فرهنگ موسیقی باروک: زیبایی شناسی، تصاویر هنری، ژانرها، سبک موسیقی، آهنگسازان

آیا می‌دانستید دورانی که باخ و هندل را به ما هدیه کرد «عجیب» نامیده شد؟ علاوه بر این، آنها در یک زمینه مثبت نامیده نشدند. «مروارید با شکل نامنظم (عجیب)» یکی از معانی اصطلاح «باروک» است. با این حال، فرهنگ جدید از دیدگاه آرمان های رنسانس اشتباه خواهد بود: هماهنگی، سادگی و وضوح با ناهماهنگی، تصاویر پیچیده و اشکال جایگزین شد.

زیبایی شناسی باروک

فرهنگ موسیقی باروک زیبایی و زشتی، تراژدی و کمدی را در کنار هم قرار داده است. "زیبایی های نامنظم" "در روند" بودند و جایگزین طبیعی بودن رنسانس شدند. جهان دیگر کل نگر به نظر نمی رسید، بلکه به عنوان جهانی از تضادها و تضادها، به عنوان جهانی پر از تراژدی و درام تلقی می شد. با این حال، یک توضیح تاریخی برای این وجود دارد.

دوران باروک حدود 150 سال را در بر می گیرد: از 1600 تا 1750. این زمان اکتشافات جغرافیایی بزرگ است (کشف آمریکا توسط کلمب و دور زدن ماژلان در جهان را به خاطر بیاورید)، زمان اکتشافات علمی درخشان گالیله، کوپرنیک و نیوتن، زمان جنگ های وحشتناک در اروپا. هماهنگی جهان در برابر چشمان ما در حال فروپاشی بود، درست همانطور که تصویر خود جهان در حال تغییر بود، مفاهیم زمان و مکان در حال تغییر بودند.

ژانرهای باروک

مد جدید برای پرمدعا، اشکال و ژانرهای جدیدی را به وجود آورد. توانست دنیای پیچیده تجربیات انسانی را منتقل کند اپرا، عمدتاً از طریق آریاهای احساسی واضح. پدر اولین اپرای ژاکوپو پری (اپرا اوریدیک) در نظر گرفته می شود، اما دقیقاً به عنوان یک ژانر بود که اپرا در آثار کلودیو مونتوردی (اورفیوس) شکل گرفت. از معروف‌ترین نام‌های ژانر اپرای باروک نیز می‌توان به این موارد اشاره کرد: A. Scarlatti (اپرا "Nero که سزار شد")، GF Telemann ("Mario")، G. Purcell ("Dido و Aeneas")، J.-B. . لولی ("آرمید")، جی اف هندل ("ژولیوس سزار")، جی بی پرگولسی ("خانم خدمتکار")، آ. ویوالدی ("فرناک").

تقریباً مانند یک اپرا، فقط بدون صحنه و لباس، با طرحی مذهبی، سخنرانی جایگاه مهمی در سلسله مراتب ژانرهای باروک داشت. چنین ژانر معنوی بالایی مانند اوراتوریو نیز عمق عواطف انسانی را منتقل می کرد. معروف ترین اواتوریوهای باروک توسط جی اف هندل ("مسیح") نوشته شده است.

در میان ژانرهای موسیقی مقدّس، تقدس نیز رواج داشت کانتات ها и شور (علاقه‌ها «اشتیاق» هستند؛ شاید نه به آن نقطه، اما در هر صورت، بیایید یک اصطلاح موسیقی ریشه‌ای را به خاطر بسپاریم - appassionato، که به روسی ترجمه شده به معنای «شورانه»). در اینجا این نخل متعلق به جی اس باخ ("مصائب سنت متیو") است.

یکی دیگر از ژانرهای اصلی آن دوران - کنسرت. بازی تند تضادها، رقابت بین سولیست و ارکستر ()، یا بین گروه های مختلف ارکستر (ژانر) - به خوبی با زیبایی شناسی باروک طنین انداز شد. استاد آ. ویوالدی ("فصول")، داعش در اینجا حکومت می کند. باخ "کنسرتوهای برادنبورگ")، جی اف هندل و آ. کورلی (کنسرتو گروسو).

اصل متضاد متناوب قسمت های مختلف نه تنها در ژانر کنسرت توسعه یافته است. اساس را تشکیل داد سونات ها (D. Scarlatti)، سوئیت و پارتیتا (جی اس باخ). لازم به ذکر است که این اصل قبلاً وجود داشت ، اما فقط در دوره باروک تصادفی نبود و شکل منظمی پیدا کرد.

یکی از تضادهای اصلی فرهنگ موسیقی باروک، هرج و مرج و نظم به عنوان نماد زمان است. تصادفی بودن زندگی و مرگ، غیرقابل کنترل بودن سرنوشت، و در عین حال - پیروزی "عقلانیت"، نظم در همه چیز. این تضاد به وضوح توسط ژانر موسیقی منتقل شد عشقبازی (توکاتا، فانتزی) و مفاصل. IS باخ شاهکارهای بی نظیری را در این ژانر خلق کرد (پیش درآمدها و فوگ های Clavier خوش خلق، توکاتا و فوگ در د مینور).

همانطور که از بررسی ما برمی آید، تضاد باروک حتی در مقیاس ژانرها نیز خود را نشان داد. همراه با ترکیب بندی های حجیم، آثار لاکونیک نیز ایجاد شد.

زبان موسیقی باروک

دوران باروک به توسعه سبک جدیدی از نوشتن کمک کرد. ورود به عرصه موسیقی همسانی با تقسیم آن به صدای اصلی و صداهای همراه.

به ویژه، محبوبیت هم آوایی نیز به این دلیل است که کلیسا برای نوشتن ترکیبات معنوی الزامات خاصی داشت: همه کلمات باید خوانا باشند. به این ترتیب، آواز به منصه ظهور رسید و تزیینات موسیقی متعددی را نیز به دست آورد. میل باروک به پرمدعا در اینجا نیز خود را نشان داد.

موسیقی دستگاهی نیز از نظر تزئینات غنی بود. در این راستا فراگیر شد ابتکار: باس اوستیناتو (یعنی تکرار شونده، بدون تغییر) که توسط دوره باروک کشف شد، برای یک سری هارمونیک مشخص، فضای تخیل را فراهم کرد. در موسیقی آوازی، آهنگ‌های طولانی و زنجیره‌ای از نت‌ها و تریل‌ها اغلب آریاهای اپرا را تزئین می‌کردند.

در همان زمان شکوفا شد چند ضلعی، اما در جهتی کاملاً متفاوت. پلی‌فونی باروک، پلی‌فونی به سبک آزاد، توسعه کنترپوان است.

گام مهمی در توسعه زبان موسیقایی، اتخاذ سیستم معتدل و شکل گیری تونالیته بود. دو حالت اصلی به وضوح تعریف شد - اصلی و جزئی.

تئوری تأثیر

از آنجایی که موسیقی دوران باروک در خدمت بیان احساسات انسانی بود، اهداف آهنگسازی تجدید نظر شد. حالا هر ترکیب با عاطفه، یعنی با حالت ذهنی خاصی همراه بود. نظریه تأثیرات جدید نیست. قدمت آن به دوران باستان باز می گردد. اما در دوره باروک گسترش زیادی یافت.

خشم، غم، شادی، عشق، فروتنی - این تأثیرات با زبان موسیقی ترکیبات مرتبط بود. بنابراین، تأثیر کامل شادی و سرگرمی با استفاده از سوم، چهارم و پنجم، سرعت روان و سه‌متر در نوشتن بیان شد. در مقابل، عاطفه غمگینی با گنجاندن ناهماهنگی ها، رنگ آمیزی و سرعت آهسته به دست آمد.

حتی یک شخصیت پردازی عاطفی از تونالیته ها وجود داشت که در آن ماژور E-flat خشن همراه با E-Major بداخلاق با A-minor شاکی و G-major ملایم مخالفت می کرد.

به جای حصر…

فرهنگ موسیقی باروک تأثیر زیادی در توسعه دوره بعدی کلاسیک داشت. و نه تنها مربوط به این دوران. حتی در حال حاضر، پژواک باروک را می توان در ژانرهای اپرا و کنسرت شنید که تا به امروز محبوب هستند. نقل قول‌هایی از موسیقی باخ در تک‌نوازی‌های راک سنگین ظاهر می‌شود، آهنگ‌های پاپ بیشتر بر اساس «سکانس طلایی» باروک هستند، و جاز تا حدودی هنر بداهه‌پردازی را پذیرفته است.

و هیچ کس دیگر باروک را یک سبک "عجیب" نمی داند، اما مرواریدهای واقعاً ارزشمند آن را تحسین می کند. اگرچه شکل عجیبی دارد.