تجزیه و تحلیل یک قطعه موسیقی بر اساس تخصص

در این مقاله ما در مورد چگونگی آماده شدن برای یک درس تخصصی در مدرسه موسیقی صحبت خواهیم کرد و در مورد آنچه که معلم از دانش آموز انتظار دارد هنگامی که تجزیه و تحلیل یک قطعه موسیقی را به عنوان تکلیف تعیین می کند صحبت خواهیم کرد.

بنابراین، جدا کردن یک قطعه موسیقی به چه معناست؟ این به این معنی است که بدون تردید شروع به پخش آرام با توجه به نت ها کنید. برای انجام این کار، البته فقط یک بار مرور نمایشنامه کافی نیست، بینایی خوانی، باید از روی چیزی کار کنید. همه چیز از کجا شروع می شود؟

مرحله 1. آشنایی اولیه

اول از همه باید با ترکیبی که قرار است بازی کنیم به صورت کلی آشنا شویم. معمولاً دانش‌آموزان ابتدا صفحات را می‌شمارند - خنده‌دار است، اما از طرف دیگر، این یک رویکرد تجاری برای کار است. پس اگر به شمارش صفحات عادت دارید، آنها را بشمارید، اما آشنایی اولیه به این محدود نمی شود.

در حالی که نت‌ها را ورق می‌زنید، می‌توانید به تکرارهایی در قطعه نیز نگاه کنید (گرافیک موسیقی مشابه همان ابتدا است). به عنوان یک قاعده، در اکثر نمایشنامه ها تکرار وجود دارد، اگرچه همیشه بلافاصله قابل توجه نیست. اگر بدانیم در یک نمایشنامه تکراری وجود دارد، زندگی ما آسان تر می شود و روحیه ما به طور محسوسی بهتر می شود. این البته یک شوخی است! شما باید همیشه حال خوبی داشته باشید!

مرحله 2. حالت، تصویر و ژانر را تعیین کنید

در مرحله بعد باید به عنوان و نام خانوادگی نویسنده توجه ویژه ای داشته باشید. و الان نیازی به خندیدن ندارید! متأسفانه، بسیاری از نوازندگان جوان وقتی از آنها بخواهید نامی را که می نوازند نام ببرند، مات و مبهوت می شوند. نه، می گویند این اتود، سونات یا نمایشنامه است. اما سونات ها، اتودها و نمایشنامه ها توسط برخی آهنگسازان نوشته می شود و این سونات ها، اتودهایی با نمایشنامه گاهی عنوان دارند.

و عنوان به ما به عنوان نوازنده می گوید که چه نوع موسیقی در پشت نت پنهان شده است. به عنوان مثال، با نام می توان حال و هوای اصلی، موضوع و محتوای فیگوراتیو و هنری آن را تعیین کرد. مثلاً با عناوین «باران پاییزی» و «گل‌های علفزار» متوجه می‌شویم که با آثاری درباره طبیعت سروکار داریم. اما اگر نمایشنامه "اسبکار" یا "دوشیزه برفی" نامیده شود، پس به وضوح نوعی پرتره موسیقی در اینجا وجود دارد.

گاهی اوقات عنوان اغلب حاوی نشانه هایی از برخی ژانرهای موسیقی است. در مقاله "ژانرهای اصلی موسیقی" می توانید جزئیات بیشتری در مورد ژانرها بخوانید، اما اکنون پاسخ دهید: مارش یک سرباز و یک والس متن ترانه یک موسیقی نیستند، درست است؟

مارس و والس فقط نمونه هایی از ژانرها هستند (البته سونات و اتود هم ژانری هستند) با ویژگی های خاص خود. احتمالاً تصور خوبی از تفاوت موسیقی مارس با موسیقی والس دارید. بنابراین، بدون نواختن حتی یک نت، فقط با خواندن درست عنوان، می توانید از قبل چیزی در مورد قطعه ای که قرار است اجرا کنید بگویید.

برای تعیین دقیق‌تر ماهیت یک قطعه موسیقی و حال و هوای آن و احساس برخی ویژگی‌های ژانر، توصیه می‌شود یک قطعه ضبط شده از این موسیقی پیدا کنید و با نت یا بدون نت به آن گوش دهید. در همان زمان، یاد خواهید گرفت که چگونه یک قطعه داده شده باید صدا کند.

مرحله 3. تجزیه و تحلیل ابتدایی متن موسیقی

اینجا همه چیز ساده است. در اینجا سه ​​کار اساسی وجود دارد که همیشه باید انجام دهید: به کلیدها نگاه کنید. تعیین تناژ با علائم کلیدی؛ به سرعت و امضاهای زمان نگاه کنید.

درست است که چنین آماتورهایی وجود دارند، حتی در میان متخصصان با تجربه، که همه چیز را هم می‌خوانند و هم خط می‌کشند، اما فقط نت‌ها را می‌بینند، نه به کلیدها و نه به نشانه‌ها توجه نمی‌کنند... و بعد تعجب می‌کنند که چرا ندارند. این ملودی های زیبایی نیستند که از انگشتان شما بیرون می آیند، بلکه نوعی کاکوفونی مداوم است. این کار را نکن، باشه؟

به هر حال، اولا، دانش خود شما از تئوری موسیقی و تجربه در سلفژ می تواند به شما کمک کند تا تونالیته را با علائم کلیدی تعیین کنید، و ثانیا، برگه های تقلب مفید مانند دایره یک چهارم یا دماسنج تونالیته. بیایید ادامه دهیم.

مرحله 4. قطعه را تا جایی که می توانیم از دید می نوازیم

تکرار می کنم - تا جایی که می توانید، از روی ورق، مستقیم با هر دو دست (اگر پیانیست هستید) بنوازید. نکته اصلی این است که بدون از دست دادن چیزی به پایان برسیم. اجازه دهید اشتباهات، مکث ها، تکرارها و سایر مشکلات وجود داشته باشد، هدف شما این است که فقط احمقانه همه نت ها را پخش کنید.

این یک آیین جادویی است! این پرونده قطعاً موفقیت آمیز خواهد بود، اما موفقیت تنها زمانی آغاز می شود که کل نمایشنامه را از ابتدا تا انتها بازی کنید، حتی اگر زشت به نظر برسد. اشکالی ندارد - بار دوم بهتر خواهد بود!

از ابتدا تا انتها باید باخت، اما لازم نیست همانطور که اکثر دانش‌آموزان انجام می‌دهند، همین جا متوقف شوید. این "دانشجویان" فکر می کنند که آنها به تازگی نمایشنامه را مرور کرده اند و تمام، به نوعی متوجه شده اند. هیچی مثل این! اگرچه حتی یک بار پخش بیمار مفید است، اما باید بدانید که کار اصلی از اینجا شروع می شود.

مرحله 5. نوع بافت را تعیین کنید و قطعه را به صورت دسته ای یاد بگیرید

بافت راهی برای ارائه یک اثر است. این سوال کاملا فنی است. وقتی کار را با دست لمس می کنیم، برایمان روشن می شود که فلان سختی با بافت همراه است.

انواع متداول بافت: پلی فونیک (چند صدایی بسیار دشوار است، شما باید نه تنها با دستان جداگانه بازی کنید، بلکه هر صدا را نیز جداگانه یاد بگیرید). آکوردال (آکوردها را نیز باید یاد گرفت، به خصوص اگر با سرعت زیاد پیش بروند). قطعات (به عنوان مثال، در اتود مقیاس های سریع یا آرپژ وجود دارد - ما همچنین به هر قطعه به طور جداگانه نگاه می کنیم). ملودی + همراهی (ناگفته نماند ملودی را جداگانه یاد می گیریم و به همراهی هم هر چه باشد جدا نگاه می کنیم).

هرگز از بازی با دستان فردی غافل نشوید. نواختن جداگانه با دست راست و جدا با دست چپ (باز هم اگر پیانیست هستید) بسیار مهم است. تنها زمانی که جزئیات را بررسی کنیم، نتیجه خوبی می گیریم.

مرحله 6. انگشت گذاری و تمرینات فنی

چیزی که یک تحلیل عادی و «متوسط» از یک قطعه موسیقی در یک تخصص هرگز نمی تواند بدون آن انجام دهد، تجزیه و تحلیل انگشتی است. فوراً شست بالا (تسلیم وسوسه نشوید). انگشت گذاری صحیح به شما کمک می کند متن را سریعتر یاد بگیرید و با توقف های کمتری بازی کنید.

ما انگشتان صحیح را برای همه مکان‌های دشوار تعیین می‌کنیم - به‌ویژه جاهایی که پیشرفت‌های فلس‌مانند و آرپژ مانند وجود دارد. در اینجا مهم است که به سادگی این اصل را درک کنیم - چگونه یک قطعه معین ساختار یافته است (با صداهای کدام مقیاس یا صداهای کدام آکورد - به عنوان مثال، با صداهای یک سه گانه). در مرحله بعد، کل قسمت باید به بخش هایی تقسیم شود (هر بخش - قبل از حرکت دادن انگشت اول، اگر در مورد پیانو صحبت می کنیم) و یاد بگیرید که این بخش ها - موقعیت ها را روی صفحه کلید ببینید. به هر حال، به خاطر سپردن متن از این طریق راحت تر است!

بله، همه ما در مورد پیانیست ها چیست؟ و سایر نوازندگان باید کاری مشابه انجام دهند. به عنوان مثال، نوازندگان برنج اغلب از تکنیک شبیه سازی نوازندگی در درس های خود استفاده می کنند – انگشت گذاری را یاد می گیرند، دریچه های مناسب را در زمان مناسب فشار می دهند، اما هوا را به دهانه ساز خود نمی دمند. این کمک زیادی به مقابله با مشکلات فنی می کند. با این حال، بازی سریع و تمیز باید تمرین شود.

مرحله 7. روی ریتم کار کنید

خوب، غیرممکن است که یک قطعه را با ریتم اشتباه بنوازید - معلم همچنان قسم می خورد، چه بخواهید چه نخواهید، باید درست نواختن را یاد بگیرید. ما می توانیم موارد زیر را به شما توصیه کنیم: کلاسیک - بازی با شمارش با صدای بلند (مانند کلاس اول - همیشه کمک می کند). با مترونوم بازی کنید (یک شبکه ریتمیک برای خود تنظیم کنید و از آن منحرف نشوید). چند نبض ریتمیک کوچک را برای خود انتخاب کنید (مثلاً نت های هشتم - تا تا، یا نت شانزدهم - تا-تا-تا-تا) و کل قطعه را با این احساس بنوازید که چگونه این نبض در آن نفوذ می کند، چگونه تمام نت ها را پر می کند. یادداشت هایی که مدت زمان آنها بیشتر از این واحد انتخابی است. بازی با تاکید بر ضرب قوی؛ بازی، کمی کشش، مانند یک باند الاستیک، آخرین ضرب. برای محاسبه انواع سه قلوها، ریتم های نقطه چین و سنکوپاسیون ها تنبل نباشید.

مرحله 8. روی ملودی و جمله بندی کار کنید

ملودی باید رسا اجرا شود. اگر ملودی برای شما عجیب به نظر می رسد (در آثار برخی از آهنگسازان قرن بیستم) - اشکالی ندارد، باید آن را دوست داشته باشید و از آن شیرینی درست کنید. او زیبا است - فقط غیر معمول.

برای شما مهم است که ملودی را نه به عنوان مجموعه ای از صداها، بلکه به عنوان یک ملودی، یعنی به عنوان دنباله ای از عبارات معنی دار بنوازید. نگاه کنید تا ببینید آیا خطوط عبارتی در متن وجود دارد یا خیر - ما اغلب می توانیم ابتدا و انتهای یک عبارت را از روی آنها تشخیص دهیم، اگرچه اگر شنوایی شما خوب باشد، می توانید به راحتی آنها را با شنوایی خود شناسایی کنید.

خیلی چیزهای بیشتری می‌توان در اینجا گفت، اما شما خودتان به خوبی می‌دانید که عبارات در موسیقی مانند صحبت کردن مردم هستند. پرسش و پاسخ، سوال و تکرار یک سوال، سوال بدون جواب، داستان یک نفر، نصیحت و توجیه، یک "نه" کوتاه و یک "بله" بلند - همه اینها در بسیاری از آثار موسیقی یافت می شود ( اگر ملودی دارند). وظیفه شما این است که آنچه را که آهنگساز در متن موسیقی کار خود قرار داده است، باز کنید.

مرحله 9. مونتاژ قطعه

تعداد مراحل و وظایف بسیار زیاد بود. در واقع، و، البته، شما این را می دانید، که هیچ محدودیتی برای بهبود وجود ندارد... اما در یک مقطع زمانی باید به آن پایان دهید. اگر قبل از آوردن آن به کلاس، حداقل کمی روی نمایشنامه کار کرده باشید، این چیز خوبی است.

وظیفه اصلی تجزیه و تحلیل یک قطعه موسیقی این است که یاد بگیرید چگونه آن را پشت سر هم بنوازید، بنابراین گام نهایی شما همیشه مونتاژ قطعه و پخش آن از ابتدا تا انتها است.

از همین رو! کل قطعه را از ابتدا تا انتها چندین بار دیگر می نوازیم! آیا متوجه شده اید که بازی در حال حاضر به طور قابل توجهی آسان تر است؟ این بدان معنی است که هدف شما محقق شده است. می توانید آن را به کلاس ببرید!

مرحله 10. ایروباتیک

دو گزینه هوازی برای این کار وجود دارد: اول این است که متن را از روی قلب یاد بگیرید (لازم نیست فکر کنید که این واقعی نیست، زیرا واقعی است) - و دوم تعیین شکل کار است. فرم ساختار یک اثر است. ما مقاله جداگانه ای داریم که به فرم های اصلی اختصاص داده شده است - "متداول ترین اشکال آثار موسیقی".

اگر در حال نواختن سونات هستید، کار بر روی فرم بسیار مفید است. چرا؟ زیرا در فرم سونات یک بخش اصلی و فرعی وجود دارد - دو کره فیگوراتیو در یک اثر. شما باید بیاموزید که آنها را پیدا کنید، شروع و پایان آنها را تعیین کنید، و رفتار هر یک از آنها را در نمایشگاه و در تکرار مرتبط کنید.

همچنین همیشه مفید است که قسمت توسعه یا میانی یک قطعه را به قطعات تقسیم کنید. فرض کنید می‌تواند شامل دو یا سه بخش باشد که بر اساس اصول مختلف ساخته شده‌اند - در یکی می‌تواند ملودی جدیدی باشد، در دیگری - توسعه ملودی‌هایی که قبلاً شنیده شده است، در بخش سوم - می‌تواند کاملاً از مقیاس‌ها و آرپژها تشکیل شود. و غیره.

بنابراین، مشکلی را مانند تحلیل یک قطعه موسیقی از منظر اجرایی در نظر گرفته ایم. برای راحتی، کل فرآیند را 10 قدم به سمت هدف تصور کردیم. مقاله بعدی همچنین به موضوع تجزیه و تحلیل آثار موسیقایی می پردازد، اما به روشی متفاوت - برای آمادگی برای درس ادبیات موسیقی.