تحلیل یک اثر بر اساس ادبیات موسیقی

در آخرین مقاله در مورد چگونگی جدا کردن نمایشنامه ها قبل از آوردن آنها به کار در یک کلاس تخصصی صحبت کردیم. لینک این مطالب در انتهای همین پست قرار دارد. امروز تمرکز ما نیز بر روی تحلیل یک قطعه موسیقی خواهد بود، اما فقط برای درس های ادبیات موسیقی آماده می شویم.

ابتدا برخی از نکات اساسی کلی را برجسته می کنیم و سپس ویژگی های تجزیه و تحلیل انواع خاصی از آثار موسیقایی - به عنوان مثال، اپرا، سمفونی، چرخه آوازی و غیره را در نظر می گیریم.

بنابراین، هر بار که یک قطعه موسیقی را تجزیه و تحلیل می کنیم، باید حداقل به نکات زیر پاسخ دهیم:

• عنوان دقیق اثر موسیقایی (به علاوه اینجا: آیا برنامه ای به صورت عنوان یا توضیح ادبی وجود دارد؟)
• نام نویسندگان موسیقی (ممکن است یک آهنگساز وجود داشته باشد، یا اگر آهنگ جمعی باشد ممکن است چند نفر وجود داشته باشد).
• نام نویسندگان متون (در اپراها اغلب چندین نفر به طور همزمان روی لیبرتو کار می کنند ، گاهی اوقات خود آهنگساز می تواند نویسنده متن باشد).
• اثر در چه ژانر موسیقایی نوشته شده است (اپرا یا باله یا سمفونی یا چی؟)
• جایگاه این اثر در مقیاس کل اثر آهنگساز (آیا نویسنده آثار دیگری در همین ژانر دارد و ارتباط اثر مورد نظر با این آثار چگونه است - شاید نوآورانه باشد یا اوج خلاقیت است؟) ;
• آیا این ترکیب بر اساس منبع اولیه غیرموسیقی است (مثلاً بر اساس طرح یک کتاب، شعر، نقاشی یا با الهام از هر رویداد تاریخی و غیره نوشته شده است).
• چند قسمت در کار وجود دارد و هر قسمت چگونه ساخته شده است.
• اجرای آهنگسازی (برای کدام سازها یا صداها نوشته شده است - برای ارکستر، برای گروه، برای کلارینت سولو، برای صدا و پیانو و غیره).
• تصاویر اصلی موسیقی (یا شخصیت ها، قهرمانان) و مضامین آنها (البته موسیقی).

 حال بیایید به ویژگی هایی بپردازیم که به تحلیل آثار موسیقایی از انواع خاصی مربوط می شود. برای اینکه خودمان را خیلی لاغر نکنیم، روی دو مورد تمرکز خواهیم کرد - اپرا و سمفونی.

ویژگی های تحلیل اپرا

اپرا یک اثر نمایشی است و بنابراین تا حد زیادی از قوانین صحنه تئاتر تبعیت می کند. یک اپرا تقریباً همیشه دارای یک طرح است، و حداقل مقدار کمی از اکشن دراماتیک (گاهی نه حداقلی، اما بسیار مناسب). اپرا به عنوان نمایشی روی صحنه می رود که در آن شخصیت هایی وجود دارند. خود اجرا به اکشن ها، تصاویر و صحنه ها تقسیم می شود.

بنابراین، در اینجا مواردی وجود دارد که باید هنگام تجزیه و تحلیل یک ترکیب اپرا در نظر بگیرید:

1. ارتباط بین لیبرتو اپرا و منبع ادبی (اگر وجود داشته باشد) - گاهی اوقات آنها متفاوت هستند و کاملاً شدید هستند و گاهی اوقات متن منبع بدون تغییر به طور کامل یا به صورت تکه در اپرا گنجانده می شود.
2. تقسیم به کنش ها و تصاویر (تعداد هر دو)، وجود بخش هایی مانند مقدمه یا پایان.
3. ساختار هر کنش - فرم‌های سنتی اپرایی غالب هستند (آریا، دوئت، گروه کر و غیره)، زیرا اعداد پشت سر هم، یا کنش‌ها و صحنه‌ها نمایانگر صحنه‌های پایانی هستند که اصولاً نمی‌توان آنها را به اعداد جداگانه تقسیم کرد. ;
4. شخصیت ها و صدای آواز آنها - فقط باید این را بدانید.
5. تصاویر شخصیت‌های اصلی چگونه آشکار می‌شوند - کجا، در چه کنش‌ها و تصاویری شرکت می‌کنند و چه می‌خوانند، چگونه از نظر موسیقی به تصویر کشیده می‌شوند.
6. اساس دراماتیک اپرا - طرح داستان از کجا و چگونه شروع می شود، مراحل توسعه چیست، در چه عملی و چگونه خاتمه رخ می دهد.
7. شماره های ارکسترال اپرا - آیا اورتور یا مقدمه ای وجود دارد، و همچنین فواصل، اینترمتزوها و سایر قسمت های ارکستری صرفاً ابزاری - چه نقشی ایفا می کنند (اغلب اینها تصاویر موسیقی هستند که کنش را معرفی می کنند - به عنوان مثال، یک منظره موسیقی، یک عکس تعطیلات، راهپیمایی سرباز یا تشییع جنازه و غیره)؛
8. گروه کر چه نقشی در اپرا بازی می کند (مثلاً آیا در مورد کنش نظر می دهد یا فقط به عنوان وسیله ای برای نشان دادن شیوه زندگی روزمره ظاهر می شود یا هنرمندان گروه کر خطوط مهم خود را بیان می کنند که تأثیر زیادی بر نتیجه کلی اکشن دارد. ، یا گروه کر دائماً چیزی را تمجید می کند ، یا صحنه های کر به طور کلی در هیچ اپرا و غیره)
9. آیا شماره های رقص در اپرا وجود دارد - در چه اقداماتی و دلیل ورود باله به اپرا چیست.
10. آیا در اپرا لایتموتیف هایی وجود دارد - چه چیزی هستند و چه چیزی را مشخص می کنند (یک قهرمان، یک شیء، یک احساس یا حالت، یک پدیده طبیعی یا چیز دیگری؟).

 این لیست کاملی از چیزهایی نیست که باید کشف شود تا تحلیل یک اثر موسیقایی در این مورد کامل شود. پاسخ این همه سوال را از کجا می یابید؟ اول از همه، در کلاویه اپرا، یعنی در متن موسیقی آن. ثانیاً، شما می توانید خلاصه ای کوتاه از لیبرتوی اپرا بخوانید، و ثالثاً، می توانید به سادگی در کتاب ها چیزهای زیادی یاد بگیرید - کتاب های درسی ادبیات موسیقی را بخوانید!

ویژگی های تحلیل سمفونی

از برخی جهات، درک سمفونی آسانتر از اپرا است. در اینجا مواد موسیقایی بسیار کمتری وجود دارد (اپرا 2-3 ساعت طول می کشد و سمفونی 20-50 دقیقه) و هیچ شخصیتی با لایت موتیف های متعدد آنها وجود ندارد که هنوز باید سعی کنید آنها را از یکدیگر متمایز کنید. اما تحلیل آثار موزیکال سمفونیک همچنان ویژگی های خاص خود را دارد.

به طور معمول، یک سمفونی از چهار موومان تشکیل شده است. دو گزینه برای توالی قطعات در یک سیکل سمفونیک وجود دارد: با توجه به نوع کلاسیک و با توجه به نوع رمانتیک. آنها در موقعیت بخش آهسته و به اصطلاح بخش ژانر متفاوت هستند (در سمفونی های کلاسیک یک مینوئت یا شرزو وجود دارد، در سمفونی های عاشقانه یک شرزو و گاهی اوقات یک والس وجود دارد). به نمودار نگاه کنید:

فرم های موسیقی معمولی برای هر یک از این قسمت ها در پرانتز روی نمودار نشان داده شده است. از آنجایی که برای تجزیه و تحلیل کامل یک اثر موسیقایی باید فرم آن را تعیین کنید، مقاله "فرم های اساسی آثار موسیقایی" را بخوانید که اطلاعات آن باید در این مورد به شما کمک کند.

گاهی ممکن است تعداد قسمت ها متفاوت باشد (مثلاً 5 قسمت در سمفونی "فانتستاستیک" برلیوز، 3 قسمت در "شعر الهی" اسکریابین، 2 قسمت در سمفونی "ناتمام" شوبرت، سمفونی های تک موومانی نیز وجود دارد - به عنوان مثال، سمفونی بیست و یکم میاسکوفسکی). اینها البته چرخه های غیر استانداردی هستند و تغییر تعداد قطعات در آنها ناشی از برخی ویژگی های هدف هنری آهنگساز است (مثلاً محتوای برنامه).

آنچه برای تجزیه و تحلیل یک سمفونی مهم است:

1. تعیین نوع چرخه سمفونیک (کلاسیک، رمانتیک یا چیزی منحصر به فرد)؛
2. تونالیته اصلی سمفونی (برای موومان اول) و تونالیته هر موومان را جداگانه تعیین کنید.
3. محتوای فیگوراتیو و موسیقایی هر یک از موضوعات اصلی کار را مشخص کنید.
4. تعیین شکل هر قسمت؛
5. در فرم سونات، تونالیته قسمت های اصلی و فرعی را در اکسپوزیشن و تکرار مشخص کنید و در همان بخش ها به دنبال تفاوت در صدای این قسمت ها بگردید (مثلاً ممکن است قسمت اصلی ظاهر خود را غیرقابل تشخیص تغییر دهد. زمان تکرار، یا ممکن است اصلاً تغییر نکند)؛
6. در صورت وجود، ارتباطات موضوعی بین بخش‌ها را بیابید و بتوانید نشان دهید (آیا مضامینی وجود دارد که از یک قسمت به قسمت دیگر منتقل می‌شوند، چگونه تغییر می‌کنند؟)
7. ارکستراسیون را تجزیه و تحلیل کنید (کدام تارها پیشرو هستند - زهی، بادی چوبی یا سازهای برنجی؟)
8. نقش هر بخش را در توسعه کل چرخه تعیین کنید (کدام قسمت دراماتیک ترین است، کدام قسمت به عنوان شعر یا بازتاب ارائه می شود، در کدام قسمت ها حواس پرتی به موضوعات دیگر وجود دارد، در پایان چه نتیجه ای خلاصه می شود؟ )
9. اگر اثر حاوی نقل قول های موسیقی باشد، مشخص کنید که آنها چه نوع نقل قول هایی هستند. و غیره.

 البته این لیست را می توان به طور نامحدود ادامه داد. شما باید بتوانید حداقل با ساده ترین و ابتدایی ترین اطلاعات در مورد یک اثر صحبت کنید – بهتر از هیچ است. و مهم ترین وظیفه ای که باید برای خود تعیین کنید، صرف نظر از اینکه قرار است یک قطعه موسیقی را تحلیل دقیقی انجام دهید یا خیر، آشنایی مستقیم با موسیقی است.

در پایان، همانطور که قول داده بودیم، پیوندی به مطالب قبلی ارائه می دهیم، جایی که در مورد تجزیه و تحلیل عملکرد صحبت کردیم. این مقاله «تحلیل آثار موسیقایی بر اساس تخصص» است.