امیل گریگوریویچ گیللس |

امیل گیللس

یکی از منتقدان برجسته موسیقی زمانی گفت که بحث در مورد این موضوع بیهوده است - چه کسی در میان پیانیست های معاصر شوروی اولین است، چه کسی دوم است، چه کسی سوم است. این منتقد استدلال می‌کند که جدول رتبه‌های هنر بیش از یک موضوع مشکوک است. دلسوزی های هنری و سلایق مردم متفاوت است: برخی ممکن است فلان مجری را دوست داشته باشند، برخی دیگر فلان اجرا را ترجیح دهند... هنر بیشترین اعتراض عمومی را به همراه دارد، بیشترین لذت را می برد. مشترک شناخت در دایره وسیعی از شنوندگان» (کوگان GM Quests of pianism.-M., 1968, p. 376.). ظاهراً چنین صورت‌بندی سؤال باید به عنوان تنها فرمول صحیح شناخته شود. اگر به پیروی از منطق منتقد، یکی از اولین کسانی که از اجراکنندگانی صحبت کرد که هنرشان برای چندین دهه از «عمومی‌ترین» شناخت برخوردار بود، «بزرگترین اعتراض عمومی» را برانگیخت، بی‌شک باید E. Gilels را یکی از اولین‌ها نامید. .

از آثار گیللس به‌عنوان عالی‌ترین دستاورد پیانیسم قرن 1957 یاد می‌شود. آنها هم در کشور ما که هر ملاقات با یک هنرمند به یک رویداد فرهنگی بزرگ تبدیل می شد و هم در خارج از کشور نسبت داده می شود. مطبوعات جهان بارها و بدون ابهام در این مورد صحبت کرده اند. پیانیست‌های بااستعداد زیادی در جهان و چند استاد بزرگ وجود دارند که بر همه چیره می‌شوند. امیل گیللز یکی از آنهاست...» («Humanite»، 27 ژوئن 1957). "تایتان های پیانو مانند Gilels یک بار در قرن متولد می شوند" ("Mainiti Shimbun"، 22، اکتبر XNUMX). اینها برخی هستند، به دور از گسترده ترین اظهارات در مورد Gilels توسط بازبینان خارجی…

اگر به نت پیانو نیاز دارید، آن را در Notestore جستجو کنید.

امیل گریگوریویچ گیللس در اودسا به دنیا آمد. نه پدر و نه مادرش موسیقیدان حرفه ای نبودند، اما خانواده عاشق موسیقی بودند. در خانه یک پیانو وجود داشت و این شرایط ، همانطور که اغلب اتفاق می افتد ، نقش مهمی در سرنوشت هنرمند آینده داشت.

گیللس بعداً گفت: «در کودکی زیاد نمی‌خوابیدم. «شب، وقتی همه چیز ساکت بود، خط کش پدرم را از زیر بالش بیرون آوردم و شروع به هدایت کردم. مهد کودک تاریک کوچک به یک سالن کنسرت خیره کننده تبدیل شد. روی صحنه ایستادم، نفس جمعیت عظیمی را پشت سرم حس کردم و ارکستر جلوی من ایستاده بود. باتوم هادی را بلند می کنم و هوا پر از صداهای زیبا می شود. صداها بلندتر و بلندتر می شوند. فورته، فورتیسیمو! اما بعد از آن در معمولاً کمی باز می‌شود و مادر نگران کنسرت را در جالب‌ترین مکان قطع می‌کند: «آیا دوباره دست‌هایت را تکان می‌دهی و شب‌ها به جای خوابیدن غذا می‌خوری؟» دوباره خط گرفتی؟ حالا پس بده و دو دقیقه دیگه بخواب!» (Gilels EG رویاهای من به حقیقت پیوست!//زندگی موسیقی. 1986. شماره 19. ص 17.)

وقتی پسر حدوداً پنج ساله بود، او را نزد معلم کالج موسیقی اودسا، یاکوف ایزاکوویچ تکاچ بردند. او یک موسیقیدان تحصیل کرده و آگاه و شاگرد رائول پوگنو معروف بود. با قضاوت از خاطراتی که از او به جا مانده است، او از نظر ویرایش های مختلف رپرتوار پیانو، دانشمندی است. و یک چیز دیگر: طرفدار سرسخت مکتب اتودهای آلمانی. در تکاچ، گیلل‌های جوان آثار بسیاری از لشگورن، برتینی، موشکوفسکی را پشت سر گذاشت. این قوی ترین پایه تکنیک او را گذاشت. بافنده در مطالعات خود سختگیر و دقیق بود. گیللس از همان ابتدا به کار عادت داشت - منظم، منظم، بدون هیچ گونه امتیاز و اغماض.

گیللس ادامه داد: «اولین اجرایم را به یاد دارم. «یک دانش‌آموز هفت ساله مدرسه موسیقی اودسا، برای نواختن سونات ماژور موتزارت به روی صحنه رفتم. والدین و معلمان در انتظار بزرگ پشت سر نشستند. آهنگساز معروف گرچانینوف به کنسرت مدرسه آمد. همه برنامه های چاپی واقعی را در دست داشتند. در برنامه ای که برای اولین بار در زندگی ام دیدم، چاپ شد: «سوناتای اسپانیایی موتزارت. مایل گیللس. من تصمیم گرفتم که "sp." - به معنی اسپانیایی است و بسیار شگفت زده شد. من بازی را تمام کردم پیانو درست کنار پنجره بود. پرندگان زیبا به سمت درخت بیرون از پنجره پرواز کردند. با فراموش كردن اينكه اين يك مرحله است، با علاقه زياد شروع به نگاه كردن به پرندگان كردم. سپس آنها به من نزدیک شدند و به آرامی پیشنهاد کردند که هر چه زودتر صحنه را ترک کنم. با اکراه رفتم و از پنجره بیرون را نگاه کردم. اولین اجرای من اینگونه به پایان رسید. (Gilels EG رویاهای من به حقیقت پیوست!//زندگی موسیقی. 1986. شماره 19. ص 17.).

گیللس در 13 سالگی وارد کلاس برتا میخایلوونا رینگبالد می شود. او در اینجا حجم عظیمی از موسیقی را بازپخش می کند، چیزهای جدید زیادی یاد می گیرد - و نه تنها در زمینه ادبیات پیانو، بلکه در ژانرهای دیگر: اپرا، سمفونی. رینگبالد مرد جوان را به محافل روشنفکران اودسا معرفی می کند، او را به تعدادی از افراد جالب معرفی می کند. عشق به تئاتر می آید، به کتاب - گوگول، اوهنری، داستایوفسکی. زندگی معنوی یک نوازنده جوان هر سال غنی تر، غنی تر و متنوع تر می شود. رینگبالد مردی با فرهنگ درونی عالی، یکی از بهترین معلمانی که در آن سال ها در کنسرواتوار اودسا کار می کرد، به شاگردش کمک زیادی کرد. او را به چیزی که بیشتر نیاز داشت نزدیک کرد. مهمتر از همه، او با تمام وجود خود را به او چسباند. اغراق آمیز نیست اگر بگوییم که نه قبل و نه بعد از او، گیللس دانش آموز ملاقاتی نداشت این نگرش نسبت به خودش... او برای همیشه احساس قدردانی عمیقی نسبت به رینگبالد داشت.

و به زودی شهرت به او رسید. سال 1933 فرا رسید، اولین مسابقه اتحادیه ای نوازندگان اجرا در پایتخت اعلام شد. گیللس با رفتن به مسکو زیاد به شانس اعتماد نکرد. اتفاقی که افتاد برای خودش، رینگبالد، و برای بقیه کاملاً غافلگیرکننده بود. یکی از بیوگرافی نویسان پیانیست، با بازگشت به روزهای دور اولین حضور رقابتی Gilels، تصویر زیر را ترسیم می کند:

"ظهور یک مرد جوان غمگین روی صحنه بی توجه بود. او با حالتی کاسبکارانه به پیانو نزدیک شد، دستانش را بالا برد، تردید کرد و در حالی که سرسختانه لب هایش را به هم فشار داد، شروع به نواختن کرد. سالن نگران بود. آنقدر ساکت شد که به نظر می رسید مردم در بی حرکتی یخ زده اند. چشم ها به سمت صحنه چرخید. و از آنجا جریان عظیمی برخاست و شنوندگان را اسیر کرد و مجبور به اطاعت از مجری کرد. تنش بیشتر شد. مقاومت در برابر این نیرو غیرممکن بود و پس از صداهای پایانی عروسی فیگارو، همه به سرعت به صحنه رفتند. قوانین شکسته شده است. حضار کف زدند. هیئت داوران کف زدند. غریبه ها شادی خود را با یکدیگر تقسیم کردند. خیلی ها اشک شوق در چشمانشان حلقه زده بود. و فقط یک نفر بدون اختلال و آرام ایستاده بود، اگرچه همه چیز او را نگران می کرد - این خود مجری بود. (Khentova S. Emil Gilels. – M., 1967. P. 6.).

موفقیت کامل و بدون قید و شرط بود. تصور ملاقات با یک نوجوان از اودسا، همانطور که در آن زمان می گفتند، شبیه یک بمب در حال انفجار بود. روزنامه ها پر از عکس های او بود، رادیو اخبار او را در گوشه و کنار سرزمین مادری پخش کرد. و بعد بگو: اول پیانیست که برنده شد اول در تاریخ مسابقات کشوری جوانان خلاق. با این حال، پیروزی های گیللس به همین جا ختم نشد. سه سال دیگر می گذرد - و او برنده جایزه دوم مسابقه بین المللی در وین است. سپس - مدال طلا در سخت ترین مسابقه بروکسل (1938). نسل فعلی نوازندگان به نبردهای رقابتی مکرر عادت دارند، اکنون نمی توانید با افتخارات برنده جایزه، عناوین، تاج گل های لورل با شایستگی های مختلف شگفت زده شوید. قبل از جنگ اوضاع فرق می کرد. مسابقات کمتر برگزار شد، پیروزی به معنای بیشتر بود.

در بیوگرافی هنرمندان برجسته، اغلب بر یک نشانه تأکید می شود، تکامل مداوم در خلاقیت، حرکت غیرقابل توقف به جلو. استعداد یک رتبه پایین دیر یا زود در نقاط عطف خاصی ثابت می شود، استعداد در مقیاس بزرگ برای مدت طولانی در هیچ یک از آنها باقی نمی ماند. جی جی نوهاوس، که سرپرستی مطالعات این مرد جوان در مدرسه عالی هنرستان مسکو (1935-1938) را بر عهده داشت، زمانی نوشت: «زندگی‌نامه ژیللز...» به دلیل خط رشد و توسعه ثابت و مداوم آن قابل توجه است. بسیاری از پیانیست‌ها، حتی پیانیست‌های بسیار با استعداد، در نقطه‌ای گیر می‌کنند، که فراتر از آن حرکت خاصی وجود ندارد (حرکت رو به بالا!) برعکس با Gilels است. سال به سال، از کنسرت به کنسرت، اجرای او شکوفا می شود، غنی می شود، بهبود می یابد. (Neigauz GG هنر امیل گیللس // تأملات، خاطرات، خاطرات. ص 267.).

در ابتدای راه هنری ژیللز نیز همین گونه بود و در آینده نیز تا آخرین مرحله فعالیتش حفظ شد. به هر حال، لازم است به خصوص روی آن متوقف شود، تا آن را با جزئیات بیشتری در نظر بگیرید. اول اینکه به خودی خود فوق العاده جالب است. ثانیاً نسبت به مطبوعات قبلی کمتر به آن پرداخته شده است. به نظر می‌رسد که نقد موسیقی که قبلاً به ژیلل‌ها توجه زیادی داشت، در اواخر دهه هفتاد و اوایل دهه هشتاد با تحول هنری پیانیست مطابقت نداشت.

پس ویژگی او در این دوران چه بود؟ چیزی که شاید کامل ترین بیان خود را در این اصطلاح می یابد مفهومی بودن. شناسایی بسیار واضح مفهوم هنری و فکری در اثر اجرا شده: "زیرمتن" آن، ایده برجسته فیگوراتیو و شاعرانه. تقدم درونی بر بیرونی، معنادار بودن بر جنبه فنی رسمی در فرآیند ساخت موسیقی. بر کسی پوشیده نیست که مفهوم گرایی به معنای واقعی کلمه همان چیزی است که گوته در نظر داشت وقتی ادعا کرد که تمام در یک اثر هنری، در نهایت، با عمق و ارزش معنوی مفهوم مشخص می شود، پدیده ای نسبتاً نادر در اجرای موسیقی. به بیان دقیق، این ویژگی فقط برای دستاوردهای عالی است، مانند کار ژیللز، که در آن همه جا، از یک کنسرتو پیانو گرفته تا یک مینیاتور برای یک و نیم تا دو دقیقه صدا، یک صدای جدی، بزرگ، و از نظر روانی فشرده است. ایده تفسیری در پیش زمینه است.

یک بار Gilels کنسرت های عالی داد. بازی او شگفت زده و با قدرت فنی اسیر شد. گفتن حقیقت مادیات در اینجا به طرز محسوسی بر امور معنوی غلبه داشتند. آنچه بود، بود. ملاقات های بعدی با او را بیشتر به نوعی گفتگو درباره موسیقی نسبت می دهم. گفت‌وگو با استاد حکیم با تجربه‌ی فراوان در اجرای فعالیت‌ها، با سال‌ها تأملات هنری که در طول سال‌ها پیچیده‌تر شده است، غنی می‌شود که در نهایت به گفته‌ها و قضاوت‌های او به‌عنوان مفسر وزن ویژه‌ای بخشید. به احتمال زیاد، احساسات هنرمند به دور از خودانگیختگی و صراحت مستقیم بود (اما او همیشه در افشاگری های عاطفی خود مختصر و محدود بود). اما آنها ظرفیت و مقیاسی غنی از رنگ‌ها و قدرت درونی پنهان و گویی فشرده داشتند.

این موضوع تقریباً در همه شماره‌های کارنامه گسترده ژیللز احساس می‌شد. اما، شاید، دنیای عاطفی پیانیست به وضوح در موتزارت او دیده می شد. برخلاف سبکی، ظرافت، بازیگوشی بی خیال، ظرافت عشوه گرایانه و دیگر لوازم جانبی «سبک گالانت» که هنگام تفسیر ساخته های موتزارت آشنا شد، چیزی بی اندازه جدی تر و قابل توجه تر در نسخه های ژیلز از این ترکیب ها غالب بود. توبیخ پیانیستی آرام، اما بسیار قابل درک، بسیار واضح. کند شده، گاهی اوقات به شدت آهسته (این تکنیک، به هر حال، بیشتر و بیشتر توسط پیانیست استفاده می شود). با شکوه، با اعتماد به نفس، آغشته به آداب اجرا با وقار - در نتیجه، لحن کلی، همانطور که آنها می گویند، برای تفسیر سنتی کاملاً معمول نیست: تنش عاطفی و روانی، برق زدگی، تمرکز معنوی ... "شاید تاریخ ما را فریب دهد: موتزارت است. روکوکو؟ – مطبوعات خارجی پس از اجراهای گیللس در وطن این آهنگساز بزرگ، بدون شکوه نوشتند. - شاید ما بیش از حد به لباس، دکوراسیون، جواهرات و مدل مو توجه می کنیم؟ امیل گیللز ما را وادار کرد به بسیاری از چیزهای سنتی و آشنا فکر کنیم. (Schumann Karl. روزنامه آلمان جنوبی. 1970. 31 ژانویه.). در واقع، موتزارت ژیللز – چه کنسرتوهای پیانو بیست و هفتم یا بیست و هشتم، سوم یا هشتمین سونات، فانتزی دی مینور یا تغییرات اف ماژور با موضوعی از پائیسیلو. (اثرهایی که بیشتر در پوستر موتزارت ژیلز در دهه هفتاد به نمایش درآمدند.) - کوچکترین ارتباطی با ارزش های هنری آلا لانکر، بوچر و غیره ایجاد نکرد. دیدگاه پیانیست از شعرهای صوتی نویسنده مرثیه شبیه چیزی بود که زمانی الهام‌بخش آگوست رودن، نویسنده پرتره مجسمه‌سازی معروف آهنگساز بود: همان تاکید بر درون‌بینی موتزارت، تضاد و درام موتزارت، که گاهی اوقات در پشت آن پنهان می‌شد. یک لبخند جذاب، غم پنهان موتزارت.

چنین تمایل معنوی، «تونالیته» احساسات عموماً به ژیلل نزدیک بود. او مانند هر هنرمند اصلی و غیر استاندارد احساسی داشت خود را رنگ‌آمیزی احساسی، که رنگ‌آمیزی مشخص و فردی-شخصی را به تصاویر صوتی که خلق می‌کرد، می‌بخشید. در این رنگ‌آمیزی، لحن‌های سخت‌گیرانه و تاریک‌تر در طول سال‌ها بیشتر و واضح‌تر می‌لغزیدند، شدت و مردانگی بیشتر و بیشتر به چشم می‌آمد و خاطرات مبهمی را بیدار می‌کرد - اگر به تشبیهات با هنرهای زیبا ادامه دهیم - مرتبط با آثار استادان قدیمی اسپانیایی، نقاشان مدارس مورالس، ریبالتا، ریبرا. ولاسکوئز... (یکی از منتقدان خارجی زمانی اظهار داشت که «در نوازندگی پیانیست همیشه می توان چیزی از la grande tristezza را احساس کرد - غم بزرگ، همانطور که دانته این احساس را نامیده است.») مثلاً سوم و چهارم ژیللز هستند. کنسرتوهای پیانو بتهوون، سونات های خود او، دوازدهم و بیست و ششم، «Pathétique» و «Appassionata»، «Lunar»، و بیست و هفتم. تصنیف‌ها، op. 10 و فانتزیا، اپ. 116 برامس، اشعار ابزاری از شوبرت و گریگ، نمایشنامه های مدتنر، راخمانینوف و بسیاری دیگر. آثاری که هنرمند را در بخش مهمی از زندگی‌نامه خلاقانه‌اش همراهی می‌کردند، به وضوح دگردیسی‌هایی را که در طول سال‌ها در جهان‌بینی شاعرانه گیللس رخ داده بود، نشان می‌دادند. گاهی به نظر می رسید که انعکاس غم انگیزی در صفحات آنها می افتد ...

سبک صحنه این هنرمند، سبک ژیلل "مرحوم" نیز در طول زمان دستخوش تغییراتی شده است. به عنوان مثال، اجازه دهید به گزارش‌های انتقادی قدیمی بپردازیم، آنچه را که یک نوازنده پیانو در سال‌های جوانی داشت، به یاد بیاوریم. بر اساس شهادت کسانی که او را شنیده بودند، "ساختمان های عریض و مستحکم" وجود داشت، "ضربه محکم و فولادی تایید شده ریاضی"، همراه با "قدرت عنصری و فشار خیره کننده" وجود داشت. بازی یک "ورزشکار واقعی پیانو"، "پویایی شادی آور یک فستیوال حرفه ای" (G. Kogan، A. Alschwang، M. Grinberg، و غیره) وجود داشت. بعد یه چیز دیگه اومد "فولاد" ضربه انگشت گیللز کمتر و کمتر قابل توجه بود ، "خود به خودی" با شدت بیشتری تحت کنترل قرار گرفت ، هنرمند بیشتر و بیشتر از "ورزشی" پیانو دور شد. بله، و اصطلاح "شادی" شاید برای تعریف هنر او مناسب ترین نباشد. برخی از قطعات شجاعانه و جذاب بیشتر شبیه به گیللس بودند ضد ویرتوز - به عنوان مثال، راپسودی دوم لیست، یا جی مینور معروف، Op. 23، پیش درآمدی از راخمانینوف، یا توکاتای شومان (همه اینها اغلب توسط امیل گریگوریویچ در اواسط و اواخر دهه هفتاد بر روی کلاویرابندهایش اجرا می شد). این موسیقی که با انبوهی از تماشاگران کنسرت همراه بود، در انتقال گیللز معلوم شد که این موسیقی حتی از سایه‌ای از تندخوهای پیانیستی، وحشیانه پاپ خالی است. بازی او در اینجا - مانند جاهای دیگر - از نظر رنگ کمی خاموش به نظر می رسید، از نظر فنی ظریف بود. حرکت عمداً مهار شد، سرعت ها تعدیل شد - همه اینها باعث می شد از صدای پیانیست، نادر زیبا و بی نقص لذت ببرید.

توجه عموم مردم در دهه‌های هفتاد و هشتاد به طور فزاینده‌ای معطوف کلاویرابندهای گیلز به قسمت‌های آهسته، متمرکز و عمیق آثار او، به موسیقی آغشته به تأمل، تعمق و غوطه‌وری فلسفی در خود بود. شنونده در اینجا شاید هیجان انگیزترین احساسات را تجربه کرد: او به وضوح را وارد کنید من نبض پر جنب و جوش، باز و شدیدی از اندیشه موسیقی مجری را دیدم. می‌توان «تپش» این فکر را دید، آشکار شدن آن در فضا و زمان صوتی. احتمالاً می‌توان چیزی مشابه را با دنبال کردن کار هنرمند در استودیوی خود تجربه کرد، تماشای مجسمه‌ساز که یک بلوک مرمر را با اسکنه خود به یک پرتره مجسمه‌ای رسا تبدیل می‌کند. گیللس مخاطب را در فرآیند مجسمه سازی یک تصویر صوتی درگیر کرد و آنها را وادار کرد تا ظریف ترین و پیچیده ترین فراز و نشیب های این فرآیند را با خود احساس کنند. در اینجا یکی از مشخص ترین نشانه های عملکرد او وجود دارد. "برای اینکه نه تنها شاهد باشید، بلکه در آن تعطیلات خارق العاده که به آن تجربه خلاقانه، الهام بخش یک هنرمند می گویند، شرکت کنید - چه چیزی می تواند لذت معنوی بیشتری به بیننده بدهد؟" (زخاوا بی مهارت بازیگر و کارگردان. – م.، 1937. ص 19.) - گفت: کارگردان مشهور شوروی و چهره تئاتر B. Zakhava. آیا برای تماشاگر، بازدیدکننده سالن کنسرت، آیا همه چیز یکسان نیست؟ شریک جرم بودن در جشن بینش خلاق گیلز به معنای تجربه شادی های معنوی واقعاً بالایی بود.

و در مورد یک چیز دیگر در پیانیسم "مرحوم" ژیلل. بوم های صوتی او یکپارچگی، فشردگی، وحدت درونی بود. در عین حال، غیرممکن بود که به لباس ظریف و واقعاً جواهرات "چیزهای کوچک" توجه نکنیم. Gilels همیشه برای اولین (اشکال یکپارچه) معروف بود. در مرحله دوم او دقیقاً در یک و نیم تا دو دهه گذشته به مهارت زیادی دست یافت.

نقش برجسته‌ها و خطوط ملودیک آن به‌واسطه هنر فیلیگرانی خاص متمایز می‌شد. هر لحن با ظرافت و دقت مشخص شده بود، در لبه های آن بسیار تیز بود، و به وضوح برای عموم قابل مشاهده بود. کوچکترین انگیزه ها، سلول ها، پیوندها - همه چیز با بیانی آغشته بود. یکی از منتقدان خارجی می‌نویسد: «همین‌طور که گیلز این اولین عبارت را ارائه کرد، برای قرار دادن او در میان بزرگترین پیانیست‌های زمان ما کافی است. این به عبارت آغازین یکی از سونات های موتزارت اشاره دارد که توسط پیانیست در سالزبورگ در سال 1970 نواخته شد. به همین دلیل، داور می‌تواند به عبارت‌بندی هر یک از آثاری که در آن زمان در فهرست اجرا شده توسط Gilels آمده است، اشاره کند.

مشخص است که هر مجری بزرگ کنسرت به روش خود موسیقی را صدا می کند. ایگمنوف و فاینبرگ، گلدن وایزر و نوهاوس، اوبورین و گینزبورگ متن موسیقی را به شیوه های مختلف «تلفظ» کردند. سبک لحن گیللس پیانیست گاهی با گفتار محاوره ای خاص و مشخص او همراه بود: خساست و دقت در انتخاب مواد بیانی، سبک لاکونیک، بی توجهی به زیبایی های بیرونی. در هر کلمه - وزن، اهمیت، طبقه بندی، ...

همه کسانی که موفق به حضور در آخرین اجراهای گیللس شدند، مطمئناً آنها را برای همیشه به یاد خواهند آورد. "مطالعات سمفونیک" و چهار قطعه، Op. 32 شومان، فانتزی ها، اپ. 116 و تغییرات برامز با موضوع پاگانینی، آهنگ بدون کلام در ماژور مسطح («دوئت») و اتود در یک مینور اثر مندلسون، پنج پیش درآمد، اپ. 74 و سونات سوم اسکریابین، سونات بیست و نهم بتهوون و سوم پروکوفیف - بعید است که همه اینها در حافظه کسانی که امیل گریگوریویچ را در اوایل دهه هشتاد شنیده اند پاک شود.

با نگاهی به فهرست بالا نمی‌توان به این نکته توجه نکرد که گیلز، با وجود میانسالی، آهنگ‌های بسیار دشواری را در برنامه‌های خود گنجانده است - فقط واریاسیون‌های برامس ارزشی دارند. یا بیست و نهم بتهوون... اما همانطور که می گویند او می توانست با بازی ساده تر، نه چندان مسئولیت پذیر و از نظر فنی کم خطرتر، زندگی خود را آسان تر کند. اما اولاً، او هرگز در مسائل خلاقانه کاری را برای خود آسان نکرد. در قوانین او نبود. و ثانیاً: گیللس بسیار مغرور بود. در زمان پیروزی های آنها - حتی بیشتر از آن. برای او ظاهراً مهم این بود که نشان دهد و ثابت کند که تکنیک پیانیست عالی او در طول سال ها نگذشته است. اینکه او همان گیلل هایی ماند که قبلاً شناخته شده بود. اصولاً اینطور بود. و برخی ایرادات فنی و نارسایی هایی که برای پیانیست در سال های رو به زوال او رخ داد، تصویر کلی را تغییر نداد.

... هنر امیل گریگوریویچ گیللس پدیده ای بزرگ و پیچیده بود. جای تعجب نیست که گاهی واکنش های متنوع و نابرابر را برانگیخت. (وی. سوفرونیتسکی یک بار در مورد حرفه خود صحبت کرد: فقط قیمت آن قابل بحث است - و حق با او بود.) در طول بازی، تعجب، گاهی اوقات مخالفت با برخی تصمیمات E. Gilels […] به طور متناقضی جای خود را پس از کنسرت با نهایت رضایت همه چیز سر جای خودش قرار می گیرد» (بررسی کنسرت: 1984، فوریه-مارس / / موسیقی شوروی. 1984. شماره 7. ص 89.). مشاهده صحیح است. در واقع، در نهایت، همه چیز «در جای خود» سر جای خود قرار گرفت... زیرا کار ژیللز قدرت فوق العاده ای در پیشنهاد هنری داشت، همیشه صادقانه و در همه چیز بود. و هیچ هنر واقعی دیگری نمی تواند وجود داشته باشد! از این گذشته، به قول شگفت انگیز چخوف، «به خصوص و خوب است که نمی توانی در آن دروغ بگویی... می توانی در عشق، در سیاست، در پزشکی دروغ بگویی، می توانی مردم و خود خداوند خدا را فریب بدهی... – اما نمی توانی. فریب دادن در هنر…”

G. Tsypin