انریکو تامبرلیک (Enrico Tamberlik) |
خوانندگان

انریکو تامبرلیک (Enrico Tamberlik) |

انریکو تامبرلیک

تاریخ تولد
16.03.1820
تاریخ مرگ
13.03.1889
حرفه
خواننده
نوع صدا
تنور
کشور:
ایتالیا

انریکو تامبرلیک (Enrico Tamberlik) |

تامبرلیک یکی از بزرگترین خوانندگان ایتالیایی قرن شانزدهم است. او صدایی زیبا، گرم، با قدرت خارق‌العاده، با صدای فوق‌العاده‌ای داشت (سیست سینه بلندی گرفت). انریکو تامبرلیک در مارس 16، 1820 در رم متولد شد. او شروع به تحصیل آواز در رم، نزد K. Zerilli کرد. بعدها، انریکو با G. Guglielmi در ناپل به پیشرفت خود ادامه داد و سپس مهارت های خود را با P. de Abella تقویت کرد.

در سال 1837، تامبرلیک اولین حضور خود را در کنسرتی در رم - در یک کوارتت از اپرای "Puritanes" اثر بلینی، روی صحنه تئاتر "آرژانتین" انجام داد. سال بعد، انریکو در اجراهای آکادمی فیلارمونیک رم در تئاتر آپولو شرکت کرد، جایی که در ویلیام تل (روسینی) و لوکرزیا بورجیا (دونیزتی) اجرا کرد.

تامبرلیک اولین بازی حرفه ای خود را در سال 1841 انجام داد. در تئاتر ناپلی «دل فوندو» به نام مادرش دانیلی، او در اپرای بلینی «مونتاگ ها و کاپولت ها» آواز خواند. در آنجا، در ناپل، در سال های 1841-1844، او کار خود را در تئاتر "سان کارلو" ادامه داد. از سال 1845، تامبرلیک شروع به تورهای خارجی کرد. اجراهای او در مادرید، بارسلونا، لندن (کاونت گاردن)، بوئنوس آیرس، پاریس (اپرای ایتالیا)، در شهرهای پرتغال و آمریکا با موفقیت زیادی برگزار می شود.

در سال 1850، تامبرلیک برای اولین بار در اپرای ایتالیا در سن پترزبورگ آواز خواند. این خواننده با ترک در سال 1856، سه سال بعد به روسیه بازگشت و تا سال 1864 به اجرای برنامه ادامه داد. تامبرلیک نیز بعداً به روسیه آمد، اما او فقط در کنسرت ها خواند.

AA Gozenpud می نویسد: "یک خواننده برجسته، یک بازیگر با استعداد، او دارای موهبت تأثیر غیرقابل مقاومت بر مخاطب بود. با این حال، بسیاری از استعداد یک هنرمند برجسته قدردانی نکردند، بلکه نت های بالایی او را قدردانی کردند - به ویژه از نظر قدرت و انرژی شگفت انگیز "C-sharp" اکتاو بالایی. عده ای مخصوصاً به تئاتر آمدند تا بشنوند که او چگونه به شهرت خود می رسد. اما در کنار چنین "آگاهان" شنوندگانی بودند که عمق و درام اجرای او را تحسین می کردند. قدرت پرشور و برق‌آور هنر تامبرلیک در بخش‌های قهرمانانه با موقعیت مدنی هنرمند تعیین می‌شد.

به گفته کوی، «وقتی در ویلیام تل ... او با انرژی «سرکار لا لیبرتا» را فریاد زد، تماشاگران همیشه او را مجبور می‌کردند این عبارت را تکرار کند - جلوه‌ای بی‌گناه از لیبرالیسم دهه 60.

تامبرلیک قبلاً متعلق به موج اجرای جدید بود. او مترجم برجسته وردی بود. با این حال، با همان موفقیت او در اپرای روسینی و بلینی آواز خواند، اگرچه طرفداران مکتب قدیمی دریافتند که او بخش های غزلی را بیش از حد دراماتیزه کرده است. در اپراهای روسینی همراه با آرنولد، تامبرلیک بالاترین پیروزی را در سخت ترین قسمت اتللو به دست آورد. به عقیده عموم او به عنوان یک خواننده در آن به پای روبینی رسید و به عنوان یک بازیگر از او پیشی گرفت.

در نقد روستیسلاو می‌خوانیم: «اتللو بهترین نقش تامبرلیک است... در نقش‌های دیگر او نگاه‌های شگفت‌انگیزی دارد، لحظات گیرا، اما اینجا هر قدم، هر حرکت، هر صدایی به شدت مورد توجه قرار می‌گیرد و حتی برخی جلوه‌ها به نفع ژنرال قربانی می‌شوند. کلیت هنری گارسیا و دونزلی (از روبینی که این قسمت را عالی خواند، اما بسیار بد بازی کرد نامی نمی‌بریم) اوتلو را به‌عنوان نوعی پالادین قرون وسطایی، با آداب جوانمردانه به تصویر می‌کشیدند تا لحظه فاجعه، که طی آن اتللو ناگهان به یک جانور تشنه به خون تبدیل شد… تامبرلیک ماهیت نقش را به شیوه ای کاملاً متفاوت درک کرد: او یک مور نیمه وحشی را به تصویر کشید که به طور تصادفی در راس ارتش ونیزی قرار گرفت و با افتخارات به او تحمیل شد، اما کاملاً بی اعتمادی، رازداری و شدت لجام گسیخته مردم را حفظ کرد. از قبیله اش ملاحظات قابل توجهی برای حفظ حیثیت مناسب برای مور، که توسط شرایط تعالی یافته و در عین حال سایه هایی از طبیعت بدوی و بی ادبانه را نشان می دهد، مورد نیاز بود. این وظیفه یا هدفی است که تامبرلیک برای رسیدن به آن تلاش کرد تا لحظه‌ای که اتللو فریب تهمت حیله‌گرانه یاگو، نقاب وقار شرقی را کنار می‌زند و در تمام شور و شوق افسارگسیخته و وحشی فرو می‌رود. تعجب معروف: si dopo lei toro! دقیقاً به همین دلیل است که شنوندگان را تا اعماق روح شوکه می کند، که مانند فریاد یک قلب زخمی از سینه بیرون می زند... ما متقاعد شده ایم که دلیل اصلی تأثیری که او در این نقش می گذارد دقیقاً از یک باهوش است. درک و به تصویر کشیدن ماهرانه شخصیت قهرمان شکسپیر.

به تعبیر تامبرلیک، بیشترین تأثیر را نه صحنه‌های غنایی یا عاشقانه، بلکه صحنه‌های قهرمانانه و رقت‌انگیز برانگیخت. بدیهی است که او متعلق به خوانندگان یک انبار اشرافی نبود.

آهنگساز و منتقد موسیقی روسی AN Serov که نمی توان او را به تعداد طرفداران استعداد تامبرلیک نسبت داد. با این حال، او را (شاید برخلاف میل خود) از توجه به شایستگی های خواننده ایتالیایی باز نمی دارد. در اینجا گزیده‌ای از نقد او درباره Guelphs و Ghibellines مایربیر در تئاتر بولشوی است. در اینجا تامبرلیک نقش رائول را بازی می کند که به گفته سروف اصلاً برای او مناسب نیست: "آقای. تامبرلیک در اکت اول (ترکیب عمل اول و دوم موسیقی اصلی) به نظر نابجا بود. عاشقانه با همراهی ویولا بی رنگ گذشت. در صحنه ای که مهمانان نورس از پنجره به بیرون نگاه می کنند تا ببینند کدام خانم برای دیدن نرور آمده است، آقای تامبرلیک توجه کافی به این واقعیت نداشت که اپراهای مایربیر حتی در صحنه هایی که هیچ چیز به صدا داده نمی شود، نیاز به اجرای مداوم دراماتیک دارد. به جز سخنان کوتاه و پراکنده. مجری که وارد جایگاه شخصی که نماینده اوست نمی شود و به شیوه ایتالیایی فقط منتظر آریا یا تک نوازی بزرگ در مورسو می ماند، از الزامات موسیقی مایربیر دور است. همین نقص در صحنه پایانی عمل به شدت نمایان شد. جدایی با والنتینا در مقابل پدرش، در حضور شاهزاده خانم و کل دربار، نمی تواند شدیدترین هیجان را ایجاد کند، تمام رقت عشق آزرده را در رائول، و آقای تامبرلیک گویی شاهد بیرونی همه چیز بود. در اطراف او اتفاق افتاد

در پرده دوم (پرده سوم نسخه اصلی) در سپت معروف مردانه، نقش رائول با یک تعجب فوق العاده موثر روی نت های بسیار بلند می درخشد. در برابر چنین تعجب هایی، آقای تامبرلیک یک قهرمان بود و البته الهام بخش کل تماشاگران بود. آنها بلافاصله خواستار تکرار این اثر جداگانه شدند، علیرغم ارتباط ناگسستنی آن با بقیه، با وجود سیر دراماتیک صحنه…

... دونوازی بزرگ با والنتینا نیز توسط آقای تامبرلیک با اشتیاق اجرا شد و به طرز درخشانی گذشت، فقط تردید مداوم، صدای نوسان در صدای آقای تامبرلیک به سختی با نیات مایربیر مطابقت دارد. از این شیوه ای که تنور دی فورزا ما مدام در صدایش می لرزد، مکان هایی اتفاق می افتد که کاملاً تمام نت های ملودیک نوشته شده توسط آهنگساز در نوعی صدای کلی و نامشخص ادغام می شوند.

... در گروه پنج نفری پرده اول، قهرمان نمایشنامه روی صحنه ظاهر می شود - آتمان گروه سارقین فرا دیاولو در پوشش مارکیز سن مارکو. فقط می توان برای آقای تامبرلیک در این نقش متاسف شد. اتللو ما نمی‌داند، بیچاره، چگونه می‌تواند با قسمتی که در یک رجیستری برای یک خواننده ایتالیایی غیرممکن است کنار بیاید.

… فرا دیاولو به نقش های تنوربازی (اشپیل-تنور) اطلاق می شود. آقای تامبرلیک به‌عنوان یک هنرپیشه ایتالیایی، بیشتر متعلق به تنورهای غیر نوازنده است و از آنجایی که بخش آوازی او در این قطعه برای او بسیار ناخوشایند است، قطعاً جایی برای بیان خود در اینجا ندارد.

اما نقش هایی مانند رائول هنوز یک استثنا هستند. تامبرلیک با کمال تکنیک آواز، بیان دراماتیک عمیق متمایز شد. تامبرلیک حتی در سال‌های رو به زوال خود، زمانی که تأثیر مخرب زمان بر صدای او تأثیر می‌گذاشت و تنها از تاپ‌ها دریغ می‌کرد، تامبرلیک با نفوذ اجرای خود شگفت‌زده شد. از بهترین نقش‌های او می‌توان به اوتلو در اپرای روسینی به همین نام، آرنولد در ویلیام تل، دوک در ریگولتو، جان در پیامبر، رائول در هوگنوت‌ها، ماسانیلو در لال پورتیچی، مانریکو در ترواتوره، ارنانی در اپرای وردی اشاره کرد. به همین نام، فاوست.

تامبرلیک مردی با دیدگاه های سیاسی مترقی بود. او در سال 1868 در مادرید از انقلابی که آغاز شده بود استقبال کرد و با به خطر انداختن جان خود، مراسم مارسی را در حضور سلطنت طلبان انجام داد. پس از یک تور اسپانیا در 1881-1882، خواننده صحنه را ترک کرد.

دبلیو چشوت در سال 1884 نوشت: «تامبرلیک بیش از هر زمان دیگری و هرکسی اکنون با روح خود آواز می خواند و نه فقط با صدایش. روح اوست که در هر صدایی می لرزد، دل شنوندگان را می لرزاند، با تک تک جمله هایش در جانشان نفوذ می کند.

تامبرلیک در 13 مارس 1889 در پاریس درگذشت.

پاسخ دهید