بلا میخایلوونا داوودویچ |

بلا داوودویچ

…طبق سنت خانواده، دختری سه ساله، بی آنکه نت ها را بداند، یکی از والس های شوپن را با گوشش گرفت. شاید اینطور باشد، یا شاید اینها افسانه های بعدی باشند. اما در همه موارد نمادین است که دوران کودکی پیانیست بلا داویدویچ با نام نابغه موسیقی لهستانی پیوند خورده است. از این گذشته ، این "فانوس دریایی" شوپن بود که او را به صحنه کنسرت آورد و نامش را بر سر زبان ها انداخت...

با این حال، همه اینها خیلی دیرتر اتفاق افتاد. و اولین حضور هنری او با موجی متفاوت از رپرتوار تنظیم شد: در شهر زادگاهش باکو، او اولین کنسرتو بتهوون را با ارکستری به رهبری نیکولای آنوسوف نواخت. حتی در آن زمان، کارشناسان توجه را به ارگانیک بودن شگفت انگیز تکنیک انگشت او و جذابیت فریبنده لگاتو ذاتی جلب کردند. در کنسرواتوار مسکو، او شروع به تحصیل با KN Igmnov کرد و پس از مرگ یک معلم برجسته، به کلاس شاگردش Ya نقل مکان کرد. V. فلایر. پیانیست به یاد آورد: «یک بار به کلاس یاکوف ولادیمیرویچ فلایر نگاه کردم. می خواستم در مورد راپسودی رحمانیف با موضوعی از پاگانینی با او مشورت کنم و دو پیانو بنوازم. این ملاقات، تقریباً تصادفی، سرنوشت آینده دانشجویی من را رقم زد. درس با فلایر چنان تأثیر شدیدی بر من گذاشت – باید یاکوف ولادیمیرویچ را در بهترین حالت خود بشناسی… – که بلافاصله، بدون یک دقیقه تأخیر، خواستم شاگرد او شوم. به یاد دارم که او به معنای واقعی کلمه مرا مجذوب هنر، علاقه به موسیقی و خلق و خوی تربیتی خود کرد. توجه می کنیم که پیانیست با استعداد این ویژگی ها را از مربی خود به ارث برده است.

و اینگونه است که خود پروفسور این سالها را به یاد می آورد: "کار با داویدویچ یک لذت کامل بود. او آهنگ های جدیدی را با سهولت شگفت انگیز آماده کرد. حساسیت موسیقایی او به حدی تیز شده بود که تقریباً هرگز مجبور نشدم در درس هایم با او به این یا آن قطعه برگردم. داوودوویچ به طرز شگفت انگیزی سبک متفاوت ترین آهنگسازان - کلاسیک، رمانتیک، امپرسیونیست، نویسندگان معاصر را احساس کرد. و با این حال، شوپن به خصوص به او نزدیک بود.

بله، این استعداد معنوی برای موسیقی شوپن که با تسلط بر مکتب فلایر غنی شده بود، حتی در دوران دانشجویی اش آشکار شد. در سال 1949، یک دانش آموز ناشناس از کنسرواتوار مسکو به همراه گالینا چرنی-استفانسکایا یکی از دو برنده اولین مسابقه پس از جنگ در ورشو شد. از آن لحظه به بعد، کار کنسرت داوودوویچ دائماً در خط صعود بود. پس از فارغ التحصیلی از هنرستان در سال 1951، او برای سه سال دیگر در مقطع کارشناسی ارشد با فلایر پیشرفت کرد و سپس خودش در آنجا کلاسی را تدریس کرد. اما فعالیت کنسرت اصلی ترین چیز باقی ماند. برای مدت طولانی، موسیقی شوپن حوزه اصلی توجه خلاق او بود. هیچ یک از برنامه‌های او بدون آثار او نمی‌توانست انجام شود، و رشد محبوبیت خود را مدیون شوپن است. او که یک استاد عالی کنتیلنا ​​پیانو بود، خود را به طور کامل در حوزه غنایی و شعری نشان داد: طبیعی بودن انتقال یک عبارت موسیقیایی، مهارت رنگی، تکنیک ظریف، جذابیت شیوه هنری - اینها ویژگی های ذاتی او هستند. و تسخیر قلوب شنوندگان.

اما در همان زمان ، داویدویچ به یک "متخصص شوپن" باریک تبدیل نشد. او به تدریج مرزهای کارنامه خود را گسترش داد، از جمله صفحات بسیاری از موسیقی موتسارت، بتهوون، شومان، برامس، دبوسی، پروکوفیف، شوستاکوویچ. او در شب‌های سمفونی کنسرتوهایی از بتهوون، سن‌سانس، راخمانینوف، گرشوین (و البته شوپن) اجرا می‌کند... «اول از همه، رمانتیک‌ها به من بسیار نزدیک هستند، - داوودویچ در سال 1975 گفت. زمان طولانی. من پروکوفیف را بسیار اجرا می کنم و با کمال میل آن را با دانش آموزان کنسرواتوار مسکو می گذرانم... در سن 12 سالگی، دانش آموز مدرسه موسیقی مرکزی، سوئیت انگلیسی باخ را در G مینور در عصر هنرجویان نواختم. بخش ایگمنوف و نمره نسبتاً بالایی در مطبوعات دریافت کرد. من از سرزنش بی احتیاطی نمی ترسم، زیرا آماده هستم فوراً موارد زیر را اضافه کنم. حتی وقتی به بزرگسالی رسیدم، تقریباً هرگز جرات نکردم باخ را در برنامه های کنسرت های انفرادی خود قرار دهم. اما من نه تنها از پیش درآمدها و فوگ ها و دیگر ساخته های پلی فونیست بزرگ با دانش آموزان می گذرم: این تصنیف ها در گوش من، در ذهن من هستند، زیرا، زندگی در موسیقی، بدون آنها به سادگی نمی توان انجام داد. ترکیب دیگری که به خوبی توسط انگشتان تسلط یافته است، برای شما حل نشده باقی می ماند، گویی هرگز نتوانسته اید افکار مخفی نویسنده را استراق سمع کنید. همین اتفاق در مورد نمایشنامه‌های گرامی می‌افتد - به هر طریقی بعداً با تجربه‌ی زندگی به سراغ آنها می‌روید.

این نقل قول طولانی راه های شکوفایی استعداد پیانیست و غنی سازی کارنامه او را برای ما توضیح می دهد و زمینه را برای درک نیروهای محرکه هنر او فراهم می کند. تصادفی نیست، همانطور که اکنون می بینیم، که داوودویچ تقریباً هرگز موسیقی مدرن اجرا نمی کند: اولاً، برای او دشوار است که سلاح اصلی خود را در اینجا نشان دهد - کانتیله ملودی فریبنده، توانایی آواز خواندن روی پیانو، و ثانیا، او با طراحی های گمانه زنی، اجازه و کامل در موسیقی لمس نمی شود. این هنرمند اعتراف کرد: «شاید من سزاوار این هستم که به خاطر افق های محدودم مورد انتقاد قرار بگیرم. اما من نمی‌توانم یکی از قوانین خلاقانه‌ام را تغییر دهم: شما نمی‌توانید در اجرا بی‌صادق باشید.

مدت‌هاست که نقد بلا داویدویچ را شاعر پیانو می‌خواند. درست تر است که این اصطلاح رایج را با اصطلاحی دیگر جایگزین کنیم: خواننده در پیانو. برای او، نواختن یک ساز همیشه شبیه به آواز خواندن بود، او خودش اعتراف کرد که "موسیقی را به صورت آوازی احساس می کند." این راز منحصر به فرد بودن هنر اوست که نه تنها در اجرای انفرادی بلکه در گروه نیز به وضوح نمایان می شود. در دهه پنجاه، او اغلب در یک دوئت با همسرش، یک ویولونیست با استعداد که زود درگذشت، می نواخت، یولیان سیتکووتسکی، بعدها با ایگور اویستراخ، اغلب با پسرش، ویولونیست معروف دیمیتری سیتکووتسکی، اجرا و ضبط می کند. این پیانیست حدود ده سال است که در آمریکا زندگی می کند. فعالیت تورهای او اخیراً شدیدتر شده است و او توانسته است در جریان هنرپیشه هایی که سالانه بر روی صحنه های کنسرت در سراسر جهان پخش می شوند گم نشود. «پیانیسم زنانه» او به بهترین معنای کلمه این پیشینه را به شدت و مقاومت ناپذیرتر تحت تأثیر قرار می دهد. این توسط تور مسکو او در سال 1988 تأیید شد.

گریگوریف ال.، پلاتک یا.، 1990