جورج انسکو |

جورج انسکو

من از قرار دادن او در ردیف اول آهنگسازان عصر ما تردید ندارم... این نه تنها در مورد خلاقیت آهنگساز، بلکه در مورد تمام جنبه های متعدد فعالیت موسیقی یک هنرمند برجسته - ویولن، رهبر ارکستر، پیانیست... آن نوازندگانی که من می شناسم انسکو همه کاره ترین بود و در خلاقیت های خود به کمال بالایی رسید. حیثیت انسانی، فروتنی و قدرت اخلاقی او در من تحسین برانگیخت...» در این سخنان پی کازال، تصویری دقیق از جی. انسکو، موسیقیدان فوق العاده، کلاسیک مکتب آهنگساز رومانیایی، ارائه شده است.

انسکو متولد شد و 7 سال اول زندگی خود را در یک منطقه روستایی در شمال مولداوی گذراند. تصاویری از طبیعت بومی و زندگی دهقانی، تعطیلات روستایی همراه با آواز و رقص، صداهای رقص، تصنیف ها، آهنگ های سازهای محلی برای همیشه در ذهن یک کودک تأثیرپذیر قرار گرفت. حتی در آن زمان، پایه های اولیه آن جهان بینی ملی گذاشته شد که برای همه ماهیت و فعالیت خلاقانه او تعیین کننده خواهد بود.

انسکو در دو هنرستان قدیمی اروپا - وین، که در سال های 1888-93 در آنجا تحصیل کرد. در سال های 1894-99 به عنوان نوازنده ویولن و پاریسی تحصیل کرد. او در کلاس ویولونیست و معلم معروف M. Marsik پیشرفت کرد و آهنگسازی را نزد دو استاد بزرگ - J. Massenet و سپس G. Fauré آموخت.

استعداد درخشان و همه کاره جوان رومانیایی، که از هر دو هنرستان با بالاترین امتیازها فارغ التحصیل شد (در وین - یک مدال، در پاریس - جایزه بزرگ)، همیشه توسط معلمانش مورد توجه قرار گرفت. میسون به پدر جورج چهارده ساله نوشت: «پسر شما برای شما، هنر ما و وطنش شکوه و جلال زیادی به ارمغان خواهد آورد. «سخت‌کوش، متفکر. فور گفت که استعداد فوق العاده درخشانی دارد.

انسکو کار خود را به عنوان نوازنده ویولن کنسرت در سن 9 سالگی آغاز کرد، زمانی که برای اولین بار در یک کنسرت خیریه در کشورش اجرا کرد. در همان زمان، اولین پاسخ ظاهر شد: مقاله روزنامه "موتسارت رومانیایی". اولین کار انسکو به عنوان آهنگساز در پاریس انجام شد: در سال 1898، ای. کولون معروف اولین اثر خود را با نام شعر رومانیایی اجرا کرد. شعر روشن و عاشقانه جوان پسند نویسنده هم موفقیت بزرگی را با مخاطبان پیشرفته و هم در مطبوعات و مهمتر از همه در میان همکاران خواستار شناخته شد.

اندکی پس از آن، نویسنده جوان «شعر» را به کارگردانی خود در آتنئوم بخارست ارائه می‌کند که پس از آن شاهد بسیاری از پیروزی‌های او خواهد بود. این اولین حضور او به عنوان رهبر ارکستر و همچنین اولین آشنایی هموطنانش با انسکو آهنگساز بود.

اگرچه زندگی یک نوازنده کنسرت انسکو را مجبور کرد که اغلب و برای مدت طولانی در خارج از کشور مادری خود باشد، او به طرز شگفت انگیزی کارهای زیادی برای فرهنگ موسیقی رومانیایی انجام داد. انسکو از جمله آغاز کنندگان و سازمان دهندگان بسیاری از پرونده های مهم ملی بود، مانند افتتاح خانه اپرای دائمی در بخارست، پایه گذاری انجمن آهنگسازان رومانیایی (1920) - او اولین رئیس آن شد. انسکو یک ارکستر سمفونیک در Iasi ایجاد کرد که بر اساس آن فیلارمونیک ایجاد شد.

شکوفایی مکتب آهنگسازان ملی موضوع نگرانی شدید او بود. در 1913-46. او مرتباً از هزینه کنسرت خود برای اهدای جوایز آهنگسازان جوان کسر می کرد، هیچ آهنگساز با استعدادی در کشور وجود نداشت که برنده این جایزه نشود. انسکو از نوازندگان حمایت مالی، اخلاقی و خلاقانه می کرد. وی در سالهای هر دو جنگ به خارج از کشور سفر نکرد و گفت: تا زمانی که وطنم رنج می برد، نمی توانم از آن جدا شوم. این نوازنده با هنر خود با نواختن در بیمارستان ها و صندوق کمک به یتیمان و کمک به هنرمندان نیازمند به مردم دردمند دلداری داد.

اصیل ترین جنبه فعالیت انسکو روشنگری موسیقی است. مجری برجسته ای که با نام بزرگترین سالن های کنسرت جهان رقابت می کرد، بارها و بارها با کنسرت هایی در سراسر رومانی سفر کرد و در شهرها و شهرستان ها اجرا کرد و هنر عالی را برای مردمی که اغلب از آن محروم بودند به ارمغان آورد. در بخارست، انسکو با چرخه‌های کنسرت اصلی اجرا کرد، برای اولین بار در رومانی بسیاری از آثار کلاسیک و مدرن (سمفونی نهم بتهوون، سمفونی هفتم دی. شوستاکوویچ، کنسرتو ویولن آ. خاچاتوریان) را اجرا کرد.

انسکو یک هنرمند اومانیست بود، دیدگاه های او دموکراتیک بود. او استبداد و جنگ ها را محکوم کرد، بر موضع ثابت ضد فاشیستی ایستاد. او هنر خود را در خدمت دیکتاتوری سلطنت طلب در رومانی قرار نداد، در دوران نازی ها از تور آلمان و ایتالیا خودداری کرد. در سال 1944، انسکو یکی از بنیانگذاران و نایب رئیس انجمن دوستی رومانی-شوروی شد. در سال 1946، او به تور مسکو آمد و در پنج کنسرت به عنوان نوازنده ویولن، پیانیست، رهبر ارکستر، آهنگساز اجرا کرد و به مردم پیروز ادای احترام کرد.

اگر شهرت اجرا کننده انسکو در سراسر جهان بود، پس کار آهنگساز او در طول زندگی او درک درستی پیدا نکرد. علیرغم این واقعیت که موسیقی او توسط حرفه ای ها بسیار مورد استقبال قرار گرفت، نسبتاً به ندرت برای عموم شنیده می شد. تنها پس از مرگ این نوازنده، اهمیت زیادی از او به عنوان یک کلاسیک و رئیس مکتب ملی آهنگسازان قدردانی شد. در کار انسکو، جایگاه اصلی توسط 2 خط اصلی اشغال شده است: موضوع سرزمین مادری و تضاد فلسفی "انسان و سنگ". تصاویری از طبیعت، زندگی روستایی، سرگرمی جشن با رقص های خودجوش، تأمل در سرنوشت مردم - همه اینها با عشق و مهارت در آثار آهنگساز تجسم یافته است: "شعر رومانیایی" (1897). 2 راپسودی رومانیایی (1901); سونات دوم (1899) و سوم (1926) برای ویولن و پیانو (سوم، یکی از مشهورترین آثار این نوازنده، با عنوان فرعی "در شخصیت مردمی رومانیایی")، "سوئیت کانتری" برای ارکستر (1938)، سوئیت برای ویولن و پیانو ” تاثیرات دوران کودکی ” (1940) و غیره.

درگیری یک فرد با نیروهای شیطانی - چه بیرونی و چه پنهان در ذات او - به خصوص آهنگساز را در سال های میانی و بعدی نگران می کند. سمفونی دوم (1914) و سوم (1918)، کوارتت (پیانوی دوم - 1944، سیم دوم - 1951)، شعر سمفونیک با گروه کر "ندای دریا" (1951)، آواز قو انسکو - سمفونی مجلسی (1954) به این موضوع این مضمون عمیق ترین و چندوجهی ترین در اپرای ادیپ است. این آهنگساز تراژدی موسیقی را (در آزاد، بر اساس اسطوره ها و تراژدی های سوفوکل) "آثار زندگی خود" می دانست، او آن را برای چندین دهه نوشت (پارتیتور در سال 1931 به پایان رسید، اما اپرا در سال 1923 با کلاویه نوشته شد. ). در اینجا ایده مقاومت آشتی ناپذیر انسان در برابر نیروهای شیطانی، پیروزی او بر سرنوشت تأیید می شود. ادیپ به عنوان یک قهرمان شجاع و نجیب، یک جنگجوی ظالم ظاهر می شود. این اپرا برای اولین بار در سال 1936 در پاریس روی صحنه رفت و موفقیت بزرگی داشت. با این حال، در میهن نویسنده، اولین بار تنها در سال 1958 روی صحنه رفت. ادیپ به عنوان بهترین اپرای رومانیایی شناخته شد و وارد کلاسیک های اپرای اروپایی قرن XNUMX شد.

تجسم آنتی تز "انسان و سرنوشت" اغلب توسط رویدادهای خاص در واقعیت رومانیایی انجام می شود. بنابراین، سومین سمفونی باشکوه با کر (1918) تحت تأثیر مستقیم تراژدی مردم در جنگ جهانی اول نوشته شد. تصاویری از تهاجم، مقاومت را منعکس می کند و پایان آن مانند قصیده ای برای جهان به نظر می رسد.

ویژگی سبک انسکو ترکیب اصل عامیانه-ملی با سنت های رمانتیسیسم نزدیک به او (تاثیر ر. واگنر، آی. برامس، اس. فرانک به ویژه قوی بود) و با دستاوردهای امپرسیونیسم فرانسوی، با که او در طول سالهای طولانی زندگی خود در فرانسه با هم مرتبط شد (او این کشور را به عنوان وطن دوم نامید). برای او، اول از همه، فولکلور رومانیایی تجسم ملی بود، که انسکو عمیقا و همه جانبه آن را می دانست، بسیار قدردانی می کرد و دوست داشت، و آن را اساس همه خلاقیت های حرفه ای می دانست: "فولکلور ما فقط زیبا نیست. او انبار حکمت عامیانه است.»

تمام پایه های سبک انسکو ریشه در تفکر موسیقی عامیانه دارد - ملودی، ساختارهای مترو-ریتمیک، ویژگی های انبار مدال، شکل دادن.

این سخنان دی. شوستاکوویچ بیانگر ماهیت هنر موسیقیدان برجسته رومانیایی است: "آثار شگفت انگیز او همه ریشه در موسیقی محلی دارد."

آر. لیتس

افرادی هستند که نمی توان در مورد آنها گفت "او یک ویولنیست" یا "او یک پیانیست است"، هنر آنها، به عنوان مثال، "بالاتر از" ابزاری است که با آن نگرش خود را به جهان، افکار و تجربیات بیان می کنند. ; افرادی هستند که به طور کلی در چارچوب یک حرفه موسیقی تنگ هستند. از جمله جورج انسکو، ویولن، آهنگساز، رهبر ارکستر و پیانیست بزرگ رومانیایی بود. ویولن یکی از حرفه های اصلی او در موسیقی بود، اما او حتی بیشتر جذب پیانو، آهنگسازی و رهبری بود. و این واقعیت که انسکو نوازنده ویولن بر انسکو پیانیست، آهنگساز و رهبر ارکستر سایه انداخت، شاید بزرگترین ظلم نسبت به این نوازنده چند استعدادی باشد. آرتور روبینشتاین اذعان می کند: «او چنان پیانیست بزرگی بود که حتی به او حسادت می کردم. انسکو به عنوان رهبر ارکستر در تمام پایتخت های جهان اجرا داشته است و باید در زمره بزرگترین استادان زمان ما قرار گیرد.

اگر هنوز به انسکو رهبر ارکستر و پیانیست حق خود داده می شد، کار او بسیار متواضعانه ارزیابی می شد و این تراژدی او بود که مهر غم و اندوه و نارضایتی او را در سراسر زندگی بر جای گذاشت.

انسکو افتخار فرهنگ موسیقی رومانی است، هنرمندی که با تمام هنر خود با کشور مادری خود پیوند حیاتی دارد. در عین حال، از نظر گستره فعالیت و سهمی که در موسیقی جهانی داشت، اهمیت او بسیار فراتر از مرزهای ملی است.

انسکو به عنوان یک نوازنده ویولن تکرار نشدنی بود. در نوازندگی او، تکنیک های یکی از پیشرفته ترین مکاتب ویولن اروپایی - مکتب فرانسوی - با تکنیک های اجرای "لوتار" فولکلور رومانیایی ترکیب شد که از دوران کودکی جذب شده بود. در نتیجه این ترکیب، یک سبک منحصر به فرد و اصیل ایجاد شد که انسکو را از تمام ویولونیست های دیگر متمایز می کرد. انسکو شاعر ویولن، هنرمندی با غنی ترین فانتزی و تخیل بود. او بازی نمی کرد، بلکه روی صحنه خلق می کرد و نوعی بداهه شاعرانه خلق می کرد. هیچ یک از عملکردها شبیه به دیگری نبود، آزادی فنی کامل به او اجازه داد حتی تکنیک های فنی را در طول بازی تغییر دهد. بازی او مانند یک سخنرانی هیجان‌انگیز با مضامین عاطفی غنی بود. اویستراخ در مورد سبک خود نوشت: «انسکو ویولن‌نواز یک ویژگی مهم داشت - این بیان استثنایی در بیان آرشه است که به کار بردن آن آسان نیست. بیان بیانی گفتار در هر نت، هر گروه از نت ها ذاتی بود (این ویژگی در بازی منوهین، شاگرد انسکو نیز هست).

انسکو در همه چیز خالق بود، حتی در فن آوری ویولن، که برای او نوآورانه بود. و اگر اویستراخ از بیان بیانی کمان به عنوان سبک جدیدی از تکنیک ضربه انسکو یاد می کند، جورج مانولیو اشاره می کند که اصول انگشت گذاری او به همان اندازه نوآورانه بوده است. مانولیو می‌نویسد: «انسکو انگشت‌گذاری موضعی را حذف می‌کند و با استفاده گسترده از تکنیک‌های اکستنشن، از سر خوردن غیر ضروری جلوگیری می‌کند.» انسکو به تسکین استثنایی خط ملودیک دست یافت، علیرغم این واقعیت که هر عبارت تنش پویا خود را حفظ کرد.

با ساختن موسیقی تقریباً محاوره‌ای، او شیوه‌ی خاص خود را برای توزیع آرشه توسعه داد: به گفته مانولیو، انسکو یا لگاتو گسترده‌ای را به قطعات کوچک‌تر تقسیم کرد، یا نت‌های فردی را در آنها جدا کرد، در حالی که تفاوت کلی را حفظ کرد. «این انتخاب ساده، به ظاهر بی‌ضرر، به کمان نفس تازه‌ای بخشید، این عبارت خیزش و زندگی روشنی دریافت کرد.» بسیاری از آنچه توسط انسکو ساخته شد، هم از طریق خود او و هم از طریق شاگردش منوهین، وارد تمرین جهانی ویولن در قرن XNUMX شد.

انسکو در 19 اوت 1881 در روستای Liven-Vyrnav در مولداوی متولد شد. اکنون این روستا جورج انسکو نام دارد.

پدر ویولونیست آینده، کوستاکه انسکو، معلم بود، سپس مدیر یک املاک صاحب زمین بود. در خانواده او روحانیون زیادی بودند و خودش در حوزه علمیه درس می خواند. مادر، ماریا انسکو، نی کوسموویچ، نیز از روحانیون آمد. پدر و مادر مذهبی بودند. مادر زنی با مهربانی استثنایی بود و پسرش را با فضایی پر از ستایش احاطه کرده بود. کودک در محیط گلخانه ای خانه پدرسالار بزرگ شد.

در رومانی، ویولن ساز مورد علاقه مردم است. پدرش مالک آن بود، با این حال، در مقیاس بسیار متوسط، در اوقات فراغت خود از وظایف رسمی بازی می کرد. جورج کوچولو دوست داشت به پدرش گوش دهد، اما ارکستر کولی که او در 3 سالگی شنید به ویژه توسط تخیل او تحت تأثیر قرار گرفت. موزیکال بودن پسر، والدینش را مجبور کرد که او را به ایاسی به Caudella، دانش آموز Vieuxtan ببرند. انسکو این دیدار را با عبارات طنز توصیف می کند.

«پس عزیزم، می‌خواهی چیزی برای من بازی کنی؟

«اول خودت بازی کن، تا ببینم می‌توانی بازی کنی یا نه!»

پدر عجله کرد تا از کودلا عذرخواهی کند. نوازنده ویولن به وضوح عصبانی بود.

"چه پسر کوچولوی بد اخلاقی!" افسوس که اصرار کردم

-آها خوب؟ پس بیا از اینجا برویم بابا!»

یک مهندس که در همسایگی زندگی می کرد اصول اولیه نت موسیقی را به پسر آموزش داد و وقتی پیانو در خانه ظاهر شد، ژرژ شروع به ساخت قطعات کرد. او به نواختن ویولن و پیانو همزمان علاقه داشت و هنگامی که در 7 سالگی او را دوباره به کاودلا آوردند، به والدینش توصیه کرد که به وین بروند. توانایی های خارق العاده پسر خیلی آشکار بود.

ژرژ در سال 1889 با مادرش به وین آمد. در آن زمان، موزیکال وین به عنوان "پاریس دوم" در نظر گرفته می شد. ویولونیست برجسته یوزف هلمزبرگر ( ارشد) در رأس هنرستان بود، برامس هنوز زنده بود، که در خاطرات انسکو خطوط بسیار گرمی به او اختصاص داده شده است. هانس ریشتر رهبری اپرا را بر عهده داشت. انسکو در گروه مقدماتی هنرستان در کلاس ویولن پذیرفته شد. او سومین رهبر ارکستر اپرا بود و کوارتت معروف هلمزبرگر را رهبری کرد و جایگزین پدرش، یوزف هلمزبرگر ( ارشد) شد. انسکو 6 سال را در کلاس هلمزبرگر گذراند و به توصیه او در سال 1894 به پاریس نقل مکان کرد. وین به او آغاز تحصیلات گسترده ای داد. او در اینجا زبان خواند، به تاریخ موسیقی و آهنگسازی کمتر از ویولن علاقه داشت.

پاریس پر سر و صدا، غرق در متنوع ترین وقایع زندگی موسیقی، این نوازنده جوان را تحت تأثیر قرار داد. ماسنت، سن سان، اندی، فور، دبوسی، راول، پل دوکاس، راجر-دوک - اینها نام هایی هستند که پایتخت فرانسه با آنها درخشید. انسکو به ماسنه معرفی شد که با آزمایشات آهنگسازی او بسیار همدل بود. آهنگساز فرانسوی تأثیر زیادی بر انسکو گذاشت. "در تماس با استعداد غزلیات ماسنه، غزل او نیز نازک تر شد." در آهنگسازی، او توسط یک معلم عالی گدالژ رهبری می شد، اما در همان زمان در کلاس ماسنه شرکت کرد و پس از بازنشستگی ماسن، گابریل فوره. او با آهنگسازان مشهور بعدی مانند فلورنت اشمیت، چارلز ککلین مطالعه کرد، با راجر دوکاس، موریس راول ملاقات کرد.

حضور انسکو در هنرستان بی تاثیر نبود. کورتوت می گوید که قبلاً در اولین جلسه، انسکو با اجرای به همان اندازه زیبای کنسرتو برامس روی ویولن و آرورای بتهوون روی پیانو همه را تحت تأثیر قرار داد. تطبیق پذیری خارق العاده اجرای موسیقی او بلافاصله آشکار شد.

انسکو در مورد درس های ویولن در کلاس مارسیک صحبت چندانی نکرد و اذعان داشت که آنها کمتر در حافظه او نقش می بندند: "او به من یاد داد که ویولن را بهتر بنوازم، به من کمک کرد تا سبک نواختن برخی قطعات را بیاموزم، اما من برای مدت طولانی این کار را انجام ندادم. قبل از اینکه بتوانم جایزه اول را ببرم." این جایزه در سال 1899 به انسکو اهدا شد.

پاریس به انسکو آهنگساز اشاره کرد. در سال 1898، رهبر ارکستر معروف فرانسوی، ادوارد کولون، "شعر رومانیایی" خود را در یکی از برنامه های خود قرار داد. انسکو فقط 17 سال داشت! او توسط پیانیست با استعداد رومانیایی، النا بابسکو، به کولون معرفی شد، که به ویولونیست جوان کمک کرد تا در پاریس شناخته شود.

اجرای "شعر رومانیایی" موفقیت بزرگی بود. موفقیت الهام بخش انسکو شد، او در خلاقیت غوطه ور شد و قطعات زیادی را در ژانرهای مختلف (آهنگ، سونات برای پیانو و ویولن، اکتت زهی و غیره) ساخت. افسوس! با قدردانی بسیار از "شعر رومانیایی"، نوشته های بعدی توسط منتقدان پاریسی با خویشتن داری بسیار مورد استقبال قرار گرفت.

در سال‌های 1901 تا 1902، او دو «راپسودی رومانیایی» نوشت که محبوب‌ترین آثار میراث خلاق او بودند. آهنگساز جوان تحت تأثیر بسیاری از روندهای مد روز در آن زمان قرار گرفت، گاهی اوقات متفاوت و متضاد. او از وین عشق به واگنر و احترام به برامس را آورد. در پاریس او شیفته اشعار ماسنه شد که مطابق با تمایلات طبیعی او بود. او نسبت به هنر ظریف دبوسی، پالت رنگارنگ راول، بی‌تفاوت نماند: «بنابراین، در دومین سوئیت پیانوی من، که در سال 1903 ساخته شد، پاوان و بوره وجود دارند که به سبک قدیمی فرانسوی نوشته شده‌اند و رنگ‌های دبوسی را یادآوری می‌کنند. در مورد توکاتا که قبل از این دو قطعه قرار دارد، موضوع دوم آن منعکس کننده موتیف ریتمیک توکاتا از مقبره کوپرین است.

انسکو در "خاطرات" اعتراف می کند که او همیشه خود را نه آنقدر که یک آهنگساز است، ویولونیست می دانست. او می‌نویسد: «ویولن ساز فوق‌العاده‌ای است، موافقم، اما او نتوانست کاملاً مرا راضی کند.» پیانو و کار آهنگساز او را بسیار بیشتر از ویولن جذب کرد. این واقعیت که او ویولونیست شد به انتخاب خودش اتفاق نیفتاد - این شرایط، "مورد و اراده پدر" بود. انسکو همچنین به فقر ادبیات ویولن اشاره می کند، جایی که در کنار شاهکارهای باخ، بتهوون، موتزارت، شومان، فرانک، فوره، موسیقی «خسته کننده» رود، ویوتی و کروتزر نیز وجود دارد: «شما نمی توانید موسیقی را دوست داشته باشید و این موسیقی همزمان.»

دریافت جایزه اول در سال 1899 انسکو را در زمره بهترین نوازندگان ویولن پاریس قرار داد. هنرمندان رومانیایی کنسرتی را در 24 مارس ترتیب می دهند که مجموعه ای از آن برای خرید ویولن برای یک هنرمند جوان در نظر گرفته شده است. در نتیجه، انسکو یک ساز باشکوه استرادیواریوس را دریافت می کند.

در دهه 90، دوستی با آلفرد کورتو و ژاک تیبو به وجود می آید. با هر دو، جوان رومانیایی اغلب در کنسرت ها اجرا می کند. در 10 سال آینده، که قرن بیستم جدید را افتتاح کرد، انسکو در حال حاضر یکی از مفاخر شناخته شده پاریس است. کولون کنسرتی را به او تقدیم می کند (1901). انسکو با سنت سان و کازال اجرا می کند و به عضویت انجمن موسیقیدانان فرانسه انتخاب می شود. در سال 1902 یک گروه سه گانه با آلفرد کازلا (پیانو) و لوئیس فورنیه (ویلنسل) و در سال 1904 یک کوارتت با فریتز اشنایدر، هانری کاسادسوس و لوئیس فورنیه تأسیس کرد. او بارها به هیئت داوران کنسرواتوار پاریس دعوت می شود، او فعالیت کنسرت فشرده ای را انجام می دهد. نمی توان تمام وقایع هنری این دوره را در یک طرح مختصر زندگی نامه ای فهرست کرد. اجازه دهید تنها اولین اجرا در 1 دسامبر 1907 از کنسرتو هفتم موتسارت تازه کشف شده را یادداشت کنیم.

در سال 1907 با کنسرت به اسکاتلند و در سال 1909 به روسیه رفت. اندکی قبل از تور روسیه، مادرش درگذشت که او مرگ او را سخت گرفت.

در روسیه به عنوان نوازنده ویولن و رهبر ارکستر در کنسرت های A. Siloti اجرا می کند. او مردم روسیه را با هفتمین کنسرتو موتزارت آشنا می کند، کنسرتو شماره 4 براندنبورگ را توسط جی.اس. باخ مطبوعات روسی پاسخ دادند: «ویولن نواز جوان (شاگرد مارسیک)»، «خود را هنرمندی با استعداد، جدی و کامل نشان داد که در فریب های بیرونی فضیلت دیدنی متوقف نشد، بلکه به دنبال روح هنر و درک بود. آی تی. لحن جذاب، محبت آمیز و تلقین کننده ساز او کاملاً با شخصیت موسیقی کنسرتو موتزارت مطابقت داشت.

انسکو سال های بعدی پیش از جنگ را در سفر به اروپا می گذراند، اما بیشتر در پاریس یا رومانی زندگی می کند. پاریس همچنان خانه دوم اوست. در اینجا او توسط دوستان احاطه شده است. در میان نوازندگان فرانسوی، او به ویژه به تیبو، کورتو، کازال، یسای نزدیک است. روحیه باز مهربان و موسیقی واقعاً جهانی او قلب ها را به سمت او جذب می کند.

حتی حکایت هایی در مورد مهربانی و پاسخگویی او وجود دارد. در پاریس، یک نوازنده ویولن متوسط ​​انسکو را متقاعد کرد تا او را در یک کنسرت همراهی کند تا مخاطبان را جذب کند. انسکو نتوانست امتناع کند و از کورتوت خواست که اسکناس ها را برای او تحویل دهد. روز بعد، یکی از روزنامه های پاریس با شوخ طبعی صرفا فرانسوی نوشت: «دیروز یک کنسرت کنجکاو برگزار شد. اونی که قرار بود ویولن بزنه به دلایلی پیانو زد. اونی که قرار بود پیانو بزنه نت ها رو می چرخوند و اونی که قرار بود نت ها رو بزنه ویولن می نواخت...

عشق انسکو به وطن شگفت انگیز است. او در سال 1913 بودجه خود را برای تأسیس جایزه ملی به نام خود تأمین کرد.

در طول جنگ جهانی اول، او به اجرای کنسرت در فرانسه، ایالات متحده آمریکا ادامه داد، مدت طولانی در رومانی زندگی کرد، جایی که در کنسرت های خیریه به نفع مجروحان و پناهندگان شرکت فعال داشت. در سال 1914 سمفونی نهم بتهوون را در رومانی به نفع قربانیان جنگ رهبری کرد. جنگ برای جهان بینی انسان گرای او هیولا به نظر می رسد، او آن را به عنوان چالشی برای تمدن، به عنوان تخریب پایه های فرهنگ درک می کند. او گویی دستاوردهای بزرگ فرهنگ جهانی را به نمایش می گذارد، سیکلی از کنسرت های تاریخی 1915 را در بخارست در فصل 16/16 برگزار می کند. در سال 1917 برای کنسرت به روسیه بازگشت که مجموعه آن به صندوق صلیب سرخ می رسد. در تمام فعالیت های او یک روحیه میهن پرستانه منعکس می شود. در سال 1918 یک ارکستر سمفونیک را در ایاسی تأسیس کرد.

جنگ جهانی اول و تورم متعاقب آن انسکو را ویران کرد. در طول دهه 20-30، او به سراسر جهان سفر می کند و امرار معاش می کند. «هنر ویولن نواز که به بلوغ کامل رسیده است، شنوندگان دنیای قدیم و جدید را با معنویت خود مجذوب خود می کند که در پس آن تکنیک بی عیب و نقص، عمق فکر و فرهنگ عالی موسیقی نهفته است. نوازندگان بزرگ امروزی انسکو را تحسین می کنند و از اجرای با او خوشحال هستند. جورج بالان برجسته ترین اجراهای ویولونیست را فهرست می کند: 30 مه 1927 – اجرای سونات راول با نویسنده. 4 ژوئن 1933 - با کنسرتو کارل فلش و ژاک تیبو برای سه ویولن توسط ویوالدی. اجرای گروهی با آلفرد کورتوت – اجرای سونات های جی.اس. باخ برای ویولن و کلاویر در ژوئن 1936 در استراسبورگ در جشن های اختصاص داده شده به باخ. اجرای مشترک با پابلو کازال در کنسرتو دوبل برامس در بخارست در دسامبر 1937.

در دهه 30، انسکو نیز به عنوان یک رهبر ارکستر مورد توجه قرار گرفت. این او بود که در سال 1937 به عنوان رهبر ارکستر سمفونیک نیویورک جایگزین A. Toscanini شد.

انسکو فقط یک موسیقیدان-شاعر نبود. او همچنین یک متفکر عمیق بود. عمق درک او از هنرش به حدی است که از او برای سخنرانی در مورد تفسیر آثار کلاسیک و مدرن در کنسرواتوار پاریس و دانشگاه هاروارد در نیویورک دعوت می شود. دنی برونشویگ می نویسد: «توضیحات انسکو توضیحات فنی صرف نبودند، اما مفاهیم بزرگ موسیقی را در بر گرفت و ما را به درک مفاهیم بزرگ فلسفی، به سمت ایده آل درخشان زیبایی سوق داد. اغلب برای ما سخت بود که انسکو را در این مسیر دنبال کنیم، راهی که او در مورد آن بسیار زیبا، عالی و نجیبانه صحبت می کرد - بالاخره ما در بیشتر موارد فقط ویولونیست و فقط ویولونیست بودیم.

زندگی سرگردان انسکو را سنگین می کند، اما او نمی تواند آن را رد کند، زیرا اغلب مجبور است آهنگ های خود را با هزینه شخصی تبلیغ کند. بهترین ساخته او، اپرای ادیپ، که 25 سال از عمر خود را روی آن کار کرد، اگر نویسنده 50 فرانک برای تولید آن سرمایه گذاری نمی کرد، نور را نمی دید. ایده اپرا در سال 000 تحت تأثیر اجرای تراژدی معروف مونه سالی در نقش ادیپ رکس متولد شد، اما اپرا در 1910 مارس 10 در پاریس به روی صحنه رفت.

اما حتی این اثر تاریخی، شهرت انسکو آهنگساز را تأیید نکرد، اگرچه بسیاری از چهره های موسیقی اودیپ را به طور غیرمعمولی بسیار عالی ارزیابی کردند. بنابراین، هونگر او را یکی از بزرگترین آفرینش‌های موسیقی غنایی در تمام دوران می‌دانست.

انسکو در سال 1938 به دوستش در رومانی با تلخی نوشت: «علیرغم این واقعیت که من نویسنده آثار زیادی هستم، و خود را در درجه اول آهنگساز می دانم، عموم مردم سرسختانه همچنان در من فقط یک هنرپیشه می بینند. اما این من را آزار نمی دهد، زیرا زندگی را خوب می شناسم. من همچنان سرسختانه با یک کوله پشتی از شهری به شهر دیگر راه می روم تا سرمایه لازم را جمع آوری کنم تا استقلالم را تضمین کند.

زندگی شخصی این هنرمند نیز غم انگیز بود. عشق او به پرنسس ماریا کونتاکوزینو به طور شاعرانه در کتاب جورج بالان توصیف شده است. آنها در جوانی عاشق یکدیگر شدند، اما تا سال 1937 ماریا حاضر نشد همسر او شود. ماهیت آنها خیلی متفاوت بود. ماریا یک زن جامعه درخشان، تحصیلکرده و اصیل بود. خانه او، جایی که آنها موسیقی زیادی می نواختند و مطالب ادبی می خواندند، یکی از مکان های ملاقات مورد علاقه روشنفکران بخارست بود. میل به استقلال، ترس از این که "عشق استبدادی پرشور و سرکوب کننده یک مرد نابغه" آزادی او را محدود کند، او را مجبور کرد به مدت 15 سال با ازدواج مخالفت کند. حق با او بود - ازدواج خوشبختی به همراه نداشت. تمایلات او به زندگی مجلل و پر زرق و برق با خواسته ها و تمایلات متواضعانه انسکو در تضاد بود. علاوه بر این، در زمانی که مریم به شدت بیمار شد، متحد شدند. انسکو سالها فداکارانه از همسر بیمار خود مراقبت می کرد. در موسیقی فقط دلداری بود و در آن خودش را بسته بود.

جنگ جهانی دوم او را اینگونه یافت. انسکو در آن زمان در رومانی بود. در تمام سالهای ظلم و ستم، در حالی که ادامه داشت، او با استواری موضع انزوای خود را از اطراف، که در ذات خود، واقعیت فاشیستی عمیقاً خصمانه بود، حفظ کرد. دوست تیبو و کازال، دانشجوی معنوی فرهنگ فرانسه، با ناسیونالیسم آلمانی بیگانه بود و اومانیسم بالای او قاطعانه با ایدئولوژی وحشیانه فاشیسم مخالف بود. او هیچ جا علناً خصومت خود را با رژیم نازی نشان نداد، اما هرگز قبول نکرد که با کنسرت به آلمان برود و سکوت او کمتر از اعتراض شدید بارتوک بود که اعلام کرد اجازه نخواهد داد نام او به هیچکس اختصاص داده شود. خیابانی در بوداپست، در حالی که در این شهر خیابان ها و میدان هایی وجود دارد که نام هیتلر و موسولینی را بر خود دارند.

هنگامی که جنگ شروع شد، انسکو کوارتت را سازماندهی کرد که سی. بوبسکو، آ. ریادولسکو، تی. لوپو نیز در آن شرکت کردند و در سال 1942 با این گروه کل چرخه کوارتت های بتهوون را اجرا کردند. "در طول جنگ، او سرسختانه بر اهمیت کار آهنگساز، که از برادری مردمان سرود می‌داد، تاکید کرد."

تنهایی اخلاقی او با رهایی رومانی از دست دیکتاتوری فاشیستی به پایان رسید. او آشکارا همدردی شدید خود را با اتحاد جماهیر شوروی نشان می دهد. در 15 اکتبر 1944، او کنسرتی را به افتخار سربازان ارتش شوروی در دسامبر در Ateneum - نه سمفونی بتهوون اجرا کرد. در سال 1945، انسکو روابط دوستانه ای با موسیقیدانان شوروی برقرار کرد - دیوید اویستراخ، کوارتت ویلهوم، که برای تور به رومانی آمد. انسکو با این گروه فوق العاده، کوارتت پیانو فوره در مینور، کوئینت شومان و سکست شاوسون را اجرا کرد. با کوارتت ویلیام در خانه موسیقی می نواخت. M. Simkin، اولین نوازنده ویولن کوارتت، می گوید: «این لحظات لذت بخش بود. ما با استاد کوارتت پیانو و کوئنتت برامس نواختیم. انسکو کنسرت هایی را اجرا کرد که در آن اوبورین و اویستراخ کنسرتوهای ویولن و پیانو چایکوفسکی را اجرا کردند. در سال 1945، تمام نوازندگان شوروی وارد رومانی - دانیل شافران، یوری بریوشکوف، مارینا کوزولوپووا - از نوازنده ارجمند بازدید کردند. انسکو با مطالعه سمفونی ها، کنسرت های آهنگسازان شوروی، دنیای کاملا جدیدی را برای خود کشف می کند.

او در اول آوریل 1 سمفونی هفتم شوستاکوویچ را در بخارست رهبری کرد. در سال 1945 به مسکو سفر کرد و به عنوان نوازنده ویولن، رهبر ارکستر و پیانیست اجرا کرد. او سمفونی پنجم بتهوون و چهارم چایکوفسکی را رهبری کرد. با دیوید اویستراخ کنسرتو باخ را برای دو ویولن نواخت و همچنین با او در سوناتای گریگ در سی مینور نقش پیانو را اجرا کرد. «شنوندگان مشتاق برای مدت طولانی آنها را از صحنه خارج نکردند. سپس انسکو از اویستراخ پرسید: "برای یک انکور چه بازی کنیم؟" اوستراخ پاسخ داد: «بخشی از سونات موتسارت. هیچ کس فکر نمی کرد که ما آن را برای اولین بار در زندگی خود بدون هیچ تمرینی با هم اجرا کردیم!

در ماه مه 1946، برای اولین بار پس از جدایی طولانی ناشی از جنگ، با محبوب خود، یهودی منوهین، که به بخارست رسید، ملاقات می کند. آنها با هم در چرخه ای از کنسرت های مجلسی و سمفونیک اجرا می کنند و به نظر می رسد انسکو پر از نیروهای جدید از دست رفته در دوره دشوار جنگ است.

افتخار، عمیق ترین تحسین همشهریان انسکو را احاطه کرده است. و با این حال، در 10 سپتامبر 1946، در سن 65 سالگی، او دوباره رومانی را ترک می کند تا بقیه قدرت خود را در سرگردانی بی پایان در سراسر جهان صرف کند. تور استاد قدیمی پیروزمندانه است. در فستیوال باخ در استراسبورگ در سال 1947، او به همراه منوهین کنسرتوی دوبل باخ اجرا کرد و ارکسترهایی را در نیویورک، لندن، پاریس رهبری کرد. با این حال، در تابستان 1950، اولین نشانه های یک بیماری جدی قلبی را احساس کرد. از آن به بعد، او کمتر و کمتر توانسته اجرا کند. او به شدت آهنگسازی می کند، اما، مثل همیشه، ساخته های او درآمدزایی نمی کند. وقتی به او پیشنهاد می شود که به وطن خود بازگردد، تردید می کند. زندگی در خارج از کشور اجازه درک صحیح از تغییرات در حال وقوع در رومانی را نمی دهد. این امر ادامه یافت تا اینکه سرانجام انسکو به دلیل بیماری در بستر بیماری بود.

این هنرمند به شدت بیمار در نوامبر 1953 نامه ای از پترو گروزا، رئیس وقت دولت رومانی دریافت کرد که در آن از او می خواست که بازگردد: "قلب شما قبل از هر چیز به گرمی نیاز دارد که مردم با آن منتظر شما هستند، مردم رومانی که به آنها خدمت کرده اید. با چنین فداکاری در سراسر زندگی خود، شکوه استعداد خلاق خود را بسیار فراتر از مرزهای میهن خود حمل می کنید. مردم قدر شما را می دانند و دوستتان دارند. او امیدوار است که شما به سوی او بازگردید و سپس او بتواند شما را با آن نور شادی بخش عشق جهانی روشن کند که به تنهایی می تواند آرامش را برای فرزندان بزرگش به ارمغان بیاورد. هیچ چیزی معادل چنین آپوتئوزی نیست.»

افسوس! قرار نبود انسکو برگردد. در 15 ژوئن 1954، فلج نیمه چپ بدن شروع شد. یهودی منوهین او را در این حالت یافت. خاطرات این دیدار هرگز مرا ترک نخواهد کرد. آخرین باری که استاد را در اواخر سال 1954 در آپارتمانش در خیابان کلیشی در پاریس دیدم. او در رختخواب ضعیف، اما بسیار آرام دراز کشید. فقط یک نگاه می گفت که ذهن او با قدرت و انرژی ذاتی خود به زندگی ادامه می دهد. به دستان قوی او نگاه کردم که زیبایی زیادی به وجود آوردند و حالا آنها ناتوان بودند و به خود لرزیدم...» با خداحافظی با منوهین، همانطور که یکی از زندگی خداحافظی می کند، انسکو ویولن سانتا سرافیم خود را به او هدیه داد و از او خواست که همه را بردارد. ویولن هایش برای نگهداری

انسکو در شب 3/4 مه 1955 درگذشت. "با توجه به اعتقاد انسکو که "جوانی نشانگر سن نیست، بلکه یک حالت ذهنی است"، انسکو در جوانی درگذشت. او حتی در سن 74 سالگی به آرمان های والای اخلاقی و هنری خود وفادار ماند و به برکت آن روحیه جوانی خود را سالم نگه داشت. سال‌ها چهره‌اش را با چین و چروک آغشته کرد، اما روحش که سرشار از جستجوی ابدی برای زیبایی بود، تسلیم زور زمان نشد. مرگ او نه به عنوان پایان یک غروب طبیعی، بلکه به عنوان صاعقه ای بود که بلوط مغرور را فرو ریخت. جورج انسکو اینگونه ما را ترک کرد. بقایای زمینی او در گورستان پرلاشز به خاک سپرده شد…”

ال رابن