داریوش میلهود |

داریوش میلهود

بسیاری به او لقب نابغه اعطا کردند و بسیاری او را شارلاتانی می دانستند که هدف اصلی اش «تکان دادن بورژواها» بود. M. Bauer

خلاقیت D. Milhaud صفحه ای روشن و رنگارنگ در موسیقی فرانسوی قرن بیستم نوشت. به وضوح و روشنی جهان بینی دهه 20 پس از جنگ را بیان می کرد و نام میلهود در کانون بحث های موسیقی-انتقادی آن زمان قرار داشت.

میلهود در جنوب فرانسه متولد شد. فولکلور پرووانسی و طبیعت سرزمین مادری او برای همیشه در روح آهنگساز نقش بست و هنر او را با طعم بی نظیر مدیترانه پر کرد. اولین قدم‌های موسیقی با ویولن همراه بود که میلهود ابتدا در اکس و از سال 1909 در کنسرواتوار پاریس نزد برتلیه تحصیل کرد. اما به زودی اشتیاق به نویسندگی فرا رسید. از جمله معلمان میلهود P. Dukas، A. Gedalzh، C. Vidor، و همچنین V. d'Andy (در Schola cantorum) بودند.

در آثار اول (عاشقانه ها، گروه های مجلسی) تأثیر امپرسیونیسم سی. دبوسی محسوس است. میلهود با توسعه سنت فرانسوی (H. Berlioz، J. Bazet، Debussy)، بسیار پذیرای موسیقی روسی بود - M. Mussorgsky، I. Stravinsky. باله های استراوینسکی (به ویژه آیین بهار که تمام دنیای موسیقی را شوکه کرد) به آهنگساز جوان کمک کرد تا افق های جدیدی را ببیند.

حتی در طول سال های جنگ، 2 قسمت اول از سه گانه اپرا-اوراتوریو "اورستیا: آگاممنون" (1914) و "چوفرها" (1915) ساخته شد. قسمت سوم کتاب اومنیدها بعدها (3) نوشته شد. در این سه گانه، آهنگساز پیچیدگی امپرسیونیستی را کنار می گذارد و زبانی جدید و ساده تر می یابد. ریتم به مؤثرترین وسیله بیان تبدیل می شود (بنابراین، تلاوت گروه کر اغلب تنها با سازهای کوبه ای همراه است). یکی از اولین میلهود در اینجا از ترکیب همزمان کلیدهای مختلف (چند تونالیته) برای افزایش تنش صدا استفاده کرد. متن تراژدی آیسخلوس توسط نمایشنامه نویس برجسته فرانسوی پی کلودل، دوست و همفکر سال ها میلهود ترجمه و پردازش شد. «خودم را در آستانه یک هنر حیاتی و سالم دیدم که در آن انسان احساس می‌کند قدرت، انرژی، معنویت و لطافت از بند رها شده است. این هنر پل کلودل است!» آهنگساز بعداً به یاد آورد.

در سال 1916، کلودل به عنوان سفیر در برزیل منصوب شد و میلهود به عنوان منشی شخصی او با او رفت. میلهود تحسین خود را برای درخشندگی رنگ های طبیعت گرمسیری، عجیب و غریب بودن و غنای فولکلور آمریکای لاتین در رقص های برزیلی تجسم می بخشد، جایی که ترکیب های چند آهنگی ملودی و همراهی به صدا وضوح و چاشنی خاصی می بخشد. باله Man and His Desire (1918، فیلمنامه کلودل) از رقص V. Nijinsky الهام گرفته شده است که با گروه باله روسی S. Diaghilev ریودوژانیرو را به تور رفت.

با بازگشت به پاریس (1919)، میلهود به گروه "شش" می پیوندد که الهام بخش ایدئولوژیک آن آهنگساز E. Satie و شاعر J. Cocteau بودند. اعضای این گروه با بیان اغراق آمیز رمانتیسم و ​​نوسانات امپرسیونیستی، برای هنر «زمینی»، هنر «روزمرگی» مخالفت کردند. صداهای قرن XNUMX به موسیقی آهنگسازان جوان نفوذ می کند: ریتم های فناوری و سالن موسیقی.

تعدادی از باله‌های خلق شده توسط میلهود در دهه 20، روح عجیب و غریب، یک نمایش دلقک را متحد می‌کند. در باله گاو نر روی بام (1920، فیلمنامه کوکتو)، که یک بار آمریکایی را در سال های ممنوعیت نشان می دهد، ملودی های رقص های مدرن مانند تانگو شنیده می شود. در آفرینش جهان (1923)، میلهود به سبک جاز روی می آورد و ارکستر هارلم (محله سیاه پوستان نیویورک) را به عنوان الگو انتخاب می کند، آهنگساز در طول تور خود در ایالات متحده با ارکسترهایی از این نوع ملاقات کرد. در باله "سالاد" (1924)، با احیای سنت کمدی ماسک ها، موسیقی قدیمی ایتالیایی به گوش می رسد.

جستجوهای میلهود در ژانر اپرا نیز متفاوت است. در پس زمینه اپراهای مجلسی (مصائب اورفئوس، ملوان بینوا، و غیره) درام تاریخی کریستف کلمب (پس از کلودل)، اوج کار آهنگساز برمی خیزد. بیشتر آثار برای تئاتر موزیکال در دهه 20 نوشته شده است. در این زمان 6 سمفونی مجلسی، سونات، کوارتت و... نیز ساخته شد.

این آهنگساز تورهای زیادی داشته است. در سال 1926 او از اتحاد جماهیر شوروی بازدید کرد. اجراهای او در مسکو و لنینگراد هیچ کس را بی تفاوت نگذاشت. به گفته شاهدان عینی، «برخی خشمگین بودند، برخی دیگر گیج بودند، برخی دیگر مثبت بودند، و جوانان حتی مشتاق بودند».

در دهه 30، هنر میلهود به مشکلات داغ دنیای مدرن نزدیک می شود. همراه با R. Rolland. ال. آراگون و دوستانش، اعضای گروه شش، میلهود در کار فدراسیون موسیقی خلق (از سال 1936) شرکت می کند، آهنگ، گروه کر، و کانتات برای گروه های آماتور و توده های وسیع مردم می نویسد. او در کانتات ها به مضامین انسان گرایانه روی می آورد ("مرگ یک ظالم"، "کانتاتا صلح"، "کانتاتای جنگ" و غیره). این آهنگساز همچنین نمایشنامه های هیجان انگیز برای کودکان و موسیقی برای فیلم می سازد.

تهاجم نیروهای نازی به فرانسه، میلهود را مجبور به مهاجرت به ایالات متحده کرد (1940)، جایی که او به تدریس در کالج میلز (نزدیک لس آنجلس) روی آورد. میلهود که پس از بازگشت به میهن خود در کنسرواتوار پاریس (1947) استاد شد، کار خود را در آمریکا رها نکرد و مرتباً به آنجا سفر می کرد.

او بیشتر و بیشتر جذب موسیقی دستگاهی می شود. پس از شش سمفونی برای آهنگ‌های مجلسی (که در سال‌های 1917-23 ایجاد شد)، او 12 سمفونی دیگر نوشت. میلهود نویسنده 18 کوارتت، سوئیت ارکسترال، اورتور و کنسرتوهای متعدد است: برای پیانو (5)، ویولا (2)، ویولن سل (2)، ویولن، ابوا، چنگ، هارپسیکورد، سازهای کوبه ای، ماریمبا و ویبرافون با ارکستر. علاقه میلهود به موضوع مبارزه برای آزادی تضعیف نمی شود (اپرای بولیوار - 1943؛ سمفونی چهارم، نوشته شده برای صدمین سالگرد انقلاب 1848؛ کانتات قلعه آتش - 1954، تقدیم به یاد قربانیان فاشیسم، سوزانده شده در اردوگاه های کار اجباری).

در میان آثار سی سال گذشته ساخته‌هایی در ژانرهای مختلف وجود دارد: اپرای حماسی یادبود دیوید (1952) که برای 3000 سالگرد اورشلیم نوشته شده است، اپرای اوراتوریو سنت مادر (1970، پس از P. Beaumarchais)، تعدادی باله (از جمله" زنگ ها" اثر E. Poe)، بسیاری از آثار ابزاری.

میلهود چند سال گذشته را در ژنو گذراند و به آهنگسازی و کار بر روی تکمیل کتاب زندگی‌نامه‌اش، زندگی شاد من، ادامه داد.

K. Zenkin

• فهرست آثار اصلی Milhaud →