Maurizio Pollini (Maurizio Pollini) |

مائوریزیو پولینی

در اواسط دهه 70، مطبوعات در مورد نتایج یک نظرسنجی که در میان منتقدان برجسته موسیقی جهان انجام شد، پیامی را منتشر کردند. ظاهراً از آنها یک سؤال پرسیده شد: آنها چه کسی را بهترین پیانیست زمان ما می دانند؟ و با اکثریت قاطع (هشت رای از ده رای)، نخل به مائوریتزیو پولینی داده شد. سپس، با این حال، آنها شروع به گفتن کردند که این در مورد بهترین نیست، بلکه فقط در مورد موفق ترین پیانیست ضبط کننده از همه است (و این موضوع را به طور قابل توجهی تغییر می دهد). اما به هر حال نام این هنرمند جوان ایتالیایی برای اولین بار در لیستی بود که فقط مشاهیر هنر پیانیست جهان را شامل می شد و از نظر سن و تجربه بسیار از او فراتر رفت. و اگرچه بی‌معنا بودن چنین پرسش‌نامه‌هایی و ایجاد «جدول رتبه‌ها» در هنر آشکار است، اما این واقعیت گویای همه چیز است. امروز واضح است که موریتزنو پولینی محکم وارد صفوف برگزیدگان شده است... و او مدتها پیش - در اوایل دهه 70 - وارد شد.

• موسیقی پیانو در فروشگاه اینترنتی اوزون →

با این حال، مقیاس استعداد هنری و پیانیستی پولینی حتی پیش از این برای بسیاری آشکار بود. گفته می شود در سال 1960، زمانی که یک ایتالیایی بسیار جوان، پیش از 80 رقیب، برنده مسابقه شوپن در ورشو شد، آرتور روبینشتاین (یکی از کسانی که نامش در لیست بود) فریاد زد: "او قبلاً بهتر از این بازی می کند. هر یک از ما - اعضای هیئت منصفه! شاید هرگز در تاریخ این مسابقه – نه قبل و نه پس از آن – تماشاگران و هیئت داوران در واکنش خود به بازی برنده تا این اندازه متحد نبوده اند.

فقط یک نفر، همانطور که معلوم شد، چنین شور و شوقی را نداشت - این خود پولینی بود. در هر صورت، به نظر نمی رسید که او "موفقیت" را توسعه دهد و از گسترده ترین فرصت هایی که یک پیروزی تقسیم نشده برای او باز کرد، استفاده کند. او با اجرای چندین کنسرت در شهرهای مختلف اروپا و ضبط یک دیسک (کنسرتو ای مینور شوپن)، از قراردادهای سودآور و تورهای بزرگ امتناع کرد و سپس به طور کامل از اجرای برنامه منصرف شد و صراحتاً اعلام کرد که برای فعالیت در کنسرت احساس آمادگی نمی کند.

این چرخش وقایع باعث سرگردانی و ناامیدی شد. از این گذشته ، ظهور این هنرمند در ورشو اصلاً غیرمنتظره نبود - به نظر می رسید با وجود جوانی ، او قبلاً آموزش کافی و تجربه خاصی داشته است.

پسر یک معمار از میلان کودک اعجوبه ای نبود، اما در اوایل یک موسیقی نادر از خود نشان داد و از سن 11 سالگی در هنرستان زیر نظر معلمان برجسته C. Lonati و C. Vidusso تحصیل کرد و دو جایزه دوم را در دانشگاه دریافت کرد. مسابقه بین المللی در ژنو (1957 و 1958) و اولین - در مسابقه ای به نام E. Pozzoli در Seregno (1959). هموطنانی که در او جانشین بندتی میکل آنجلی را می دیدند، اکنون آشکارا ناامید شده بودند. با این حال، در این مرحله، مهم ترین کیفیت پولینی، توانایی درون نگری هوشیار، ارزیابی انتقادی از نقاط قوت خود نیز تحت تأثیر قرار گرفت. او فهمید که برای تبدیل شدن به یک نوازنده واقعی، هنوز راه زیادی در پیش دارد.

در ابتدای این سفر، پولینی "برای آموزش" نزد خود بندتی میکل آنجلی رفت. اما این بهبود کوتاه مدت بود: در شش ماه فقط شش درس وجود داشت، پس از آن پولینی، بدون توضیح دلایل، کلاس ها را متوقف کرد. بعداً وقتی از او پرسیدند که این درس ها چه چیزی به او داد، او به اختصار پاسخ داد: "میکل آنجلی چیزهای مفیدی به من نشان داد." و اگرچه از نظر ظاهری ، در نگاه اول ، در روش خلاقانه (اما نه در ماهیت فردیت خلاق) هر دو هنرمند بسیار نزدیک به نظر می رسند ، تأثیر بزرگتر بر جوان واقعاً چشمگیر نبود.

برای چندین سال ، پولینی روی صحنه ظاهر نشد ، ضبط نکرد. علاوه بر کار عمیق روی خود، دلیل این امر یک بیماری جدی بود که نیاز به چندین ماه درمان داشت. به تدریج، عاشقان پیانو شروع به فراموش کردن او کردند. اما وقتی در اواسط دهه 60 این هنرمند دوباره با مخاطبان ملاقات کرد ، برای همه روشن شد که غیبت عمدی (هرچند تا حدی اجباری) او خود را توجیه می کند. یک هنرمند بالغ در برابر تماشاگران ظاهر شد، نه تنها بر این صنعت تسلط کامل داشت، بلکه می دانست چه و چگونه باید به مخاطب بگوید.

او چگونه است - این پولینی جدید، که دیگر در قدرت و اصالتش شکی نیست، هنرش امروز نه آنقدر که مطالعه است موضوع نقد است؟ پاسخ دادن به این سوال چندان آسان نیست. شاید اولین چیزی که هنگام تلاش برای تعیین مشخصه ترین ویژگی های ظاهری او به ذهن متبادر می شود دو عنوان باشد: جهانی بودن و کمال. علاوه بر این، این ویژگی ها به طور جدایی ناپذیری در هم آمیخته شده اند و در همه چیز آشکار می شوند - در علایق رپرتوار، در بی حد و مرز امکانات فنی، در استعداد سبکی غیرقابل انکار که به شخص اجازه می دهد تا به همان اندازه قابل اعتمادترین آثار قطبی را در شخصیت تفسیر کند.

ای. هاردن که قبلاً در مورد اولین ضبط های خود صحبت می کرد (پس از یک مکث) خاطرنشان کرد که آنها نشان دهنده مرحله جدیدی در رشد شخصیت هنری هنرمند هستند. «شخصی، فردی در اینجا نه در جزییات و زیاده‌روی‌ها، بلکه در خلق کل، حساسیت انعطاف‌پذیر صدا، در تجلی مداوم اصل معنوی که هر اثر را پیش می‌برد، منعکس می‌شود. پولینی بازی بسیار هوشمندانه ای را به نمایش می گذارد که از گستاخی دست نخورده است. «پتروشکا» استراوینسکی می‌توانست سخت‌تر، خشن‌تر، متالیک‌تر نواخته شود. اتودهای شوپن رمانتیک‌تر، رنگارنگ‌تر، عمداً معنادارتر هستند، اما تصور اینکه این آثار با روحیه بیشتری اجرا شوند دشوار است. تفسیر در این مورد به عنوان یک عمل بازآفرینی معنوی ظاهر می شود…”

فردیت منحصر به فرد پولینی در توانایی نفوذ عمیق به دنیای آهنگساز، بازآفرینی افکار و احساسات اوست. تصادفی نیست که بسیاری، یا بهتر است بگوییم، تقریباً همه ضبط های او توسط منتقدان به اتفاق آرا مرجع نامیده می شوند، آنها به عنوان نمونه هایی از خواندن موسیقی، به عنوان "نسخه های صوتی" قابل اعتماد آن تلقی می شوند. این موضوع در مورد سوابق و تفسیرهای کنسرت او به همان اندازه صدق می کند - تفاوت در اینجا چندان محسوس نیست، زیرا وضوح مفاهیم و کامل بودن اجرای آنها در یک سالن شلوغ و در یک استودیو متروک تقریباً برابر است. این همچنین در مورد آثار اشکال، سبک ها، دوره های مختلف - از باخ تا بولز - صدق می کند. قابل توجه است که پولینی نویسندگان مورد علاقه ای ندارد، هر گونه "تخصص" اجرایی، حتی اشاره ای به آن، از نظر ارگانیک برای او بیگانه است.

توالی انتشار رکوردهای او گویای همه چیز است. برنامه شوپن (1968) با سونات هفتم پروکوفیف، قطعاتی از پتروشکای استراوینسکی، دوباره شوپن (همه اتودها)، سپس کنسرتوهای کامل شوئنبرگ، بتهوون، سپس موتزارت، برامس و سپس وبرن دنبال می‌شود. ، حتی تنوع بیشتر. سونات‌های بتهوون و شوبرت، بیشتر تصنیف‌های شومان و شوپن، کنسرتوهای موتزارت و برامس، موسیقی مکتب «نیو وینی»، حتی قطعاتی از ک. استوکهاوزن و ال. و تسخیرترین منتقد هرگز نگفته است که او در یک چیز بیش از چیز دیگر موفق است، که این یا آن حوزه خارج از کنترل پیانیست است.

او پیوند زمان در موسیقی، در هنرهای نمایشی را برای خود بسیار مهم می داند و از بسیاری جهات نه تنها ماهیت رپرتوار و ساخت برنامه ها، بلکه سبک اجرا را نیز تعیین می کند. عقیده او چنین است: «ما، مفسران، باید آثار کلاسیک ها و رمانتیک ها را به آگاهی انسان مدرن نزدیک کنیم. ما باید بفهمیم موسیقی کلاسیک برای زمان خود چه معنایی داشت. مثلاً می توانید یک آکورد ناهماهنگ را در موسیقی بتهوون یا شوپن پیدا کنید: امروز به نظر چندان دراماتیک نیست، اما در آن زمان دقیقاً همینطور بود! ما فقط باید راهی پیدا کنیم تا موسیقی را به همان هیجانی که در آن زمان به نظر می رسید پخش کنیم. ما باید آن را «ترجمه» کنیم.» چنین فرمول بندی این پرسش به خودی خود هر نوع تفسیر موزه ای و انتزاعی را کاملاً حذف می کند. بله، پولینی خود را واسطه ای بین آهنگساز و شنونده می بیند، اما نه به عنوان یک واسطه بی تفاوت، بلکه به عنوان یک علاقه مند.

نگرش پولینی به موسیقی معاصر سزاوار بحث خاصی است. هنرمند صرفاً به تصنیف‌هایی که امروزه خلق می‌شوند روی نمی‌آورد، بلکه اساساً خود را موظف به انجام این کار می‌داند و آنچه را برای شنونده دشوار، غیرمعمول و گاه بحث‌برانگیز تلقی می‌کند، انتخاب می‌کند و سعی می‌کند شایستگی‌های واقعی، احساسات زنده‌ای را که ارزش آن را تعیین می‌کند، آشکار کند. هر موسیقی در این راستا، تفسیر او از موسیقی شوئنبرگ که شنوندگان شوروی با آن ملاقات کردند، نشانگر است. این هنرمند می گوید: "برای من، شوئنبرگ هیچ ربطی به نحوه نقاشی او ندارد" (در یک ترجمه تا حدی خشن، این باید به این معنی باشد که "شیطان آنقدرها هم که نقاشی شده است وحشتناک نیست"). در واقع، «سلاح مبارزه» پولینی در برابر ناهماهنگی ظاهری، به تنوع بسیار زیاد پولینی و تنوع پویای پالت پولینی تبدیل می‌شود که کشف زیبایی احساسی پنهان در این موسیقی را ممکن می‌سازد. همین غنای صدا، فقدان خشکی مکانیکی، که تقریباً یکی از ویژگی های ضروری اجرای موسیقی مدرن در نظر گرفته می شود، توانایی نفوذ به یک ساختار پیچیده، آشکار ساختن زیرمتن پشت متن، منطق فکر نیز مشخص می شود. با تفاسیر دیگر آن

بیایید رزرو کنیم: ممکن است برخی از خوانندگان فکر کنند که مائوریتزیو پولینی واقعاً کاملترین پیانیست است، زیرا او هیچ نقصی ندارد، هیچ نقطه ضعفی ندارد، و معلوم می شود که منتقدان درست گفته اند و او را در رتبه اول پرسشنامه بدنام قرار داده اند، و این پرسشنامه به خودی خود تنها تأییدی بر وضعیت غالب است. البته اینطور نیست. پولینی پیانیست فوق‌العاده‌ای است، و شاید حتی در میان پیانیست‌های فوق‌العاده، حتی این به هیچ وجه به این معنا نیست که او بهترین است. از این گذشته ، گاهی اوقات فقدان ضعف های قابل مشاهده و صرفاً انسانی نیز می تواند به یک نقطه ضعف تبدیل شود. به عنوان مثال، ضبط های اخیر او از اولین کنسرتو برامس و چهارمین کنسرت بتهوون را در نظر بگیرید.

بی. موریسون، موسیقی شناس انگلیسی، با قدردانی بسیار از آنها، به طور عینی خاطرنشان کرد: «شنوندگان زیادی هستند که در نوازندگی پولینی گرما و فردیت ندارند. و درست است، او تمایل دارد که شنونده را در امتداد بازو نگه دارد.» برای مثال، منتقدان، کسانی که با تفسیر «عینی» او از کنسرتو شومان آشنا هستند، به اتفاق آرا تفسیر بسیار داغتر و از نظر احساسی غنی امیل گیللس را ترجیح می دهند. این شخصی است که به سختی به دست می آید که گاهی اوقات در بازی جدی، عمیق، صیقلی و متعادل او کم است. یکی از کارشناسان در اواسط دهه 70 خاطرنشان کرد: «البته تعادل پولینی به یک افسانه تبدیل شده است، اما به طور فزاینده ای مشخص می شود که اکنون او شروع به پرداخت هزینه زیادی برای این اعتماد کرده است. تسلط واضح او بر متن مشابه‌های کمی دارد، صدای نقره‌ای رنگ، لگاتوی خوش آهنگ و جمله‌بندی ظریف او قطعاً مجذوب کننده است، اما، مانند رودخانه لتا، گاهی اوقات می‌توانند فراموش شوند…»

در یک کلام، پولینی، مانند دیگران، اصلاً بی گناه نیست. اما مانند هر هنرمند بزرگ، او "نقاط ضعف" خود را احساس می کند، هنر او با گذشت زمان تغییر می کند. جهت این پیشرفت نیز با مرور B. Morrison ذکر شده در یکی از کنسرت های این هنرمند در لندن، که در آن سونات های شوبرت نواخته شد، نشان می دهد: بنابراین، خوشحالم که گزارش دهم که امروز عصر تمام رزروها به طور جادوی ناپدید شدند. و شنوندگان توسط موسیقی که به نظر می رسید به تازگی توسط مجمع خدایان در کوه المپ ایجاد شده است.

شکی نیست که پتانسیل خلاقانه مائوریتزیو پولینی به طور کامل به پایان نرسیده است. کلید این امر نه تنها انتقاد از خود، بلکه، شاید، تا حد زیادی، موقعیت فعال زندگی او است. برخلاف اکثر همکارانش، او دیدگاه های سیاسی خود را پنهان نمی کند، در زندگی عمومی شرکت می کند و در هنر یکی از اشکال این زندگی را، یکی از ابزارهای تغییر جامعه می بیند. پولینی به طور منظم نه تنها در سالن های بزرگ جهان، بلکه در کارخانه ها و کارخانه های ایتالیا، جایی که کارگران عادی به او گوش می دهند، اجرا می کند. او همراه با آنها با بی عدالتی اجتماعی و تروریسم، فاشیسم و ​​میلیتاریسم مبارزه می کند و در عین حال از فرصت هایی که موقعیت یک هنرمند با شهرت جهانی برای او باز می کند استفاده می کند. او در اوایل دهه 70 هنگامی که در طول کنسرت های خود با درخواست برای مبارزه با تجاوزات آمریکا در ویتنام از تماشاگران درخواست کرد، طوفانی از خشم واقعی را در میان مرتجعین ایجاد کرد. "این رویداد"، همانطور که منتقد L. Pestalozza اشاره کرد، "ایده ریشه دار نقش موسیقی و کسانی که آن را می سازند را تغییر داد." آنها سعی کردند مانع او شوند، او را از بازی در میلان محروم کردند، در مطبوعات روی او گل ریختند. اما حقیقت پیروز شد.

مائوریتزیو پولینی به دنبال الهام گرفتن در راه شنوندگان است. او معنا و محتوای فعالیت خود را در دموکراسی می بیند. و این هنر او را با آب میوه های جدید بارور می کند. او می گوید: «برای من، موسیقی عالی همیشه انقلابی است. و هنر او در ذات خود دموکراتیک است - بیهوده نیست که او از ارائه برنامه ای متشکل از آخرین سونات های بتهوون به مخاطبان کارگر نمی ترسد و آنها را به گونه ای می نوازد که شنوندگان بی تجربه با نفس بند آمده به این موسیقی گوش دهند. "به نظر من بسیار مهم است که مخاطبان کنسرت ها را افزایش دهیم تا افراد بیشتری را به سمت موسیقی جذب کنیم. و من فکر می‌کنم که یک هنرمند می‌تواند از این روند حمایت کند... با خطاب به حلقه جدیدی از شنوندگان، می‌خواهم برنامه‌هایی را اجرا کنم که در آن موسیقی معاصر حرف اول را بزند، یا حداقل به طور کامل ارائه شود. و موسیقی قرن XNUMX و XNUMX. می دانم که مضحک به نظر می رسد وقتی پیانیستی که عمدتاً خود را وقف موسیقی عالی کلاسیک و رمانتیک می کند چنین چیزی بگوید. اما من معتقدم که راه ما در این مسیر است.»

گریگوریف ال.، پلاتک یا.، 1990