد سبک بزرگ باقی بماند. همانطور که می گویند "فراتر از ظن".

در سال 1955، این خواننده با اپرای کیف سولیست شد و دو فصل در آنجا کار کرد. انتقال به سومین تئاتر مهم موسیقی اتحاد جماهیر شوروی طبیعی بود، زیرا از یک طرف رشد شغلی موفقی را نشان داد و از طرف دیگر برای پیشرفت حرفه ای خواننده مهم بود، زیرا در اینجا او ملاقات کرد. با مشاهیر اپرای اوکراینی آن سال ها، با صحنه و فرهنگ سطح بالاتر آوازی تماس گرفت. در آن زمان، یک گروه غیرعادی قوی از خوانندگان جوان، دقیقاً نقش یک سوپرانوی کلوراتورا، روی صحنه کیف ظاهر شد. علاوه بر اولینیچنکو ، الیزاوتا چاودار و بلا رودنکو در گروه درخشیدند ، اوگنیا میروشنیچنکو کمی دیرتر از لامار چکونیا سفر خود را آغاز کرد. البته، چنین ترکیب درخشانی رپرتوار را تعیین کرد - رهبران ارکستر و کارگردانان با کمال میل دیوها را به صحنه بردند، می شد قطعاتی را در اپراهایی خواند که اغلب اجرا نمی شد. از سوی دیگر، رقابت سختی در تئاتر نیز وجود داشت، اغلب تنش محسوسی در روابط هنرمندان وجود داشت. احتمالاً این نیز در تصمیم اولینیچنکو برای پذیرش دعوت از مسکو مدتی بعد نقش داشته است.

در دوره پیش از مسکو، این هنرمند به طور فعال در مسابقات آواز شرکت کرد و در سه مسابقه عنوان برنده را به دست آورد. او اولین مدال طلای خود را در سال 1953 در جشنواره بین المللی جوانان و دانشجویان بخارست دریافت کرد. بعداً در سال 1956 در مسابقه آواز سراسر اتحادیه در مسکو یک پیروزی به دست آمد و سال 1957 یک پیروزی واقعی برای خواننده جوان به ارمغان آورد - مدال طلا و جایزه بزرگ در مسابقه بین المللی آواز در تولوز. پیروزی در تولوز به ویژه برای اولینیچنکو خوشایند و مهم بود، زیرا برخلاف مسابقات قبلی که در آن شرکت می کرد، این یک مسابقه تخصصی آوازی در سطح جهانی بود که همیشه با سطح بالایی از شرکت کنندگان و سختگیری ویژه هیئت داوران برجسته متمایز می شد.

پژواک پیروزی در فرانسه نه تنها به زادگاهش اوکراین پرواز کرد - اولینیچنکو، که مدت ها به عنوان یک خواننده امیدوار کننده به مسکو نگاه می کرد، به طور جدی به تئاتر بولشوی علاقه مند بود. و در همان سال 1957 اولین حضور او در اینجا انجام شد: گالینا واسیلیونا برای اولین بار در قسمت مورد علاقه خود از گیلدا روی صحنه تئاتر بزرگ روسیه ظاهر شد و شرکای او در آن شب استادان برجسته آواز روسی بودند - الکسی ایوانف بخشی از ریگولتو را خواند. و آناتولی اورفنوف دوک مانتوآ را خواند. اولین بازی بیش از موفقیت آمیز بود. اورفنوف بعداً در این مناسبت به یاد آورد: "به طور اتفاقی نقش دوک را در آن اجرا اجرا کردم و از آن زمان تاکنون از گالینا واسیلیونا به عنوان یک خواننده فوق العاده و یک شریک عالی بسیار قدردانی کرده ام. بدون شک، اولینیچنکو، طبق تمام داده های خود، الزامات بالای تئاتر بولشوی را برآورده کرد.

اولین اجرای یک نفر نشد، که اغلب حتی در صورت موفقیت اتفاق می افتد: برعکس، اولینیچنکو تکنواز بولشوی می شود. اگر خواننده در کیف می ماند، شاید در زندگی اش نخست وزیر بیشتری وجود داشت، عناوین و جوایز بعدی را سریعتر دریافت می کرد، از جمله عنوان عالی هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی، که هرگز اتفاق نیفتاد، اگرچه او کاملاً بود. شایسته آن است اما رقبای دیگر او چاودار و رودنکو، که به آواز خواندن در اپرای کیف ادامه دادند، قبل از رسیدن به سن سی سالگی آن را دریافت کردند - سیاست مقامات فرهنگی شوروی در رابطه با خانه‌های اپرای ملی چنین بود. اما از سوی دیگر، اولینیچنکو به اندازه کافی خوش شانس بود که در یکی از بهترین تئاترهای جهان که توسط استادان مشهور احاطه شده بود کار کرد - همانطور که می دانید سطح گروه اپرا در دهه 60-70 مانند همیشه بالا بود. بیش از یک بار ، این خواننده با گروه تئاتر به خارج از کشور سفر کرد و این فرصت را داشت که مهارت های خود را به یک شنونده خارجی نشان دهد.

گالینا اولینیچنکو تقریباً یک ربع قرن در صحنه تئاتر بولشوی اجرا کرد و در این دوره رپرتوار عظیمی را اجرا کرد. اول از همه ، در صحنه مسکو ، این هنرمند در بخش های کلاسیک غنایی - رنگارنگ درخشید که بهترین آنها ویولتا ، روزینا ، سوزانا ، اسنگوروچکا ، مارتا در عروس تزار ، سوان تسارونا ، ولخوا ، آنتونیدا ، لیودمیلا هستند. در این نقش ها، خواننده مهارت های آوازی بی قید و شرط، مهارت در تکنیک رنگاراتوری و طراحی صحنه متفکرانه را نشان داد. در همان زمان، اولینیچنکو هرگز از موسیقی مدرن طفره نرفت - کارنامه اپرایی او شامل چندین نقش در اپراهای آهنگسازان شوروی است. حتی در طول سالهای کار در اودسا، او در نقش نستیا در اپرای دیمیتری کابالوفسکی خانواده تاراس اجرا کرد. رپرتوار مدرن در تئاتر بولشوی با تعدادی اجراهای جدید پر شده است، از جمله: اولین نمایش اپراهای داستان یک مرد واقعی اثر سرگئی پروکوفیف (قسمت اولگا)، سرنوشت یک مرد اثر ایوان دزرژینسکی (زینکا) و اکتبر توسط وانو مرادلی (لنا).

البته شرکت در اولین اجرا روی صحنه روسی اپرای درخشان «رویای شب نیمه تابستان» بنجامین بریتن در کار روی رپرتوار اپرای مدرن از اهمیت خاصی برخوردار بود. گالینا اولینیچنکو اولین اجرا کننده روسی سخت ترین و جالب ترین قسمت ملکه الف ها تیتانیا از نظر مواد آوازی شد. این نقش بیش از آن که با انواع و اقسام ترفندهای صوتی انباشته شده است، در اینجا از حداکثر امکان این نوع صدا استفاده شده است. اولینیچنکو با درخشش از عهده وظایف برآمد و تصویری که او خلق کرد به درستی به یکی از اصلی ترین آنها تبدیل شد که گروه بازیگران واقعاً ستاره ای از شرکت کنندگان - کارگردان بوریس پوکروفسکی، رهبر ارکستر گنادی روژدستونسکی، هنرمند نیکولای بنوا، خواننده النا اوبرازتسوا را گرد هم آورد. الکساندر اوگنیوتسف، اوگنی کیبکالو و دیگران.

متأسفانه ، سرنوشت چنین هدیه ای بیشتر به گالینا اولینیچنکو نداد ، اگرچه او البته کارهای جالب دیگری و اجرای فوق العاده داشت. این خواننده توجه زیادی به فعالیت های کنسرت کرد ، به طور فعال در کشور و خارج از کشور تور کرد. سفرهای او بلافاصله پس از پیروزی در تولوز آغاز شد و برای یک ربع قرن کنسرت های انفرادی اولینیچنکو در انگلستان، فرانسه، یونان، بلژیک، اتریش، هلند، مجارستان، چکسلواکی، چین، رومانی، لهستان، آلمان و غیره برگزار شد. این خواننده با آریاهایی از اپراها، که در کارنامه تئاتری خود گنجانده شده بود، در صحنه کنسرت آریاهایی از "Lucia di Lammermoor"، "Mignon"، "Manon" از Massenet، آریاهای Coloratura از Rossini، Delibes را اجرا کرد. کلاسیک های مجلسی با نام های گلینکا، ریمسکی-کورساکوف، چایکوفسکی، راخمانینوف، باخ، شوبرت، لیست، گریگ، گونود، سن-سانس، دبوسی، گلیر، پروکوفیف، کابالوفسکی، خرنیکوف، دونائفسکی، میتوس نشان داده می شوند. اولینیچنکو اغلب آهنگ های محلی اوکراینی را از صحنه کنسرت اجرا می کرد. کار اتاقی گالینا واسیلیونا از نزدیک با گروه ویولن تئاتر بولشوی به سرپرستی یولی رینتوویچ در ارتباط است - او بارها و بارها با این گروه در کشور ما و خارج از کشور اجرا کرده است.

پس از ترک تئاتر بولشوی، گالینا اولینیچنکو بر تدریس متمرکز شد. امروز او استاد آکادمی موسیقی روسیه است. Gnesins، به عنوان یک مربی، با برنامه New Names همکاری می کند.

برای خواننده و معلم فوق العاده آرزوی سلامتی و موفقیت های خلاقانه بیشتر داریم!

A. Matusevich، operanews.ru

پاسخ دهید