لودویگ (لوئیس) اسپهر |

لوئیس اسپور

اسپور به عنوان یک ویولونیست برجسته و آهنگساز برجسته که اپرا، سمفونی، کنسرتو، مجلسی و آثار دستگاهی نوشت، وارد تاریخ موسیقی شد. کنسرتوهای ویولن او که به عنوان پیوندی بین هنر کلاسیک و رمانتیک در توسعه این ژانر نقش مهمی ایفا کردند، بسیار محبوب بودند. در ژانر اپرایی، اسپور همراه با وبر، مارشنر و لورتزینگ سنت های ملی آلمان را توسعه دادند.

کارگردانی کار اسپور عاشقانه و احساساتی بود. درست است، اولین کنسرتوهای ویولن او هنوز از نظر سبک به کنسرتوهای کلاسیک ویوتی و رود نزدیک بود، اما کنسرتوهای بعدی، که از ششم شروع شد، بیشتر و بیشتر رمانتیک شدند. در اپرا هم همین اتفاق افتاد. در بهترین آنها - "فاوست" (در طرح یک افسانه عامیانه) و "Jessonde" - او حتی به نوعی "لوهنگرین" اثر R. Wagner و اشعار عاشقانه F. List را پیش بینی کرد.

اما دقیقاً "چیزی". استعداد Spohr به عنوان آهنگساز نه قوی بود، نه اصیل و نه حتی محکم. در موسیقی، عاشقانه های احساساتی او با تفکر پدیداتیک و صرفاً آلمانی در تضاد است و هنجارگرایی و روشنفکری سبک کلاسیک را حفظ می کند. "مبارزه احساسات" شیلر برای Spohr بیگانه بود. استاندال نوشت که رمانتیسیسم او بیانگر «نفس پرشور ورتر نیست، بلکه روح پاک یک بورگر آلمانی» است.

آر. واگنر استندال را تکرار می کند. واگنر که وبر و اسپور را آهنگسازان برجسته اپرای آلمانی می نامد، توانایی آنها را برای کنترل صدای انسان انکار می کند و استعداد آنها را برای تسخیر قلمرو درام چندان عمیق نمی داند. به نظر او ماهیت استعداد وبر صرفاً غنایی است، در حالی که استعداد اسپور مرثیه است. اما اشکال اصلی آنها یادگیری است: "اوه، این آموخته های نفرین شده ما سرچشمه همه بدی های آلمان است!" این دانش‌آموزی، پدانتری و احترام به بورگر بود که زمانی باعث شد که M. Glinka به طعنه Spohr را «کوه‌نشین کار قوی آلمانی» بخواند.

با این حال، هر چقدر هم که ویژگی‌های برگرها در Spohr قوی بود، اشتباه است که او را نوعی ستون فضولی و فضولی در موسیقی بدانیم. در شخصیت اسپور و آثارش چیزی بود که مخالف باطل بود. Spur را نمی توان انکار کرد نجابت، خلوص معنوی و تعالی، به ویژه جذاب در زمان اشتیاق افسارگسیخته برای فضیلت. اسپور هنری را که دوست داشت هتک حرمت نمی کرد و با شور و اشتیاق علیه آنچه که به نظرش کوچک و مبتذل به نظر می رسید و در خدمت سلیقه های پست بود عصیان می کرد. معاصران از موقعیت او قدردانی کردند. وبر مقالات دلسوزانه ای درباره اپراهای اسپور می نویسد. سمفونی Spohr "برکت صداها" توسط VF Odoevsky قابل توجه نامیده شد. لیست در 24 اکتبر 1852، فاوست اسپور را در وایمار رهبری می‌کند. «به گفته جی. موزر، آهنگ‌های شومان جوان تأثیر اسپور را آشکار می‌کند». Spohr رابطه دوستانه طولانی با شومان داشت.

Spohr در 5 آوریل 1784 به دنیا آمد. پدرش پزشک بود و عاشقانه موسیقی را دوست داشت. او فلوت را خوب می نواخت، مادرش هارپسیکورد می نواخت.

توانایی های موسیقایی پسر زود نمایان شد. سپهر در زندگینامه خود می نویسد: «با استعداد صدای سوپرانوی شفاف، ابتدا شروع به خوانندگی کردم و به مدت چهار یا پنج سال به من اجازه داده شد در مهمانی های خانوادگی مان با مادرم یک دونوازی بخوانم. در این زمان، پدرم، با تسلیم شدن به میل شدید من، یک ویولن برای من در نمایشگاه خرید که من بی وقفه شروع به نواختن روی آن کردم.

با توجه به استعداد پسر، والدینش او را برای تحصیل نزد یک مهاجر فرانسوی، یک نوازنده ویولن آماتور دوفور فرستادند، اما به زودی به معلم حرفه ای موکور، استاد کنسرت ارکستر دوک برانزویک منتقل شدند.

نوازندگی ویولونیست جوان به قدری درخشان بود که والدین و معلم تصمیم گرفتند شانس خود را امتحان کنند و فرصتی برای اجرای او در هامبورگ بیابند. با این حال ، کنسرت در هامبورگ برگزار نشد ، زیرا ویولونیست 13 ساله بدون حمایت و حمایت "قدرتمندان" نتوانست توجه لازم را به خود جلب کند. پس از بازگشت به براونشوایگ، به ارکستر دوک پیوست و زمانی که 15 سال داشت، قبلاً سمت نوازنده مجلسی دربار را بر عهده داشت.

استعداد موسیقایی اسپور توجه دوک را به خود جلب کرد و او به ویولونیست پیشنهاد کرد که تحصیلات خود را ادامه دهد. Vyboo به دو معلم افتاد - Viotti و ویولونیست معروف فردریش اک. درخواستی برای هر دو ارسال شد و هر دو رد کردند. ویوتی به این واقعیت اشاره کرد که از فعالیت موسیقی بازنشسته شده بود و به تجارت شراب مشغول بود. اک به فعالیت مستمر کنسرت به عنوان مانعی برای مطالعات سیستماتیک اشاره کرد. اما اک به جای خودش، برادرش فرانتس را پیشنهاد داد که او هم یک هنرپیشه کنسرت بود. اسپور به مدت دو سال (1802-1804) با او کار کرد.

اسپور همراه با معلمش به روسیه سفر کرد. در آن زمان آهسته رانندگی می کردند، با توقف های طولانی که از آن برای درس استفاده می کردند. Spur یک معلم سختگیر و سختگیر پیدا کرد که با تغییر کامل موقعیت دست راست خود شروع کرد. اسپور در دفتر خاطرات خود می نویسد: «امروز صبح، 30 آوریل (1802-LR) آقای اک شروع به مطالعه با من کرد. اما افسوس که چقدر تحقیر! من که فکر می‌کردم یکی از اولین هنرپیشه‌های آلمان بودم، نمی‌توانستم حتی یک اندازه برای او بازی کنم که رضایت او را برانگیزد. برعکس، مجبور بودم هر اندازه را حداقل ده بار تکرار کنم تا در نهایت او را به هر نحوی راضی کنم. او مخصوصاً از تعظیم من خوشش نیامد ، که من خودم اکنون تنظیم مجدد آن را ضروری می دانم. البته در ابتدا برای من سخت خواهد بود، اما امیدوارم بتوانم با این موضوع کنار بیایم، زیرا متقاعد شده ام که دوباره کاری برای من سود زیادی به همراه خواهد داشت.

اعتقاد بر این بود که تکنیک بازی را می توان با ساعت ها تمرین فشرده توسعه داد. Spohr 10 ساعت در روز ورزش می کرد. "بنابراین من موفق شدم در مدت کوتاهی به مهارت و اعتماد به نفسی در تکنیک دست پیدا کنم که برای من در موسیقی کنسرت شناخته شده آن زمان هیچ مشکلی وجود نداشت." اسپور بعداً معلم شد و به سلامت و استقامت دانش آموزان اهمیت زیادی داد.

در روسیه، اک به شدت بیمار شد و اسپور که مجبور شد درس های خود را متوقف کند، به آلمان بازگشت. سالهای تحصیل به پایان رسیده است. در سال 1805، اسپور در گوتا مستقر شد، جایی که به او پیشنهاد شد به عنوان کنسرت‌مستر یک ارکستر اپرا. او به زودی با دوروتی شایدلر، خواننده تئاتر و دختر یک موسیقیدان که در یک ارکستر گوتیک کار می کرد، ازدواج کرد. همسرش صاحب چنگ فوق العاده ای بود و بهترین نوازنده چنگ در آلمان به حساب می آمد. ازدواج بسیار خوشحال کننده بود.

در سال 1812 اسپور در وین با موفقیت خارق‌العاده اجرا کرد و به او سمت رهبری گروه در تئاتر آندر وین پیشنهاد شد. اسپور در وین یکی از معروف ترین اپرای خود به نام فاوست را نوشت. اولین بار در سال 1818 در فرانکفورت روی صحنه رفت. اسپور تا سال 1816 در وین زندگی کرد و سپس به فرانکفورت نقل مکان کرد و در آنجا به مدت دو سال (1816-1817) به عنوان رهبر گروه کار کرد. او سال 1821 را در درسدن گذراند و از سال 1822 در کاسل اقامت گزید و در آنجا پست مدیر کل موسیقی را بر عهده داشت.

اسپور در طول زندگی خود تورهای طولانی کنسرت برگزار کرد. اتریش (1813)، ایتالیا (1816-1817)، لندن، پاریس (1820)، هلند (1835)، دوباره لندن، پاریس، فقط به عنوان رهبر ارکستر (1843) - در اینجا لیستی از تورهای کنسرت او وجود دارد - این علاوه بر این به تور آلمان .

در سال 1847، یک شب جشن برگزار شد که به بیست و پنجمین سالگرد کار او در ارکستر کاسل اختصاص داشت. در سال 25 بازنشسته شد و خود را کاملاً وقف آموزش و پرورش کرد. در سال 1852، یک بدبختی برای او اتفاق افتاد: دستش شکست. این امر او را مجبور به توقف فعالیت های آموزشی کرد. اندوهی که بر او وارد شد، اراده و سلامتی اسپور را که بی‌نهایت به هنرش پایبند بود، شکست و ظاهراً مرگ او را تسریع کرد. او در 1857 اکتبر 22 درگذشت.

اسپور مردی مغرور بود. او به خصوص اگر حیثیت او به عنوان یک هنرمند به نوعی تضییع شود، ناراحت می شد. یک بار او را به کنسرتی در دربار پادشاه وورتمبرگ دعوت کردند. این گونه کنسرت ها اغلب در هنگام بازی های ورق یا جشن های دادگاه برگزار می شد. "ویست" و "من با برگه های برنده می روم"، صدای تق تق چاقوها و چنگال ها به نوعی "همراهی" برای بازی برخی از نوازندگان بزرگ بود. موسیقی به عنوان یک سرگرمی دلپذیر در نظر گرفته می شد که به هضم غذای اعیان کمک می کرد. Spohr قاطعانه از بازی کردن خودداری کرد مگر اینکه محیط مناسب ایجاد شود.

اسپهر تحمل نگرش تحقیرآمیز و تحقیرآمیز اشراف به اهل هنر را نداشت. او در زندگی‌نامه‌اش به تلخی می‌گوید که اغلب حتی هنرمندان درجه یک مجبور بودند احساس تحقیر را تجربه کنند، و با «اواباش اشرافی» صحبت می‌کردند. او یک وطن پرست بود و مشتاقانه آرزوی آبادانی وطن خود را داشت. در سال 1848، در اوج رویدادهای انقلابی، او گروهی را با تقدیم ایجاد کرد: «نوشته شده... برای بازگرداندن وحدت و آزادی آلمان».

اظهارات اسپور حاکی از پایبندی او به اصول و همچنین سوبژکتیویته آرمان های زیبایی شناختی است. او که از مخالفان فضیلت‌گرایی است، پاگانینی و گرایش‌های او را نمی‌پذیرد، با این حال، به هنر ویولن جنوای بزرگ ادای احترام می‌کند. او در زندگی نامه خود می نویسد: «در دو کنسرت پاگانینی که در کاسل برگزار شد با علاقه فراوان به پاگانینی گوش دادم. دست چپ و سیم G او قابل توجه است. اما ساخته های او و همچنین سبک اجرای آنها، آمیزه ای عجیب از نبوغ با ساده لوحانه و بی مزه کودکانه است، به همین دلیل است که هم می گیرند و هم دفع می کنند.

هنگامی که اوله بوهل، "پاگانینی اسکاندیناوی" به Spohr آمد، او را به عنوان دانش آموز نپذیرفت، زیرا معتقد بود که نمی تواند مکتب خود را به او القا کند، زیرا با ماهیت فضیلت طلبانه استعداد او بیگانه است. و در سال 1838، پس از گوش دادن به اوله بوهل در کاسل، می نویسد: «آکورد نوازی و اعتماد به نفس دست چپ او قابل توجه است، اما او مانند پاگانینی به خاطر کونسشتوک خود، بسیاری از چیزهای دیگر را که ذاتی است قربانی می کند. در ساز نجیب.»

آهنگساز مورد علاقه Spohr موتزارت بود ("من کمی در مورد موتزارت می نویسم، زیرا موتزارت برای من همه چیز است"). او به کارهای بتهوون تقریباً مشتاق بود، به استثنای آثار دوره گذشته که آنها را نمی فهمید و نمی شناخت.

اسپور به عنوان یک ویولن، فوق العاده بود. شلترر تصویر زیر را از اجرای خود ترسیم می‌کند: «شخصی باشکوه با سر و شانه بالاتر از اطرافیانش وارد صحنه می‌شود. ویولن زیر موش. به کنسولش نزدیک می شود. Spohr هرگز از روی قلب بازی نمی کرد، و نمی خواست یک نکته از حفظ برده وار یک قطعه موسیقی را ایجاد کند، که او آن را با عنوان یک هنرمند ناسازگار می دانست. او هنگام ورود به صحنه، بدون غرور به تماشاگران تعظیم کرد، اما با حس وقار و چشمان آبی آرام به اطراف جمع شده نگاه کرد. او ویولن را کاملاً آزادانه و تقریباً بدون تمایل در دست داشت و به همین دلیل دست راست او نسبتاً بالا بود. در اولین صدا همه شنوندگان را تسخیر کرد. ساز کوچکی که در دستانش بود مانند اسباب بازی در دستان یک غول بود. توصیف آن با چه آزادی، ظرافت و مهارتی دشوار است. آرام، انگار از فولاد بیرون زده شده بود، روی صحنه ایستاد. نرمی و لطافت حرکاتش تکرار نشدنی بود. Spur دست بزرگی داشت، اما انعطاف پذیری، کشش و قدرت را با هم ترکیب می کرد. انگشت‌ها می‌توانستند با سختی فولاد روی تارها فرو بروند و در عین حال در مواقع لزوم آنقدر متحرک بودند که در سبک‌ترین گذرگاه‌ها حتی یک تریل هم گم نمی‌شد. هیچ ضربه ای وجود نداشت که او با همان کمال تسلط نداشته باشد - استاکاتوی پهن او استثنایی بود. حتی چشمگیرتر صدای قدرت زیاد در قلعه بود که آوازی نرم و ملایم داشت. پس از پایان بازی، اسپور با آرامش تعظیم کرد و در میان طوفانی از تشویق های بی وقفه پرشور صحنه را ترک کرد و لبخندی بر لب داشت. کیفیت اصلی نوازندگی اسپور، انتقالی متفکرانه و بی نقص در تمام جزئیات بود، عاری از هرگونه بیهودگی و فضیلت بی اهمیت. اشراف و کمال هنری مشخصه اعدام او بود. او همیشه به دنبال انتقال آن حالات ذهنی بود که در پاک ترین سینه انسان متولد می شود.

توضیحات Schleterer توسط بررسی های دیگر تأیید شده است. شاگرد Spohr، A. Malibran، که زندگینامه معلم خود را نوشته است، از ضربات باشکوه Spohr، وضوح تکنیک انگشت، بهترین پالت صدا و مانند Schleterer بر اصالت و سادگی نوازندگی او تأکید می کند. اسپور "ورودی ها"، گلیساندو، رنگاراتوری را تحمل نمی کرد، از پریدن و ضربه های پرش خودداری می کرد. عملکرد او واقعاً آکادمیک به معنای عالی کلمه بود.

او هرگز با قلب بازی نمی کرد. سپس از قاعده مستثنی نبود. بسیاری از نوازندگان در کنسرت ها با نت هایی روی کنسول جلوی خود اجرا می کردند. با این حال، با Spohr، این قانون ناشی از اصول زیبایی شناختی خاصی بود. او همچنین شاگردانش را مجبور می‌کرد که فقط از روی نت‌ها بنوازند، با این استدلال که ویولن‌نوازی که از روی قلب می‌نوازد او را به یاد طوطی‌ای می‌اندازد که به یک درس آموخته پاسخ می‌دهد.

اطلاعات کمی در مورد کارنامه Spohr وجود دارد. در سال‌های اولیه، علاوه بر آثارش، کنسرتوهایی از کروتزر، رود را اجرا می‌کرد، بعدها عمدتاً به ساخته‌های خود اکتفا کرد.

در آغاز قرن XNUMX، برجسته ترین ویولونیست ها ویولن را به روش های مختلف در دست داشتند. به عنوان مثال، ایگناز فرنزل ویولن را با چانه به سمت چپ دم، و ویوتی به سمت راست، یعنی همانطور که اکنون مرسوم است، به شانه خود فشار داد. اسپور چانه اش را روی خود پل گذاشت.

نام اسپهر با نوآوری هایی در زمینه نوازندگی و رهبری ویولن همراه است. بنابراین، او مخترع استراحتگاه چانه است. مهمتر از آن، نوآوری او در هنر رهبری است. استفاده از عصا به او نسبت داده می شود. در هر صورت او جزو اولین هادی هایی بود که از باتوم استفاده کرد. در سال 1810، در جشنواره موسیقی فرانکهاوزن، او چوبی را که از کاغذ نورد شده بود، رهبری کرد و این شیوه تا کنون ناشناخته رهبری ارکستر، همه را در شگفتی فرو برد. نوازندگان فرانکفورت در سال 1817 و لندن در دهه 1820 با این سبک جدید با سردرگمی کمتری روبرو شدند، اما خیلی زود آنها شروع به درک مزایای آن کردند.

Spohr معلمی با شهرت اروپایی بود. شاگردانی از سراسر جهان نزد او می آمدند. او نوعی هنرستان خانگی تشکیل داد. حتی از روسیه یک رعیت به نام انکه نزد او فرستاده شد. Spohr بیش از 140 نوازنده اصلی ویولن و کنسرت‌مستر ارکسترها را آموزش داده است.

آموزش و پرورش Spohr بسیار عجیب بود. او بسیار مورد علاقه شاگردانش بود. در کلاس درس سختگیر و خواستار بود، او در خارج از کلاس اجتماعی و با محبت می شد. پیاده روی مشترک در اطراف شهر، سفرهای روستایی، پیک نیک معمول بود. اسپور راه می رفت، در میان انبوهی از حیوانات خانگی خود احاطه شده بود، با آنها به ورزش می رفت، به آنها شنا یاد می داد، خود را ساده نگه می داشت، هر چند وقتی صمیمیت به آشنایی تبدیل می شد هرگز از خط عبور نمی کرد و از اقتدار معلم در چشمان می کاهد. دانش آموزان.

او در دانش آموز نگرش مسئولیت پذیری استثنایی نسبت به درس ها ایجاد کرد. من هر 2 روز با یک مبتدی کار کردم، سپس به 3 درس در هفته رفتم. در آخرین هنجار، دانش آموز تا پایان کلاس ها ماند. نواختن در گروه و ارکستر برای همه دانش آموزان الزامی بود. اسپور می‌نویسد: «نوازنده‌ای که مهارت‌های ارکسترال را دریافت نکرده باشد، مانند قناری آموزش‌دیده‌ای است که از یک چیز آموخته شده فریاد می‌کشد.» او شخصاً نوازندگی در ارکستر را هدایت می‌کرد و مهارت‌ها، ضربات و تکنیک‌های ارکستر را تمرین می‌کرد.

شلترر شرحی از درس Spohr به جا گذاشت. معمولاً وسط اتاق روی صندلی راحتی می نشست تا بتواند شاگرد را ببیند و همیشه ویولن در دست داشت. در طول کلاس ها اغلب با صدای دوم می نواخت یا اگر شاگرد در جایی موفق نمی شد، نحوه اجرای آن را روی ساز نشان می داد. شاگردان ادعا کردند که بازی با اسپرز یک لذت واقعی بود.

Spohr مخصوصاً در مورد لحن صداگذاری حساس بود. حتی یک یادداشت مشکوک از گوش حساس او بیرون نمی‌رفت. با شنیدن آن، همان جا، در درس، با آرامش، به طور روشمند به شفافیت بلوری رسید.

اسپور اصول تربیتی خود را در «مدرسه» تثبیت کرد. این یک راهنمای مطالعه عملی بود که هدف انباشت تدریجی مهارت ها را دنبال نمی کرد. حاوی دیدگاه‌های زیبایی‌شناختی بود، دیدگاه‌های نویسنده آن در مورد آموزش ویولن، به شما این امکان را می‌داد که ببینید نویسنده آن در موقعیت آموزش هنری دانش‌آموز قرار دارد. او بارها به خاطر این واقعیت که «نمی‌توانست» «تکنیک» را از «موسیقی» در «مدرسه» خود جدا کند سرزنش شد. در واقع اسپرز چنین وظیفه ای را تعیین نکرد و نتوانست. تکنیک ویولن معاصر اسپور هنوز به نقطه ای نرسیده است که اصول هنری را با اصول فنی ترکیب کند. ترکیب لحظات هنری و فنی برای نمایندگان آموزش هنجاری قرن XNUMX غیرطبیعی به نظر می رسید که از آموزش فنی انتزاعی حمایت می کردند.

"مدرسه" Spohr قبلاً منسوخ شده است، اما از نظر تاریخی یک نقطه عطف بود، زیرا مسیر آن آموزش هنری را ترسیم کرد، که در قرن XNUMX بالاترین بیان خود را در کار یواخیم و اوئر یافت.

ال رابن