میخائیل استپانوویچ پتوخوف |

میخائیل پتوخوف

فردیت میخائیل پتوخوف با شعر و سختگیری تعیین می شود ، جذب یک زرادخانه کامل از وسایل فنی ، اعتماد به نفس و توجه دقیق به هر چیزی که به صدای موسیقی آن ویژگی گریزان می بخشد که نمی تواند ما را بی تفاوت بگذارد ، قدرتی که ما تسلیم آن هستیم. روزنامه بلژیکی "La libre Belzhik" در مورد یک پیانیست جوان روسی که برنده هفتمین مسابقه بین المللی ملکه الیزابت در بروکسل شد، نوشت: به ... بلوغ نادری برای این سن.

هنرمند ارجمند روسیه میخائیل پتوخوف در وارنا در خانواده ای از زمین شناسان به دنیا آمد، جایی که به لطف فضای بسیار معنوی، احساسات موسیقایی پسر زود مشخص شد. او زیر نظر والریا ویازوفسکایا اولین گام های خود را در تسلط بر قوانین نوازندگی پیانو برمی دارد و از 10 سالگی در کنسرت ها شرکت می کند و اغلب آهنگ های خود را اجرا می کند. ملاقات با آهنگساز معروف بوریس لیاتوشینسکی آینده حرفه ای پسر را تعیین کرد و اعتماد او را به قدرت های خلاق خود تقویت کرد.

میخائیل با مطالعه پیانو و آهنگسازی نزد معلمان عالی مدرسه موسیقی ویژه کیف، نینا نایدیچ و والنتین کوچروف، به نمایندگان آهنگسازان آوانگارد در شخص والنتین سیلوستروف، لئونید گرابوفسکی و نیکولای سیلوانسکی نزدیک می شود و اولین خود را نیز به دست می آورد. به رسمیت شناختن اروپا در چهارمین مسابقه بین المللی پیانو به نام باخ در لایپزیگ، جایی که او برنده جایزه برنز شد. سرنوشت آینده این نوازنده به طور جدایی ناپذیری با کنسرواتوار مسکو مرتبط است، جایی که او در کلاس پیانیست و آهنگساز برجسته تاتیانا نیکولایوا تحصیل می کند. زندگی خلاقانه فعال او در زمان های مختلف با تماس با نوازندگان بزرگ معاصر مانند سواتوسلاو ریشتر، امیل گیللس، گئورگی سویریدوف، کارل الیاسبرگ، الکساندر سوشنیکوف، تیخون خرنیکوف، آلبرت لمان، یوری فورتوناتوف و بسیاری دیگر غنی شد. پتوخوف در دوران دانشجویی آثار بسیاری در ژانرهای مختلف از جمله اپرای عروس مسینا بر اساس متن شیلر خلق کرد. سونات برای ویولن سولو، که در سال 4 نوشته شده است، توسط دیوید اویستراخ بزرگ مورد استقبال قرار گرفته است.

بزرگترین رویداد زندگی خلاقانه پتوخوف ارتباط او با دیمیتری شوستاکوویچ بود که با شور و شوق در مورد این هنرمند جوان صحبت کرد. متعاقباً، منتقد مشهور بلژیکی، ماکس واندرماسبروژ، در مقاله خود "از شوستاکوویچ تا پتوخوف" نوشت:

"دیدار با موسیقی شوستاکوویچ که توسط پتوخوف اجرا می شود را می توان ادامه کار شوستاکوویچ دانست، زمانی که بزرگتر کوچکتر را تشویق می کند تا دائماً افکار خود را توسعه دهد ... چقدر شادی استاد خواهد بود!"

فعالیت فشرده کنسرت این هنرمند که از مدرسه شروع شد، متأسفانه برای مدت طولانی برای دنیای غرب ناشناخته بود. هنگامی که پس از موفقیت در مسابقه بروکسل، دعوت‌های متعددی از اروپا، ایالات متحده آمریکا و ژاپن به دنبال داشت، یک مانع غیرقابل عبور در برابر وضعیت شناخته شده سیاسی در اتحاد جماهیر شوروی سابق مانع از سفر پتوخوف به خارج از کشور شد. شناخت بین المللی تنها در سال 1988 به او بازگشت، زمانی که مطبوعات ایتالیایی او را یکی از با استعدادترین هنرمندان کنسرت زمان ما نامیدند. این ارزیابی با بیانیه رهبر ارکستر معروف Saulius Sondeckis تکرار می شود: "اجرای پتوخوف نه تنها به دلیل درخشش اجرایی و مهارت کمیاب او، بلکه به دلیل درک عمیق او از دراماتورژی موسیقی و ویژگی های سبکی موسیقی که اجرا می کند متمایز است. پتوخوف مجری است که به طور هماهنگ انگیزه و خلق و خوی یک هنرپیشه، آرامش، خرد یک متخصص و دانشمند را با هم ترکیب می کند.

رپرتوار میخائیل پتوخوف، متشکل از بسیاری از برنامه های انفرادی و بیش از 50 کنسرتو پیانو، از موسیقی پیش کلاسیک تا آخرین ساخته ها را شامل می شود. در عین حال، هر یک از نویسندگان در تفسیر پیانیست تفسیری بدیع، تازه، اما همیشه از نظر سبکی قابل اعتماد می یابد.

مطبوعات جهانی در اظهارات خود متفق القول هستند و به "ترکیب عظمت و غزلیات صمیمی هنرمند در باخ، سادگی عالی در موتزارت، تکنیک افسانه ای در پروکوفیف، ظرافت و کمال اجرای هیجان انگیز در شوپن، هدیه باشکوه یک رنگارنگ در موسورگسکی، وسعت اشاره می کنند. نفس ملودیک در راخمانینوف، ضربه فولاد در بارتوک، هنرنمایی خیره کننده در لیست.

فعالیت کنسرت پتوخوف که تقریباً 40 سال است ادامه دارد در سراسر جهان بسیار مورد توجه است. در اروپا، آسیا، ایالات متحده آمریکا و آمریکای لاتین با اشتیاق مورد قبول عموم مردم قرار گرفته است. به سختی می‌توان تمام صحنه‌های بزرگ جهان را که پیانیست روی آن‌ها گروه‌های کیبورد می‌داد یا به عنوان تک‌نواز با بزرگترین ارکسترهای جهان زیر رهبری رهبران بسیاری از رهبران مشهور اجرا می‌کرد، برشمرد. از جمله آنها می توان به تئاتر بولشوی، فیلارمونیک برلین و ورشو، گواندهاوس در لایپزیگ، کنسرواتوارهای میلان و ژنو، سالن ملی مادرید، کاخ هنرهای زیبا در بروکسل، تئاتر ارودیوم در آتن، تئاتر کولون در بوئنوس آیرس اشاره کرد. ، Usher Hall در ادینبورگ، Leader Hall در اشتوتگارت، Tokyo Suntory Hall، بوداپست و آکادمی موسیقی فیلادلفیا.

این نوازنده در طول زندگی خلاقانه خود حدود 2000 کنسرت برگزار کرد.

M. Petukhov ضبط های متعددی در رادیو و تلویزیون در کشورهای مختلف دارد. او همچنین 15 سی دی برای Pavane (بلژیک)، MonoPoly (کره)، Sonora (ایالات متحده آمریکا)، Opus (اسلواکی)، Pro Domino (سوئیس)، Melopea (آرژانتین)، Consonance (فرانسه) ضبط کرد. از جمله آنها می توان به ضبط های بسیار معتبری مانند کنسرتوهای اول و دوم چایکوفسکی از تئاتر کولون و کنسرتو سوم راخمانینوف از تئاتر بولشوی اشاره کرد.

میخائیل پتوخوف استاد کنسرواتوار مسکو است که 30 سال در آنجا تدریس می کند. او همچنین سالانه در بسیاری از کشورهای جهان کلاس های مستر کلاس برگزار می کند و در کار هیئت داوران مسابقات بین المللی مختلف شرکت می کند.

کار آهنگسازی میخائیل پتوخوف، نویسنده آهنگ های ژانرهای مختلف، نیز بسیار گسترده است: برای ارکستر - "سوئیت سواستوپل"، شعر سمفونیک "خاطرات بروژ"، چاکون "بنای یادبود شوستاکوویچ"، شبانه "رویاهای شب های سفید" ، کنسرتوهای پیانو و ویولن; مجلسی-ساز: "مرثیه عاشقانه" برای پیانو سه نفره، سونات-فانتزی "لوکرزیا بورجیا" (بعد از وی. هوگو) برای باسون و پیانو، کوارتت زهی، سونات پیانو به یاد شوستاکوویچ، "تمثیل ها" برای تکنوازی کنترباس، "سه" بوم های لئوناردو » برای گروه فلوت. آواز - عاشقانه های روی اشعار گوته برای سوپرانو و پیانو، سه گانه برای باس-باریتون و سازهای بادی. آثار گروه کر - دو طرح به یاد لیاتوشینسکی، مینیاتورهای ژاپنی "Ise Monogatari"، نیایش، مزمور 50 داوود، سه‌گانه به سنت نیکلاس شگفت‌آور، چهار کنسرتو روحانی، عبادت الهی op. جان کریستوم.

موسیقی پتوخوف بارها و بارها در جشنواره های بزرگ در کشورهای مستقل مشترک المنافع و همچنین در آلمان، اتریش، ایتالیا، بلژیک، فرانسه، اسپانیا، پرتغال، ژاپن، جمهوری کره با حضور نوازندگان مشهور معاصری مانند Y. سیمونوف، اس. سوندتسکیس، ام گورنشتاین، اس. گیرشنکو، یو. بشمت، جی. برت، آ. دیمیتریف، بی. تولین، وی. چرنوشنکو، اس. کالینین، جی. اوکتورس، ای. گونتر. شرکت بلژیکی Pavane دیسک "Petukhov play Petukhov" را منتشر کرد.

برنده جایزه "ناپولی فرهنگی کلاسیک 2009" در بخش "بهترین نوازنده سال".

منبع: وب سایت رسمی پیانیست