ولادیمیر وسوولودویچ کراینف |

ولادیمیر کراینف

ولادیمیر کراینف یک هدیه موسیقی شاد دارد. نه فقط بزرگ، روشن و غیره - اگرچه بعداً در مورد آن صحبت خواهیم کرد. دقیقا - خوشحال. شایستگی های او به عنوان یک مجری کنسرت، همانطور که می گویند، بلافاصله با چشم غیر مسلح قابل مشاهده است. قابل مشاهده برای هر دو حرفه ای و عاشق موسیقی ساده. او یک پیانیست برای مخاطبان گسترده و انبوه است - این حرفه از نوع خاصی است که به هر یک از هنرمندان تور داده نمی شود…

ولادیمیر وسوولودویچ کراینف در کراسنویارسک متولد شد. پدر و مادرش پزشک هستند. آنها به پسر خود آموزش گسترده و همه کاره ای دادند. توانایی های موسیقی او نیز نادیده گرفته نشد. ولودیا کراینف از شش سالگی در مدرسه موسیقی خارکف تحصیل می کند. اولین معلم او ماریا ولادیمیروا ایتیگینا بود. کراینف به یاد می آورد: «کوچکترین ولایت گرایی در کار او وجود نداشت. "او با بچه ها کار می کرد، به نظر من، خیلی خوب ..." او شروع به اجرا کرد. در کلاس سوم یا چهارم، او به طور عمومی یک کنسرتو هایدن را با ارکستر نواخت. در سال 1957 او در مسابقه ای از دانش آموزان مدارس موسیقی اوکراین شرکت کرد و در آنجا به همراه یوگنی موگیلفسکی جایزه اول را دریافت کرد. حتی در آن زمان، در کودکی، عاشقانه عاشق صحنه شد. این موضوع تا به امروز در او حفظ شده است: "این صحنه به من الهام می بخشد ... مهم نیست چقدر هیجان انگیز است، من همیشه وقتی به رمپ می روم احساس شادی می کنم."

• موسیقی پیانو در فروشگاه اینترنتی اوزون →

(دسته خاصی از هنرمندان وجود دارد - در میان آنها کراینف - که دقیقاً زمانی که در انظار عمومی هستند به بالاترین نتایج خلاقانه دست می یابند. به نوعی، در زمان های قدیم، بازیگر مشهور روسی MG Savina قاطعانه از اجرای یک اجرا در برلین برای تنها یک اجرا امتناع می کرد. تماشاگر - امپراطور ویلهلم. سالن باید با درباریان و افسران گارد امپراتوری پر می شد؛ ساوینا به تماشاچی نیاز داشت... می توانید از کراینف بشنوید: "من به تماشاچی نیاز دارم."

در سال 1957، او با Anaida Stepanovna Sumbatyan، استاد مشهور آموزش پیانو، یکی از معلمان برجسته مدرسه موسیقی مرکزی مسکو، آشنا شد. در ابتدا جلسات آنها اپیزودیک است. کراینف برای مشاوره می آید، سومباتیان با مشاوره و راهنمایی از او حمایت می کند. از سال 1959، او رسماً در کلاس او ثبت شده است. اکنون او دانش آموز مدرسه موسیقی مرکزی مسکو است. کراینف داستان را ادامه می دهد: «همه چیز اینجا باید از همان ابتدا شروع می شد. من نمی گویم که آسان و ساده بود. اولین بار که تقریباً با چشمانی اشکبار از درس خارج شدم. تا همین اواخر، در خارکف، به نظرم می رسید که تقریباً یک هنرمند کامل هستم، اما اینجا… ناگهان با کارهای هنری کاملاً جدید و بزرگی روبرو شدم. به یاد دارم که در ابتدا حتی ترسیدند. سپس جالب تر و هیجان انگیز تر به نظر می رسید. آنایدا استپانوونا نه تنها، و نه حتی چندان، هنر پیانیستی را به من آموخت، او مرا با دنیای هنر واقعی و عالی آشنا کرد. او که فردی با تفکر شاعرانه فوق العاده درخشان بود، کارهای زیادی انجام داد تا من را به کتاب، نقاشی معتاد کند... همه چیز در مورد او مرا جذب می کرد، اما شاید بیشتر از همه، او مانند بزرگسالان بدون سایه ای از تکالیف مدرسه با کودکان و نوجوانان کار می کرد. . و ما، شاگردان او، واقعاً به سرعت بزرگ شدیم.»

همسالان او در مدرسه زمانی را به یاد می آورند که مکالمه به ولودیا کراینف در سال های مدرسه اش تبدیل می شود: این نشاط، تکانشگری، خود تکانشگری بود. آنها معمولاً در مورد چنین افرادی صحبت می کنند - یک بی قراری، یک بی قراری... شخصیت او مستقیم و آشکار بود، او به راحتی با مردم همگرایی می کرد، تحت هر شرایطی می دانست که چگونه به طور طبیعی احساس آرامش کند. او بیش از هر چیز در دنیا به شوخی و طنز علاقه داشت. یکی از منتقدان موسیقی سال‌ها بعد می‌نویسد: «مهمترین چیز در استعداد کرای لبخند او است، نوعی پری خارق‌العاده زندگی» (فهمی اف. به نام موسیقی // فرهنگ شوروی. 1977. 2 دسامبر). این مربوط به دوران مدرسه اوست…

یک کلمه مد روز "جامعه پذیری" در واژگان داوران مدرن وجود دارد که به معنای ترجمه شده به زبان محاوره ای معمولی، توانایی برقراری ارتباط آسان و سریع با مخاطب، قابل درک بودن برای شنوندگان است. کراینف از همان اولین حضورش روی صحنه هیچ شکی باقی نگذاشت که او یک مجری اجتماعی بود. با توجه به خصوصیات ذاتی خود، عموماً در ارتباط با دیگران بدون کوچکترین تلاشی خود را نشان می داد. تقریباً همین اتفاق برای او روی صحنه افتاد. GG Neuhaus به طور خاص توجه را جلب کرد: "Volodya همچنین دارای موهبت ارتباط است - او به راحتی با مردم در تماس است" (EO Pervy Lidsky // Sov. Music. 1963. No. 12. P. 70.). باید فرض کرد که کراینف سرنوشت شاد بعدی خود را به عنوان یک مجری کنسرت مدیون این شرایط است.

اما، البته، اول از همه، او را مدیون او - یک حرفه موفق به عنوان یک هنرمند تور - داده های فوق العاده غنی پیانیست خود است. از این نظر حتی در میان رفقای مدرسه مرکزی خود از هم جدا ایستاد. مثل هیچ کس به سرعت کارهای جدید یاد گرفت. فورا مطالب را حفظ کرد. مجموعه به سرعت انباشته شده؛ در کلاس درس، او با شوخ طبعی، نبوغ، زیرکی طبیعی متمایز بود. و، که تقریباً اصلی ترین چیز برای حرفه آینده او بود، او ساخته های بسیار آشکار یک هنرپیشه طراز اول را نشان داد.

کراینف می گوید: "مشکلات یک سفارش فنی، تقریباً نمی دانستم." بدون اشاره ای به جسارت یا اغراق می گوید، درست همانطور که در واقعیت بود. و می افزاید: "من همانطور که می گویند، از همان لحظه موفق شدم ..." او عاشق قطعات فوق العاده دشوار، سرعت فوق العاده سریع بود - که مشخصه همه هنرپیشه های متولد شده بود.

در کنسرواتوار مسکو، جایی که کراینف در سال 1962 وارد شد، ابتدا نزد هاینریش گوستاوویچ نوهاوس تحصیل کرد. "اولین درسم را به یاد دارم. صادقانه بگویم، خیلی موفق نبود. من خیلی نگران بودم، نمی توانستم چیز ارزشمندی را نشان دهم. بعد از مدتی اوضاع بهتر شد. کلاس های با جنریخ گوستاوویچ شروع به ایجاد تأثیرات شادتر و بیشتر کرد. از این گذشته، او یک توانایی آموزشی منحصر به فرد داشت - برای آشکار کردن بهترین ویژگی های هر یک از دانش آموزان خود.

جلسات با جی جی نوهاوس تا زمان مرگ او در سال 1964 ادامه یافت. کراینف سفر بعدی خود را در داخل دیوارهای هنرستان زیر نظر پسر استادش استانیسلاو گنریخوویچ نوهاوس انجام داد. از آخرین دوره هنرستان کلاس خود (1967) و تحصیلات تکمیلی (1969) فارغ التحصیل شد. "تا آنجا که می توانم بگویم، استانیسلاو گنریخوویچ و من ذاتاً موسیقیدانان بسیار متفاوتی بودیم. ظاهراً فقط در دوران تحصیل برای من جواب داد. "بیانگر" عاشقانه استانیسلاو گنریخوویچ چیزهای زیادی را در زمینه بیان موسیقی برای من آشکار کرد. همچنین از استادم در هنر صدای پیانو چیزهای زیادی یاد گرفتم.»

(جالب است توجه داشته باشید که کراینف که قبلاً یک دانش آموز و یک دانشجوی فارغ التحصیل بود، از ملاقات با معلم مدرسه خود، آنائدا استپانونا سامباتیان دست برنداشت. نمونه ای از یک جوان موفق هنرستانی که در عمل نادر است، بدون شک هر دو به نفع خود شهادت می دهد. معلم و دانش آموز.)

از سال 1963، کراینف شروع به صعود از پله های نردبان رقابتی کرد. در سال 1963 جایزه دوم را در لیدز (بریتانیا) دریافت کرد. سال بعد - جایزه اول و عنوان برنده مسابقه Vian da Moto در لیسبون. اما آزمون اصلی در سال 1970 در مسکو، در چهارمین مسابقه چایکوفسکی در انتظار او بود. نکته اصلی فقط به این دلیل نیست که مسابقه چایکوفسکی به عنوان مسابقه ای با بالاترین رده دشواری مشهور است. همچنین به این دلیل که شکست - یک شکست تصادفی، یک اشتباه غیرقابل پیش‌بینی - می‌تواند فوراً تمام دستاوردهای قبلی او را خط بزند. آنچه را که برای به دست آوردن آن در لیدز و لیسبون زحمت کشیده بود لغو کنید. این گاهی اوقات اتفاق می افتد، کراینف آن را می دانست.

او می دانست، ریسک می کرد، نگران بود – و پیروز شد. او همراه با پیانیست انگلیسی جان لیل جایزه اول را دریافت کرد. آنها در مورد او نوشتند: "در کراینف چیزی وجود دارد که معمولاً اراده برای پیروزی نامیده می شود، توانایی غلبه بر تنش شدید با اعتماد به نفس آرام" (فهمی اف. به نام موسیقی.).

1970 سرانجام سرنوشت صحنه ای او را رقم زد. از آن زمان، او عملا هرگز صحنه بزرگ را ترک نکرد.

کراینف یک بار در یکی از اجراهایش در کنسرواتوار مسکو برنامه شب را با پولوناز شوپن در ماژور A-flat افتتاح کرد (Op. 53). به عبارتی قطعه ای که به طور سنتی یکی از سخت ترین رپرتوارهای پیانیست ها محسوب می شود. احتمالاً بسیاری به این واقعیت اهمیتی ندادند: آیا کراینف به اندازه کافی در پوسترهای او دشوارترین نمایشنامه ها وجود ندارد؟ اما برای یک متخصص، یک لحظه قابل توجه در اینجا وجود داشت. از کجا شروع می شود اجرای یک هنرمند (چگونه و چگونه آن را به پایان می رساند) گویای همه چیز است. باز کردن کلاویرابند با یک پولونز شوپن ماژور A-flat، با بافت پیانوی رنگارنگ و ظریف، زنجیره‌های اکتاوهای سرگیجه‌آور در دست چپ، با این همه کالیدوسکوپ دشواری اجرا، به معنای احساس نکردن (یا تقریباً هیچ) است. ) "ترس صحنه" در خود. هیچ شک و تردید قبل از کنسرت یا تأمل معنوی را در نظر نگیرید. بدانیم که از همان دقایق اولیه حضور روی صحنه، آن حالت "اعتماد به آرامش" باید به وجود بیاید، که به کراینف در مسابقات کمک کرد - اعتماد به اعصاب، کنترل نفس، تجربه. و البته در انگشتان شما.

باید اشاره ویژه ای به انگشتان کراینف کرد. در این قسمت به قول خودشان از همان دوران مدرسه مرکزی مورد توجه قرار گرفت. به یاد بیاورید: "... من تقریباً هیچ مشکل فنی نمی دانستم ... همه کارها را به درستی انجام دادم." این فقط می تواند توسط طبیعت داده شود. کراینف همیشه عاشق کار در ساز بود، او روزی هشت یا نه ساعت در هنرستان درس می خواند. (او در آن زمان ساز خود را نداشت، پس از اتمام درس در کلاس درس ماند و تا پاسی از شب کیبورد را ترک نکرد.) و با این حال، او چشمگیرترین دستاوردهای خود در تکنیک پیانو را مدیون چیزی است که فراتر از آن است. کار صرف - چنین دستاوردهایی، مانند او، همیشه می تواند از دستاوردهایی که با تلاش مداوم، کار خستگی ناپذیر و پر زحمت به دست می آید متمایز شود. پل دوکاس، آهنگساز فرانسوی، گفت: «نوازنده صبورترین مردم است، و حقایق ثابت می‌کنند که اگر کار فقط برای برنده شدن شاخه‌های لور بود، تقریباً به همه موسیقی‌دانان انبوهی از لورها تعلق می‌گرفت» (دوکاس پی. موزیکا و اصالت//مقالات و بررسی های آهنگسازان فرانسه.-L., 1972. S. 256.). افتخارات کراینف در پیانیسم تنها کار او نیست…

در بازی او می توان به عنوان مثال، انعطاف پذیری باشکوهی را احساس کرد. می توان دریافت که حضور در پیانو برای او ساده ترین، طبیعی ترین و خوشایندترین حالت است. GG Neuhaus یک بار در مورد "مهارت و مهارت شگفت انگیز" نوشت (Neihaus G. Good and Different // Vech. Moscow. 1963. 21 دسامبر) Krainev; هر کلمه در اینجا کاملاً مطابقت دارد. هم لقب "شگفت انگیز" و هم عبارت تا حدی غیرمعمول "عالی مهارت". کراینف در فرآیند اجرا واقعاً به طرز شگفت‌آوری ماهر است: انگشتان زیرک، حرکات دستی سریع و دقیق، مهارت عالی در هر کاری که روی کیبورد انجام می‌دهد... تماشای او در حین بازی لذت بخش است. این واقعیت که سایر مجریان، طبقه پایین تر، شدید و دشوار تلقی می شوند کاربا غلبه بر انواع موانع، ترفندهای موتوری-فنی و غیره، او از سبکی، پرواز، سهولت برخوردار است. از جمله در اجرای او می توان به پولونز ماژور A-flat شوپن، که در بالا اشاره شد، و سونات دوم شومان، و "چراغ های سرگردان" لیست، و اتودهای اسکریابین، و لیموژ از "تصاویر در یک نمایشگاه" موسورگسکی و بسیاری موارد دیگر اشاره کرد. به جوان هنری KS استانیسلاوسکی آموزش داد: «سنگین را عادت، سبک معمولی و نور را زیبا کن». کراینف یکی از معدود پیانیست های اردوی امروزی است که در رابطه با تکنیک نوازندگی، عملا این مشکل را حل کرده است.

و یک ویژگی دیگر از ظاهر اجرایی او - شجاعت. نه سایه ای از دلهره، نه در میان کسانی که به رمپ می روند! شجاعت - به قول یکی از منتقدان، تا سرحد جسارت، به نمایش گذاشتن «جسارت». (آیا این نشان دهنده تیتر مروری بر عملکرد او نیست که در یکی از روزنامه های اتریشی قرار داده شده است: "ببر کلیدها در عرصه.") کراینف با کمال میل خطر می کند، در سخت ترین و سخت ترین ها از او نمی ترسد و نمی ترسد. موقعیت های اجرای مسئولانه پس او در جوانی بود، اکنون نیز چنین است. از این رو بسیاری از محبوبیت او در بین مردم. پیانیست های این نوع معمولاً یک اثر پاپ روشن و جذاب را دوست دارند. کراینف نیز از این قاعده مستثنی نیست، برای مثال می توان تفاسیر درخشان او از «سرگردان» شوبرت، «گاسپارد شبانه» راول، اولین کنسرتو پیانو لیست، «آتش بازی» دبوسی را به خاطر آورد. همه اینها معمولا باعث تشویق پر سر و صدا می شود. یک لحظه روانشناختی جالب: با نگاه دقیق‌تر، به راحتی می‌توان فهمید که چه چیزی او را مجذوب خود می‌کند، «مست» فرآیند ساخت موسیقی کنسرت: صحنه‌ای که برای او بسیار مهم است. مخاطبی که او را الهام می بخشد. عنصر مهارت های حرکتی پیانو، که در آن او با لذت آشکار "حمام" می کند ... از این رو منشأ الهام خاص - پیانیست.

او بلد است چگونه بازی کند، با این حال، نه تنها با "شیک" جذاب، بلکه به زیبایی نیز بازی کند. در میان شماره های امضای او، در کنار براوورای فاضل، شاهکارهایی از اشعار پیانو مانند عربسک های شومان، کنسرتو دوم شوپن، سرناد شبانه شوبر-لیست، چند آهنگ اینترمتزو از آثار متاخر برامس، آندانته از ترانه های اسکریابین، اگر ضروری است، سکریابین، سکریابین سوکوفسکی... ، او به راحتی می تواند با شیرینی صدای هنری خود جذابیت کند: او به خوبی از اسرار صداهای مخملی و رنگین کمانی پیانو آگاه است. گاهی شنونده را با زمزمه ای ملایم و کنایه آمیز موسیقایی نوازش می کند. تصادفی نیست که منتقدان نه تنها "انگشت گرفتن" او، بلکه ظرافت فرم های صوتی را نیز ستایش می کنند. به نظر می رسد که بسیاری از خلاقیت های اجرای پیانیست با یک "لاک" گران قیمت پوشیده شده است - تقریباً با همان احساسی که به محصولات صنعتگران مشهور پالخ نگاه می کنید آنها را تحسین می کنید.

با این حال، گاهی اوقات کراینف در تمایل خود برای رنگ آمیزی بازی با درخشش های رنگ آمیزی صدا، کمی فراتر از آنچه باید پیش می رود... در چنین مواردی، یک ضرب المثل فرانسوی به ذهن می رسد: این خیلی زیباست که درست نباشد...

اگر شما در مورد صحبت کنید بهترین موفقیت کراینف به عنوان مترجم، شاید در وهله اول در میان آنها، موسیقی پروکوفیف باشد. بنابراین، سونات هشتم و کنسرتو سوم، مدیون مدال طلای خود در مسابقات چایکوفسکی است. او چندین سال است که سونات های دوم، ششم و هفتم را با موفقیت می نوازد. اخیراً کراینف کار بزرگی را در ضبط هر پنج کنسرتو پیانوی پروکوفیف روی صفحه انجام داده است.

اصولاً سبک پروکوفیف به او نزدیک است. نزدیک به انرژی روح، همخوان با جهان بینی خودش. او به عنوان یک پیانیست، پیانو نویسی پروکوفیف را نیز دوست دارد، «لوپ فولادی» ریتم او. به طور کلی، او کارهایی را دوست دارد که به قول آنها می توانید شنونده را "تکان دهید". او خودش هرگز اجازه نمی دهد مخاطب خسته شود. این ویژگی را در آهنگسازانی که آثارشان را در برنامه‌هایش می‌گذارد قدردانی می‌کند.

اما مهمتر از همه، موسیقی پروکوفیف به طور کامل و ارگانیک ویژگی های تفکر خلاق کراینف را آشکار می کند، هنرمندی که امروز را به وضوح در هنرهای نمایشی نمایندگی می کند. (این امر او را از جنبه‌های خاصی به ناسدکین، پتروف و برخی دیگر از تماشاگران کنسرت نزدیک‌تر می‌کند.) پویایی کراینف به‌عنوان یک مجری، هدفمند بودن او، که حتی در شیوه‌ای که مواد موسیقی ارائه می‌شود، قابل احساس است. اثر روشن زمان تصادفی نیست که به عنوان یک مترجم، راحت ترین کار برای او است که خود را در موسیقی قرن XNUMX آشکار کند. نیازی به «تغییر شکل دادن» خلاقانه به خود، بازسازی اساساً خود (از لحاظ درونی، روان‌شناختی...) نیست، همانطور که گاهی اوقات باید در شعرهای آهنگسازان رمانتیک انجام داد.

علاوه بر پروکوفیف، کراینف اغلب و با موفقیت شوستاکوویچ (هم کنسرتوهای پیانو، هم سونات دوم، هم پیش درآمدها و هم فوگ ها)، شچدرین (کنسرتو اول، پیش درآمد و فوگ)، شنیتکه (بداهه نوازی و فوگ، کنسرتو برای پیانو و ارکستر زهی) را می نوازد. ، به او کراینف و تقدیم شد)، خاچاتوریان (کنسرتو راپسودی)، خرنیکوف (کنسرتو سوم)، اشپای (کنسرتو دوم). در برنامه‌های او می‌توان هیندمیت (تم و چهار نسخه برای پیانو و ارکستر)، بارتوک (کنسرتو دوم، قطعاتی برای پیانو) و بسیاری دیگر از هنرمندان قرن ما را دید.

انتقاد، شوروی و خارجی، به عنوان یک قاعده، نسبت به کراینف مطلوب است. سخنان اساسا مهم او بی توجه نمی ماند. منتقدان از کلمات بلند دریغ نمی کنند و به دستاوردهای او اشاره می کنند و شایستگی های او را به عنوان یک نوازنده کنسرت بیان می کنند. در عین حال، گاهی اوقات ادعاهایی مطرح می شود. از جمله افرادی که بدون شک با پیانیست همدردی می کنند. در بیشتر موارد، او به دلیل سرعت بیش از حد سریع و گاه به شدت متورم مورد سرزنش قرار می گیرد. برای مثال می‌توانیم اتود مینور سی شارپ شوپن (اپوس 10) که توسط او اجرا شد، اسکرو بی مینور توسط همین نویسنده، پایان سونات برامس در اف مینور، اسکاربوی راول، اعداد فردی از موسورگسکی را به یاد بیاوریم. تصاویر در یک نمایشگاه کراینف با پخش این موسیقی در کنسرت‌ها، گاهی تقریباً «به زودی»، اتفاقاً با عجله از جزئیات فردی، جزئیات بیانی می‌گذرد. او همه اینها را می‌داند، می‌فهمد، و با این حال... «اگر من «رانندم»، همانطور که می‌گویند، پس باور کنید، بدون هیچ قصدی، افکار خود را در این مورد به اشتراک می‌گذارد. ظاهراً من موسیقی را آنقدر درونی احساس می کنم که تصویر را تصور می کنم.

البته، «اغراق‌های سرعت» کراینف مطلقاً عمدی نیست. این اشتباه است که در اینجا جسارت توخالی، فضیلت طلبی، قدرت پاپ را ببینیم. بدیهی است که در حرکتی که موسیقی کراینف در آن می تپد، ویژگی های خلق و خوی او، "واکنش پذیری" طبیعت هنری او تأثیر می گذارد. در سرعت او، به یک معنا، شخصیت او.

یک چیز دیگر. زمانی او تمایل داشت که در طول بازی هیجان زده شود. جایی برای تسلیم شدن به هیجان هنگام ورود به صحنه. از کنار، از سالن، به راحتی قابل توجه بود. به همین دلیل است که هر شنونده، به‌ویژه شنونده‌ای که مطالبه‌گری می‌کند، در انتقال خود به مفاهیم هنری از نظر روان‌شناختی ظرفیت‌مند و عمیق معنوی رضایت نمی‌دهد. تفاسیر پیانیست از ماژور E-flat Op. هشتاد و یکمین سونات بتهوون، کنسرتو باخ در فا مینور. او در برخی از بوم های غم انگیز به طور کامل متقاعد نشد. گاهی شنیده می‌شود که در چنین آثاری با سازی که می‌نوازد موفق‌تر از موسیقی‌ای که می‌نوازد کنار می‌آید. تفسیر می کند...

با این حال، کراینف مدتهاست که در تلاش است تا بر آن حالت های تعالی صحنه، هیجان، زمانی که خلق و خو و احساسات به وضوح سرریز است، در خود غلبه کند. بگذارید او همیشه در این کار موفق نباشد، اما تلاش در حال حاضر زیاد است. همه چیز در زندگی در نهایت توسط "بازتاب هدف" تعیین می شود، یک بار پی.ای پاولوف (Pavlov IP بیست سال مطالعه عینی فعالیت (رفتار) عصبی بالاتر حیوانات. - L., 1932. P. 270 // Kogan G. at the gates of mastery, ed. 4. – M., 1977. P. 25.). در زندگی یک هنرمند، به ویژه. یادم می آید که در اوایل دهه هشتاد کراینف با Dm بازی می کرد. کنسرتو سوم کیتاینکو بتهوون. این از بسیاری جهات یک عملکرد قابل توجه بود: ظاهراً محجوب، "خاموش"، در حرکت محدود. شاید محدودتر از حد معمول. برای یک هنرمند کاملاً معمول نیست، به طور غیرمنتظره ای او را از جنبه ای جدید و جالب برجسته کرد ... همان متواضع بودن رفتار بازیگوشانه، کسل کننده بودن رنگ ها، رد کردن همه چیز صرفاً بیرونی در کنسرت های مشترک کراینف با ای. نسترنکو کاملاً آشکار شد. مکرر در دهه هشتاد (برنامه هایی از آثار موسورگسکی، راخمانینوف و دیگر آهنگسازان). و این فقط این نیست که پیانیست اینجا در گروه اجرا کرد. شایان ذکر است که تماس‌های خلاقانه با نسترنکو - هنرمندی که همیشه متعادل، هماهنگ و فوق‌العاده بر خودش مسلط است - به طور کلی به کراینف بسیار داد. او بیش از یک بار در مورد این موضوع صحبت کرده است، و خود بازی او - همچنین…

کراینف امروزه یکی از مکان های اصلی پیانیسم شوروی است. برنامه های جدید او توجه عموم را به خود جلب نمی کند. هنرمند اغلب از رادیو شنیده می شود، در صفحه تلویزیون دیده می شود. از گزارش های مربوط به او و مطبوعات دوره ای کوتاهی نکنید. چندی پیش، در می 1988، او کار خود را بر روی چرخه "همه کنسرتوهای پیانو موتزارت" به پایان رساند. بیش از دو سال به طول انجامید و به طور مشترک با ارکستر مجلسی SSR لیتوانی به سرپرستی S. Sondeckis اجرا شد. برنامه‌های موتزارت به مرحله مهمی در زندگی‌نامه صحنه کراینف تبدیل شده‌اند که کار زیادی، امیدها، انواع مشکلات و مهمتر از همه را جذب کرده است! - هیجان و اضطراب. و نه تنها به این دلیل که برگزاری یک مجموعه باشکوه متشکل از 27 کنسرتو برای پیانو و ارکستر به خودی خود کار آسانی نیست (در کشور ما فقط ای. ویرسالادزه از این نظر سلف کراینف بود، در غرب - D. Barenboim و شاید، حتی تعداد بیشتری از پیانیست ها). «امروز بیشتر و واضح‌تر متوجه می‌شوم که حق ندارم تماشاگرانی را که به اجراهای من می‌آیند ناامید کنم و منتظر چیزهای جدید، جالب و قبلاً ناشناخته از جلسات ما هستند. من حق ندارم کسانی را که مدت هاست مرا می شناسند ناراحت کنم و به همین دلیل در عملکردم موفق و ناموفق چه دستاوردها و چه فقدان آنها را متوجه می شوم. حدود 15-20 سال پیش، راستش را بخواهید، زیاد خودم را با این گونه سوالات اذیت نمی کردم. حالا بیشتر و بیشتر به آنها فکر می کنم. به یاد دارم یک بار پوسترهایم را در نزدیکی سالن بزرگ هنرستان دیدم و چیزی جز هیجان شادی آور احساس نکردم. امروز، وقتی همان پوسترها را می بینم، احساسات بسیار پیچیده تر، ناراحت کننده تر، متناقض تر را تجربه می کنم…

کراینف ادامه می‌دهد که مسئولیت مجری در مسکو بسیار عالی است. البته، هر نوازنده فعال تور از اتحاد جماهیر شوروی رویای موفقیت در سالن های کنسرت اروپا و ایالات متحده آمریکا را در سر می پروراند - و با این حال مسکو (شاید چندین شهر بزرگ دیگر کشور) مهمترین و "سخت ترین" چیز برای او است. ولادیمیر وسوولودویچ می گوید: «به یاد دارم که در سال 1987 در وین، در سالن موزیک ورین، 7 کنسرت در 8 روز اجرا کردم - 2 سولو و 5 با ارکستر. "در خانه، شاید، من جرات انجام این کار را نداشتم ..."

او در کل معتقد است که زمان آن رسیده است که تعداد حضور در جمع را کاهش دهد. «وقتی بیش از 25 سال فعالیت مستمر صحنه را پشت سر داشته باشید، ریکاوری از کنسرت ها دیگر به آسانی قبل نیست. هر چه سال ها می گذرد، بیشتر و واضح تر متوجه آن می شوید. منظورم این است که نه حتی نیروهای فیزیکی صرفاً (خدا را شکر، آنها هنوز شکست نخورده اند)، بلکه آنچه معمولاً نیروهای معنوی نامیده می شود - احساسات، انرژی عصبی و غیره. بازگرداندن آنها دشوارتر است. و بله، زمان بیشتری می برد. البته می توانید به دلیل تجربه، تکنیک، دانش کسب و کارتان، عادت به صحنه و مواردی از این دست «ترک» کنید. مخصوصاً اگر آثاری را که مطالعه کرده اید، بازی کنید که به آن بالا و پایین گفته می شود، یعنی کارهایی که قبلاً بارها اجرا شده اند. اما واقعاً جالب نیست. هیچ لذتی نمیبری و طبق ذات من، اگر علاقه ای نداشته باشم، نمی توانم روی صحنه بروم، اگر در درون من، به عنوان یک نوازنده، خلاء وجود داشته باشد…

دلیل دیگری نیز وجود دارد که کراینف در سال های اخیر کمتر اجرا می کند. شروع به تدریس کرد. در واقع او هر از گاهی به پیانیست های جوان توصیه می کرد. ولادیمیر وسوولودویچ از این درس خوشش آمد، او احساس کرد که چیزی برای گفتن به شاگردانش دارد. اکنون او تصمیم گرفت که رابطه خود را با آموزش "مشروعیت بخشد" و (در سال 1987) به همان هنرستانی که سال ها پیش از آن فارغ التحصیل شده بود بازگشت.

… کراینف یکی از آن افرادی است که همیشه در حال حرکت و جستجو هستند. او با استعداد بالای پیانیست خود، فعالیت و تحرک خود، به احتمال زیاد طرفداران خود را با شگفتی های خلاقانه، پیچش های جالب در هنر خود و شگفتی های شادی بخش خواهد کرد.

G. Tsypin، 1990