انواع شنیدن موسیقی: چیست؟

شنوایی موسیقایی توانایی تشخیص ذهنی صداها بر اساس رنگ، زیر و بم، حجم و مدت زمان آنهاست. گوش برای موسیقی، به طور کلی، مانند حس ریتم، می تواند توسعه یابد، و انواع مختلفی از شنوایی وجود دارد (به طور دقیق تر، جنبه ها، وجوه آن) و هر کدام به نحوی کم و بیش مهم هستند.

صداهای موزیکال و غیر موزیکال

به سادگی دریایی از صداها در دنیای اطراف ما وجود دارد، اما صدای موسیقی - این همه صدا نیست. این تنها صدایی است که می توان برای آن تعیین کرد و ارتفاع (به فرکانس ارتعاش جسم فیزیکی که منبع صوت است بستگی دارد) و تمبر (غنا، روشنایی، اشباع، رنگ آمیزی صدا)، و حجم (صدا به دامنه ارتعاشات منبع بستگی دارد - هرچه ضربه اولیه قوی تر باشد، صدا در ورودی بلندتر است).

Rђ RІRѕS ، صداهای غیر موسیقی نامیده می شوند سر و صدابرای آن‌ها می‌توانیم هم حجم و هم مدت زمان، غالباً تن صدا را تعیین کنیم، اما همیشه نمی‌توانیم به طور دقیق گام آنها را تعیین کنیم.

چرا به این مقدمه نیاز بود؟ و برای تایید اینکه گوش برای موسیقی ساز یک نوازنده از قبل آموزش دیده است. و به کسانی که به بهانه کم شنوایی و تجاوز توسط خرس از مطالعه موسیقی امتناع می ورزند، به صراحت می گوییم: گوش موسیقی کالای کمیاب نیست، به هرکسی که بخواهد داده می شود!

انواع شنیدن موسیقی

موضوع گوش موسیقایی یک موضوع نسبتاً ظریف است. هر نوع شنوایی موسیقایی به نوعی با یک فرآیند یا پدیده روانشناختی (مثلاً با حافظه، تفکر یا تخیل) مرتبط است.

برای اینکه بیش از حد نظریه پردازی نکنیم و در دسته بندی های پیش پا افتاده و بحث برانگیز قرار نگیریم، به سادگی سعی می کنیم چندین مفهوم رایج در محیط موسیقی و مرتبط با این موضوع را مشخص کنیم. اینها برخی از انواع شنیدن موسیقی خواهند بود.

********************************************** **********************

زمین مطلق - این حافظه برای تونالیته (بلندی دقیق)، این توانایی تعیین یک نت (تن) با صدای آن یا برعکس، بازتولید یک نت از حافظه بدون تنظیم اضافی با استفاده از چنگال کوک یا هر ساز و همچنین بدون مقایسه است. با دیگر زمین های شناخته شده زیر و بمی مطلق یک پدیده خاص از حافظه صوتی انسان است (بر اساس قیاس، به عنوان مثال، با حافظه عکاسی بصری). برای فردی با این نوع گوش موسیقایی، تشخیص یک نت مانند هر شخص دیگری است که به سادگی یک حرف معمولی از الفبا را می شنود و تشخیص می دهد.

یک نوازنده، در اصل، به ویژه نیازی به صدای مطلق ندارد، اگرچه کمک می کند که از لحن خارج نشود: به عنوان مثال، نواختن ویولن بدون خطا. این کیفیت همچنین به خواننده‌ها کمک می‌کند (اگرچه صاحب صدای بی‌نقص را به یک خواننده تبدیل نمی‌کند): به توسعه لحن دقیق کمک می‌کند، و همچنین به نگه داشتن قطعه در طول آواز چند صدایی گروه کمک می‌کند، اگرچه خود آواز گویاتر نمی‌شود. (کیفیت) فقط از «شنیدن».

نوع مطلق شنوایی را نمی توان به طور مصنوعی به دست آورد، زیرا این کیفیت ذاتی است، اما می توان از طریق آموزش، شنوایی یکسان را توسعه داد (تقریباً همه نوازندگان "تمرین کننده" دیر یا زود به این حالت می رسند).

********************************************** **********************

شنوایی نسبی یک گوش موسیقی حرفه ای است که به شما امکان می دهد هر عنصر موسیقی یا کل اثر را بشنوید و شناسایی کنید، اما فقط در رابطه با (یعنی در مقایسه) گامی که نشان می دهد. با حافظه همراه نیست، بلکه با تفکر مرتبط است. در اینجا ممکن است دو نکته کلیدی وجود داشته باشد:

• در موسیقی تن، این یک حس حالت است: توانایی پیمایش در حالت به شنیدن هر چیزی که در موسیقی اتفاق می‌افتد کمک می‌کند - توالی گام‌های موسیقی پایدار و ناپایدار، رابطه منطقی آنها، اتصال آنها به همخوانی‌ها، انحراف و انحراف از تناژ اصلی؛
• در موسیقی آتونال، این فواصل شنیداری است: توانایی شنیدن و تشخیص فواصل (فاصله از یک صدا به صدا دیگر) به شما امکان می دهد هر دنباله ای از صداها را با دقت تکرار یا بازتولید کنید.

شنوایی نسبی ابزاری بسیار قدرتمند و عالی برای یک نوازنده است. به شما اجازه می دهد کارهای زیادی انجام دهید. تنها جنبه ضعیف آن فقط حدس زدن تقریبی زیر و بم صدا است: به عنوان مثال، من آهنگی را می شنوم و می توانم اجرا کنم، اما با یک کلید متفاوت (اغلب برای لحن ساده تر - بستگی به نوع صدای آواز یا آواز دارد. سازی که می نوازی).

گام مطلق و نسبی متضاد نیستند. آنها می توانند مکمل یکدیگر باشند. اگر فردی صدای نسبی خود را انجام ندهد، نوازنده نمی شود، در حالی که صدای نسبی حرفه ای توسعه یافته، به عنوان یک نوع تفکر پرورش یافته، به هر فردی اجازه می دهد که موسیقیایی را توسعه دهد.

********************************************** **********************

شنوایی درونی - توانایی شنیدن موسیقی در تخیل. با دیدن نت ها روی یک ورق کاغذ، یک نوازنده می تواند کل ملودی را در سر خود بنوازد. خوب، یا نه فقط ملودی - علاوه بر آن، در تخیل خود می تواند هارمونی، ارکستراسیون (اگر نوازنده پیشرفته باشد) و هر چیز دیگری را کامل کند.

نوازندگان مبتدی اغلب برای آشنایی با ملودی نیاز به نواختن ملودی دارند، افراد پیشرفته تر می توانند آن را بخوانند، اما افرادی که شنوایی درونی خوبی دارند به سادگی صداها را تصور می کنند.

********************************************** **********************

انواع بیشتری از شنیدن موسیقی وجود دارد. هر کدام از آنها به یک نوازنده در فعالیت عمومی موسیقی یا در زمینه تخصصی تر کمک می کند. به عنوان مثال، قدرتمندترین ابزار آهنگسازان، انواع شنوایی هستند پلی فونیک، ارکسترال و ریتمیک.

********************************************** **********************

«چشم موزیکال» و «بینی موزیکال»!

این یک بلوک طنز است. در اینجا تصمیم گرفتیم یک بخش طنز از پست خود قرار دهیم. چقدر زندگی ما، زندگی انسان مدرن، جالب و سرشار از تاثیرات است…

کارمندان رادیو، دی جی ها و همچنین دوستداران موسیقی مد روز و حتی هنرمندان پاپ، علاوه بر شنیدن که برای لذت بردن از موسیقی از آن استفاده می کنند، به کیفیت حرفه ای مانند چگونه بدون آن از انتشارات جدید مطلع شویم؟ چگونه تعیین کنیم که مخاطب شما چه چیزی را دوست دارد؟ شما همیشه نیاز دارید که چنین چیزهایی را استشمام کنید!

خودت یه چیزی بیا!

********************************************** **********************

END. با انباشته شدن تجربه موسیقایی و عملی، شنوایی توسعه می یابد. توسعه هدفمند شنوایی، درک اصول و پیچیدگی ها در چرخه ای از دوره های ویژه در مؤسسات آموزشی موسیقی رخ می دهد. اینها ریتمیک، سلفژ و هارمونی، چندصدایی و ارکستراسیون هستند.