ویلهلم فورتوانگلر |
ویلهلم فورتوانگلر
ویلهلم فورتوانگلر را به درستی باید یکی از اولین مفاخر هنر رهبر ارکستر قرن بیستم نامید. با مرگ او، هنرمندی در مقیاس بزرگ دنیای موسیقی را ترک کرد، هنرمندی که هدفش در طول زندگی اش تأیید زیبایی و اصالت هنر کلاسیک بود.
حرفه هنری فورتوانگلر بسیار سریع توسعه یافت. او فرزند باستان شناس معروف برلینی بود و در مونیخ زیر نظر بهترین معلمان تحصیل کرد که در میان آنها رهبر ارکستر معروف F. Motl بود. Furtwängler پس از شروع فعالیت خود در شهرهای کوچک، در سال 1915 دعوت نامه ای برای سمت مسئول خانه اپرا در Mannheim دریافت کرد. پنج سال بعد، او در حال حاضر کنسرت های سمفونیک اپرای دولتی برلین را رهبری می کند و دو سال بعد او جایگزین A. Nikisch به عنوان رئیس ارکستر فیلارمونیک برلین شد، که کارهای آینده او از نزدیک با آن مرتبط است. در همان زمان، او رهبر دائمی یکی دیگر از قدیمی ترین ارکستر در آلمان - لایپزیک "Gewandhaus" می شود. از همان لحظه فعالیت فشرده و پربار او رونق گرفت. در سال 1928، پایتخت آلمان به پاس خدمات برجسته او به فرهنگ ملی، عنوان افتخاری "مدیر موسیقی شهر" را به او اعطا کرد.
شهرت Furtwängler در سراسر جهان گسترش یافت، پیش از تورهای او در کشورهای اروپایی و در قاره آمریکا. در این سال ها نام او در کشورمان بر سر زبان ها می افتد. در سال 1929، Zhizn iskusstva مکاتبات رهبر ارکستر روسی NA Malko از برلین را منتشر کرد، که خاطرنشان کرد: "در آلمان و اتریش، ویلهلم فورتوانگلر محبوب ترین رهبر ارکستر است." اینگونه است که مالکو شیوه این هنرمند را توصیف می کند: "از نظر ظاهری، فورتوانگلر فاقد نشانه هایی از "پریما دونا" است. حرکات ساده دست راست در حال حرکت، دوری مجدانه از خط نوار، به عنوان تداخل خارجی در جریان داخلی موسیقی. بیان فوق‌العاده چپ، که چیزی را بدون توجه نمی‌گذارد، جایی که حداقل نشانه‌ای از بیان وجود دارد…”
فورتوانگلر هنرمندی با انگیزه الهام بخش و هوش عمیق بود. تکنیک برای او یک فتیش نبود: یک روش ساده و اصلی هدایت همیشه به او اجازه می داد تا ایده اصلی ترکیب اجرا شده را آشکار کند، بدون اینکه جزئیات را فراموش کند. به عنوان وسیله ای برای انتقال فریبنده و گاه حتی نشاط آور موسیقی تفسیر شده، وسیله ای بود که می توانست نوازندگان و شنوندگان را با رهبر ارکستر همدردی کند. پایبندی دقیق به موسیقی هرگز برای او تبدیل به وقت شناسی نشد: هر اجرای جدید تبدیل به یک عمل واقعی خلقت می شد. ایده‌های انسان‌گرایانه الهام‌بخش ساخته‌های او بود - سه سمفونی، یک کنسرتو پیانو، گروه‌های مجلسی، که با روح وفاداری به سنت‌های کلاسیک نوشته شده بود.
فورتوانگلر به عنوان مفسری بی‌نظیر از آثار بزرگ کلاسیک آلمانی وارد تاریخ هنر موسیقی شد. کمتر کسی می تواند با او در عمق و قدرت نفس گیر ترجمه آثار سمفونیک بتهوون، برامس، بروکنر، اپراهای موتسارت و واگنر مقایسه شود. در مواجهه با فورتوانگلر، مفسر حساسی از آثار چایکوفسکی، اسمتانا، دبوسی پیدا کردند. او بسیار و با کمال میل موسیقی مدرن می نواخت و در عین حال با قاطعیت مدرنیسم را رد می کرد. در آثار ادبی او که در کتاب‌های «گفت‌وگوهایی درباره موسیقی»، «موسیقیدان و مردم»، «وصیت‌نامه» گردآوری شده است، در بسیاری از نامه‌های رهبر ارکستر که اکنون منتشر شده است، تصویر یک قهرمان سرسخت آرمان‌های عالی را به نمایش می‌گذاریم. هنر واقع گرایانه
Furtwängler یک موسیقیدان عمیقا ملی است. در دوران سخت هیتلریسم، با ماندن در آلمان، به دفاع از اصول خود ادامه داد، با خفقان فرهنگ سازش نکرد. در سال 1934، با سرپیچی از ممنوعیت گوبلز، آثار مندلسون و هیندمیت را در برنامه های خود گنجاند. متعاقباً، او مجبور شد از همه پست ها صرف نظر کند تا تعداد سخنرانی ها به حداقل برسد.
فقط در سال 1947 فورتوانگلر دوباره ارکستر فیلارمونیک برلین را رهبری کرد. مقامات آمریکایی این گروه را از اجرای برنامه در بخش دموکراتیک شهر منع کردند، اما استعداد یک رهبر ارکستر فوق العاده متعلق به کل مردم آلمان بود و خواهد بود. در آگهی ترحیم که پس از درگذشت این هنرمند توسط وزارت فرهنگ جمهوری دموکراتیک آلمان منتشر شد، آمده است: «شایستگی ویلهلم فورتوایگلر در درجه اول در این واقعیت نهفته است که او ارزش‌های بزرگ انسان‌گرایانه موسیقی را کشف و گسترش داد و از آنها دفاع کرد. با اشتیاق فراوان در ساخته هایش. آلمان در شخص ویلهلم فورتوانگلر متحد شد. تمام آلمان را در بر می گرفت. او به یکپارچگی و تجزیه ناپذیری موجودیت ملی ما کمک کرد.»
ال. گریگوریف، جی. پلاتک
