جان براونینگ |

جان براونینگ

ربع قرن پیش، به معنای واقعی کلمه ده ها القاب پرشور خطاب به این هنرمند در مطبوعات آمریکا یافت می شد. یکی از مقالاتی که در مورد او در نیویورک تایمز منتشر شد، به عنوان مثال، حاوی این سطور بود: «جان براونینگ، پیانیست آمریکایی، پس از اجراهای پیروزمندانه با بهترین ارکسترها در تمام شهرهای برجسته ایالات متحده، به ارتفاعات بی سابقه ای در حرفه خود رسید. اروپا براونینگ یکی از درخشان ترین ستاره های جوان در کهکشان پیانیسم آمریکایی است. سختگیرترین منتقدان اغلب او را در ردیف اول هنرمندان آمریکایی قرار می دهند. به نظر می‌رسید که برای این کار، همه زمینه‌های رسمی وجود داشت: شروع زودهنگام یک کودک نابغه (بومی دنور)، یک آموزش موسیقی قوی، که برای اولین بار در مدرسه عالی موسیقی لس آنجلس به دست آمد. مارشال، و سپس در جولیارد تحت هدایت بهترین معلمان، که در میان آنها جوزف و روزینا لوین بودند، سرانجام در سه مسابقه بین المللی، از جمله یکی از دشوارترین - بروکسل (1956) پیروز شدند.

با این حال، لحن بیش از حد جسورانه و تبلیغاتی مطبوعات هشدار دهنده بود و فضایی برای بی اعتمادی باقی می گذاشت، به ویژه در اروپا، جایی که در آن زمان هنوز به خوبی با هنرمندان جوان ایالات متحده آشنا نبودند. اما به تدریج یخ بی اعتمادی شروع به آب شدن کرد و تماشاگران براونینگ را به عنوان یک هنرمند واقعاً مهم شناختند. علاوه بر این، او خود به طور مداوم افق های اجرایی خود را گسترش داد و نه تنها به کارهای کلاسیک، همانطور که آمریکایی ها می گویند، بلکه به موسیقی مدرن نیز روی آورد و کلید خود را برای آن یافت. ضبط کنسرتوهای پروکوفیف و این واقعیت که در سال 1962 یکی از بزرگترین آهنگسازان آمریکایی، ساموئل باربر، اولین اجرای کنسرتو پیانوی خود را به او سپرد. و هنگامی که ارکستر کلیولند در اواسط دهه 60 به اتحاد جماهیر شوروی رفت، جورج سل ارکستر جان براونینگ جوان را به عنوان تکنواز دعوت کرد.

در آن بازدید، او کنسرتویی از گرشوین و باربر را در مسکو نواخت و همدردی تماشاگران را به دست آورد، هرچند که تا آخر "باز نشد". اما تورهای بعدی پیانیست - در سال های 1967 و 1971 - موفقیت غیر قابل انکاری را برای او به ارمغان آورد. هنر او در طیف وسیعی از کارنامه ظاهر شد و همین تطبیق پذیری (که در ابتدا ذکر شد) پتانسیل عالی او را متقاعد کرده است. در اینجا دو بررسی وجود دارد که اولی به سال 1967 و دومی به سال 1971 اشاره دارد.

وی. دلسون: "جان براونینگ یک موسیقیدان با جذابیت غنایی روشن، معنویت شاعرانه، ذوق نجیب است. او می داند چگونه با روحیه بازی کند - احساسات و حالات را "از قلب به قلب" منتقل کند. او می داند که چگونه کارهای بسیار شکننده و لطیف را با شدت پاکیزه اجرا کند، احساسات انسانی زنده را با گرمی فراوان و هنرمندانه واقعی بیان کند. براونینگ با تمرکز و در عمق بازی می کند. او هیچ کاری "به مردم" انجام نمی دهد، درگیر "عبارت نویسی" توخالی و مستقل نمی شود، با شجاعت های خودنمایی کاملا بیگانه است. در عین حال، تسلط پیانیست در انواع فضیلت‌ها به‌طور شگفت‌انگیزی نامحسوس است و فرد آن را تنها پس از کنسرت، گویی به صورت گذشته‌نگر، «کشف» می‌کند. کل هنر اجرای او مهر آغازی فردی را به همراه دارد، اگرچه فردیت هنری براونینگ به خودی خود به دایره علایق فوق‌العاده، نامحدود و چشمگیر تعلق ندارد، بلکه به آرامی اما مطمئناً به آن علاقه دارد. با این حال، دنیای فیگوراتیو که توسط استعداد اجرایی قوی براونینگ آشکار شد تا حدودی یک طرفه است. پیانیست کوچک نمی شود، بلکه تضادهای نور و سایه را با ظرافت ملایم می کند، حتی گاهی اوقات عناصر درام را به سطحی غنایی با طبیعی بودن ارگانیک «ترجمه» می کند. او یک رمانتیک است، اما احساسات عاطفی ظریف، با مضامینی که از نقشه چخوف دارد، بیش از دراماتورژی احساسات خشمگین آشکارا در معرض او هستند. بنابراین، شکل‌پذیری مجسمه‌سازی بیشتر از ویژگی‌های هنر اوست تا معماری یادمانی.

جی. تسایپین: «نمایش پیانیست آمریکایی جان براونینگ، قبل از هر چیز، نمونه ای از یک مهارت حرفه ای بالغ، بادوام و همیشه پایدار است. می توان ویژگی های خاصی از فردیت خلاق یک موسیقیدان را مورد بحث قرار داد، میزان و درجه دستاوردهای هنری و شعری او را در هنر تفسیر به روش های مختلف ارزیابی کرد. یک چیز غیرقابل انکار است: مهارت اجرا در اینجا بدون شک است. علاوه بر این، مهارتی که مستلزم تسلط کاملاً آزاد، ارگانیک، هوشمندانه و کاملاً اندیشیده شده بر انواع ابزارهای بیان پیانو است... آنها می گویند که گوش روح یک نوازنده است. غیرممکن است که به میهمان آمریکایی ادای احترام نکنید - او واقعاً یک "گوش درونی" حساس، بسیار ظریف و اشرافی دارد. فرم‌های صوتی که او خلق می‌کند همیشه ظریف، ظریف و با ذوق طرح‌ریزی شده‌اند و به‌طور سازنده تعریف شده‌اند. پالت رنگارنگ و زیبای هنرمند به همان اندازه خوب است. از فوته مخملی و «بدون استرس» گرفته تا نواختن رنگین کمانی ملایم نیمه‌تون‌ها و بازتاب‌های نور روی پیانو و پیانیسیمو. دقیق و ظریف در طرح قهوه ای و ریتمیک. در یک کلام، پیانوی زیر دستان او همیشه زیبا و نجیب به نظر می رسد... خلوص و دقت فنی پیانیسم براونینگ نمی تواند محترمانه ترین احساس را در یک حرفه ای برانگیزد.

این دو ارزیابی نه تنها ایده ای از نقاط قوت استعداد پیانیست ارائه می دهد، بلکه به درک این که او در چه جهتی در حال پیشرفت است کمک می کند. این هنرمند با حرفه ای شدن به معنای عالی ، تا حدی طراوت احساسات جوانی خود را از دست داد ، اما شعر خود ، نفوذ تفسیر را از دست نداد.

در طول روزهای تورهای پیانیست در مسکو، این به ویژه در تفسیر او از شوپن، شوبرت، راخمانینوف، و صداگذاری خوب اسکارلاتی آشکار شد. بتهوون در سونات‌ها تأثیر کمتری برای او به جای می‌گذارد: مقیاس و شدت دراماتیک کافی وجود ندارد. ضبط‌های جدید بتهوون از این هنرمند، و به‌ویژه واریاسیون‌های والس دیابلی، گواه این واقعیت است که او می‌خواهد مرزهای استعداد خود را پیش ببرد. اما صرف نظر از اینکه موفق می شود یا نه، براونینگ هنرمندی است که با شنونده جدی و با الهام صحبت می کند.

گریگوریف ال.، پلاتک یا.، 1990