یوگنی مالینین (Evgeny Malinin) |

اوگنی مالینین

یوگنی واسیلیویچ مالینین، شاید یکی از برجسته ترین و جذاب ترین چهره ها در میان اولین برندگان شوروی در سال های پس از جنگ بود - کسانی که در اواخر دهه چهل و اوایل دهه پنجاه وارد صحنه کنسرت شدند. او اولین پیروزی خود را در سال 1949 در بوداپست و در دومین جشنواره بین المللی جوانان و دانشجویان دموکراتیک به دست آورد. جشنواره ها در آن زمان نقش مهمی در سرنوشت هنرمندان جوان داشتند و نوازندگانی که بالاترین جوایز را در آنها دریافت کردند، به طور گسترده ای شناخته شدند. مدتی بعد، پیانیست برنده مسابقه شوپن در ورشو شد. با این حال، اجرای او در مسابقه Marguerite Long-Jacques Thibaud در پاریس در سال 1953 بیشترین طنین را داشت.

• موسیقی پیانو در فروشگاه اینترنتی اوزون →

مالینین در پایتخت فرانسه خود را فوق العاده نشان داد و استعداد خود را در آنجا کاملاً آشکار کرد. به گفته دی بی کابالوفسکی، که شاهد مسابقه بود، او «با درخشش و مهارت استثنایی ... اجرای او (کنسرتو دوم رحمانیوف.- آقای سی.) روشن، شاداب و با خلق و خو، رهبر ارکستر، و حضار را مجذوب خود کرد. (کابالفسکی دی بی یک ماه در فرانسه // موسیقی شوروی. 1953. شماره 9. ص 96، 97.). به او جایزه اول اعطا نشد - همانطور که در چنین شرایطی اتفاق می افتد، شرایط همراه نقش خود را ایفا کردند. مالینین به همراه پیانیست فرانسوی فیلیپ آنترمون مقام دوم را به خود اختصاص دادند. با این حال، به گفته اکثر کارشناسان، او اولین بود. مارگاریتا لانگ علناً اعلام کرد: "روسی بهترین بازی را انجام داد" (همان S. 98.). در دهان هنرمند مشهور جهان، این سخنان به خودی خود مانند بالاترین جایزه به نظر می رسید.

مالینین در آن زمان کمی بیش از بیست سال داشت. او در مسکو به دنیا آمد. مادرش یک هنرمند کر متواضع در تئاتر بولشوی بود، پدرش یک کارگر بود. مالینین به یاد می آورد: «هر دو فداکارانه موسیقی را دوست داشتند. مالینین ساز خود را نداشتند و در ابتدا پسر به سمت همسایه دوید: او پیانویی داشت که می‌توانستید روی آن خیال‌پردازی کنید و موسیقی را انتخاب کنید. وقتی چهار ساله بود، مادرش او را به مدرسه موسیقی مرکزی آورد. مالینین ادامه می دهد: "من به خوبی اظهار نارضایتی یک نفر را به خاطر می آورم - آنها می گویند به زودی نوزادان را می آورند." با این وجود قبول شدم و به گروه ریتم فرستادم. چند ماه دیگر گذشت و آموزش های واقعی پیانو آغاز شد.

به زودی جنگ شروع شد. او در یک روستای دوردست و گمشده به تخلیه رسید. حدود یک سال و نیم، وقفه اجباری در کلاس ها ادامه یافت. سپس مدرسه موسیقی مرکزی که در طول جنگ در پنزا بود، مالینین را پیدا کرد. او نزد همکلاسی های خود بازگشت، به سر کار بازگشت، شروع به جبران کرد. معلم من تامارا الکساندرونا بوبوویچ در آن زمان کمک بزرگی به من کرد. اگر از سالهای پسری تا حد ناخودآگاه عاشق موسیقی شدم، البته این از شایستگی آن است. اکنون برای من دشوار است که با تمام جزئیات توضیح دهم که او چگونه کار کرد. فقط یادم می آید که هم هوشمندانه (به قول خودشان منطقی) و هم هیجان انگیز بود. او همیشه با توجه بی وقفه به من یاد داد که به حرف خودم گوش کنم. اکنون اغلب به شاگردانم تکرار می کنم: نکته اصلی این است که به صدای پیانوی خود گوش دهید. من این را از معلمانم، از تامارا الکساندرونا گرفتم. تمام سال های تحصیلم را با او درس خواندم. گاهی از خودم می پرسم: آیا در این مدت سبک کار او تغییر کرده است؟ شاید. درس-دستورالعمل، درس-دستورالعمل بیشتر و بیشتر به درس-مصاحبه تبدیل می شود، به تبادل نظری آزاد و خلاقانه جالب. مانند همه معلمان بزرگ، تامارا الکساندرونا از نزدیک بلوغ دانش آموزان را دنبال کرد ... "

و سپس، در هنرستان، "دوره نوهاوسی" در زندگی نامه مالینین آغاز می شود. دوره ای که کمتر از هشت سال به طول انجامید - پنج سال از آنها در نیمکت دانشجویی و سه سال در مقطع کارشناسی ارشد.

مالینین جلسات زیادی با معلمش را به یاد می آورد: در کلاس درس، در خانه، در حاشیه سالن های کنسرت. او به حلقه افراد نزدیک به نوهاوس تعلق داشت. در عین حال صحبت از استادش امروز برایش آسان نیست. اخیراً آنقدر در مورد هاینریش گوستاوویچ گفته شده است که باید حرفم را تکرار کنم، اما نمی‌خواهم. برای کسانی که او را به یاد می آورند مشکل دیگری وجود دارد: بالاخره او همیشه آنقدر متفاوت بود... حتی گاهی به نظرم می رسد که این راز جذابیت او نبود؟ برای مثال، هرگز نمی‌توانستیم از قبل بدانیم که درس با او چگونه خواهد شد - همیشه یک شگفتی، یک شگفتی، یک معما را به همراه داشت. دروسی بود که بعداً به عنوان تعطیلات یاد شد و همچنین اتفاق افتاد که ما دانش آموزان زیر تگرگ سخنان سوزاننده قرار گرفتیم.

گاه به معنای واقعی کلمه مجذوب فصاحت، دانش درخشان، کلام تربیتی الهام‌بخش خود می‌شد، و در روزهای دیگر کاملاً بی‌صدا به سخنان شاگرد گوش می‌داد، با این تفاوت که بازی خود را با حرکتی لکون اصلاح می‌کرد. (به هر حال، او شیوه رهبری بسیار گویا داشت. برای کسانی که نوهاوس را به خوبی می شناختند و می فهمیدند، حرکات دستان او گاهی اوقات چیزی کمتر از کلمات بیان می کرد.) به طور کلی، تعداد کمی از مردم اینقدر تابع هوس و هوس بودند. لحظه، خلق و خوی هنری، همانطور که او بود. حداقل این مثال را در نظر بگیرید: هاینریش گوستاوویچ می‌دانست که چگونه به شدت متهب و حساس باشد - او کوچکترین نادرستی را در متن موسیقی از دست نداد، او به دلیل یک لیگ اشتباه، با کلمات عصبانی منفجر شد. و بار دیگر با آرامش می‌توانست بگوید: «عزیزم، تو آدم با استعدادی هستی و خودت همه چیز را می‌دانی... پس به کار خود ادامه بده.»

مالینین چیزهای زیادی به نوهاوس مدیون است که هرگز فرصتی را برای یادآوری از دست نمی دهد. مانند همه کسانی که تا به حال در کلاس هاینریش گوستاوویچ تحصیل کرده اند، او در زمان خود قوی ترین انگیزه را از تماس با استعدادهای نوهاوسی دریافت کرد. برای همیشه با او ماند.

نوهاوس توسط بسیاری از جوانان با استعداد احاطه شده بود. بیرون رفتن آسان نبود. مالی موفق نشد. پس از فارغ التحصیلی از هنرستان در سال 1954، و سپس از تحصیلات تکمیلی (1957)، او را در کلاس نوهاوس به عنوان دستیار رها کردند - واقعیتی که خود گواه است.

پس از اولین پیروزی در مسابقات بین المللی، مالینین اغلب اجرا می کند. در اواخر دهه چهل و پنجاه هنوز تعداد نسبتا کمی از مجریان مهمان حرفه ای وجود داشت. دعوت از شهرهای مختلف یکی پس از دیگری برای او می آمد. بعداً، مالینین شکایت می‌کند که در دوران دانشجویی‌اش بیش از حد کنسرت می‌داد، این هم جنبه‌های منفی داشت - معمولاً فقط وقتی به گذشته نگاه می‌کنند آن‌ها را می‌بینند…

اوگنی واسیلیویچ به یاد می آورد: "در طلوع زندگی هنری ام، موفقیت اولیه من به خوبی به من کمک نکرد." "بدون تجربه لازم، خوشحالی از اولین موفقیت ها، تشویق ها، انکورها و موارد مشابه، به راحتی با تور موافقت کردم. اکنون برای من واضح است که این کار انرژی زیادی گرفته است و از کار واقعی و عمیق فاصله گرفته است. و البته به دلیل انباشته شدن رپرتوار بود. با اطمینان کامل می‌توانم بگویم: اگر در ده سال اول تمرین صحنه‌ای، نصف اجرا داشتم، دو برابر بیشتر اجرا می‌کردم...»

با این حال، پس از آن، در اوایل دهه پنجاه، همه چیز بسیار ساده تر به نظر می رسید. طبیعت های شادی وجود دارند که همه چیز به راحتی و بدون تلاش ظاهری به دستشان می رسد. اوگنی مالینین، 20 ساله، یکی از آنها بود. بازی در ملاء عام معمولاً فقط برای او شادی به ارمغان می آورد ، مشکلات به نوعی خود به خود غلبه می کردند ، مشکل رپرتوار در ابتدا او را آزار نمی داد. حضار الهام گرفتند، داوران تمجید کردند، معلمان و بستگان تشویق کردند.

او واقعاً ظاهر هنری غیرمعمول جذابی داشت - ترکیبی از جوانی و استعداد. بازی ها او را با سرزندگی، خودانگیختگی و جوانی مجذوب کردند طراوت تجربه; مقاومت ناپذیری کار کرد و نه تنها برای عموم مردم، بلکه برای حرفه ای های خواستار: کسانی که صحنه کنسرت پایتخت در دهه پنجاه را به یاد می آورند می توانند شهادت دهند که مالینین دوست داشته است. تمام. پشت ساز فلسفی نکرد، مثل بعضی از جوان های روشنفکر، چیزی اختراع نکرد، ننواخت، تقلب نکرد، با روحی گشاده و گسترده به سراغ شنونده رفت. استانیسلاوسکی زمانی بالاترین ستایش را برای یک بازیگر داشت - معروف "به اعتقاد من"; مالینین می توانست باور، او واقعاً موسیقی را دقیقاً همانطور که با اجرای خود نشان داد احساس کرد.

او به خصوص در شعر خوب بود. اندکی پس از اولین بازی پیانیست، جی ام کوگان، منتقد سختگیر و دقیق در فرمول بندی های خود، در یکی از نقدهای خود درباره جذابیت شاعرانه برجسته مالینین نوشت. مخالفت با این غیرممکن بود. خود واژگان داوران در اظهارات خود در مورد مالینین نشان دهنده است. در مطالبی که به او اختصاص داده شده است ، دائماً چشمک می زند: "روح" ، "نفوذ" ، "صمیمیت" ، "لطافت مرثیه رفتار" ، "گرمی معنوی". در همان زمان مورد توجه قرار می گیرد بی هنری اشعار مالینین، شگفت انگیز طبیعی بودن حضور صحنه ای او این هنرمند، به قول A. Kramskoy، سونات مینور بی فلت شوپن را ساده و صادقانه اجرا می کند. (Kramskoy A. شب پیانو E. Malinina / / موسیقی شوروی. '955. شماره 11. P. 115.)به گفته K. Adzhemov، او در "شفق قطبی" بتهوون "به سادگی رشوه می دهد" (Dzhemov K. Pianists // موسیقی شوروی. 1953. شماره 12. ص 69.) و غیره.

و یک لحظه مشخص دیگر. اشعار مالینین واقعاً ماهیت روسی دارد. اصل ملی همیشه در هنر او به وضوح خود را نشان داده است. ریزش احساسات رایگان، میل به ترانه سرایی جادار، "ساده"، فراگیر و قدرت در بازی - در تمام این موارد او هنرمندی با شخصیت واقعاً روسی بود و باقی می ماند.

در جوانی، شاید چیزی یسنین در او لغزید ... موردی وجود داشت که پس از یکی از کنسرت های مالینین، یکی از شنوندگان، که فقط یک ارتباط داخلی قابل درک از او اطاعت می کرد، به طور غیرمنتظره ای برای اطرافیانش خطوط معروف یسنین را خواند:

من آدم بی خیالی هستم نیازی به چیزی نیست. اگر فقط به آهنگ گوش کنم - با قلبم آواز بخوانم ...

چیزهای زیادی به مالینین داده شد، اما شاید در وهله اول - موسیقی راخمانینوف. با خود روح، ماهیت استعدادش هماهنگ است. اما نه در آثاری که راخمانینوف (مانند آثار بعدی) عبوس، شدید و خودبسنده است، بلکه در جایی که موسیقی او آغشته به شور و شعف بهاری احساسات، پرخونی و شادابی جهان بینی، رنگین کمانی عاطفی است. رنگ آمیزی برای مثال، مالینین اغلب دومین کنسرتو راخمانینوف را می نواخت و هنوز هم می نوازد. به این ترکیب باید به طور ویژه اشاره کرد: تقریباً در تمام طول زندگی صحنه ای هنرمند را همراهی می کند ، با اکثر پیروزی های او همراه است ، از مسابقه پاریس در سال 1953 تا موفق ترین تورهای سال های اخیر.

اغراق نیست اگر بگوییم شنوندگان هنوز اجرای جذاب کنسرتو دوم راخمانینوف توسط مالینین را تا به امروز به یاد دارند. واقعاً هیچ‌کس را بی‌تفاوت نگذاشت: یک کانتلنای باشکوه، آزادانه و طبیعی (مالینیک زمانی گفته بود که موسیقی راخمانینوف باید بر روی پیانو خوانده شود، همانطور که آریاهایی از اپرای کلاسیک روسی در تئاتر خوانده می شود. مقایسه درست است، او خود نویسنده مورد علاقه اش را دقیقاً به این شکل اجرا می کند.)یک عبارت موسیقایی با رسا (منتقدان، و به درستی، از نفوذ شهودی مالینین در جوهر بیانی عبارت صحبت کردند)، یک تفاوت ریتمیک زنده و زیبا… و یک چیز دیگر. در نحوه پخش موسیقی، مالینین دارای یک ویژگی مشخص بود: اجرای قطعات گسترده و حجیم کار "در یک نفسهمانطور که معمولاً بازبینان می گویند. به نظر می‌رسید که او موسیقی را در لایه‌های بزرگ و بزرگ «بالا می‌برد» - در راخمانینوف این بسیار قانع‌کننده بود.

او همچنین در اوج گیری های راخمانینوف موفق شد. او "امواج نهم" عنصر صدای خشمگین را دوست داشت (و هنوز هم دوست دارد). گاهی اوقات درخشان ترین جنبه های استعداد او در تاج آنها آشکار می شد. پیانیست همیشه می دانست که چگونه از روی صحنه با هیجان، پرشور و بدون پنهان کاری صحبت کند. او که توسط خودش برده شده بود، دیگران را جذب کرد. امیل گیلز زمانی در مورد مالینین نوشت: "... انگیزه او شنونده را جذب می کند و او را وادار می کند با علاقه دنبال کند که چگونه پیانیست جوان قصد نویسنده را به شیوه ای خاص و با استعداد آشکار می کند..."

همراه با کنسرتو دوم راخمانینوف، مالینین اغلب سونات های بتهوون را در دهه پنجاه می نواخت (عمدتاً اپوس 22 و 110)، مفیستو والتز، مراسم تشییع جنازه، نامزدی و سونات بی مینور لیست را می نواخت. شبانه، پولونز، مازورکا، شرزو و بسیاری از قطعات دیگر شوپن. کنسرتو دوم برامس; "تصاویر در یک نمایشگاه" اثر موسورگسکی. اشعار، مطالعات و سونات پنجم اسکریابین. چهارمین سونات و چرخه پروکوفیف "رومئو و ژولیت"؛ در نهایت، تعدادی از نمایشنامه های راول: "Alborada"، یک سوناتینا، یک پیانو سه گانه "Night Gaspard". آیا او تمایلات رپرتوار-سبکی را به وضوح بیان کرده است؟ یک چیز را می توان با قاطعیت گفت - در مورد رد مدرنیته موسیقایی "مدرن" در مظاهر رادیکال آن، در مورد نگرش منفی نسبت به ساخت و سازهای سالم یک انبار سازه انگاری - این دومی همیشه به طور ارگانیک با طبیعت او بیگانه بوده است. او در یکی از مصاحبه‌هایش گفته است: «اثری که فاقد احساسات زنده انسانی است (آنچه روح نامیده می‌شود!)، فقط یک موضوع تحلیلی کم و بیش جالب است. این مرا بی تفاوت می گذارد و نمی خواهم آن را بازی کنم.» (اوگنی مالینین (مکالمه) // زندگی موسیقی. 1976. شماره 22. ص 15.). او می خواست، و هنوز هم می خواهد، موسیقی قرن XNUMX را بنوازد: آهنگسازان بزرگ روسی، رمانتیک های اروپای غربی. . .. بنابراین، پایان دهه چهل – آغاز دهه پنجاه، زمان موفقیت های پر سر و صدا مالینین. بعدها لحن نقد هنر او تا حدودی تغییر می کند. او هنوز به خاطر استعدادش، "جذابیت" صحنه، اعتبار دارد، اما در پاسخ به اجراهایش، نه، نه، و برخی از سرزنش ها از بین خواهد رفت. ابراز نگرانی می شود که هنرمند گام خود را "آهسته" کرده است. نوهاوس یک بار ابراز تاسف کرد که شاگردش "به طور نسبی کم آموزش" شده است. به گفته برخی از همکارانش، مالینین خود را بیشتر از آنچه که می خواهد در برنامه های خود تکرار می کند، وقت آن رسیده است که "دست خود را در جهت های جدید رپرتوار امتحان کند، دامنه علایق اجرا را گسترش دهد". (Kramskoy A. Piano Evening E. Malinina//Sov. music. 1955. شماره 11. ص 115.). به احتمال زیاد، پیانیست دلایل خاصی برای چنین سرزنش هایی ارائه کرد.

Chaliapin سخنان قابل توجهی دارد: "و اگر من چیزی را به اعتبار خود در نظر بگیرم و به خودم اجازه بدهم که نمونه ای شایسته تقلید در نظر گرفته شوم ، پس این خود تبلیغی ، خستگی ناپذیر و بی وقفه من است. هرگز، نه پس از درخشان‌ترین موفقیت‌ها، با خود نگفتم: «اکنون، برادر، روی این تاج گل با روبان‌های باشکوه و کتیبه‌های بی‌نظیر بخواب…» یادم آمد که ترویکای روسی من با زنگ والدای در ایوان منتظرم بود. ، که وقت خواب ندارم - باید بیشتر بروم! ..” (میراث ادبی Chaliapin FI. – M., 1957. S. 284-285.).

آیا کسی، حتی در میان استادان شناخته شده و شناخته شده، می تواند با صراحت و صراحت در مورد خود آنچه Chaliapin گفته است بگوید؟ و آیا واقعاً چنین نادر است که پس از یک رشته پیروزی و پیروزی در صحنه، آرامش ایجاد شود - فشار عصبی بیش از حد، خستگی که در طول سال ها انباشته شده است ... "من باید بیشتر بروم!"

در اوایل دهه هفتاد، تغییرات قابل توجهی در زندگی مالینین رخ داد. از سال 1972 تا 1978 به عنوان رئیس بخش پیانو کنسرواتوار مسکو را بر عهده داشت. از اواسط دهه هشتاد - رئیس بخش. ریتم فعالیت او به شدت تند می شود. انواع وظایف اداری، رشته بی پایان جلسات، نشست ها، کنفرانس های روش شناختی و غیره، سخنرانی ها و گزارش ها، شرکت در انواع کمیسیون ها (از پذیرش در دانشکده تا فارغ التحصیلی، از اعتبار عادی و امتحانات تا آزمون های رقابتی)، در نهایت ، خیلی چیزهای دیگر که با یک نگاه نمی توان آنها را فهمید و شمارش کرد - همه اینها اکنون بخش قابل توجهی از انرژی، زمان و نیروهای او را جذب می کند. در عین حال، او نمی خواهد از صحنه کنسرت جدا شود. و نه فقط "من نمی خواهم"؛ او حق چنین کاری را نداشت. یک موسیقیدان مشهور و معتبر که امروز وارد دوران بلوغ خلاقانه کامل شده است - آیا نمی تواند بنوازد؟ .. پانورامای تور مالینین در دهه هفتاد و هشتاد بسیار چشمگیر به نظر می رسد. او به طور مرتب از بسیاری از شهرهای کشورمان بازدید می کند، به تور خارج از کشور می رود. مطبوعات از تجربه بزرگ و پربار او در صحنه می نویسند. در عین حال، خاطرنشان می شود که در مالینین طی سال ها از صمیمیت، صراحت احساسی و سادگی او کاسته نشده است، که او فراموش نکرده است که چگونه با شنوندگان به زبان موسیقی زنده و قابل درک صحبت کند.

کارنامه او بر اساس نویسندگان سابق است. شوپن اغلب اجرا می شود - شاید بیشتر از هر چیز دیگری. بنابراین، در نیمه دوم دهه هشتاد، مالینین به ویژه به این برنامه، متشکل از سونات های دوم و سوم شوپن، که با چندین مازورکا همراه است، معتاد شد. روی پوسترهایش آثاری هم هست که قبلاً در سنین جوانی بازی نکرده بود. به عنوان مثال، اولین کنسرتو پیانو و 24 پیش درآمد از شوستاکوویچ، اولین کنسرتو اثر گالینین. جایی در اواخر دهه هفتاد و هشتاد، فانتزی سی ماژور شومان و همچنین کنسرتوهای بتهوون در کارنامه یوگنی واسیلیویچ جا افتاد. تقریباً در همان زمان، کنسرتو موتزارت را برای سه پیانو و ارکستر یاد گرفت، کار توسط او به درخواست همکاران ژاپنی‌اش انجام شد و مالینین با همکاری آنها این اثر کم‌صدا را در ژاپن اجرا کرد.

چیز دیگری وجود دارد که مالینین را در طول سال ها بیشتر و بیشتر به خود جذب می کند - تدریس. او یک کلاس قوی و حتی در آهنگسازی دارد که قبلاً برندگان بسیاری از مسابقات بین المللی از آن بیرون آمده اند. ورود به جمع شاگردانش آسان نیست. او همچنین به عنوان یک معلم در خارج از کشور شناخته می شود: او بارها و با موفقیت سمینارهای بین المللی در مورد اجرای پیانو را در فونتنبلو، تور و دیژون (فرانسه) برگزار کرده است. او مجبور بود در شهرهای دیگر جهان درس های نمایشی بدهد. مالینین می‌گوید: «احساس می‌کنم که بیشتر و بیشتر به آموزش و پرورش وابسته می‌شوم. "الان من آن را دوست دارم، شاید کمتر از برگزاری کنسرت، به سختی می توانستم تصور کنم که این اتفاق قبلا بیفتد. من هنرستان، کلاس، جوانان، فضای درس را دوست دارم، در همان فرآیند خلاقیت آموزشی بیشتر و بیشتر لذت می برم. در کلاس درس اغلب زمان را فراموش می کنم، از خودم دور می شوم. اتفاقاً از من در مورد اصول آموزشی من سؤال می شود، از من خواسته می شود که سیستم آموزشی خود را مشخص کنم. در اینجا چه می توان گفت؟ لیست یک بار گفت: "احتمالاً یک چیز خوب یک سیستم است، فقط من هرگز نتوانستم آن را پیدا کنم..."

شاید مالینین واقعاً سیستمی به معنای واقعی کلمه نداشته باشد. این در روحیه او نیست... اما او بدون شک دارای نگرش ها و رویکردهای آموزشی خاصی است که در طول سال ها تمرین توسعه یافته است - مانند هر معلم با تجربه. او در مورد آنها اینگونه صحبت می کند:

«هر چیزی که توسط یک هنرجو اجرا می شود باید تا حد زیادی از معنای موسیقی اشباع شود. از همه مهمتر است. اما نه یک یادداشت خالی و بی معنی! نه یک انقلاب یا مدولاسیون هارمونیک خنثی احساسی! این دقیقاً همان چیزی است که من در کلاس هایم با دانش آموزان از آن استفاده می کنم. شاید کسی بگوید: آنها می گویند، درست مانند "دو بار دو". چه کسی می‌داند... زندگی نشان می‌دهد که بسیاری از نوازندگان به این سرعت می‌آیند.

به یاد دارم، یک بار در جوانی، سونات بی مینور لیست را نواختم. اول از همه، نگران بودم که سخت‌ترین سکانس‌های اکتاو برای من «بیرون بیاید»، فیگوراسیون‌های انگشتی بدون «لکه» ظاهر شوند، مضامین اصلی زیبا به نظر برسند، و غیره. و چه چیزی پشت این همه پاساژ و لباس های صوتی مجلل نهفته است، برای چه و به نام چه آنها توسط لیست نوشته شده اند، من احتمالاً آن را به وضوح تصور نمی کردم. فقط به طور شهودی احساس می شود. بعداً فهمیدم. و بعد همه چیز سر جای خودش قرار گرفت، فکر می کنم. مشخص شد که چه چیزی اولیه است و چه چیزی ثانویه.

بنابراین، وقتی امروز در کلاس خود پیانیست‌های جوانی را می‌بینم که انگشتانشان به زیبایی حرکت می‌کند، بسیار احساساتی هستند و می‌خواهند «به‌طور واضح‌تر» این یا آن مکان را بنوازند، به خوبی می‌دانم که آنها به عنوان مترجم اغلب از روی آن‌ها می‌گذرند. سطح. و اینکه آنها "به اندازه کافی نمی رسند" در مورد اصلی و اصلی که من تعریف می کنم معنی موسیقی، محتوا هر چی دوست داری صداش کن شاید برخی از این جوانان در نهایت به همان جایی که من در زمان خودم آمدم بیایند. من می خواهم هر چه زودتر این اتفاق بیفتد. این تنظیمات آموزشی، هدف من است.

اغلب از مالینین این سوال پرسیده می شود: او در مورد تمایل هنرمندان جوان به اصالت، در مورد جستجوی چهره خود، بر خلاف چهره های دیگر، چه می تواند بگوید؟ به گفته یوگنی واسیلیویچ، این سؤال به هیچ وجه ساده و بدون ابهام نیست. پاسخ در اینجا همانطور که ممکن است در نگاه اول به نظر برسد ظاهراً نهفته نیست.

"شما اغلب می شنوید: استعداد هرگز راه شکست خورده را نمی رود، همیشه به دنبال چیزی جدید و جدید خود خواهد بود. به نظر می رسد درست است، اینجا چیزی برای اعتراض وجود ندارد. با این حال، این نیز درست است که اگر این اصل را بیش از حد تحت اللفظی دنبال کنید، اگر آن را بیش از حد قاطعانه و مستقیم درک کنید، این نیز به خوبی منجر نخواهد شد. برای مثال، این روزها، دیدن مجریان جوانی که قاطعانه نمی خواهند شبیه پیشینیان خود باشند، غیرمعمول نیست. آنها علاقه ای به رپرتوار معمول و پذیرفته شده - باخ، بتهوون، شوپن، چایکوفسکی، راخمانینوف ندارند. استادان قرن های XNUMX-XNUMX - یا مدرن ترین نویسندگان برای آنها بسیار جذاب تر هستند. آنها به دنبال موسیقی ضبط شده دیجیتالی یا چیزی شبیه به آن هستند - ترجیحاً قبلاً اجرا نشده است، حتی برای حرفه ای ها ناشناخته است. آن‌ها به دنبال راه‌حل‌ها، ترفندها و روش‌های تفسیری غیرعادی هستند…

من متقاعد شده‌ام که یک خط مشخص وجود دارد، می‌توانم بگویم، یک خط مرزی که بین میل به چیز جدیدی در هنر و جستجوی اصالت به خاطر خودش است. به عبارت دیگر، بین استعداد و تقلبی ماهرانه برای آن. متأسفانه مورد دوم این روزها بیشتر از آنچه ما دوست داریم رایج است. و باید بتوانید یکی را از دیگری تشخیص دهید. در یک کلام، بین مفاهیمی مانند استعداد و اصالت که گاهی سعی می شود این کار انجام شود، علامت مساوی نمی گذارم. نسخه اصلی روی صحنه لزوماً با استعداد نیست و تمرین کنسرت امروز کاملاً قانع کننده این موضوع را تأیید می کند. از سوی دیگر، ممکن است استعداد در آن آشکار نباشد غیر معمول, دیگری بودن در مورد بقیه - و در عین حال، داشتن تمام داده ها برای کار خلاقانه پربار. اکنون برای من مهم است که بر این ایده تأکید کنم که به نظر می رسد برخی از افراد در هنر همان کاری را انجام می دهند که دیگران انجام می دهند - اما همچنان سطح کیفی متفاوت. این «اما» کل موضوع است.

به طور کلی، در مورد موضوع - استعداد در هنرهای موسیقی و نمایش چیست - مالینین باید اغلب فکر کند. این که آیا او در کلاس درس با دانش آموزان درس می خواند، خواه در کار کمیته گزینش برای انتخاب متقاضیان هنرستان شرکت می کند، در واقع نمی تواند از این سؤال دور شود. چگونه در مسابقات بین المللی از چنین افکاری اجتناب نکنیم، جایی که مالینین به همراه سایر اعضای هیئت داوران باید در مورد سرنوشت نوازندگان جوان تصمیم بگیرند. به نوعی در طی یک مصاحبه از اوگنی واسیلیویچ پرسیده شد: به نظر او دانه استعداد هنری چیست؟ مهمترین عناصر و اصطلاحات تشکیل دهنده آن کدامند؟ مالین پاسخ داد:

"به نظر من در این مورد ممکن است و لازم است که در مورد چیزی مشترک هم برای نوازندگان اجرا و هم برای بازیگران، قاریان صحبت کنیم - به طور خلاصه همه کسانی که باید روی صحنه اجرا کنند، با تماشاگران ارتباط برقرار می کنند. نکته اصلی توانایی تأثیر مستقیم و لحظه ای بر مردم است. توانایی جذب کردن، شعله ور کردن، الهام بخشیدن. مخاطب در واقع برای تجربه این احساسات به تئاتر یا فیلارمونیک می رود.

در صحنه کنسرت همیشه چیزی باید جا می گیرد - جالب، قابل توجه، جذاب. و این "چیزی" باید توسط مردم احساس شود. هر چه روشن تر و قوی تر، بهتر است. هنرمندی که این کار را انجام می دهد - مستعد. و بالعکس…

با این حال، مشهورترین اجراکنندگان کنسرت، استادان درجه یک، هستند که آن تأثیر عاطفی مستقیمی را که ما در مورد آنها صحبت می کنیم، روی دیگران ندارند. اگرچه تعداد کمی از آنها وجود دارد. واحدها شاید به عنوان مثال، A. Benedetti Michelangel. یا مائوریتزیو پولینی. آنها یک اصل خلاقانه متفاوت دارند. آنها این کار را انجام می دهند: در خانه، دور از چشم انسان، پشت درهای بسته آزمایشگاه موسیقی خود، نوعی شاهکار اجرایی خلق می کنند – و سپس آن را به عموم نشان می دهند. یعنی مثل نقاش یا مجسمه ساز کار می کنند.

خوب، این مزیت های خود را دارد. درجه فوق العاده بالایی از حرفه ای بودن و مهارت به دست می آید. اما هنوز… برای من شخصاً به دلیل ایده هایم در مورد هنر و همچنین تربیتی که در دوران کودکی داشتم، چیز دیگری همیشه برای من مهمتر بوده است. چیزی که قبلاً در مورد آن صحبت می کردم.

یک کلمه زیبا وجود دارد، من آن را بسیار دوست دارم - بینش. این زمانی است که چیزی غیر منتظره روی صحنه ظاهر می شود، می آید، هنرمند را تحت الشعاع قرار می دهد. چه چیزی می تواند شگفت انگیزتر باشد؟ البته، بینش فقط از هنرمندان متولد شده است.

... در آوریل 1988، نوعی جشنواره اختصاص داده شده به یکصدمین سالگرد تولد GG Neuhaus در اتحاد جماهیر شوروی برگزار شد. مالینین یکی از سازمان دهندگان و شرکت کنندگان اصلی آن بود. او در تلویزیون با داستانی درباره معلمش صحبت کرد و دو بار در کنسرت هایی به یاد نوهاوس (از جمله در کنسرتی که در سالن ستون ها در 100 آوریل 12 برگزار شد) نواخت. در روزهای جشنواره، مالینین دائماً افکار خود را به هاینریش گوستاوویچ معطوف می کرد. «البته تقلید از او در هر کاری هم بی فایده و هم مضحک خواهد بود. و با این حال، برخی از سبک های کلی کار تدریس، جهت گیری خلاقانه و شخصیت آن برای من و سایر دانش آموزان Neuhaus، از معلم ما می آید. او هنوز هم همیشه جلوی چشمان من است…”

G. Tsypin، 1990