پیر بولز |

پیر بولز

در مارس 2000، پیر بولز 75 ساله شد. به گفته یکی از منتقدان تند بریتانیایی، گستردگی جشن‌های سالگرد و لحن دین‌شناسی حتی خود واگنر را شرمنده می‌کرد: «برای یک فرد خارجی ممکن است به نظر برسد که ما در مورد ناجی واقعی دنیای موسیقی صحبت می‌کنیم.»

در لغت نامه ها و دایره المعارف ها، بولز به عنوان "آهنگساز و رهبر ارکستر فرانسوی" ظاهر می شود. سهم شیر از افتخارات، بدون شک به بولز رهبر ارکستر رسید که در طول این سال ها از فعالیت او کاسته نشده است. در مورد بولز به عنوان آهنگساز، در طول بیست سال گذشته او اساساً هیچ چیز جدیدی خلق نکرده است. در همین حال، تأثیر آثار او بر موسیقی غربی پس از جنگ را به سختی می توان دست بالا گرفت.

در سال‌های 1942 تا 1945، بولز نزد اولیویه مسیان، که کلاس آهنگسازی او در کنسرواتوار پاریس، شاید به "جوانگاه" اصلی ایده‌های آوانگارد در اروپای غربی آزاد شده از نازیسم تبدیل شد، تحصیل کرد (به دنبال بولز، دیگر ستون‌های آوانگارد موسیقی - کارلهینز. استوکهاوزن، یانیس زناکیس، ژان باراک، گیورگی کورتاگ، گیلبرت آمی و بسیاری دیگر). مسیان به بولز علاقه خاصی به مشکلات ریتم و رنگ دستگاهی، در فرهنگ های موسیقی غیر اروپایی و همچنین به ایده فرمی متشکل از قطعات جداگانه و عدم دلالت بر توسعه ثابت نشان داد. دومین مربی بولز، رنه لیبوویتز (1913-1972)، موسیقیدانی لهستانی الاصل، شاگرد شوئنبرگ و وبرن، نظریه پرداز معروف تکنیک سریال دوازده تنی (دودکافونی) بود. این دومی توسط نوازندگان جوان اروپایی نسل بولز به عنوان یک مکاشفه واقعی، به عنوان جایگزینی کاملا ضروری برای جزمات دیروز مورد استقبال قرار گرفت. بولز در سال های 1945-1946 مهندسی سریال را زیر نظر لیبوویتز تحصیل کرد. او خیلی زود با اولین سونات پیانو (1946) و سوناتینا برای فلوت و پیانو (1946) اولین کار خود را انجام داد، آثاری در مقیاس نسبتاً متوسط، که طبق دستورات شوئنبرگ ساخته شده بودند. دیگر آثار اولیه بولز عبارتند از کانتاتاهای صورت عروسی (1946) و خورشید آبها (1948) (هر دو بر روی ابیاتی از شاعر برجسته سوررئالیست رنه شار)، دومین سونات پیانو (1948)، کتاب کوارتت زهی (کتاب برای کوارتت زهی). 1949) - تحت تأثیر مشترک هر دو معلم و همچنین دبوسی و وبرن ایجاد شدند. فردیت درخشان آهنگساز جوان، اول از همه، در طبیعت بی قرار موسیقی، در بافت عصبی پاره شده آن و فراوانی تضادهای پویا و تمپو تیز ظاهر شد.

در اوایل دهه 1950، بولز سرسختانه از آواشناختی ارتدوکس شوئنبرگ که توسط لیبوویتز به او آموخته بود، کنار رفت. او در مراسم ترحیم خود برای رئیس مکتب جدید وین، با عنوان سرکش «شوئنبرگ مرده است»، موسیقی شوئنبرگ را که ریشه در رمانتیسم متأخر دارد و بنابراین از نظر زیبایی‌شناختی نامربوط است، اعلام کرد و درگیر آزمایش‌های رادیکال در «ساختار» سفت و سخت پارامترهای مختلف موسیقی شد. بولز جوان در رادیکالیسم آوانگارد خود گاهی به وضوح از خط عقل عبور می کرد: حتی مخاطبان پیچیده جشنواره های بین المللی موسیقی معاصر در دوناشینگن، دارمشتات، ورشو در بهترین حالت نسبت به موسیقی غیرقابل هضم او در این دوره مانند «چند صدایی» بی تفاوت ماندند. -X” برای 18 ساز (1951) و اولین کتاب سازه برای دو پیانو (1952/53). بولز تعهد بی قید و شرط خود را به تکنیک های جدید برای سازماندهی مواد صوتی نه تنها در آثار خود، بلکه در مقالات و اعلامیه ها ابراز کرد. بنابراین، در یکی از سخنرانی های خود در سال 1952، او اعلام کرد که یک آهنگساز مدرن که نیازی به فناوری سریال احساس نمی کند، به سادگی "هیچ کس به آن نیاز ندارد". با این حال، خیلی زود نظرات او تحت تأثیر آشنایی با کار همکاران نه چندان رادیکال، اما نه چندان جزمی - ادگار وارس، یانیس زناکیس، گیورگی لیگتی، نرم شد. پس از آن، Boulez با کمال میل موسیقی خود را اجرا کرد.

سبک بولز به عنوان یک آهنگساز به سمت انعطاف پذیری بیشتر تکامل یافته است. در سال 1954، از زیر قلم او "یک چکش بدون استاد" منتشر شد - یک چرخه آوازی XNUMX قسمتی برای کنترالتو، فلوت آلتو، زایلوریمبا (زیلوفون با دامنه وسیع)، ویبرافون، سازهای کوبه ای، گیتار و ویولا تا کلمات توسط رنه شار. . هیچ قسمتی در چکش به معنای معمول وجود ندارد. در عین حال، کل مجموعه پارامترهای بافت صوتی اثر با ایده سریال مشخص می شود، که هر گونه اشکال سنتی نظم و توسعه را انکار می کند و ارزش ذاتی لحظه ها و نقاط مختلف زمان موسیقی را تأیید می کند. فضا. اتمسفر بی‌نظیر صدای چرخه با ترکیب صدای پایین زن و سازهای نزدیک به آن (آلتو) تعیین می‌شود.

در بعضی جاها جلوه های عجیب و غریبی ظاهر می شود که یادآور صدای گاملان سنتی اندونزیایی (ارکستر کوبه ای)، ساز ژاپنی کوتو زهی و غیره است. ایگور استراوینسکی که از این کار بسیار استقبال کرده بود، فضای صوتی آن را با صدای ضربان کریستال های یخ مقایسه کرد. مقابل لیوان شیشه ای دیواری چکش به‌عنوان یکی از نفیس‌ترین، از نظر زیبایی‌شناختی سازش ناپذیر و نمونه‌ای از دوران اوج «آوانگارد بزرگ» در تاریخ ثبت شده است.

موسیقی جدید، به ویژه موسیقی به اصطلاح آوانگارد، معمولاً به دلیل بی ملودی بودن مورد سرزنش قرار می گیرد. در مورد بولز، چنین ملامتی، به بیان دقیق، ناعادلانه است. بیان منحصر به فرد ملودی های او با ریتم انعطاف پذیر و متغیر، پرهیز از ساختارهای متقارن و تکراری، ملودی های غنی و پیچیده تعیین می شود. با تمام «ساخت» منطقی، خطوط ملودیک Boulez خشک و بی روح نیستند، بلکه پلاستیک و حتی ظریف هستند. سبک ملودیک بولز، که در آثاری با الهام از شعر فانتزی رنه شار شکل گرفت، در «دو بداهه پس از مالارمه» برای سوپرانو، سازهای کوبه‌ای و چنگ بر روی متون دو غزل از این سمبولیست فرانسوی (1957) توسعه یافت. بولز بعداً بداهه سومی را برای سوپرانو و ارکستر (1959) اضافه کرد، همچنین یک موومان مقدماتی عمدتاً ابزاری "هدیه" و یک پایان ارکسترال بزرگ با کد آوازی "آرام" (هر دو به اشعار مالارمه، 1959-1962) اضافه کرد. . چرخه پنج حرکتی حاصل، با عنوان "Pli selon pli" (تقریبا ترجمه شده "Fold by Fold") و با عنوان فرعی "Portrait of Mallarme" اولین بار در سال 1962 اجرا شد. معنای عنوان در این زمینه چیزی شبیه به این است: نقابی که به آرامی بر روی پرتره شاعر پرتاب می‌شود، تا می‌خورد و با باز شدن موسیقی از بین می‌رود. چرخه «Pli selon pli» که حدود یک ساعت طول می‌کشد، ماندگارترین و بزرگ‌ترین موسیقی آهنگساز است. بر خلاف ترجیحات نویسنده، من می خواهم آن را یک "سمفونی آوازی" بنامم: شایسته این نام ژانر است، اگر فقط به این دلیل که شامل یک سیستم توسعه یافته از ارتباطات موضوعی موسیقی بین قطعات است و بر یک هسته دراماتیک بسیار قوی و موثر متکی است.

همانطور که می دانید فضای گریزان شعر مالارمه برای دبوسی و راول جذابیت استثنایی داشت.

بولز پس از ادای احترام به جنبه سمبولیستی-امپرسیونیستی کار شاعر در The Fold، بر شگفت‌انگیزترین آفرینش خود تمرکز کرد - کتاب ناتمام منتشر شده پس از مرگ، که در آن "هر فکری غلتکی از استخوان است" و در کل شبیه است. یک "پراکندگی خود به خودی ستارگان"، یعنی شامل قطعات هنری مستقل، نه نظم خطی، اما درونی به هم پیوسته است. "کتاب" مالارمه به بولز ایده به اصطلاح فرم تلفن همراه یا "کار در حال پیشرفت" (به انگلیسی - "کار در حال پیشرفت") را داد. اولین تجربه از این دست در کار بولز سومین سونات پیانو (1957) بود. بخش‌های آن («فرمانت‌ها») و اپیزودهای منفرد در بخش‌ها را می‌توان به هر ترتیبی اجرا کرد، اما یکی از فرمانت‌ها («صورت فلکی») قطعاً باید در مرکز باشد. پس از سونات فیگورها - دوبل - منشور برای ارکستر (1963)، دامنه‌ها برای کلارینت و شش گروه ساز (1961-1968) و تعدادی اثر دیگر که هنوز دائماً توسط آهنگساز بازبینی و ویرایش می‌شوند. نمی تواند تکمیل شود. یکی از معدود موسیقی‌های نسبتاً دیرهنگام بولز با فرم مشخص، «آیین» رسمی نیم ساعته برای ارکستر بزرگ (1975) است که به یاد آهنگساز، معلم و رهبر ارکستر ایتالیایی تأثیرگذار برونو مادرنا (1920-1973) اختصاص دارد.

بولز از همان ابتدای کار حرفه ای خود استعداد سازمانی برجسته ای را کشف کرد. در سال 1946، او سمت مدیر موسیقی تئاتر پاریس Marigny (The'a ^ tre Marigny) را به سرپرستی بازیگر و کارگردان مشهور ژان لوئی بارو به عهده گرفت. در سال 1954 تحت نظارت تئاتر، بولز به همراه آلمانی Scherkhen و Piotr Suvchinsky سازمان کنسرت "Domain Musical" ("Domain of Music") را تأسیس کردند که تا سال 1967 آن را کارگردانی کرد. هدف آن ترویج باستان و باستان بود. موسیقی مدرن، و ارکستر مجلسی Domain Musical به الگویی برای بسیاری از گروه‌های موسیقی قرن XNUMX تبدیل شد. ارکستر موزیکال Domaine تحت رهبری بولز و بعداً شاگردش گیلبرت امی، آثار بسیاری از آهنگسازان جدید، از شوئنبرگ، وبرن و وارسه گرفته تا زناکیس، خود بولز و همکارانش را روی صفحه ضبط کرد.

از اواسط دهه شصت، بولز به عنوان یک رهبر اپرا و سمفونی از نوع "معمولی" فعالیت خود را افزایش داده است، بدون اینکه در اجرای موسیقی باستانی و مدرن تخصص داشته باشد. بر این اساس، بهره وری بولز به عنوان آهنگساز به میزان قابل توجهی کاهش یافت و پس از "آیین" برای چندین سال متوقف شد. یکی از دلایل این امر، همراه با توسعه حرفه یک رهبر ارکستر، کار فشرده بر روی سازماندهی یک مرکز بزرگ موسیقی جدید در پاریس بود - موسسه تحقیقات موسیقی و آکوستیک، IRCAM. در فعالیت های IRCAM، که Boulez تا سال 1992 مدیر آن بود، دو جهت اصلی برجسته است: ترویج موسیقی جدید و توسعه فن آوری های سنتز صدای بالا. اولین اقدام عمومی این موسسه چرخه ای از 70 کنسرت موسیقی قرن 1977 (1992) بود. در این موسسه، یک گروه نمایشی "Ensemble InterContemporain" ("گروه بین المللی موسیقی معاصر") وجود دارد. در زمان‌های مختلف، این گروه توسط رهبران ارکستر مختلف رهبری می‌شد (از سال 1982، دیوید رابرتسون انگلیسی)، اما این بولز است که به طور کلی مدیر هنری غیررسمی یا نیمه رسمی آن شناخته می‌شود. پایگاه فناوری IRCAM که شامل تجهیزات پیشرفته سنتز صدا است، در دسترس آهنگسازان از سراسر جهان قرار گرفته است. Boulez از آن در چندین اثر استفاده کرد، که مهمترین آنها "Responsorium" برای گروه ساز و صداهای سنتز شده در رایانه است (1990). در XNUMXs، یکی دیگر از پروژه های Boulez در مقیاس بزرگ در پاریس اجرا شد - کنسرت، موزه و مجتمع آموزشی Cite' de la musique. بسیاری بر این باورند که تأثیر بولز بر موسیقی فرانسوی بسیار زیاد است، که IRCAM او یک نهاد فرقه‌ای است که به طور مصنوعی نوعی موسیقی مکتبی را پرورش می‌دهد که مدت‌هاست ارتباط خود را در کشورهای دیگر از دست داده است. علاوه بر این، حضور بیش از حد بولز در زندگی موسیقی فرانسه این واقعیت را توضیح می دهد که آهنگسازان مدرن فرانسوی که به حلقه بولزی تعلق ندارند و همچنین رهبران ارکستر فرانسوی نسل متوسط ​​و جوان نمی توانند یک حرفه بین المللی محکم ایجاد کنند. اما به هر حال، بولز به اندازه کافی مشهور و معتبر است که با نادیده گرفتن حملات انتقادی، به کار خود ادامه دهد، یا اگر دوست دارید، سیاست خود را دنبال کند.

اگر بولز به عنوان یک آهنگساز و چهره موسیقی، نگرش دشواری را نسبت به خود برانگیزد، می توان بولز را به عنوان یک رهبر ارکستر با اطمینان کامل یکی از بزرگترین نمایندگان این حرفه در کل تاریخ وجود آن نامید. بولز آموزش خاصی ندید، در مورد مسائل تکنیک رهبری توسط رهبران ارکستر نسل قدیم که به موسیقی جدید اختصاص داده بودند - راجر دزورمیر، هرمان شرچن و هانس رزباود (بعدها اولین اجرا کننده "چکش بدون استاد» و دو مورد اول «بداهه‌نویسی به روایت مالارمه»). برخلاف تقریباً همه رهبران "ستاره" دیگر امروز، بولز به عنوان مترجم موسیقی مدرن، در درجه اول موسیقی خودش و همچنین معلمش مسیان، شروع به کار کرد. از آثار کلاسیک قرن بیستم، کارنامه او در ابتدا تحت سلطه موسیقی دبوسی، شوئنبرگ، برگ، وبرن، استراوینسکی (دوره روسیه)، وارسه، بارتوک بود. انتخاب Boulez اغلب نه به دلیل نزدیکی معنوی به یک نویسنده یا عشق به این یا آن موسیقی، بلکه با ملاحظات یک نظم آموزشی عینی بود. به عنوان مثال، او آشکارا اعتراف کرد که در میان آثار شوئنبرگ آثاری وجود دارد که او آنها را دوست ندارد، اما اجرای آنها را وظیفه خود می داند، زیرا به وضوح از اهمیت تاریخی و هنری آنها آگاه است. با این حال، چنین تساهلی شامل همه نویسندگانی نمی شود که معمولاً در کلاسیک های موسیقی جدید گنجانده می شوند: بولز هنوز پروکوفیف و هیندمیت را آهنگسازان درجه دو می داند و شوستاکوویچ حتی درجه سه است (به هر حال، ID گفته شده است. گلیکمن در کتاب «نامه‌هایی به دوست»، داستان نحوه بوسیدن دست شوستاکوویچ در نیویورک توسط بولز کاملاً غیرمعمول است؛ در واقع، به احتمال زیاد بولز نبود، بلکه لئونارد برنشتاین، عاشق مشهور چنین ژست‌های نمایشی بود).

یکی از لحظات کلیدی در زندگینامه بولز به عنوان رهبر ارکستر، تولید بسیار موفق اپرای ووزک آلبان برگ در اپرای پاریس (1963) بود. این اجرا با بازی فوق العاده والتر بری و ایزابل اشتراوس توسط سی بی اس ضبط شده و بر روی دیسک های کلاسیک سونی در دسترس شنوندگان مدرن است. بولز با اجرای یک اپرای هیجان انگیز، هنوز نسبتاً جدید و غیرمعمول برای آن زمان، در ارگ محافظه کاری، که تئاتر بزرگ اپرا به حساب می آمد، ایده مورد علاقه خود را برای ادغام شیوه های نمایشی آکادمیک و مدرن تحقق بخشید. از اینجا، می توان گفت، کار بولز به عنوان یک کاپل مایستر از نوع "معمولی" آغاز شد. در سال 1966، ویلند واگنر، نوه آهنگساز، کارگردان و مدیر اپرا که به خاطر ایده‌های غیرمتعارف و اغلب متناقض‌اش معروف است، بولز را برای رهبری پارسیفال به بایروث دعوت کرد. یک سال بعد، در تور گروه بایروث در ژاپن، بولز تریستان و ایزولد را رهبری کرد (یک ویدیو ضبط شده از این اجرا با بازی زوج نمونه واگنر دهه 1960 بیرگیت نیلسون و ولفگانگ ویندگاسن؛ Legato Classics LCV 005, 2S وجود دارد). .

تا سال 1978، بولز بارها و بارها برای اجرای پارسیفال به بایروث بازگشت و اوج کار او در بایروث، تولید سالگرد (در صدمین سالگرد نمایش) Der Ring des Nibelungen در سال 100 بود. مطبوعات جهان به طور گسترده این محصول را با عنوان "حلقه قرن" تبلیغ کردند. در بایروث، بولز چهار سال بعدی را اجرا کرد و اجراهای او (در کارگردانی تحریک آمیز پاتریس شرو، که به دنبال مدرن کردن اکشن بود) توسط فیلیپس بر روی دیسک ها و نوارهای ویدئویی ضبط شد (1976 سی دی: 12 434-421 - 2) 434 432-2؛ 7 VHS: 070407-3؛ 1981).

دهه هفتاد در تاریخ اپرا با رویداد مهم دیگری مشخص شد که بولز مستقیماً در آن نقش داشت: در بهار 1979، در صحنه اپرای پاریس، به سرپرستی او، اولین نمایش جهانی نسخه کامل اپرای لولو اثر برگ. اتفاق افتاد (همانطور که مشخص است، برگ درگذشت و بخش بزرگی از عمل سوم اپرا را در طرح ها به جا گذاشت؛ کار روی ارکستراسیون آنها، که تنها پس از مرگ بیوه برگ ممکن شد، توسط آهنگساز و رهبر ارکستر اتریشی انجام شد. فردریش سرها). تولید شیرو به سبک مرسوم اروتیک پیچیده برای این کارگردان ادامه یافت، اما با اپرای برگ و قهرمان بیشجنسی اش کاملاً سازگار بود.

علاوه بر این آثار، رپرتوار اپرایی بولز شامل پلئاس و ملیساند دبوسی، قلعه دوک بلوریش بارتوک، موسی و هارون شوئنبرگ است. غیبت وردی و پوچینی در این لیست نشان دهنده است، البته موتزارت و روسینی را هم ذکر نکنیم. بولز در مناسبت های مختلف بارها نگرش انتقادی خود را نسبت به ژانر اپرا بیان کرده است. ظاهراً چیزی ذاتی رهبران اصیل و زاده اپرا با طبیعت هنری او بیگانه است. ضبط‌های اپرای بولز اغلب تصوری مبهم ایجاد می‌کنند: از یک سو، آنها چنین ویژگی‌های «علامت تجاری» سبک بولز را به عنوان بالاترین رشته ریتمیک، همسویی دقیق همه روابط عمودی و افقی، بیان غیرمعمول واضح و متمایز حتی در پیچیده‌ترین بافت‌ها تشخیص می‌دهند. انبوه، با دیگر این است که انتخاب خواننده گاهی اوقات به وضوح باقی می ماند چیزهای مورد نظر. ضبط استودیویی "Pelléas et Mélisande" که در اواخر دهه 1960 توسط CBS انجام شد، مشخصه است: نقش Pelléas که برای یک باریتون معمولی فرانسوی، به اصطلاح باریتون-مارتین (از خواننده J.-B) در نظر گرفته شده است. مارتین، 1768-1837)، به دلایلی به تنور دراماتیک جورج شرلی انعطاف پذیر، اما از نظر سبکی نسبتاً ناکافی به نقش او سپرده شد. تکنوازان اصلی "حلقه قرن" - گوئینت جونز (برونهیلد)، دونالد مک اینتایر (ووتن)، مانفرد یونگ (زیگفرید)، جینین آلتمایر (زیگلند)، پیتر هافمن (زیگموند) - به طور کلی قابل قبول هستند، اما نه چیز بیشتر: آنها فاقد فردیت روشن هستند. کم و بیش همین را می توان در مورد قهرمانان «پارسیفال» که در سال 1970 در بایروث ضبط شد، گفت: جیمز کینگ (پارسیفال)، همان مک اینتایر (گورنمانز) و جونز (کندری). ترزا استراتاس یک هنرپیشه و نوازنده برجسته است، اما او همیشه معابر پیچیده رنگارتورا در لولو را با دقت لازم بازتولید نمی کند. در عین حال، نمی توان مهارت های آوازی و موسیقی باشکوه شرکت کنندگان در ضبط دوم بارتوک "قلعه دوک ریش آبی" ساخته بولز - جسی نورمن و لازلو پولگارا (DG 447 040-2؛ 1994) را فراموش کرد.

قبل از رهبری IRCAM و گروه Entercontamporen، بولز رهبر اصلی ارکستر کلیولند (1970-1972)، ارکستر سمفونیک شرکت پخش بریتانیا (1971-1974) و ارکستر فیلارمونیک نیویورک (1971-1977) بود. با این گروه‌ها، او تعدادی ضبط برای CBS، که اکنون Sony Classical است، انجام داد، که بسیاری از آنها، بدون اغراق، ارزش ماندگاری دارند. اول از همه، این امر در مورد مجموعه آثار ارکسترال دبوسی (روی دو دیسک) و راول (روی سه دیسک) صدق می کند.

در تعبیر بولز، این موسیقی بدون از دست دادن چیزی از نظر لطافت، لطافت انتقال، تنوع و ظرافت رنگ‌های تن، شفافیت و خلوص خطوط و در برخی جاها فشار ریتمیک تسلیم‌ناپذیر و تنفس سمفونیک گسترده را آشکار می‌سازد. شاهکارهای اصیل هنرهای نمایشی عبارتند از: ضبط ماندارین شگفت انگیز، موسیقی برای زهی، سازهای کوبه ای و سلستا، کنسرتو بارتوک برای ارکستر، پنج قطعه برای ارکستر، سرناد، واریاسیون های ارکستری شوئنبرگ، و برخی از موسیقی های استراوینسکی جوان (اما خود استراوینسکی). از ضبط قبلی The Rite of Spring چندان راضی نبود و در مورد آن چنین اظهار نظر کرد: "این بدتر از آن چیزی است که من انتظار داشتم، با دانستن سطح بالای استانداردهای Maestro Boulez")، América و Arcana از Varese، همه ساخته های ارکستر وبرن ...

بولز مانند معلمش هرمان شرچن از باتوم استفاده نمی‌کند و به شیوه‌ای عمداً محدود و حرفه‌ای رفتار می‌کند، که - در کنار شهرت او برای نوشتن نمرات سرد، مقطر و محاسبه‌شده ریاضی - نظر عمومی او را به‌عنوان یک مجری صرفاً تغذیه می‌کند. انبار عینی، شایسته و قابل اعتماد، اما نسبتاً خشک (حتی تفسیرهای غیرقابل مقایسه او از امپرسیونیست ها به دلیل گرافیکی بیش از حد و به اصطلاح به اندازه کافی "امپرسیونیستی" مورد انتقاد قرار گرفت). چنین ارزیابی با مقیاس هدیه بولز کاملاً ناکافی است. بولز که رهبر این ارکسترها بود، نه تنها واگنر و موسیقی قرن 4489 را اجرا کرد، بلکه شرکت های هایدن، بتهوون، شوبرت، برلیوز، لیست... را نیز اجرا کرد. به عنوان مثال، شرکت Memories صحنه های شومان از فاوست (HR 90/7) را منتشر کرد که در مارس 1973، 425 در لندن با مشارکت گروه کر و ارکستر بی بی سی و دیتریش فیشر-دیسکو در نقش اصلی اجرا شد (به هر حال، به زودی قبل از این، خواننده اجرا کرد و "رسما" فاوست را در شرکت دکا (705 2-1972؛ XNUMX) به سرپرستی بنجامین بریتن - کاشف واقعی در قرن بیستم این اواخر، از نظر کیفیت ناهموار، اما در برخی مکان‌ها، اجرا کرد. امتیاز درخشان شومان). به دور از کیفیت مثال زدنی ضبط، مانع از قدردانی از عظمت ایده و کمال اجرای آن نمی شود. شنونده فقط می تواند به آن خوش شانس هایی حسادت کند که آن شب در سالن کنسرت به پایان رسیدند. تعامل بین Boulez و Fischer-Dieskau - نوازندگان، به نظر می رسد که از نظر استعداد بسیار متفاوت است - چیزی را باقی نمی گذارد. صحنه مرگ فاوست در بالاترین درجه حماقت به نظر می رسد، و روی کلمات "Verweile doch, du bist so schon" ("اوه، تو چقدر شگفت انگیزی، کمی صبر کن!" - ترجمه بی. پاسترناک)، توهم است. زمان متوقف شده به طرز شگفت انگیزی به دست می آید.

بولز به عنوان رئیس IRCAM و Ensemble Entercontamporen، طبیعتاً توجه زیادی به جدیدترین موسیقی داشت.

علاوه بر آثار مسیان و خودش، به ویژه با کمال میل موسیقی الیوت کارتر، گیورگی لیگتی، گیورگی کورتاگ، هریسون بیرتویستل، آهنگسازان نسبتاً جوان حلقه IRCAM را در برنامه های خود گنجاند. او نسبت به مینیمالیسم مد روز و «سادگی جدید» شک داشت و همچنان آنها را با رستوران های فست فود مقایسه می کند: «مناسب، اما کاملاً غیر جالب». او با انتقاد از موسیقی راک به دلیل بدوی‌گرایی، به دلیل «انبوهی پوچ از کلیشه‌ها و کلیشه‌ها»، با این حال «نشاط» سالمی را در آن تشخیص می‌دهد. در سال 1984، او حتی دیسک "غریبه کامل" را با موسیقی فرانک زاپا (EMI) با گروه Entercontamporen ضبط کرد. در سال 1989، او قراردادی انحصاری با دویچه گراموفون امضا کرد و دو سال بعد، سمت رسمی خود را به عنوان رئیس IRCAM ترک کرد تا کاملاً خود را وقف آهنگسازی و اجراها به عنوان رهبر مهمان کند. در Deutsche Grammo-phon، Boulez مجموعه های جدیدی از موسیقی ارکسترال توسط Debussy، Ravel، Bartok، Webburn (با ارکسترهای کلیولند، فیلارمونیک برلین، شیکاگو سمفونیک و لندن) منتشر کرد. به جز کیفیت ضبط، آنها به هیچ وجه برتر از انتشارات قبلی CBS نیستند. نوآوری های برجسته عبارتند از: شعر خلسه، کنسرتو پیانو و پرومتئوس اثر اسکریابین (پیانیست آناتولی اوگورسکی تکنواز دو اثر آخر است). سمفونی های I، IV-VII و IX و "آواز زمین" مالر. سمفونی های هشتم و نهم بروکنر؛ «چنین گفت زرتشت» اثر آر. اشتراوس. در مالر بولز، فیگوراتیو بودن، تأثیرگذاری بیرونی، شاید بر بیان و میل به آشکار ساختن اعماق متافیزیکی غالب باشد. ضبط سمفونی هشتم بروکنر، که با فیلارمونیک وین در طول جشن های بروکنر در سال 1996 اجرا شد، بسیار شیک است و به هیچ وجه از تعابیر "بروکنرهای" متولد شده از نظر ساخت صدای چشمگیر، شکوه و عظمت اوج پایین تر نیست. غنای بیانی خطوط ملودیک، دیوانگی در اسکرو و تعمق عالی در آداجیو. در عین حال، بولز نمی تواند معجزه ای انجام دهد و به نوعی طرحواره فرم بروکنر، اهمیت بی رحمانه سکانس ها و تکرارهای اوستیناتو را صاف کند. عجیب است که در سال های اخیر، بولز به وضوح نگرش خصمانه سابق خود را نسبت به آثار «نئوکلاسیک» استراوینسکی ملایم کرده است. یکی از بهترین دیسک های اخیر او شامل سمفونی مزامیر و سمفونی در سه حرکت (با گروه کر رادیو برلین و ارکستر فیلارمونیک برلین) است. این امید وجود دارد که دامنه علایق استاد همچنان گسترش یابد و چه کسی می‌داند، شاید همچنان آثاری از وردی، پوچینی، پروکوفیف و شوستاکوویچ با اجرای او بشنویم.

لوون هاکوپیان، 2001