الکساندر واسیلیویچ موسولوف |

الکساندر موسولوف

سرنوشت A. Mosolov به عنوان یک آهنگساز، هنرمند روشن و بدیع، که اخیراً علاقه به او بیشتر و بیشتر شده است، پیچیده و غیرمعمول است. باورنکردنی ترین مدولاسیون های سبکی در آثار او اتفاق افتاد که منعکس کننده دگردیسی هایی بود که در مراحل مختلف توسعه موسیقی شوروی اتفاق افتاد. در همان سن قرن، او جسورانه در دهه 20 وارد هنر شد. و با تمام تکانشگری و انرژی خستگی ناپذیرش به طور ارگانیک در "زمینه" عصر قرار می گیرد و روح سرکش و گشودگی به روندهای جدید را تجسم می بخشد. برای Mosolov 20s. به نوعی دوره "طوفان و استرس" تبدیل شد. در این زمان، موقعیت او در زندگی از قبل به وضوح مشخص شده بود.

سرنوشت موسولوف که در سال 1903 با والدینش از کیف به مسکو نقل مکان کرد، به طور جدایی ناپذیری با رویدادهای انقلابی مرتبط بود. او با استقبال گرم از پیروزی انقلاب کبیر اکتبر، در سال 1918 داوطلبانه برای جبهه حضور یافت. در سال 1920 - به دلیل ضربه گلوله از خدمت خارج شد. و تنها، به احتمال زیاد، در سال 1921، با ورود به کنسرواتوار مسکو، موسولوف شروع به آهنگسازی کرد. او آهنگسازی، هارمونی و کنترپوان را نزد R. Glier آموخت، سپس به کلاس N. Myaskovsky منتقل شد و در سال 1925 از کنسرواتوار فارغ التحصیل شد. همزمان، پیانو را نزد G. Prokofiev و بعدها نزد K. ایگومنوف. تیک آف خلاقانه شدید Mosolov شگفت انگیز است: در اواسط دهه 20. او نویسنده تعداد قابل توجهی از آثار می شود که در آنها سبک او توسعه یافته است. ن. میاسکوفسکی در 10 اوت 1927 به موسولوف نوشت: "تو خیلی عجیب و غریب هستی، انگار از یک قرنیه از تو بیرون می آید." شما کمی چیزی بنویسید دوست من، این "یونیورسال" است (موسسه انتشارات نسخه جهانی در وین. - NA)" و او از این مقدار زوزه می کشد! از سال 10 تا 5، موسولوف تقریبا 1924 اثر از جمله سونات های پیانو، آهنگ های صوتی مجلسی و مینیاتورهای ساز، یک سمفونی، یک اپرای مجلسی "قهرمان"، یک کنسرتو پیانو، موسیقی برای باله "فولاد" (که از آن قسمت سمفونیک معروف است، خلق کرد. "کارخانه" ظاهر شد).

در سالهای بعد او اپرت "تعمید روسیه، سمفونی ضد مذهبی" را برای خوانندگان، گروه کر و ارکستر و غیره نوشت.

در دهه 20-30. علاقه به کار موسولوف در کشور ما و خارج از کشور بیشتر با "کارخانه" (1926-28) مرتبط بود، که در آن عنصر پلی استیناتو به تصویر می کشد که باعث ایجاد احساس مکانیسم عظیمی در کار می شود. این کار تا حد زیادی به این واقعیت کمک کرد که معاصرانش موسولوف را عمدتاً به عنوان نماینده سازه انگاری موسیقی مرتبط با روندهای مشخص در توسعه نمایش و تئاتر موزیکال اتحاد جماهیر شوروی تلقی کردند (اثار کارگردانی Vs. "Mallurgical Plant" را از اپرا به یاد بیاورید. "یخ و فولاد" اثر V. Deshevov - 1925). با این حال، موسولوف در این دوره به دنبال و کسب لایه های دیگری از سبک موسیقی مدرن بود. در سال 1930، او دو چرخه آوازی فوق‌العاده شوخ‌آمیز و شیطنت‌آمیز حاوی عنصری ظالمانه نوشت: «سه صحنه کودک» و «چهار آگهی روزنامه» (از ایزوستیا کمیته اجرایی مرکزی تمام روسیه). هر دو نوشته واکنشی پر سر و صدا و تفسیری مبهم ایجاد کردند. چرا هنرоبه عنوان مثال، فقط خود روزنامه ها می نویسند: «من شخصاً برای کشتن موش ها، موش ها می روم. بررسی ها وجود دارد. 25 سال تمرین». به راحتی می توان وضعیت شنوندگانی را تصور کرد که با روح سنت موسیقی مجلسی پرورش یافته اند! این چرخه‌ها که با زبان موسیقی مدرن با ناهماهنگی تأکید شده، سرگردانی‌های رنگی مطابقت دارند، با این وجود تداوم واضحی با سبک آوازی M. Mussorgsky دارند تا تشابه مستقیم بین «سه صحنه کودک» و «کودک». "آگهی های روزنامه" و "سمینار، رایک". یکی دیگر از کارهای مهم دهه 20. - اولین کنسرتو پیانو (1926-27) که سرآغاز نگاهی جدید و ضد رمانتیک به این سبک در موسیقی شوروی بود.

با آغاز دهه 30. دوره "طوفان و هجوم" در آثار موسولوف به پایان می رسد: آهنگساز به طور ناگهانی از سبک نوشتاری قدیمی جدا می شود و شروع به "چاپ زدن" به دنبال سبک جدیدی می کند که دقیقاً مخالف سبک اول است. تغییر در سبک این نوازنده به قدری اساسی بود که با مقایسه آثار او قبل و بعد از اوایل دهه 30، به سختی می توان باور کرد که همه آنها متعلق به یک آهنگساز هستند. تعدیل سبک با داشتن تعهد؛ که در دهه 30 شروع شد، تمام کارهای بعدی موسولف را تعیین کرد. چه چیزی باعث این تغییر خلاقانه شدید شد؟ نقش مشخصی توسط انتقاد متمایل به RAPM ایفا شد، که فعالیت آن با رویکرد مبتذلانه به پدیده های هنر مشخص می شد (در سال 1925 موسولوف به عضویت کامل ASM درآمد). همچنین دلایل عینی برای تکامل سریع زبان آهنگساز وجود داشت: با هنر شوروی دهه 30 مطابقت داشت. جاذبه به سمت وضوح و سادگی.

در 1928-37. موسولوف به طور فعال فولکلور آسیای مرکزی را بررسی می کند و در طول سفرهای خود به مطالعه آن می پردازد و همچنین به مجموعه معروف V. Uspensky و V. Belyaev "موسیقی ترکمن" (1928) اشاره می کند. او 3 قطعه برای پیانو «شبهای ترکمن» (1928)، دو قطعه با مضامین ازبکی (1929) نوشت که از نظر سبکی هنوز به دوره شورشی قبلی اشاره دارد و خلاصه آن است. و در کنسرتو دوم برای پیانو و ارکستر (1932) و بیشتر در سه آهنگ برای صدا و ارکستر (دهه 30)، سبک جدیدی به وضوح مشخص شده است. اواخر دهه 20 با تنها تجربه در کار موسولوف در خلق یک اپرای بزرگ با موضوعات مدنی و اجتماعی - "سد" (1929-30) مشخص شد - که او آن را به معلم خود N. Myaskovsky تقدیم کرد. لیبرتو توسط Y. Zadykhin بر اساس طرحی مطابق با دوره نوبت دهه 20-30 است: به ساخت سدی برای نیروگاه برق آبی در یکی از روستاهای دورافتاده کشور می پردازد. موضوع اپرا به نویسنده کارخانه نزدیک بود. زبان ارکسترال پلوتینا نزدیکی به سبک آثار سمفونیک موسولوف در دهه 20 را نشان می دهد. شیوه پیشین بیان به شدت گروتسک در اینجا با تلاش برای ایجاد تصاویر مثبت در موسیقی که الزامات یک موضوع اجتماعی را برآورده می کند، ترکیب می شود. با این حال ، تجسم آن اغلب از یک طرحواره مشخص از برخوردها و قهرمانان داستان رنج می برد ، که برای تجسم آن موسولوف هنوز تجربه کافی نداشت ، در حالی که در تجسم شخصیت های منفی دنیای قدیم چنین تجربه ای داشت.

متأسفانه اطلاعات کمی در مورد فعالیت خلاقانه موسولف پس از ایجاد سد حفظ شده است. در پایان سال 1937 سرکوب شد: به 8 سال زندان در اردوگاه کار اجباری محکوم شد، اما در 25 اوت 1938 آزاد شد. در دوره 1939 تا پایان دهه 40. شکل گیری نهایی شیوه خلاقانه جدید آهنگساز وجود دارد. در کنسرتو فوق العاده شاعرانه برای چنگ و ارکستر (1939)، زبان فولکلور با مضامین اصلی نویسنده جایگزین شده است که با سادگی زبان هارمونیک، ملودیک، متمایز می شود. در اوایل دهه 40. علایق خلاقانه موسولوف در چندین کانال هدایت می شود که یکی از آنها اپرا بود. او اپراهای "سیگنال" (آزادی از O. Litovsky) و "Masquerade" (پس از M. Lermontov) را می نویسد. موسیقی فیلم The Signal در 14 اکتبر 1941 تکمیل شد. بنابراین، اپرا به یکی از اولین پاسخ ها در این ژانر (شاید اولین پاسخ) به رویدادهای جنگ بزرگ میهنی تبدیل شد. دیگر زمینه های مهم خلاقیت موسولوف در این سالها - موسیقی کر و آواز مجلسی - با موضوع میهن پرستی متحد شده است. ژانر اصلی موسیقی کر سال های جنگ - آهنگ - با تعدادی آهنگ نشان داده می شود که در میان آنها سه گروه کر همراه با پیانوفورته تا آیات آرگو (A. Goldenberg) که با روح آهنگ های قهرمانانه توده ای نوشته شده است. به خصوص جالب است: "ترانه ای در مورد الکساندر نوسکی ، آهنگی در مورد کوتوزوف" و "آهنگ در مورد سووروف. نقش اصلی در آهنگ های آواز مجلسی اوایل دهه 40. پخش ژانرهای تصنیف و آهنگ؛ حوزه متفاوتی عاشقانه غنایی و به ویژه مرثیه-عاشقانه است ("سه مرثیه در اشعار دنیس داویدوف" - 1944 ، "پنج شعر از آ. بلوک" - 1946).

موصلوف در این سال ها دوباره پس از وقفه ای طولانی به ژانر سمفونی روی می آورد. سمفونی در ای ماژور (1944) سرآغاز حماسه ای در مقیاس بزرگ متشکل از 6 سمفونی بود که در مدت بیش از 20 سال خلق شد. در این ژانر، آهنگساز خط سمفونیزم حماسی را که به زبان روسی و سپس در موسیقی شوروی دهه 30 توسعه داد، ادامه می دهد. این نوع ژانر، و همچنین پیوندهای غیرمعمول نزدیک به لحن-مضمونی بین سمفونی ها، به هیچ وجه به صورت استعاری این حق را به 6 سمفونی حماسی می دهد.

در سال 1949، موسولوف در سفرهای فولکلور به قلمرو کراسنودار شرکت می کند، که آغاز یک "موج فولکلور" جدید در کار او بود. سوئیت هایی برای ارکستری از سازهای عامیانه روسی (کوبانسکایا و غیره) ظاهر می شود. آهنگساز فولکلور استاوروپل را مطالعه می کند. در دهه 60. موسولف شروع به نوشتن برای گروه کر محلی (از جمله گروه کر مردمی روسیه شمالی به رهبری همسر آهنگساز، هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی، Y. Meshko) کرد. او به سرعت بر سبک آهنگ شمالی تسلط یافت و تنظیم کرد. کار طولانی آهنگساز با گروه کر به نوشتن "Oratorio عامیانه درباره GI Kotovsky" (هنر E. Bagritsky) برای تکنوازان، گروه کر، خواننده و ارکستر کمک کرد (1969-70). در این آخرین کار تکمیل شده، موصلوف به رویدادهای جنگ داخلی در اوکراین (که در آن شرکت داشت) روی آورد و یک سخنرانی را به یاد فرمانده خود تقدیم کرد. موصلوف در سال‌های آخر عمرش طرح‌هایی برای دو آهنگ ساخت - کنسرتو سوم پیانو (1971) و سمفونی ششم (در واقع هشتم). علاوه بر این، او ایده اپرا چه باید کرد؟ (طبق رمانی به همین نام از N. Chernyshevsky) که قرار نبود به حقیقت بپیوندد.

"خوشحالم که در حال حاضر مردم به میراث خلاق موسولوف علاقه مند شده اند و خاطرات درباره او منتشر می شود. ... من فکر می کنم که اگر همه اینها در طول زندگی AV Mosolov اتفاق می افتاد، شاید توجه دوباره به آهنگ های او عمر او را طولانی می کرد و او برای مدت طولانی در میان ما بود. آهنگسازی که موسولوف "شعر مرثیه" را برای ویولن سل و ارکستر (1960) به او تقدیم کرد.

ن. الکسنکو