ویکتوریا د لس آنجلس |

پیروزی لس آنجلس

ویکتوریا د لس آنجلس در 1 نوامبر 1923 در بارسلونا در خانواده ای بسیار موزیکال به دنیا آمد. او قبلاً در سنین پایین توانایی های بزرگ موسیقی را کشف کرد. ویکتوریا جوان به پیشنهاد مادرش که صدای بسیار خوبی داشت وارد کنسرواتوار بارسلون شد و در آنجا شروع به تحصیل آواز و نواختن پیانو و گیتار کرد. در حال حاضر اولین اجراهای لس آنجلس در کنسرت های دانشجویی، به گفته شاهدان عینی، اجرای استاد بود.

اولین حضور ویکتوریا د لس آنجلس در صحنه بزرگ زمانی انجام شد که او 23 سال داشت: او قسمت کنتس را در ازدواج فیگارو موتزارت در تئاتر Liceo در بارسلونا خواند. به دنبال آن برنده شدن در معتبرترین مسابقه آوازی در ژنو (مسابقه ژنو) انجام شد که در آن هیئت داوران به طور ناشناس و پشت پرده به نوازندگان گوش می دهند. پس از این پیروزی، در سال 1947، ویکتوریا از شرکت رادیویی بی بی سی دعوتی دریافت کرد تا در پخش اپرای مانوئل دو فالا، زندگی کوتاه است، شرکت کند. اجرای باشکوه نقش سالود باعث شد تا این خواننده جوان به تمام مراحل پیشرو جهان راه یابد.

سه سال آینده شهرت بیشتری برای لس آنجلس به ارمغان می آورد. ویکتوریا اولین حضور خود را در گراند اپرای و اپرای متروپولیتن در فاوست گونود انجام داد، کاونت گاردن در La Bohème پوچینی او را تشویق کردند و تماشاگران فهیم لااسکالا با اشتیاق از آریادنه او در اپرای ریچارد اشتراوس استقبال کردند. آریادنه در ناکسوس. اما صحنه اپرای متروپولیتن، جایی که لس آنجلس بیشتر اجرا می کند، به سکوی اصلی خواننده تبدیل می شود.

تقریباً بلافاصله پس از اولین موفقیت های خود، ویکتوریا یک قرارداد انحصاری طولانی مدت با EMI امضا کرد که سرنوشت شاد بعدی او را در ضبط صدا تعیین کرد. در مجموع، این خواننده 21 اپرا و بیش از 25 برنامه مجلسی را برای EMI ضبط کرده است. بیشتر ضبط ها در صندوق طلایی هنر آوازی گنجانده شد.

در سبک اجرای لس‌آنجلس، هیچ شکست غم‌انگیزی، هیچ شکوه و عظمت یادبود، هیچ حس هیجان‌انگیزی وجود نداشت - همه چیزهایی که معمولاً تماشاگران اپرا را دیوانه می‌کنند. با این وجود، بسیاری از منتقدان و عاشقان اپرا از خواننده به عنوان یکی از اولین نامزدهای عنوان "سوپرانو قرن" صحبت می کنند. تعیین اینکه چه نوع سوپرانویی بود دشوار است - غزلیات-دراماتیک، غزلیات، غزلیات-کلوراتورا، و شاید حتی یک میزانسن بالا. هیچکدام از تعاریف درست به نظر نمی رسند، زیرا برای صداهای مختلف، گاووت مانون ("مانون") و عاشقانه سانتوزا ("افتخار کشور")، آریا ویولتا ("تراویاتا") و فال کارمن ("کارمن") ")، داستان میمی ("La Bohème") و یک سلام الیزابت ("Tannhäuser")، آهنگ های شوبرت و فوره، کانزون های اسکارلاتی و گویسک های گرانادوس، که در کارنامه خواننده بود.

مفهوم درگیری ویکتوریایی خارجی بود. قابل توجه است که در زندگی معمولی خواننده نیز سعی می کرد از موقعیت های حاد اجتناب کند و هنگامی که آنها به وجود آمدند فرار را ترجیح دادند. بنابراین، به دلیل اختلاف نظر با بیچم، به جای یک مسابقه طوفانی، او به سادگی در میانه جلسه ضبط کارمن رفت و رفت، در نتیجه ضبط تنها یک سال بعد به پایان رسید. شاید به همین دلایل، حرفه اپرایی لس آنجلس بسیار کمتر از فعالیت کنسرت او که تا همین اواخر متوقف نشد، دوام آورد. در میان آثار نسبتاً دیرهنگام این خواننده در اپرا، باید به قطعات کاملاً منطبق و به همان اندازه زیبا از آنجلیکا در رولان خشمگین ویوالدی (یکی از معدود ضبط‌های لس‌آنجلسی که نه در EMI، بلکه در Erato به رهبری کلودیو شیمونه) و دیدو اشاره کرد. در پرسل، دیدو و آئنیاس (با جان باربیرولی در غرفه رهبر ارکستر).

در میان کسانی که در کنسرت به افتخار 75 سالگی ویکتوریا د لس آنجلس در سپتامبر 1998 شرکت کردند، یک خواننده وجود نداشت - خود خواننده چنین می خواست. او خودش به دلیل بیماری نتوانست در جشن خودش شرکت کند. همین دلیل مانع از سفر لس آنجلس به سن پترزبورگ در پاییز 1999 شد، جایی که او قرار بود عضو هیئت داوران مسابقه بین المللی آواز النا اوبرازتسوا شود.

چند نقل قول از مصاحبه های این خواننده در سال های مختلف:

من یک بار با دوستان ماریا کالاس صحبت کردم، و آنها گفتند که وقتی ماریا در MET ظاهر شد، اولین سوال او این بود: "به من بگو ویکتوریا واقعا چه چیزی را دوست دارد؟" هیچ کس نتوانست جواب او را بدهد. من چنین شهرتی داشتم. به خاطر دوری ات، می فهمی؟ ناپدید شدم هیچ کس نمی دانست بیرون از تئاتر چه اتفاقی برای من می افتد.

من هرگز به رستوران یا کلوپ شبانه نرفته ام. من فقط در خانه تنها کار می کردم. آنها فقط من را روی صحنه می دیدند. هیچ کس حتی نمی توانست بداند من در مورد چیزی چه احساسی دارم، چه اعتقادی دارم.

واقعا وحشتناک بود من دو زندگی کاملا مجزا داشتم. ویکتوریا دو لس آنجلس - ستاره اپرا، چهره عمومی، "دختر سالم MET"، همانطور که آنها من را صدا می کردند - و ویکتوریا مارجینا، یک زن غیرقابل توجه، پر از کار، مانند دیگران. حالا به نظر می رسد چیزی استثنایی است. اگر دوباره در آن موقعیت قرار می گرفتم، کاملاً متفاوت رفتار می کردم.»

من همیشه آن طور که می خواستم آواز خوانده ام. با وجود تمام صحبت ها و تمام ادعاهای منتقدان، هیچ کس به من نگفته است که چه کار کنم. من هرگز نقش های آینده ام را روی صحنه ندیدم و بعد از آن عملاً هیچ خواننده بزرگی وجود نداشت که بلافاصله پس از جنگ برای اجرا به اسپانیا بیاید. بنابراین نمی‌توانستم تفاسیر خود را بر اساس هیچ الگوی الگوبرداری کنم. من هم خوش شانس بودم که این فرصت را داشتم که به تنهایی و بدون کمک رهبر ارکستر و کارگردان روی نقش کار کنم. فکر می‌کنم وقتی خیلی جوان و بی‌تجربه هستید، فردیت شما می‌تواند توسط افرادی که مانند یک عروسک پارچه‌ای شما را کنترل می‌کنند، از بین ببرد. آن‌ها می‌خواهند که شما در این یا آن نقش، بیشتر متوجه خودشان باشید، نه خودتان.»

برای من، برگزاری کنسرت بسیار شبیه به مهمانی رفتن است. وقتی به آنجا می‌رسی، تقریباً بلافاصله متوجه می‌شوی چه جوی در آن شب در حال ایجاد است. راه می روید، با مردم ارتباط برقرار می کنید و بعد از مدتی بالاخره متوجه می شوید که از امروز عصر به چه چیزی نیاز دارید. کنسرت هم همینطور. وقتی شروع به خواندن می کنید، اولین واکنش را می شنوید و بلافاصله متوجه می شوید که کدام یک از کسانی که در سالن جمع شده اند دوستان شما هستند. شما باید با آنها ارتباط نزدیک برقرار کنید. به عنوان مثال، در سال 1980 در سالن ویگمور بازی می‌کردم و خیلی عصبی بودم، زیرا حالم خوب نبود و تقریباً آماده لغو اجرا بودم. اما من روی صحنه رفتم و برای غلبه بر عصبی بودنم، رو به تماشاگران کردم: «البته اگر بخواهید می توانید کف بزنید» و آنها هم خواستند. همه بلافاصله آرام شدند. بنابراین یک کنسرت خوب، مانند یک مهمانی خوب، فرصتی برای ملاقات با افراد فوق‌العاده، استراحت در شرکت آنها و سپس انجام کارتان است، و خاطره زمان بسیار خوبی را که با هم گذرانده‌اید، حفظ کنید.»

این نشریه از مقاله ای از ایلیا کوخارنکو استفاده کرد