گزا آندا |

گزا آندا

قبل از اینکه گزا آندا جایگاهی قوی در دنیای پیانیست مدرن بگیرد، مسیر پیشرفت نسبتاً پیچیده و متناقضی را طی کرد. به نظر می رسد هم تصویر خلاق هنرمند و هم کل روند شکل گیری هنری برای یک نسل کامل از نوازندگان اجراکننده بسیار نشانگر است، گویی که بر شایستگی های انکارناپذیر و ضعف های مشخصه اش تمرکز دارد.

آندا در خانواده ای از نوازندگان آماتور بزرگ شد، در سن 13 سالگی وارد آکادمی موسیقی لیست در بوداپست شد، جایی که در میان معلمان او ارجمند E. Donany بود. او تحصیلات خود را با کارهای کاملاً پروزائی ترکیب کرد: او درس های پیانو می داد، زندگی خود را با اجرا در ارکسترهای مختلف، حتی در رستوران ها و سالن های رقص به دست می آورد. شش سال تحصیل برای آندا نه تنها دیپلم، بلکه جایزه لیستوف را نیز به ارمغان آورد که به او حق اولین حضور خود را در بوداپست داد. او با همراهی ارکستری به رهبری وی. منگلبرگ معروف، کنسرتو دوم برامس را نواخت. موفقیت به حدی بود که گروهی از موسیقیدانان برجسته به رهبری 3. Kodai برای این هنرمند با استعداد بورس تحصیلی دریافت کرد که به او اجازه داد تا تحصیلات خود را در برلین ادامه دهد. و در اینجا او خوش شانس است: اجرای واریاسیون های سمفونیک فرانک با فیلارمونیک معروف به رهبری منگلبرگ بسیار مورد استقبال منتقدان و خبره ها قرار می گیرد. اما فضای ظالمانه پایتخت فاشیست به مذاق این هنرمند خوش نیامد و با اخذ گواهی پزشکی جعلی موفق شد (ظاهراً برای معالجه) راهی سوئیس شود. در اینجا آندا تحصیلات خود را زیر نظر ادوین فیشر به پایان رساند و بعداً در سال 1954 با دریافت تابعیت سوئیس ساکن شد.

در اواخر دهه 50، تورهای متعدد شهرت اروپایی آندا را به ارمغان آورد. در سال 1955، مخاطبان تعدادی از شهرهای ایالات متحده او را ملاقات کردند، در سال 1963 او برای اولین بار در ژاپن اجرا کرد. تمام مراحل فعالیت هنرمند پس از جنگ بر روی صفحه های گرامافون منعکس شده است که به فرد امکان می دهد تکامل خلاقانه او را قضاوت کند. در جوانی، آندا در درجه اول با استعداد "دستی" خود توجه را به خود جلب کرد، و تا اواسط دهه 50، کارنامه او دارای یک تعصب مجزا بود. تعداد کمی از همتایان او دشوارترین واریاسیون های برامس را با موضوعی از پاگانینی یا قطعات دیدنی لیست با چنین شجاعت و اعتماد به نفس اجرا کردند. اما به تدریج موتزارت به مرکز علایق خلاقانه پیانیست تبدیل می شود. او بارها و بارها تمام کنسرتوهای موتزارت (از جمله 5 کنسرتو اولیه) را اجرا و ضبط می کند و جوایز بین المللی زیادی برای این ضبط ها دریافت کرده است.

با شروع از اواسط دهه 50، به دنبال الگوی مربی خود E. Fischer، او اغلب به عنوان یک پیانیست - رهبر ارکستر اجرا می کرد و عمدتاً کنسرتوهای موتزارت را اجرا می کرد و در این زمینه به نتایج هنری باشکوهی دست یافت. در نهایت، برای بسیاری از کنسرتوهای موتزارت، او کادنزاهای خود را نوشت که ارگانیک بودن سبک را با درخشش و مهارت فوق‌العاده ترکیب کرد.

آندا با تفسیر موتزارت همیشه سعی می کرد آنچه را که در کار این آهنگساز به او نزدیکتر است به مخاطب منتقل کند - تسکین ملودی، وضوح و خلوص بافت پیانو، لطف آرام، آرزوی خوش بینانه. بهترین تأیید دستاوردهای او در این زمینه، حتی نقدهای مطلوب منتقدان نبود، بلکه این واقعیت بود که کلارا هاسکیل - ظریف ترین و شاعرانه ترین هنرمند - او را به عنوان شریک خود برای اجرای کنسرتو دوگانه موتزارت انتخاب کرد. اما در عین حال، هنر آندا برای مدت طولانی فاقد هراس از احساس زنده، عمق احساسات بود، به ویژه در لحظات تنش و اوج دراماتیک. او بی دلیل به خاطر فضیلت سرد، شتاب ناموجه سرعت، شیوه بیان، احتیاط بیش از حد، که برای پنهان کردن فقدان محتوای واقعی طراحی شده بود، مورد سرزنش قرار نگرفت.

با این حال، ضبط‌های موتزارت آندا به ما این امکان را می‌دهد که در مورد تکامل هنر او صحبت کنیم. آخرین دیسک های مجموعه تمام کنسرتوهای موتزارت (با ارکستر موزارتوم سالزبورگ) که توسط این هنرمند در آستانه پنجاهمین سالگرد تولدش تکمیل شد، با صدایی تیره تر، عظیم تر، میل به یادبودی، عمق فلسفی مشخص می شود. با انتخاب معتدل تر از قبل تاکید شده است. این هیچ دلیل خاصی برای مشاهده نشانه هایی از تغییرات اساسی در سبک پیانیستی هنرمند به دست نمی دهد، بلکه تنها به او یادآوری می کند که بلوغ خلاقانه به طور اجتناب ناپذیری اثر خود را بر جای می گذارد.

بنابراین، Geza Anda به عنوان یک پیانیست با مشخصات خلاقانه نسبتاً محدود شهرت یافت - در درجه اول یک "متخصص" در موتزارت. اما خود او قاطعانه با چنین حکمی مخالفت کرد. آندا یک بار به خبرنگار مجله اسلواکی Good Life گفت: "اصطلاح "متخصص" معنی ندارد. - من با شوپن شروع کردم و برای خیلی ها در آن زمان متخصص شوپن بودم. سپس برامس را بازی کردم و بلافاصله به من لقب «برامسیان» دادند. بنابراین هرگونه برچسب زدن احمقانه است.»

این سخنان حقیقت خاص خود را دارد. در واقع، گزا آندا یک هنرمند بزرگ بود، یک هنرمند بالغ که همیشه، در هر کارنامه ای، چیزی برای گفتن به مردم داشت و می دانست چگونه آن را بیان کند. به یاد بیاورید که او تقریباً اولین کسی بود که هر سه کنسرتو پیانوی بارتوک را در یک شب نواخت. او دارای یک ضبط عالی از این کنسرتوها و همچنین راپسودی برای پیانو و ارکستر (اپس 1) است که با همکاری رهبر ارکستر F. Fritchi ساخته شده است. در سال های اخیر، آندا به طور فزاینده ای به بتهوون (که قبلاً به سختی بازی کرده بود)، به شوبرت، شومان، برامس، لیست روی آورد. از ضبط‌های او می‌توان به کنسرتوهای برامس (با کارایان)، کنسرتو گریگ، واریاسیون‌های والس دیابلی بتهوون، فانتزی در سی ماژور، کریسلریانا، رقص‌های دیویدسبوندلر شومان اشاره کرد.

اما این نیز درست است که در موسیقی موتزارت بود که بهترین ویژگی‌های پیانیسم او - شفاف، صیقلی، پرانرژی -، شاید با بیشترین کمال آشکار شد. بگذارید بیشتر بگوییم، آنها به نوعی معیاری بودند که یک نسل کامل از پیانیست های موزارتی را متمایز می کند.

تأثیر گزا آندا بر این نسل غیرقابل انکار است. نه تنها با بازی او، بلکه با فعالیت آموزشی فعال نیز تعیین شد. او که از سال 1951 یکی از شرکت کنندگان ضروری جشنواره های سالزبورگ بود، کلاس هایی را نیز با نوازندگان جوان در شهر موتزارت برگزار کرد. در سال 1960، اندکی قبل از مرگش، ادوین فیشر کلاس خود را در لوسرن به او داد و بعداً آندا هر تابستان در زوریخ به تدریس تفسیر پرداخت. این هنرمند اصول آموزشی خود را اینگونه بیان کرد: "دانش آموزان بازی می کنند، من گوش می دهم. بسیاری از پیانیست ها با انگشتان خود فکر می کنند، اما فراموش می کنند که موسیقی و پیشرفت فنی یکی هستند. پیانو، مانند رهبری، باید افق‌های جدیدی را بگشاید.» بی‌تردید تجربه‌ی غنی و وسعت دیدگاهی که طی سال‌ها به دست آمد به هنرمند اجازه داد تا این افق‌ها را در موسیقی به روی شاگردانش بگشاید. اضافه می کنیم که در سال های اخیر آندا اغلب به عنوان رهبر ارکستر اجرا می کرد. یک مرگ غیرمنتظره اجازه نداد استعداد همه کاره او به طور کامل آشکار شود. او دو هفته پس از کنسرت‌های پیروزمندانه در براتیسلاوا، شهری که چندین دهه قبل از آن با یک ارکستر سمفونیک به رهبری لودویت رایتر اولین حضور خود را داشت، درگذشت.

گریگوریف ال.، پلاتک یا.