الیسو کنستانتینوونا ویرسالادزه |

الیسو ویرسالادزه

Eliso Konstantinovna Virsaladze نوه Anastasia Davidovna Virsaladze، هنرمند برجسته گرجستانی و معلم پیانو در گذشته است. (در کلاس آناستازیا داویدوفنا، لو ولاسنکو، دیمیتری باشکروف و دیگر نوازندگان مشهور متعاقبا سفر خود را آغاز کردند.) الیسو دوران کودکی و جوانی خود را در خانواده مادربزرگش گذراند. او اولین درس های پیانو را از او گرفت، در کلاس او در مدرسه موسیقی مرکزی تفلیس شرکت کرد و از هنرستان او فارغ التحصیل شد. ویرسالادزه به یاد می آورد: «در ابتدا، مادربزرگم به طور پراکنده و هر از گاهی با من کار می کرد. - او شاگردان زیادی داشت و یافتن وقت حتی برای نوه اش کار آسانی نبود. و باید فکر کرد که چشم اندازهای کار با من در ابتدا خیلی واضح و مشخص نبود. سپس نگرش من تغییر کرد. ظاهراً خود مادربزرگ تحت تأثیر درس های ما قرار گرفته بود ...

هر از گاهی هاینریش گوستاوویچ نوهاوس به تفلیس می آمد. او با آناستازیا داویدونا دوستانه بود، بهترین حیوانات خانگی او را توصیه کرد. جنریخ گوستاوویچ بیش از یک بار به الیسو جوان گوش داد و با نصیحت و سخنان انتقادی به او کمک کرد و او را تشویق کرد. بعدها، در اوایل دهه شصت، او به طور اتفاقی در کلاس نوهاوس در کنسرواتوار مسکو بود. اما این اتفاق اندکی قبل از مرگ یک موسیقیدان فوق العاده رخ خواهد داد.

ویرسالادزه پدر، می‌گویند کسانی که او را از نزدیک می‌شناختند، چیزی شبیه به مجموعه‌ای از اصول بنیادی در تدریس داشتند – قوانینی که با سال‌ها مشاهده، تأمل و تجربه ایجاد شده‌اند. او معتقد بود هیچ چیز زیانبارتر از دستیابی به موفقیت سریع با یک مجری تازه کار نیست. هیچ چیز بدتر از یادگیری اجباری نیست: کسی که سعی می کند به زور یک گیاه جوان را از زمین بیرون بکشد، در معرض خطر ریشه کن کردن آن قرار می گیرد - و فقط ... الیسو یک تربیت منسجم، کامل و همه جانبه را دریافت کرد. کارهای زیادی برای گسترش افق های معنوی او انجام شد - از کودکی با کتاب و زبان های خارجی آشنا شد. توسعه آن در حوزه اجرای پیانو نیز غیر متعارف بود - دور زدن مجموعه‌های سنتی تمرین‌های فنی برای ژیمناستیک انگشتان اجباری و غیره. او یک بار نوشت: "در کارم با نوه ام الیسو ویرسالادزه، تصمیم گرفتم به هیچ وجه به اتودهای شوپن و لیست متوسل نشوم، اما مناسب (هنری) را انتخاب کردم. آقای سی.) رپرتوار ... و توجه ویژه ای به آثار موتزارت داشت و حداکثر اجازه می داد کاردستی را جلا دهید"(ترخیص من. - آقای سی.) (Virsaladze A. آموزش پیانو در گرجستان و سنت های مدرسه Esipova // پیانیست-معلمان برجسته در هنر پیانو. - M.; L., 1966. P. 166.). الیسو می‌گوید که در دوران تحصیلش آثار بسیاری از موتزارت را پشت سر گذاشته است. موسیقی هایدن و بتهوون در برنامه های درسی آن جایگاه کمتری نداشت. در آینده ، ما هنوز در مورد مهارت او صحبت خواهیم کرد ، در مورد "جلی بخشی" باشکوه این مهارت. در حال حاضر، ما متذکر می شویم که زیر آن یک پایه عمیق از نمایشنامه های کلاسیک قرار دارد.

و یک چیز دیگر مشخصه شکل گیری ویرسالادزه به عنوان یک هنرمند است - حق اولیه به دست آمده برای استقلال. "من دوست داشتم همه کارها را خودم انجام دهم - چه درست باشد چه غلط، اما به تنهایی... احتمالاً این در شخصیت من است.

و البته، من خوش شانس بودم که معلمانی داشتم: هرگز نمی دانستم دیکتاتوری آموزشی چیست.» می گویند بهترین معلم در هنر کسی است که تلاش می کند در نهایت باشد غیر ضروری دانشجو. (VI Nemirovich-Danchenko یک بار عبارت قابل توجهی را حذف کرد: "او گفت: "تاج تلاش های خلاقانه کارگردان برای بازیگری که قبلاً تمام کارهای لازم را با او انجام داده بود به سادگی زائد می شود.") هر دو آناستازیا داویدونا و نوهاوس. آنها هدف و وظیفه نهایی خود را اینگونه درک کردند.

ویرسالادزه که دانش آموز کلاس دهم بود، اولین کنسرت انفرادی در زندگی خود را برگزار کرد. این برنامه از دو سونات موتزارت، چندین اینترمتزو از برامس، رمان هشتم شومان و پولکای راخمانینوف تشکیل شده بود. در آینده نزدیک، حضور عمومی او بیشتر شد. در سال 1957، این پیانیست 15 ساله برنده جشنواره جوانان جمهوری خواه شد. در سال 1959 در جشنواره جهانی جوانان و دانشجویان در وین موفق به دریافت دیپلم شد. چند سال بعد، او برنده جایزه سوم در مسابقه چایکوفسکی (1962) شد - جایزه ای که در سخت ترین مسابقه به دست آمد، جایی که رقبای او جان اوگدون، سوزین استار، الکسی ناسدکین، ژان برنارد پومیر ... و یک پیروزی دیگر در مسابقه بودند. شرح ویرسالادزه - در زویکاو، در مسابقه بین المللی شومان (1966). نویسنده "کارناوال" در آینده در میان کسانی قرار خواهد گرفت که عمیقاً مورد احترام و با موفقیت اجرا شده است. یک الگوی بدون شک در کسب مدال طلای این مسابقات وجود داشت…

در سالهای 1966-1968، ویرسالادزه به عنوان دانشجوی کارشناسی ارشد در کنسرواتوار مسکو زیر نظر Ya. من زک. او درخشان ترین خاطرات را از این زمان دارد: "جذابیت یاکوف ایزرایلویچ توسط همه کسانی که با او درس می خواندند احساس می کردند. علاوه بر این، من رابطه خاصی با استادمان داشتم - گاهی اوقات به نظرم می رسید که حق دارم در مورد نوعی نزدیکی درونی با او به عنوان یک هنرمند صحبت کنم. این بسیار مهم است - "سازگاری" خلاقانه معلم و دانش آموز ... " به زودی خود ویرسالادزه شروع به تدریس می کند ، او اولین دانش آموزان خود را خواهد داشت - شخصیت ها ، شخصیت های مختلف. و اگر از او پرسیده شود: "آیا او آموزش را دوست دارد؟"، او معمولاً پاسخ می دهد: "بله، اگر با کسی که تدریس می کنم احساس رابطه خلاقانه ای داشته باشم" و به عنوان مثالی از تحصیلاتش با Ya. من زک.

... چند سال دیگر گذشت. ملاقات با مردم مهمترین چیز در زندگی ویرسالادزه شد. متخصصان و منتقدان موسیقی شروع به بررسی بیشتر و دقیق تر به آن کردند. در یکی از نقدهای خارجی کنسرتو او نوشته اند: «برای کسانی که برای اولین بار هیکل لاغر و برازنده این زن را پشت پیانو می بینند، دشوار است تصور کنند که این همه اراده در نوازندگی او ظاهر شود ... او سالن را هیپنوتیزم می کند. از همان اولین نت هایی که می گیرد.» مشاهده صحیح است. اگر سعی می کنید مشخصه ترین ویژگی را در ظاهر ویرسالادزه پیدا کنید، باید از اراده اجرایی او شروع کنید.

تقریباً هر چیزی که مترجم ویرسالادزه تصور می کند توسط او زنده می شود (ستایش که معمولاً فقط به بهترین بهترین ها خطاب می شود). در واقع خلاقانه برنامه - جسورترین، جسورانه ترین، چشمگیرترین - می تواند توسط بسیاری ایجاد شود. آنها فقط توسط کسانی که اراده مرحله ای محکم و به خوبی آموزش دیده دارند محقق می شوند. هنگامی که ویرسالادزه با دقت بی عیب و نقص، بدون حتی یک گل، سخت ترین قطعه را روی صفحه کلید پیانو می نوازد، این نه تنها مهارت عالی حرفه ای و فنی او را نشان می دهد، بلکه خودکنترلی پاپ رشک برانگیز، استقامت و نگرش با اراده قوی را نشان می دهد. هنگامی که در یک قطعه موسیقی به اوج خود می رسد، پس اوج آن در یک نقطه ضروری است - این نیز نه تنها دانش قوانین فرم است، بلکه چیز دیگری از نظر روانی پیچیده تر و مهم تر است. اراده نوازنده ای که در ملاء عام اجرا می کند در خلوص و خطاناپذیری نوازندگی او، در قطعیت گام ریتمیک، در ثبات تمپو است. این در پیروزی بر عصبیت، هوس‌بازی‌های خلقی است - همانطور که جی‌جی نوهاوس می‌گوید، برای اینکه «در راه از پشت صحنه به صحنه، قطره‌ای از هیجان گرانبها با آثار نریزیم...» (Neigauz GG Passion، عقل، تکنیک // به نام چایکوفسکی: درباره دومین مسابقه بین المللی چایکوفسکی نوازندگان اجرا. – M., 2. P. 1966.). احتمالاً هیچ هنرمندی وجود ندارد که با تردید، تردید به خود ناآشنا باشد - و ویرسالادزه نیز از این قاعده مستثنی نیست. فقط در کسی که این تردیدها را می بینید، آنها را حدس می زنید. او هرگز ندارد.

اراده و در احساسی ترین لحن هنر هنرمند در شخصیت او بیان عملکرد. در اینجا مثلاً سوناتینا راول اثری است که هر از چند گاهی در برنامه های او ظاهر می شود. اتفاق می‌افتد که پیانیست‌های دیگر تمام تلاش خود را می‌کنند تا این موسیقی (این سنت است!) را با مه‌ای از حساسیت مالیخولیایی و احساساتی در بر گیرند. در ویرسالادزه، برعکس، در اینجا حتی اشاره ای به آرامش مالیخولیایی وجود ندارد. یا مثلاً فی البداهه شوبرت – سی مینور، جی مسطح ماژور (هر دو اپیزود 90)، الفت ماژور (Op. 142). آیا واقعاً این قدر نادر است که آنها به شکلی بی رمق و مرثیه‌آمیز به مهمانی‌های پیانو ارائه شوند؟ ویرسالادزه در فی البداهه شوبرت، مانند راول، قاطعیت و استحکام اراده، لحن تأییدی جملات موسیقی، اشراف و شدت رنگ آمیزی احساسی دارد. احساسات او هر چه محدودتر است، قوی تر است، خلق و خوی منظم تر، داغ تر، احساسات متاثر در موسیقی که توسط او برای شنونده آشکار می شود. وی وی وی سوفرونیتسکی در یک زمان استدلال کرد: "هنر واقعی و عالی اینگونه است: گدازه داغ و جوشان و بالای هفت زره." (خاطرات سوفرونیتسکی. - M.، 1970. S. 288.). بازی ویرسالادزه هنر است حال: سخنان سوفرونیتسکی می تواند به نوعی کتیبه برای بسیاری از تفسیرهای صحنه ای او تبدیل شود.

و یک ویژگی متمایز دیگر پیانیست: او تناسب، تقارن را دوست دارد و آنچه را که می تواند آنها را بشکند دوست ندارد. تفسیر او از فانتزی سی ماژور شومان، که اکنون به عنوان یکی از بهترین شماره های موجود در کارنامه او شناخته می شود، نشان دهنده است. یک اثر، همانطور که می دانید، یکی از سخت ترین ها است: "ساختن" آن، زیر دست بسیاری از نوازندگان، بسیار دشوار است، و به هیچ وجه بی تجربه نیست، گاهی اوقات به قسمت ها، قطعات، بخش های جداگانه تقسیم می شود. اما نه در اجراهای ویرسالادزه. فانتزی در انتقال آن یک وحدت زیبا از کل، تعادل تقریباً کامل، "مناسب" همه عناصر یک ساختار صوتی پیچیده است. این به این دلیل است که ویرسالادزه استاد زاده معماری موسیقی است. (تصادفی نیست که او بر نزدیکی خود به یا. آی زک تأکید کرده است.) و از این رو، تکرار می کنیم که او می داند چگونه با تلاش اراده، مطالب را محکم کند و سازماندهی کند.

پیانیست موسیقی های مختلفی را می نوازد، از جمله (در بسیاری از آنها!) ساخته شده توسط آهنگسازان رمانتیک. جایگاه شومان در فعالیت های صحنه ای او قبلاً مورد بحث قرار گرفته است. ویرسالادزه همچنین مترجم برجسته شوپن است – مازورکاها، اتودها، والس، شبانه، تصنیف، سونات بی مینور، هر دو کنسرتو پیانو. آهنگ های لیست در اجرای او موثر هستند - سه اتود کنسرت، راپسودی اسپانیایی. او در برامس موفق و واقعاً چشمگیر بسیاری می یابد - اولین سونات، تغییرات روی تم هندل، دومین کنسرتو پیانو. و با این حال، با تمام دستاوردهای این هنرمند در این مجموعه، از نظر شخصیت، ترجیحات زیبایی شناختی و ماهیت اجرایش، او متعلق به هنرمندانی است نه چندان رمانتیک. کلاسیک سازندها

قانون هارمونی در هنر او تزلزل ناپذیر حکمفرماست. تقریباً در هر تفسیری، تعادل ظریف ذهن و احساس به دست می آید. هر چیزی که خودانگیخته، غیرقابل کنترل است، قاطعانه حذف می شود و واضح، کاملاً متناسب، با دقت «ساخته شده» پرورش داده می شود - تا کوچکترین جزئیات و جزئیات. (ای.س. تورگنیف یکبار اظهار نظر کنجکاوی کرد: "استعداد یک جزئیات است" او نوشت.) اینها نشانه های شناخته شده و شناخته شده "کلاسیک" در اجرای موسیقی هستند و ویرسالادزه آنها را دارد. آیا این علامت نیست: او ده ها نویسنده، نمایندگان دوره ها و گرایش های مختلف را مورد خطاب قرار می دهد. و با این حال، در تلاش برای مشخص کردن نامی که برای او عزیزتر است، لازم است نام کوچک موتزارت را نام ببریم. اولین گام های او در موسیقی با این آهنگساز مرتبط بود - نوجوانی و جوانی پیانیست او. آثار خود او تا به امروز در مرکز فهرست آثار اجرا شده توسط این هنرمند قرار دارد.

ویرسالادزه با احترام عمیق به کلاسیک ها (نه تنها موتزارت)، آهنگ هایی از باخ (کنسرتوهای ایتالیایی و د مینور)، هایدن (سونات، کنسرتو ماژور) و بتهوون را نیز با کمال میل اجرا می کند. بتهوونی هنری او شامل آپاسیوناتا و تعدادی سونات دیگر از آهنگساز بزرگ آلمانی، تمام کنسرتوهای پیانو، چرخه های واریشن، موسیقی مجلسی (با ناتالیا گاتمن و سایر نوازندگان) است. در این برنامه ها، ویرسالادزه تقریبا هیچ شکستی نمی شناسد.

با این حال، ما باید به هنرمند ادای احترام کنیم، او معمولاً به ندرت شکست می خورد. او دارای حاشیه امنیت بسیار زیادی در بازی، چه روانی و چه حرفه ای است. یک بار او گفت که فقط زمانی یک اثر را روی صحنه می آورد که بداند نمی تواند آن را به طور خاص یاد بگیرد - و هر چقدر هم که دشوار باشد باز هم موفق خواهد شد.

بنابراین، بازی او به شانس کمی بستگی دارد. اگرچه او البته روزهای شاد و ناخوشی دارد. گاهی اوقات، مثلاً او حال و هوای ندارد، سپس می توانید ببینید که چگونه جنبه سازنده اجرای او در معرض دید قرار می گیرد، فقط ساختار صوتی به خوبی تنظیم شده، طراحی منطقی، خطاناپذیری فنی بازی شروع به توجه می کند. در لحظات دیگر، کنترل ویرسالادزه بر آنچه انجام می‌دهد به شدت سفت و سخت می‌شود، "مخلوط" می‌شود - به نوعی این به تجربه باز و مستقیم آسیب می‌زند. این اتفاق می‌افتد که کسی می‌خواهد در نواختن او حالتی تندتر، سوزان و نافذ را احساس کند - مثلاً وقتی به صدا در می‌آید، اسکرو شوپن سی شارپ مینور یا برخی از اتودهای او - دوازدهم ("انقلابی")، بیست و دوم. (اکتاو)، بیست و سوم یا بیست و چهارم.

آنها می گویند که هنرمند برجسته روسی VA Serov یک نقاشی را تنها زمانی موفق می دانست که در آن نوعی به قول خودش "اشتباه جادویی" پیدا کرد. در «خاطرات» نوشته VE Meyerhold می‌توان چنین خواند: «در ابتدا، مدت زیادی طول کشید تا فقط یک پرتره خوب بکشم ... سپس ناگهان سروف دوید، همه چیز را شست و با همان اشتباه جادویی یک پرتره جدید روی این بوم کشید. که او در مورد آن صحبت کرد. جالب است که برای ایجاد چنین پرتره ای ابتدا باید پرتره صحیح را ترسیم می کرد. ویرسالادزه کارهای صحنه زیادی دارد که به حق می تواند آنها را "موفق" بداند - درخشان، اصلی، الهام گرفته شده. و با این حال، صادقانه بگویم، نه، نه، بله، و در میان تفاسیر او مواردی وجود دارد که فقط به یک "پرتره صحیح" شباهت دارند.

در اواسط و اواخر دهه هشتاد، کارنامه ویرسالادزه با تعدادی کار جدید پر شد. سونات دوم برامس، برخی از آثار اولیه سونات بتهوون، برای اولین بار در برنامه های او ظاهر می شود. کل چرخه "کنسرتوهای پیانو موتزارت" به صدا در می آید (قبلاً فقط تا حدی روی صحنه اجرا می شد). به همراه دیگر نوازندگان، الیسو کنستانتینوونا در اجرای کوئینتت A. Schnittke، سه گانه M. Mansuryan، سونات ویولن سل او. Taktakakishvili، و همچنین برخی آهنگ های مجلسی دیگر شرکت می کند. در نهایت، رویداد بزرگ در بیوگرافی خلاقانه او اجرای سونات بی مینور لیست در فصل 1986/87 بود – که طنین وسیعی داشت و بدون شک شایسته آن بود…

تورهای پیانیست روز به روز بیشتر و شدیدتر می شود. اجراهای او در ایالات متحده آمریکا (1988) یک موفقیت چشمگیر است، او بسیاری از "محل های" کنسرت جدید را هم در اتحاد جماهیر شوروی و هم در کشورهای دیگر برای خود باز می کند.

الیسو کنستانتینونا می‌گوید: «به نظر می‌رسد که در سال‌های اخیر کار چندانی انجام نشده است. "در عین حال، من با احساس نوعی شکاف داخلی باقی نمانده ام. از یک طرف، من امروز را به پیانو اختصاص می دهم، شاید حتی بیشتر از قبل زمان و تلاشم را صرف کنم. از طرف دیگر، من دائماً احساس می کنم که این کافی نیست ... "روانشناسان چنین مقوله ای دارند - نیاز سیری ناپذیر، ارضا نشده. هر چه انسان بیشتر وقف کار خود کند، هر چه بیشتر روی آن کار و روح سرمایه گذاری کند، قوی تر، تمایل او به انجام بیشتر و بیشتر بیشتر می شود. دومی به نسبت مستقیم با اولی افزایش می یابد. در مورد هر هنرمند واقعی هم همینطور است. ویرسالادزه نیز از این قاعده مستثنی نیست.

او، به عنوان یک هنرمند، مطبوعات عالی دارد: منتقدان، چه شوروی و چه خارجی، هرگز از تحسین عملکرد او خسته نمی شوند. نوازندگان همکار با ویرسالادزه با احترام صمیمانه برخورد می کنند و از نگرش جدی و صادقانه او به هنر، رد کردن همه چیزهای کوچک، بیهوده و البته ادای احترام به حرفه ای بودن بی بدیل او قدردانی می کنند. با این وجود، تکرار می کنیم، نوعی نارضایتی دائماً در خود او احساس می شود - صرف نظر از ویژگی های بیرونی موفقیت.

"من فکر می کنم نارضایتی از آنچه انجام شده است یک احساس کاملا طبیعی برای یک مجری است. دیگر چگونه؟ بیایید بگوییم، "به خودم" ("در ذهن من")، من همیشه موسیقی را روشن تر و جالب تر از آنچه واقعاً روی صفحه کلید می آید می شنوم. حداقل به نظر من اینطور است... و شما دائماً از این رنج می‌برید.»

خوب، پشتیبانی می کند، الهام می بخشد، ارتباط قوی جدیدی با استادان برجسته پیانیسم زمان ما ایجاد می کند. ارتباط صرفاً خلاقانه است - کنسرت، ضبط، نوار ویدئو. این طور نیست که او در اجرای خود از کسی مثال می زند. خود این سوال - برای مثال - در رابطه با آن چندان مناسب نیست. فقط تماس با هنر هنرمندان بزرگ معمولاً به او شادی عمیق می بخشد، به قول خودش غذای معنوی به او می دهد. ویرسالادزه با احترام از K. Arrau صحبت می کند. او به‌ویژه تحت تأثیر ضبط کنسرتی که پیانیست شیلیایی به مناسبت هشتادمین سالگرد تولد او برگزار کرد، که در میان چیزهای دیگر، شفق بتهوون را به نمایش گذاشت، تحت تأثیر قرار گرفت. الیسو کنستانتینوونا را در کار صحنه ای آنی فیشر بسیار تحسین می کند. او از منظری کاملاً موسیقیایی، بازی A. Brendle را دوست دارد. البته، نمی‌توان نام وی.

... یک بار پیانیستی گفت: «هر چه بیشتر پیانو می نوازم، هر چه بیشتر با این ساز آشنا می شوم، امکانات واقعاً تمام نشدنی آن در برابر من باز می شود. چقدر بیشتر می توان و باید در اینجا انجام داد ... "او دائماً در حال حرکت به جلو است - این مهمترین چیز است. بسیاری از کسانی که زمانی با او هم تراز بودند، امروز به طرز محسوسی عقب مانده اند... مانند یک هنرمند، مبارزه ای بی وقفه، روزمره و طاقت فرسا برای کمال در او وجود دارد. زیرا او به خوبی می‌داند که دقیقاً در حرفه‌اش، در هنر اجرای موسیقی روی صحنه، بر خلاف تعدادی دیگر از حرفه‌های خلاق است که نمی‌توان ارزش‌های ابدی خلق کرد. در این هنر، دقیقاً به قول استفان تسوایگ، «از اجرا به اجرا، ساعت به ساعت، کمال را باید بارها و بارها به دست آورد... هنر یک جنگ ابدی است، پایانی برای آن وجود ندارد، یک آغاز مستمر است». (تسویگ اس. آثار منتخب در دو جلد. – M., 1956. T. 2. S. 579.).

G. Tsypin، 1990

"من به ایده او و موسیقی برجسته او ادای احترام می کنم. این هنرمند در مقیاس بزرگ است، شاید قوی ترین پیانیست زن در حال حاضر ... او یک موسیقیدان بسیار صادق است، و در عین حال او متواضع واقعی است. (سواتوسلاو ریشتر)

الیسو ویرسالادزه در تفلیس به دنیا آمد. او هنر نوازندگی پیانو را نزد مادربزرگش آناستازیا ویرسالادزه (لو ولاسنکو و دیمیتری باشکروف نیز در کلاس خود شروع کردند)، پیانیست و معلم مشهور، بزرگ مدرسه پیانو گرجستان، شاگرد آنا اسیپووا (مربی سرگئی پروکوفیف) آموخت. ). او در کلاس خود در مدرسه موسیقی ویژه پالیاشویلی (1950-1960) شرکت کرد و تحت راهنمایی او از کنسرواتوار تفلیس فارغ التحصیل شد (1960-1966). در سالهای 1966-1968 در دوره فوق لیسانس کنسرواتوار مسکو تحصیل کرد، جایی که استاد او یاکوف زاک بود. پیانیست می گوید: "من دوست داشتم همه چیز را خودم انجام دهم - درست یا غلط، اما به تنهایی ... احتمالاً این در شخصیت من است." "و البته، من با معلمان خوش شانس بودم: هرگز نمی دانستم دیکتاتوری آموزشی چیست." او اولین کنسرت انفرادی خود را به عنوان دانش آموز کلاس دهم برگزار کرد. این برنامه شامل دو سونات از موتزارت، یک اینترمزو از برامس، رمان هشتم شومان، پولکا راخمانینوف است. آناستازیا ویرسالادزه نوشت: "در کارم با نوه ام، تصمیم گرفتم به هیچ وجه به اتودها متوسل نشوم، به جز اتودهای شوپن و لیست، اما رپرتوار مناسب را انتخاب کردم ... و توجه ویژه ای به ساخته های موتزارت کردم، که اجازه می دهد. من تا نهایت تسلطم را صیقل دهم.»

برنده هفتمین جشنواره جهانی جوانان و دانشجویان در وین (1959، جایزه دوم، مدال نقره)، مسابقه سراسری موسیقیدانان اجرا در مسکو (2، جایزه سوم)، دومین مسابقه بین المللی چایکوفسکی در مسکو (1961، سوم) جایزه، مدال برنز)، چهارمین مسابقه بین المللی به نام شومان در Zwickau (3، 1962 جایزه، مدال طلا)، جایزه شومان (3). یاکوف فلایر در مورد عملکرد خود در مسابقه چایکوفسکی گفت: "الیسو ویرسالادزه تأثیر شگفت انگیزی بر جای گذاشت." - نوازندگی او به طرز شگفت انگیزی هماهنگ است، شعر واقعی در آن احساس می شود. پیانیست کاملاً سبک قطعاتی را که اجرا می‌کند درک می‌کند، محتوای آنها را با آزادی، اطمینان، سهولت و ذوق هنری واقعی منتقل می‌کند.»

از سال 1959 - سولیست تفلیس، از سال 1977 - فیلارمونیک مسکو. از سال 1967 در کنسرواتوار مسکو، ابتدا به عنوان دستیار لو اوبورین (تا سال 1970)، سپس یاکوف زاک (1970-1971) تدریس می کند. از سال 1971 در کلاس خودش تدریس می کند، از سال 1977 استادیار، از سال 1993 استاد است. استاد مدرسه عالی موسیقی و تئاتر در مونیخ (1995-2011). از سال 2010 - استاد مدرسه موسیقی فیزوله (Scuola di Musica di Fiesole) در ایتالیا. در بسیاری از کشورهای جهان کلاس های کارشناسی ارشد برگزار می کند. از جمله شاگردان او می توان به برندگان مسابقات بین المللی بوریس برزوفسکی، اکاترینا ووسکرسنسکایا، یاکوف کاتسنلسون، الکسی ولودین، دیمیتری کاپرین، مارینا کولومیتسوا، الکساندر اوسمینین، استانیسلاو خگای، مامیکون ناخاپتوف، تاتیانا چرنیچکا، دینارا کلیناتر و دیگران اشاره کرد.

ویرسالادزه از سال 1975 عضو هیئت داوران مسابقات بین المللی متعددی بوده است، از جمله چایکوفسکی، ملکه الیزابت (بروکسل)، بوسونی (بولزانو)، گزا آندا (زوریخ)، ویانا دا موتا (لیسبون)، روبینشتاین (تل آویو)، شومان. (Zwickau)، ریشتر (مسکو) و دیگران. در مسابقه XII چایکوفسکی (2002)، ویرسالادزه با مخالفت با نظر اکثریت، از امضای پروتکل هیئت داوران خودداری کرد.

اجرا با بزرگترین ارکسترهای جهان در اروپا، ایالات متحده آمریکا، ژاپن. با رهبرانی چون رودولف بارشای، لو مارکیز، کریل کوندراشین، گنادی روژدستونسکی، اوگنی سوتلانوف، یوری تمیرکانوف، ریکاردو موتی، کرت ساندرلینگ، دیمیتری کیتانکو، ولفگانگ ساوالیش، کرت ماسور، الکساندر رودین و دیگران کار کرد. او در گروه هایی با سواتوسلاو ریشتر، اولگ کاگان، ادوارد برونر، ویکتور ترتیاکوف، کوارتت بورودین و سایر نوازندگان برجسته اجرا کرد. یک همکاری هنری طولانی و نزدیک ویرسالادزه را با ناتالیا گوتمن پیوند می دهد. دوئت آنها یکی از گروه های مجلسی با عمر طولانی فیلارمونیک مسکو است.

هنر ویرسالادزه توسط الکساندر گلدن ویزر، هاینریش نوهاوس، یاکوف زاک، ماریا گرینبرگ، سواتوسلاو ریشتر بسیار قدردانی شد. به دعوت ریشتر، این پیانیست در جشنواره های بین المللی جشن های موسیقی در تورن و شب های دسامبر شرکت کرد. ویرسالادزه یکی از شرکت کنندگان دائمی جشنواره در Kreuth (از سال 1990) و جشنواره بین المللی مسکو "تقدیم به اولگ کاگان" (از سال 2000) است. او جشنواره بین‌المللی موسیقی مجلسی تلاوی را تأسیس کرد (سالانه در سال‌های 1984-1988 برگزار می‌شود و در سال 2010 از سر گرفته می‌شود). در سپتامبر 2015، تحت مدیریت هنری او، جشنواره موسیقی مجلسی "Eliso Virsaladze Presents" در کورگان برگزار شد.

چندین سال شاگردان او در کنسرت های فیلارمونیک بلیط فصل "عصرها با الیسو ویرسالادزه" در BZK شرکت کردند. از جمله برنامه های مونوگراف دهه گذشته که توسط دانشجویان و دانشجویان فارغ التحصیل کلاس او اجرا می شود، آثار موتزارت در رونویسی برای 2 پیانو (2006)، تمام سونات های بتهوون (یک چرخه 4 کنسرتو، 2007/2008)، تمام اتودها (2010) است. و راپسودی‌های مجارستانی لیست (2011)، سونات‌های پیانوی پروکوفیف (2012)، و غیره. از سال 2009، ویرسالادزه و شاگردان کلاسش در کنسرت‌های موسیقی مجلسی اشتراکی که در کنسرواتوار مسکو برگزار می‌شود شرکت کرده‌اند (پروژه توسط اساتید ناتالیا گوتمانالاد و الیسو ویرینرز) کاندینسکی).

«با تدریس، چیزهای زیادی به دست می‌آورم و یک علاقه صرفاً خودخواهانه در این امر وجود دارد. با این واقعیت شروع می شود که پیانیست ها یک رپرتوار غول پیکر دارند. و گاهی به دانش آموزی دستور می دهم که قطعه ای را یاد بگیرد که دوست دارم خودم آن را بنوازم اما وقت آن را ندارم. و بنابراین معلوم می شود که من خواه ناخواه آن را مطالعه می کنم. چه چیز دیگری؟ شما دارید چیزی رشد می کنید. به لطف مشارکت شما، آنچه در دانش آموز شما ذاتی است ظاهر می شود - این بسیار خوشایند است. و این فقط پیشرفت موسیقی نیست، بلکه توسعه انسانی نیز هست.

اولین ضبط‌های ویرسالادزه در شرکت ملودیا انجام شد - آثار شومان، شوپن، لیست، تعدادی از کنسرتوهای پیانو موتزارت. سی دی او توسط برچسب BMG در مجموعه مدرسه پیانو روسیه گنجانده شده است. بیشترین تعداد ضبط‌های تک‌نوازی و گروهی او توسط Live Classics منتشر شد، از جمله آثار موتزارت، شوبرت، برامس، پروکوفیف، شوستاکوویچ، و همچنین تمام سونات‌های ویولن سل بتهوون که در یک گروه با ناتالیا گاتمن ضبط شده‌اند: این هنوز هم یکی از دوئت‌های این دوئت است. برنامه های تاج، که به طور منظم در سراسر جهان اجرا می شود (از جمله سال گذشته - در بهترین سالن های پراگ، رم و برلین). ویرسالادزه مانند گاتمن در جهان توسط آژانس مدیریت هنری آگستاین نمایندگی می شود.

کارنامه ویرسالادزه شامل آثاری از آهنگسازان اروپای غربی در قرون XNUMX-XNUMX است. (باخ، موتسارت، هایدن، بتهوون، شوبرت، شومان، لیست، شوپن، برامس)، آثاری از چایکوفسکی، اسکریابین، راخمانینوف، راول، پروکوفیف و شوستاکوویچ. ویرسالادزه در مورد موسیقی معاصر محتاط است. با این وجود، او در اجرای کوئینتت پیانو شنیتکه، تریو پیانو منصوریان، سونات سل تکتاکیشویلی و تعدادی دیگر از آهنگسازان زمان ما شرکت کرد. او می‌گوید: «در زندگی، این اتفاق می‌افتد که موسیقی برخی آهنگسازان را بیشتر از دیگران می‌نوازم. - در سال‌های اخیر، زندگی کنسرت و تدریس من آنقدر شلوغ بوده است که اغلب نمی‌توان برای مدت طولانی روی یک آهنگساز تمرکز کرد. من با اشتیاق تقریباً تمام نویسندگان XNUMX و نیمه اول قرن XNUMX را بازی می کنم. فکر می کنم آهنگسازانی که در آن زمان آهنگسازی می کردند عملاً امکانات پیانو به عنوان یک ساز موسیقی را تمام کرده بودند. علاوه بر این، همه آنها به شیوه خود مجریانی بی نظیر بودند.

هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی گرجستان (1971). هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1989). برنده جایزه دولتی SSR گرجستان به نام شوتا روستاولی (1983)، جایزه دولتی فدراسیون روسیه (2000). سوارکار نشان شایستگی برای میهن، درجه 2007 (XNUMX).

آیا می توان بعد از شومنی که ویرسالادزه امروز بازی می کند، شومان بهتری را آرزو کرد؟ فکر نمی کنم از زمان نوهاوس چنین شومنی را نشنیده باشم. کلاویرابند امروز یک مکاشفه واقعی بود - ویرسالادزه حتی بهتر بازی کرد... تکنیک او عالی و شگفت انگیز است. او برای پیانیست ها ترازو تنظیم می کند.» (سواتوسلاو ریشتر)