آنجلیکا کاتالانی (Angelica Catalani) |

آنجلیکا کاتالان

کاتالانی واقعاً یک پدیده قابل توجه در دنیای هنر آوازی است. پائولو اسکیودو به دلیل مهارت فنی استثنایی خود، خواننده کلوراتورا را "عجایب طبیعت" نامید. آنجلیکا کاتالانی در 10 می 1780 در شهر ایتالیایی گوبیو در منطقه اومبریا به دنیا آمد. پدرش آنتونیو کاتالانی، مردی مبتکر، هم به عنوان قاضی شهرستان و هم به عنوان اولین باس کلیسای کلیسای جامع سنیگالو شناخته می شد.

گلپر در اوایل کودکی صدای زیبایی داشت. پدرش آموزش او را به رهبر ارکستر پیترو موراندی سپرد. سپس در تلاش برای کاهش وضعیت خانواده، دختری دوازده ساله را به صومعه سانتا لوسیا منصوب کرد. به مدت دو سال، بسیاری از اهل محله فقط برای شنیدن آواز او به اینجا می آمدند.

اندکی پس از بازگشت به خانه، دختر به فلورانس رفت تا نزد سوپرانیست معروف لوئیجی مارکسی تحصیل کند. مارکسی، پیرو سبک آوازی به ظاهر تماشایی، لازم دید که هنر شگفت انگیز خود را در آواز خواندن انواع تزیینات آوازی، تسلط فنی، با شاگردش به اشتراک بگذارد. آنجلیکا دانش آموز توانمندی بود و به زودی یک خواننده با استعداد و فاضل متولد شد.

در سال 1797، کاتالانی اولین حضور خود را در تئاتر ونیزی "La Fenice" در اپرای S. Mayr "Lodoiska" انجام داد. بازدیدکنندگان تئاتر بلافاصله به صدای بلند و خوش صدای هنرمند جدید توجه کردند. و با توجه به زیبایی و جذابیت نادر گلپر، موفقیت او قابل درک است. سال بعد در لیورنو اجرا می کند، یک سال بعد در تئاتر Pergola در فلورانس آواز می خواند و آخرین سال قرن را در تریست می گذراند.

قرن جدید بسیار موفقیت آمیز آغاز می شود - در 21 ژانویه 1801، کاتالانی برای اولین بار در صحنه مشهور La Scala آواز می خواند. وی وی تیموکین می نویسد: "هرجا که خواننده جوان ظاهر شد، در همه جا تماشاگران به هنر او ادای احترام کردند." - درست است که آواز این هنرمند با عمق احساس مشخص نمی شد ، او به دلیل بی واسطه بودن رفتار صحنه ای خود متمایز نبود ، اما در موسیقی پر جنب و جوش ، شاداب و شجاعانه او هیچ برابری نمی شناخت. زیبایی استثنایی صدای کاتالانی، که زمانی قلب مردم محلی را تحت تاثیر قرار می داد، اکنون، همراه با تکنیک قابل توجه، عاشقان آواز اپرا را به وجد آورده است.

در سال 1804، خواننده به لیسبون می رود. در پایتخت پرتغال، او تکنواز اپرای محلی ایتالیا می شود. کاتالانی به سرعت مورد علاقه شنوندگان محلی است.

در سال 1806، آنجلیکا با اپرای لندن قرارداد پرسودی منعقد می کند. در راه "آلبیون مه آلود" چندین کنسرت در مادرید برگزار می کند و سپس چندین ماه در پاریس آواز می خواند.

در سالن "آکادمی ملی موسیقی" از ژوئن تا سپتامبر، کاتالانی هنر خود را در سه برنامه کنسرت به نمایش گذاشت و هر بار یک خانه کامل وجود داشت. گفته می شد که فقط ظاهر پاگانینی بزرگ می تواند همین اثر را ایجاد کند. طیف وسیع، سبکی شگفت انگیز صدای خواننده، منتقدان را تحت تأثیر قرار داد.

هنر کاتالانی نیز ناپلئون را تسخیر کرد. بازیگر ایتالیایی به تویلری احضار شد و در آنجا با امپراتور گفتگو کرد. "کجا میری؟" فرمانده از همکارش پرسید. کاتالانی گفت: «به لندن، سرورم. بهتر است در پاریس بمانید، در اینجا دستمزد خوبی خواهید گرفت و استعداد شما واقعا مورد قدردانی قرار خواهد گرفت. صد هزار فرانک در سال و دو ماه مرخصی دریافت خواهید کرد. تصمیم گرفته شده است؛ خداحافظ خانم.»

با این حال، کاتالانی به توافق با تئاتر لندن وفادار ماند. او با کشتی بخاری که برای انتقال زندانیان طراحی شده بود از فرانسه گریخت. در دسامبر 1806، کاتالانی برای اولین بار برای لندنی ها در اپرای پرتغالی Semiramide خواند.

پس از بسته شدن فصل تئاتر در پایتخت انگلیس، خواننده، به طور معمول، تورهای کنسرت را در استان های انگلیسی انجام داد. شاهدان عینی خاطرنشان می‌کنند: «نام او که روی پوسترها اعلام شد، جمعیتی از مردم را به کوچک‌ترین شهرهای کشور جذب کرد.

پس از سقوط ناپلئون در سال 1814، کاتالانی به فرانسه بازگشت و سپس به یک تور بزرگ و موفق در آلمان، دانمارک، سوئد، بلژیک و هلند رفت.

محبوب ترین در میان شنوندگان آثاری مانند "Semiramide" از پرتغال، تغییرات رود، آریاهایی از اپراهای "زن زیبای میلر" اثر جیووانی پائیسیلو، "سه سلطان" اثر وینچنزو پوچیتا (همخوان کاتالانی) بود. تماشاگران اروپایی بازی های او را در آثار سیماروسا، نیکولینی، پیچینی و روسینی به خوبی پذیرفتند.

پس از بازگشت به پاریس، کاتالانی مدیر اپرای ایتالیا می شود. با این حال، همسرش، پل والابرگ، در واقع مدیریت تئاتر را بر عهده داشت. او در وهله اول تلاش کرد تا سودآوری شرکت را تضمین کند. از این رو کاهش هزینه اجراهای صحنه ای و همچنین کاهش حداکثری هزینه برای چنین ویژگی های «کوچک» اجرای اپرا، مانند گروه کر و ارکستر.

در ماه مه 1816، کاتالانی به صحنه بازگشت. اجراهای او در مونیخ، ونیز و ناپل ادامه دارد. تنها در اوت 1817، پس از بازگشت به پاریس، برای مدت کوتاهی دوباره رئیس اپرای ایتالیا شد. اما کمتر از یک سال بعد، در آوریل 1818، کاتالانی سرانجام پست خود را ترک کرد. برای دهه بعد، او دائماً در اروپا تور می کرد. در آن زمان، کاتالانی به ندرت نت‌های بلند و باشکوهی را می‌گرفت، اما انعطاف‌پذیری و قدرت سابق صدای او همچنان تماشاگران را مجذوب خود می‌کرد.

در سال 1823 کاتالانی برای اولین بار از پایتخت روسیه دیدن کرد. در سن پترزبورگ صمیمانه ترین استقبال از او شد. در 6 ژانویه 1825، کاتالانی در افتتاحیه ساختمان مدرن تئاتر بولشوی در مسکو شرکت کرد. او بخشی از Erato را در مقدمه "جشن میوزها" اجرا کرد که موسیقی آن توسط آهنگسازان روسی AN Verstovsky و AA Alyabiev نوشته شده بود.

در سال 1826، کاتالانی به تور ایتالیا رفت و در جنوا، ناپل و رم اجرا کرد. در سال 1827 از آلمان دیدن کرد. و فصل بعد، در سال سی سالگی فعالیت هنری، کاتالانی تصمیم گرفت صحنه را ترک کند. آخرین اجرای این خواننده در سال 1828 در دوبلین انجام شد.

بعداً، این هنرمند در خانه خود در فلورانس، آواز خواندن را به دختران جوانی که در حال آماده شدن برای یک حرفه تئاتر بودند، آموزش داد. او اکنون فقط برای آشنایان و دوستانش می خواند. آنها نتوانستند از ستایش خودداری کنند و حتی در سنی ارجمند ، این خواننده بسیاری از خواص گرانبهای صدای خود را از دست نداد. کاتالانی با فرار از اپیدمی وبا که در ایتالیا شیوع پیدا کرد، به سمت کودکان در پاریس شتافت. اما از قضا، او در 12 ژوئن 1849 بر اثر این بیماری درگذشت.

وی وی تیموکین می نویسد:

«آنجلیکا کاتالانی حقاً متعلق به آن دسته از هنرمندان بزرگی است که در طول دو قرن گذشته افتخار مکتب آواز ایتالیایی بوده اند. کمیاب ترین استعداد، حافظه عالی، توانایی تسلط فوق العاده سریع بر قوانین تسلط خوانندگی، موفقیت عظیم خواننده را در صحنه های اپرا و سالن های کنسرت در اکثریت قریب به اتفاق کشورهای اروپایی تعیین کرد.

زیبایی طبیعی، قدرت، سبکی، تحرک فوق‌العاده صدا، که دامنه آن تا "نمک" اکتاو سوم گسترش می‌یابد، زمینه را فراهم می‌کند تا از خواننده به عنوان صاحب یکی از کامل‌ترین دستگاه‌های صوتی صحبت کنیم. کاتالانی یک هنرپیشه بی‌نظیر بود و این جنبه از هنر او بود که شهرت جهانی پیدا کرد. او انواع تزیینات صوتی را با سخاوتی غیرمعمول تجمل می کرد. او مانند هم‌عصر جوان‌ترش، تنور معروف روبینی و دیگر خوانندگان برجسته ایتالیایی آن زمان، تضاد بین فورته پرانرژی و صدای جذاب و ملایم مززا را به خوبی مدیریت کرد. شنوندگان به ویژه تحت تأثیر آزادی، خلوص و سرعت خارق‌العاده‌ای قرار گرفتند که هنرمند با آن مقیاس‌های رنگی را، بالا و پایین می‌خواند، و در هر نیم‌تنی تریل می‌ساخت.