ایانو تامار |

ایانو تامار

مدیای او را نمی توان کپی خواندن عالی ماریا کالاس نامید - صدای یانو تامار شبیه صدای فراموش نشدنی سلف افسانه ای او نیست. و با این حال، موهای سیاه و سفید و پلک های ضخیم آرایش شده او، نه، نه، بله، و ما را به تصویری که نیم قرن پیش توسط یک زن یونانی باهوش خلق شده است، ارجاع می دهند. در زندگی نامه آنها چیزی مشترک وجود دارد. درست مانند ماریا، یانو مادری سخت گیر و جاه طلب داشت که می خواست دخترش به یک خواننده مشهور تبدیل شود. اما برخلاف کالاس، بومی جورجیا هرگز به خاطر این نقشه های غرور آفرین از او کینه ای نداشت. برعکس، یانو بیش از یک بار از اینکه مادرش خیلی زود درگذشت و شروع حرفه درخشان خود را پیدا نکرد، پشیمان شد. مانند ماریا، یانو مجبور بود در خارج از کشور به رسمیت شناخته شود، در حالی که میهن او در ورطه جنگ داخلی فرو رفته بود. برای برخی، مقایسه با کالاس گاهی اوقات دور از ذهن و حتی ناخوشایند به نظر می رسد، چیزی شبیه یک شیرین کاری تبلیغاتی ارزان. با شروع با النا سولیوتیس، سالی نبوده است که یک انتقاد عمومی بیش از حد عالی یا نه خیلی دقیق، تولد یک «کالاس جدید» را اعلام کند. البته اکثر این "وارثان" نتوانستند با یک نام بزرگ مقایسه شوند و خیلی سریع از صحنه به فراموشی سپرده شدند. اما ذکر یک خواننده یونانی در کنار نام تامار، حداقل امروز کاملاً موجه به نظر می رسد - در میان بسیاری از سوپرانوهای فوق العاده فعلی که صحنه های تئاترهای مختلف جهان را تزئین می کنند، به سختی خواننده دیگری را پیدا خواهید کرد که تفسیر نقش ها چنین باشد. عمیق و بدیع، چنان آغشته به روح موسیقی اجرا شده است.

یانو علی‌بگاشویلی (نام خانوادگی همسرش تامار) در گرجستان* که در آن سال‌ها حومه جنوبی امپراتوری بی‌کران شوروی بود، به دنیا آمد. او از کودکی موسیقی خواند و تحصیلات حرفه ای خود را در کنسرواتوار تفلیس دریافت کرد و در رشته های پیانو، موسیقی شناسی و آواز فارغ التحصیل شد. زن جوان گرجستانی برای بهبود مهارت های آواز خود در ایتالیا، در آکادمی موسیقی Osimo رفت، که به خودی خود تعجب آور نیست، زیرا در کشورهای بلوک شرق سابق هنوز این عقیده قوی وجود دارد که معلمان واقعی آواز در وطن زندگی می کنند. از بل کانتو. ظاهراً این اعتقاد بی اساس نیست، زیرا اولین حضور اروپایی او در جشنواره روسینی در پسارو در سال 1992 به عنوان Semiramide به یک حس در دنیای اپرا تبدیل شد و پس از آن تامار مهمان خانه های اپرای برجسته اروپا شد.

چه چیزی باعث تعجب مخاطبان خواستار و منتقدان تسخیر شده در اجرای خواننده جوان گرجی شد؟ اروپا مدتهاست که می داند گرجستان از نظر صداهای عالی غنی است، اگرچه خوانندگان این کشور، تا همین اواخر، اغلب در صحنه های اروپایی ظاهر نمی شدند. لا اسکالا صدای فوق‌العاده زوراب آنجاپاریدزه را به یاد می‌آورد که هرمان در ملکه بیل در سال 1964 تأثیری محو نشدنی بر ایتالیایی‌ها گذاشت. بعداً، تفسیر اصلی از مهمانی اتللو توسط زوراب سوتکیلاوا جنجال‌های زیادی را در میان منتقدان برانگیخت، اما به سختی انجام شد. هر کسی را بی تفاوت گذاشت در دهه 80، ماکولا کسراشویلی با موفقیت رپرتوار موتزارت را در کاونت گاردن اجرا کرد و با موفقیت آن را با نقش هایی در اپراهای وردی و پوچینی ترکیب کرد، که در آن بارها در ایتالیا و صحنه های آلمان شنیده شد. Paata Burchuladze آشناترین نام امروزی است که باس گرانیتی او بیش از یک بار تحسین دوستداران موسیقی اروپایی را برانگیخته است. با این حال، تأثیر این خوانندگان بر مخاطبان بیشتر ناشی از ترکیب موفق خلق و خوی قفقازی با مکتب آوازی شوروی بود، که بیشتر برای بخش‌هایی در اواخر وردی و اپرای وریست، و همچنین برای بخش‌های سنگین رپرتوار روسی (که مناسب‌تر بود. همچنین کاملاً طبیعی است، زیرا قبل از فروپاشی امپراتوری شوروی، صداهای طلایی گرجستان عمدتاً در مسکو و سن پترزبورگ به رسمیت شناخته می شدند).

یانو تامار قاطعانه این کلیشه را با اولین اجرای خود از بین برد و یک مکتب واقعی بل کانتو را به نمایش گذاشت که کاملاً مناسب اپرای بلینی، روسینی و وردی اولیه بود. همان سال بعد، او اولین حضور خود را در لا اسکالا انجام داد و در این صحنه آلیس در فالستاف و لینا در استیفلیو وردی خواند و با دو نابغه زمان ما در شخص رهبر ارکستر ریکاردو موتی و جیاناندریا گاوازنی ملاقات کرد. سپس مجموعه‌ای از نمایش‌های موتزارت به نمایش درآمد - الکترا در ایدومنئو در ژنو و مادرید، ویتلیا از رحمت تیتوس در پاریس، مونیخ و بن، دونا آنا در تئاتر ونیزی La Fenice، Fiordiligi در پالم بیچ. در میان تک بخش‌های رپرتوار روسی او، آنتونیدا در «زندگی برای تزار» اثر گلینکا وجود دارد که در سال 1996 در جشنواره برگنتس به رهبری ولادیمیر فدوسیف اجرا شد و همچنین در جریان اصلی مسیر خلاقانه‌اش قرار گرفت: همانطور که می‌دانید، از بین تمام موسیقی های روسی، این اپراهای گلینکا به سنت های نوابغ "آواز زیبا" نزدیک است.

1997 اولین حضور او را در صحنه معروف اپرای وین به عنوان لینا به ارمغان آورد، جایی که شریک یانو پلاسیدو دومینگو بود، و همچنین ملاقاتی با قهرمان نمادین وردی - لیدی مکبث تشنه خون، که تامار موفق شد آن را به شیوه ای بسیار بدیع مجسم کند. استفان اشموهه، با شنیدن تامار در این بخش در کلن، نوشت: "صدای جوان گرجی یانو تامار نسبتاً کوچک است، اما به طرز بی عیب و نقصی توسط خواننده در همه ضبط ها کنترل می شود. و دقیقاً چنین صدایی است که به بهترین وجه با تصویری که خواننده خلق کرده است، مناسب است، که قهرمان خونین خود را نه به عنوان یک ماشین قتل بی رحم و کاملاً کارآمد، بلکه به عنوان یک زن فوق العاده جاه طلب نشان می دهد که به هر طریق ممکن به دنبال استفاده از آن است. شانس ارائه شده توسط سرنوشت در سال‌های بعد، مجموعه تصاویر وردی توسط لئونورا از Il trovatore در جشنواره‌ای که به خانه او در Puglia، Desdemona تبدیل شد، ادامه یافت و در بازل خوانده شد. صحنه کاونت گاردن، الیزابت والوا در کلن و البته آملیا در بال بالماسکه در وین (جایی که هموطن او لادو آتانلی، او نیز اولین استاتسوپر، به عنوان شریک یانو در نقش رناتو ایفای نقش کرد)، که بیرجیت پاپ درباره آن بازی کرد. نوشت: «جانو تامار هر روز غروب صمیمانه‌تر این صحنه را در کوه چوبه‌دار می‌خواند، بنابراین دونوازی او با نیل شیکاف بیشترین لذت را به دوستداران موسیقی می‌دهد.

تامار با تعمیق تخصص خود در اپرای رمانتیک و افزودن به فهرست جادوگران نوازنده، در سال 1999 آهنگ آرمیدا هایدن را در فستیوال شوتزینگن خواند و در سال 2001 در تل آویو برای اولین بار به اوج اپرای بل کانتو یعنی نورمای بلینی روی آورد. . خواننده می گوید: "هنجار هنوز فقط یک طرح است." اما خوشحالم که این فرصت را داشتم که این شاهکار را لمس کنم. یانو تامار سعی می کند پیشنهاداتی را که با توانایی های آوازی او مطابقت ندارد رد کند و تاکنون تنها یک بار با اجرای اپرای وریست به اصرار اصرار امپرساریو تسلیم شده است. در سال 1996، او نقش اصلی را در Iris Mascagni در اپرای رم زیر نظر استاد G. Gelmetti خواند، اما سعی می‌کند چنین تجربه‌ای را تکرار نکند، که از بلوغ حرفه‌ای و توانایی انتخاب معقول یک رپرتوار صحبت می‌کند. دیسکوگرافی خواننده جوان هنوز عالی نیست، اما او قبلا بهترین قطعات خود را ضبط کرده است - Semiramide، Lady Macbeth، Leonora، Medea. همین فهرست شامل بخشی از اتاویا در اپرای کمیاب جی. پاچینی به نام آخرین روز پمپئی است.

اجرای روی صحنه دویچه اپر در برلین در سال 2002 اولین باری نیست که یانو تامار با نقش اصلی درام موزیکال سه پرده لوئیجی کروبینی روبرو می شود. در سال 1995، او پیش از این در جشنواره مارتینا فرانسیا در Puglia، Medea - یکی از خونین‌ترین بخش‌ها از نظر محتوای دراماتیک و پیچیدگی آوازی بخش‌های رپرتوار جهانی اپرای جهان را خواند. با این حال، او برای اولین بار در نسخه اصلی فرانسوی این اپرا با دیالوگ های محاوره ای که خواننده آن را بسیار پیچیده تر از نسخه ایتالیایی شناخته شده با رسیتیتیوهای بعدی اضافه شده توسط نویسنده می داند، روی صحنه ظاهر شد.

تامار پس از اولین بازی درخشان خود در سال 1992، در طول یک دهه فعالیت حرفه ای خود، به یک پریمادونای واقعی تبدیل شده است. یانو دوست ندارد اغلب - توسط عموم یا روزنامه نگاران - با همکاران مشهورش مقایسه شود. علاوه بر این، خواننده این شجاعت و جاه طلبی را دارد که قسمت های انتخاب شده را به روش خود تفسیر کند و سبک اجرای خاص خود را داشته باشد. این جاه طلبی ها همچنین با تفسیر فمینیستی نقش مدیا که او در صحنه دویچه اپر پیشنهاد کرد، هماهنگ است. تامار جادوگر حسود و به طور کلی قاتل بی رحم فرزندان خود را نه به عنوان یک حیوان، بلکه به عنوان زنی به شدت آزرده، مستاصل و مغرور نشان می دهد. یانو می گوید: «تنها ناراحتی و آسیب پذیری او میل به انتقام را در او بیدار می کند.» چنین دیدگاه دلسوزانه ای از قاتل کودک، به گفته تامار، در یک لیبرتو کاملاً مدرن گنجانده شده است. تامار به برابری زن و مرد اشاره می کند، ایده ای که در درام اوریپید وجود دارد، و قهرمان را که به یک جامعه سنتی، باستانی، به قول کارل پوپر، «بسته» تعلق دارد، هدایت می کند. به چنین وضعیت ناامید کننده ای چنین تعبیری دقیقاً در این اثر کارل-ارنست و اورزل هرمان صدای خاصی پیدا می‌کند، زمانی که کارگردانان سعی می‌کنند در دیالوگ‌های محاوره‌ای لحظات کوتاه صمیمیت را که در گذشته بین مدیا و جیسون وجود داشت برجسته کنند: و حتی در آنها مدیا به عنوان ظاهر می‌شود. زنی که ترس از کسی را نمی شناسد

منتقدان آخرین کار این خواننده را در برلین تحسین کردند. الئونور بونینگ از فرانکفورتر آلگماینه خاطرنشان می‌کند: «سوپرانو جانو تامار با آواز دل‌انگیز و واقعا زیبایش بر تمام موانع ملی غلبه می‌کند و ما را به یاد هنر کالاس بزرگ می‌اندازد. او نه تنها صدایی محکم و بسیار دراماتیک به مدیای خود می بخشد، بلکه به نقش رنگ های مختلفی می دهد - زیبایی، ناامیدی، مالیخولیا، خشم - همه چیزهایی که جادوگر را به یک شخصیت واقعاً غم انگیز تبدیل می کند. کلاوس گایتل خواندن قسمت مدیا را بسیار مدرن خواند. «خانم تامار، حتی در چنین مهمانی، بر زیبایی و هماهنگی تمرکز می کند. مدیای او زنانه است، هیچ ارتباطی با قاتل وحشتناک کودکان اسطوره یونان باستان ندارد. او سعی می کند اقدامات قهرمان خود را برای بیننده قابل درک کند. او رنگ هایی برای افسردگی و پشیمانی پیدا می کند، نه فقط برای انتقام. او بسیار لطیف، با گرمی و احساس فوق العاده می خواند.» پیتر وولف به نوبه خود می نویسد: "تامار می تواند به طرز ماهرانه ای عذاب مدیا، یک زن جادوگر و طرد شده را منتقل کند، و سعی می کند انگیزه های انتقام جویانه خود را در برابر مردی که او را با جادوی خود با فریب دادن پدرش و کشتن برادرش قدرتمند ساخته است، مهار کند. کمک به جیسون برای رسیدن به آنچه می خواست. ضد قهرمانی حتی از لیدی مکبث نفرت انگیزتر؟ بله، و نه در همان زمان. تمار با لباسی بیشتر قرمز، گویی در جویبارهای خونین غوطه ور شده است، شنونده را با آوازی می بخشد که غالب است، تو را تصاحب می کند، زیرا زیباست. صدا حتی در همه رجیستری ها در صحنه قتل پسر بچه ها به تنش زیادی می رسد و حتی در آن زمان همدردی خاصی را در مخاطب برمی انگیزد. در یک کلام، یک ستاره واقعی روی صحنه وجود دارد که تمام شرایط تبدیل شدن به لئونورای ایده آل در فیلم Fidelio را در آینده دارد، و شاید حتی یک قهرمان واگنری. در مورد دوستداران موسیقی برلین، آنها مشتاقانه منتظر بازگشت خواننده گرجستانی در سال 2003 به صحنه دویچه اپر هستند، جایی که او دوباره در اپرای Cherubini در برابر عموم ظاهر می شود.

آمیختگی تصویر با شخصیت خواننده، حداقل تا لحظه کودک کشی، به طور غیرعادی قابل قبولی به نظر می رسد. به طور کلی، یانو تا حدودی احساس ناراحتی می کند اگر او را پریما دونا نامید. او نتیجه می گیرد: «امروز، متأسفانه، هیچ پریمادونای واقعی وجود ندارد. او به طور فزاینده ای درگیر این احساس می شود که عشق واقعی به هنر به تدریج از بین می رود. این خواننده می گوید: «به جز چند استثنا، مانند سیسیلیا بارتولی، به ندرت هیچ کس دیگری با قلب و روح آواز می خواند. یانو آواز بارتولی را واقعاً باشکوه می‌بیند، شاید تنها نمونه‌ای که شایسته تقلید است.

مدیا، نورما، دونا آنا، سمیرامید، لیدی مکبث، الویرا ("ارنانی")، آملیا ("Un ballo in maschera") - در واقع، خواننده قبلاً بخش های زیادی از یک رپرتوار قوی سوپرانو را خوانده است که فقط توانسته است زمانی که او خانه خود را برای ادامه تحصیل در ایتالیا ترک کرد، رویای آن را دید. امروزه تامار سعی می کند با هر تولید جدید جنبه های جدیدی را در بخش های آشنا کشف کند. این رویکرد او را با کالاس بزرگ مرتبط می کند ، که به عنوان مثال ، تنها کسی بود که در سخت ترین نقش نورما حدود چهل بار بازی کرد و دائماً تفاوت های ظریف جدیدی را در تصویر ایجاد شده به ارمغان آورد. یانو معتقد است که در مسیر خلاقیت خود خوش شانس بوده است، زیرا همیشه در مواقع تردید و جستجوی خلاقانه دردناک، با افراد لازم مانند سرجیو سگالینی (مدیر هنری جشنواره مارتینا فرانسیا - ویرایش) ملاقات می کند که به یک خواننده جوان اعتماد می کند. اجرای پیچیده ترین قسمت مدیا در جشنواره ای در Puglia و در آن اشتباه نشد. یا آلبرتو زدا، که Semiramide روسینی را برای اولین حضورش در ایتالیا انتخاب کرد. و البته ریکاردو موتی که یانو این شانس را داشت که از طرف آلیس با او در لاسکالا همکاری کند و به او توصیه کرد برای گسترش کارنامه عجله نکند و گفت که زمان بهترین دستیار برای رشد حرفه ای خواننده است. یانو با حساسیت به این توصیه گوش داد و آن را یک امتیاز بزرگ برای ترکیب هماهنگ حرفه و زندگی شخصی دانست. او برای خودش یک بار و برای همیشه تصمیم گرفت: مهم نیست که چقدر عشق او به موسیقی زیاد است، اول خانواده اش و سپس حرفه اش است.

در تهیه مقاله از مطالب مطبوعات آلمان استفاده شده است.

A. Matusevich، operanews.ru

اطلاعات از فرهنگ لغت بزرگ اپرای خوانندگان کوچ-ریمنس:

* یانو تامار در 15 اکتبر 1963 در کازبیگی به دنیا آمد. او اجرای روی صحنه را در سال 1989 در خانه اپرای پایتخت گرجستان آغاز کرد.

** زمانی که او تکنواز خانه اپرای تفلیس بود، تامار تعدادی از قطعات رپرتوار روسی (زمفیرا، ناتاشا روستوا) را اجرا کرد.