لیوبومیر پیپکوف |

لیوبومیر پیپکوف

ال. پیپکوف "آهنگسازى است که تأثیراتى ایجاد مى کند" (د. شوستاکوویچ)، رهبر مکتب آهنگسازان بلغارستان، که به سطح حرفه گرایی مدرن اروپا رسیده و به رسمیت شناخته شده بین المللی شده است. پیپکوف در میان روشنفکران مترقی دموکراتیک، در خانواده یک موسیقیدان بزرگ شد. پدرش پانایوت پیپکوف یکی از پیشگامان موسیقی حرفه ای بلغارستان است، ترانه سرایی که به طور گسترده در محافل انقلابی پخش شد. موزیسین آینده از پدرش موهبت و آرمان های مدنی خود را به ارث برد - در سن 20 سالگی به جنبش انقلابی پیوست، در فعالیت های حزب کمونیست زیرزمینی آن زمان شرکت کرد و آزادی و گاهی اوقات زندگی خود را به خطر انداخت.

در اواسط دهه 20. پیپکوف دانشجوی آکادمی موسیقی دولتی در صوفیه است. او به عنوان نوازنده پیانو اجرا می کند و اولین تجربه آهنگسازی او نیز در زمینه خلاقیت پیانو نهفته است. یک مرد جوان با استعداد فوق العاده برای تحصیل در پاریس بورسیه تحصیلی دریافت می کند - اینجا در سال های 1926-32. او در Ecole Normale نزد آهنگساز معروف پل دوک و با معلم نادیا بولانگر تحصیل می کند. پیپکوف به سرعت به یک هنرمند جدی تبدیل می شود، همانطور که اولین آثار بالغ او نشان می دهد: کنسرتو برای بادی، سازهای کوبه ای و پیانو (1931)، کوارتت زهی (1928، به طور کلی اولین کوارتت بلغاری بود)، تنظیم آهنگ های محلی. اما دستاورد اصلی این سال ها اپرای نه برادران یانا است که در سال 1929 آغاز شد و پس از بازگشت به میهن خود در سال 1932 تکمیل شد. پیپکوف اولین اپرای کلاسیک بلغاری را خلق کرد که توسط مورخان موسیقی به عنوان یک اثر برجسته شناخته شد و عطفی را رقم زد. نقطه ای در تاریخ تئاتر موسیقی بلغارستان. در آن روزها، آهنگساز می توانست ایده اجتماعی کاملاً مدرن را فقط به صورت تمثیلی و بر اساس افسانه های عامیانه تجسم بخشد و این عمل را به قرن چهاردهم دور ارجاع دهد. بر اساس مواد افسانه ای و شاعرانه، موضوع مبارزه بین خیر و شر آشکار می شود، که در درجه اول در درگیری بین دو برادر تجسم یافته است - گئورگی گروزنیک بد حسود و هنرمند با استعداد فرشته، که توسط او ویران شد، یک باهوش. روح یک درام شخصی به یک تراژدی ملی تبدیل می شود، زیرا در اعماق توده های مردم، رنج می برند، از ستمگران خارجی، از طاعون که بر کشور وارد شده است ... پیپکوف، با ترسیم وقایع غم انگیز دوران باستان، در به تراژدی روزش فکر کن این اپرا در رکاب تازه قیام ضد فاشیستی سپتامبر 1923 ساخته شد که کل کشور را تکان داد و به طرز وحشیانه ای توسط مقامات سرکوب شد - آن زمان بود که بسیاری از بهترین مردم کشور مردند، زمانی که یک بلغاری یک بلغاری را کشت. موضوعیت آن بلافاصله پس از اکران در سال 1937 فهمیده شد - در آن زمان منتقدان رسمی پیپکوف را به "تبلیغات کمونیستی" متهم کردند، آنها نوشتند که اپرا به عنوان اعتراض "علیه سیستم اجتماعی امروز"، یعنی علیه رژیم فاشیست سلطنتی تلقی می شود. سال‌ها بعد، آهنگساز اعتراف کرد که اینطور است، که او در اپرا به دنبال "حقیقت زندگی پر از خرد، تجربه و ایمان به آینده، ایمانی که برای مبارزه با فاشیسم ضروری است" را آشکار کند. "نه برادران یانا" یک درام موزیکال سمفونیک با زبانی کاملاً رسا، پر از تضادهای غنی، با صحنه های جمعیتی پویا است که در آن تأثیر صحنه های "بوریس گودونوف" اثر M. Mussorgsky قابل ردیابی است. موسیقی اپرا، و همچنین تمام خلاقیت های پیپکوف به طور کلی، با یک شخصیت ملی درخشان متمایز می شود.

از جمله آثاری که پیپکوف به قهرمانی و تراژدی قیام ضد فاشیستی سپتامبر پاسخ داد، کانتات عروسی (1935) است که آن را سمفونی انقلابی برای گروه کر و ارکستر نامید و تصنیف آوازی سوارکاران (1929). هر دو روی Art نوشته شده اند. شاعر بزرگ N. Furnadzhiev.

پیپکوف پس از بازگشت از پاریس در زندگی موسیقی و اجتماعی میهن خود گنجانده شده است. در سال 1932، همراه با همکاران و همتایان خود، پی. افزایش بالا پیپکوف همچنین به عنوان یک منتقد و تبلیغ کننده موسیقی عمل می کند. در مقاله برنامه "درباره سبک موسیقی بلغاری"، او استدلال می کند که خلاقیت آهنگساز باید در راستای هنر فعال اجتماعی توسعه یابد و اساس آن وفاداری به ایده عامیانه است. اهمیت اجتماعی مشخصه اکثر آثار اصلی استاد است. در سال 1940، او اولین سمفونی را ایجاد کرد - این اولین سمفونی واقعی در بلغارستان است که در کلاسیک های ملی گنجانده شده است، یک سمفونی مفهومی اصلی. این نشان دهنده فضای معنوی دوران جنگ داخلی اسپانیا و آغاز جنگ جهانی دوم است. مفهوم سمفونی نسخه اصلی ملی از ایده معروف "از طریق مبارزه تا پیروزی" است - که بر اساس تصاویر و سبک بلغاری، بر اساس الگوهای فولکلور تجسم یافته است.

اپرای دوم پیپکوف "مومچیل" (نام قهرمان ملی، رهبر هایدوکها) در سالهای 1939-43 ساخته شد و در سال 1948 تکمیل شد. این اپرای میهن پرستانه و خیزش دموکراتیک در جامعه بلغارستان در اواخر دهه 40 را منعکس می کرد. این یک درام موزیکال عامیانه است که تصویری درخشان و چند وجهی از مردم دارد. حوزه فیگوراتیو قهرمانانه جایگاه مهمی را اشغال کرده است، از زبان ژانرهای توده ای استفاده می شود، به ویژه آهنگ راهپیمایی انقلابی - در اینجا به طور ارگانیک با منابع اصلی فولکلور دهقانی ترکیب می شود. تسلط نمایشنامه نویس-سمفونیست و خاک عمیق سبک ملی، مشخصه پیپکوف، حفظ شده است. این اپرا که برای اولین بار در سال 1948 در تئاتر صوفیه نمایش داده شد، اولین نشانه مرحله جدیدی در توسعه فرهنگ موسیقی بلغارستان شد، صحنه ای که پس از انقلاب 9 سپتامبر 1944 و ورود این کشور به مسیر توسعه سوسیالیستی آغاز شد. .

پیپکوف یک آهنگساز دموکرات، یک کمونیست، با خلق و خوی اجتماعی عالی، فعالیت شدیدی را به کار می گیرد. او اولین کارگردان اپرای صوفیه (1944-48) است که اولین دبیر اتحادیه آهنگسازان بلغارستانی است که در سال 1947 (194757) تأسیس شد. از سال 1948 استاد کنسرواتوار دولتی بلغارستان است. در این دوره، موضوع مدرن با قدرت خاصی در آثار پیپکوف مطرح می شود. اپرای Antigone-43 (1963) که تا به امروز بهترین اپرای بلغاری و یکی از مهم‌ترین اپرای یک موضوع مدرن در موسیقی اروپایی است، و اوراتوریو در زمان ما (1959) به وضوح آشکار می‌شود. یک هنرمند حساس اینجا صدایش را علیه جنگ بلند کرد - نه جنگی که گذشت، بلکه دوباره مردم را تهدید کرد. غنای محتوای روانشناختی اواتوریو، جسارت و وضوح تضادها، پویایی تغییر را تعیین می کند - از اشعار صمیمی نامه های یک سرباز به معشوقش تا تصویری بی رحمانه از تخریب عمومی در نتیجه یک حمله اتمی. تصویر غم انگیز کودکان مرده، پرندگان خون آلود. گاهی اوقات اوراتوریو قدرت تأثیرگذاری تئاتری پیدا می کند.

قهرمان جوان اپرای "Antigon-43" - دختر مدرسه ای آنا، مانند آنتیگون یک بار، وارد یک دوئل قهرمانانه با مقامات می شود. آنا-آنتیگون از مبارزه نابرابر به عنوان برنده بیرون می آید، اگرچه این پیروزی اخلاقی را به قیمت جانش به دست می آورد. موسیقی اپرا به دلیل قدرت مهار خشن، اصالت، ظرافت رشد روانشناختی بخش های آوازی، که در آن سبک ariose-declamatory غالب است، قابل توجه است. دراماتورژی به شدت در تضاد است، پویایی پرتنش صحنه‌های دوئل مشخصه درام موسیقی و کوتاه، مانند یک بهار، میان‌آهنگ‌های تنش‌آمیز ارکستری، با میان‌آهنگ‌های کرال حماسی مخالفت می‌کنند - این همان صدای مردم است، با آن تأملات فلسفی و ارزیابی های اخلاقی از آنچه اتفاق می افتد.

در اواخر دهه 60 - اوایل دهه 70. مرحله جدیدی در کار پیپکوف ترسیم شده است: از مفاهیم قهرمانانه و تراژیک صدای مدنی، چرخش هر چه بیشتر به موضوعات غنایی-روانی، فلسفی و اخلاقی، پیچیدگی فکری خاص اشعار وجود دارد. از شاخص ترین آثار این سال ها می توان به Five Songs on Art اشاره کرد. شاعران خارجی (1964) برای باس، سوپرانو و ارکستر مجلسی، کنسرتو برای کلارینت با ارکستر مجلسی و کوارتت سوم با تیمپانی (1966)، سمفونی تغزلی-مراقبتی دو قسمتی چهارم برای ارکستر زهی (1970)، سیکل مجلسی کر در خ. M. Tsvetaeva "آهنگ های خفه" (1972)، چرخه قطعات برای پیانو. در سبک کارهای بعدی پیپکوف، تجدید قابل توجهی در پتانسیل بیانی او وجود دارد و آن را با آخرین ابزار غنی می کند. آهنگساز راه درازی را پیموده است. او در هر مرحله از تکامل خلاقانه خود، وظایف جدید و مرتبط را برای کل مدرسه ملی حل می کرد و راه را برای آینده آن هموار می کرد.

آر. لیتس

ترکیبات:

اپرا - نه برادران یانا (یانینیت، برادر دوشیزه، 1937، اپرای عامیانه صوفیه)، مومچیل (1948، همانجا)، آنتیگون-43 (1963، همانجا). برای تکنوازان، گروه کر و ارکستر – Oratorio about our time (Oratorio for our time, 1959), 3 cantatas; برای ارکستر - 4 سمفونی (1942، اختصاص داده شده به جنگ داخلی در اسپانیا؛ 1954؛ برای تار، 2 فریم، ترومپت و سازهای کوبه ای؛ 1969، برای تار)، تغییرات برای تار. اورک با موضوع یک آهنگ آلبانیایی (1953)؛ کنسرت با ارکستر - برای fp (1956)، Skr. (1951)، کلاس. (1969)، کلارینت و ارکستر مجلسی. با سازهای کوبه ای (1967)، conc. سمفونی برای vlc. با اورک (1960)؛ کنسرتو برای بادی، سازهای کوبه ای و پیانو. (1931)؛ محفظه-ساز گروه ها – سونات برای Skr. و fp (1929)، 3 رشته. کوارتت (1928، 1948، 1966)؛ برای پیانو – آلبوم کودکان (آلبوم کودکان، 1936)، پاستورال (1944) و سایر نمایشنامه ها، چرخه ها (مجموعه ها). گروه کر، شامل یک چرخه 4 آهنگ (برای گروه کر زنان، 1972)؛ آهنگ های دسته جمعی و انفرادی، از جمله برای کودکان؛ موسیقی برای فیلم