تقلید |

از لات imitatio – تقلید

تکرار دقیق یا نادرست در یک صدای ملودی بلافاصله قبل از آن در صدای دیگری به گوش می رسد. صدایی که برای اولین بار ملودی را بیان می کند، اولیه یا پروپوستا (به ایتالیایی proposta – جمله)، تکرار آن – تقلید یا risposta (ایتالیایی risposta – پاسخ، اعتراض) نامیده می شود.

اگر پس از ورود ریپوستا، یک حرکت ملودیکی توسعه یافته در پروپوستا ادامه یابد و نقطه مقابل ریپوستا را تشکیل دهد - به اصطلاح. مخالفت، سپس چند صدایی به وجود می آید. پارچه. اگر پروپوستا در لحظه‌ای که ریپوستا وارد می‌شود خاموش شود یا از نظر ملودیکی توسعه نیافته باشد، پارچه همفونیک می‌شود. ملودی بیان شده در پروپوستا را می توان به طور متوالی در چندین صدا تقلید کرد (I، II، III، و غیره در rispost):

وا موتسارت. “کانن سالم”.

دو و سه I. نیز استفاده می شود، یعنی تقلید همزمان. بیانیه (تکرار) دو یا سه پروپوزال:

دی دی شوستاکوویچ. 24 پیش درآمد و فوگ برای پیانو، op. 87، شماره 4 (فوگ).

اگر risposta فقط آن بخش از proposta را تقلید کند، جایی که ارائه تک صدایی بود، I. ساده نامیده می شود. اگر risposta به طور مداوم از تمام بخش‌های proposta تقلید کند (یا حداقل 4)، آنگاه I. را متعارف می‌نامند (کانون، به مثال اول در صفحه 505 مراجعه کنید). Risposta می تواند در هر سطح صدای صدم وارد شود. بنابراین، I. نه تنها در زمان ورود صدای تقلیدی (ریسپست) - بعد از یک، دو، سه اندازه و غیره یا از طریق قسمت‌هایی از میزان بعد از شروع پروپستا، بلکه در جهت و فاصله نیز متفاوت است. به صورت هماهنگ، در دوم، سوم، چهارم و غیره بالا یا پایین). در حال حاضر از قرن 15th. غلبه I. در ربع پنجم یعنی رابطه تونیک- غالب که سپس به خصوص در فوگ غالب شد، محسوس است.

با متمرکز شدن سیستم لادوتونال در I. از رابطه تونیک- غالب، به اصطلاح. یک تکنیک پاسخ تن که مدولاسیون صاف را ترویج می کند. این تکنیک همچنان در محصولات مفصلی مورد استفاده قرار می گیرد.

همراه با پاسخ تونال، به اصطلاح. آزاد I.، که در آن صدای تقلید کننده فقط خطوط کلی ملودیک را حفظ می کند. طراحی یا ریتم مشخصه موضوع (ریتم. I.).

DS Bortnyansky. سی و دومین کنسرت معنوی

I. به عنوان یک روش توسعه، توسعه موضوعی از اهمیت زیادی برخوردار است. مواد منجر به رشد فرم، I. در عین حال موضوعی را تضمین می کند. (تصویری) وحدت کل. قبلاً در قرن سیزدهم. I. یکی از رایج ترین در پروفسور می شود. موسیقی تکنیک های ارائه در نار. ظاهراً polyphony I. بسیار زودتر به وجود آمد ، همانطور که برخی از سوابق باقی مانده نشان می دهد. در اشکال موسیقی قرن سیزدهم، به هر طریقی که با cantus firmus (روندو، شرکت، و سپس موت و توس) مرتبط بود، به طور مداوم از contrapuntal استفاده می شد. و به ویژه تقلید. تکنیک. در هلند استادان قرن 13-13. (J. Okegem، J. Obrecht، Josquin Despres و...) تقلید. فن آوری، به ویژه متعارف، به پیشرفت بالایی رسیده است. قبلاً در آن زمان، همراه با I. در حرکت مستقیم، I. به طور گسترده در گردش استفاده می شد:

S. Scheidt. تغییرات در گروه کر "Vater unser im Himmelreich".

آنها همچنین در حرکت بازگشت (تصادف) به صورت ریتمیک همدیگر را ملاقات کردند. افزایش (به عنوان مثال، با دو برابر شدن مدت زمان همه صداها) و کاهش می یابد.

از قرن شانزدهم این موقعیت توسط I ساده اشغال شد. او همچنین در تقلید غالب بود. اشکال قرن 16 و 17. (کانزون ها، موتت ها، سوارکاران، توده ها، فوگ ها، فانتزی ها). نامزدی یک I. ساده تا حدی واکنشی بود به اشتیاق بیش از حد برای متعارف. تکنیک. ضروری است که I. در حرکت بازگشت (تصادف) و غیره توسط گوش درک نشده باشند یا فقط به سختی درک شوند.

رسیدن به روزهای تسلط جی اس باخ. موقعیت ها، اشکال تقلیدی (عمدتاً فوگ) در دوره های بعدی به عنوان فرم ها مستقل هستند. تولید کمتر مورد استفاده قرار می گیرند، اما به اشکال بزرگ همفونیک نفوذ می کنند و بسته به ماهیت موضوع، ویژگی های ژانر آن و مفهوم خاص اثر تغییر می کنند.

V. بله. شبالین. کوارتت زهی شماره 4، پایانی.

منابع: Sokolov HA, Imitations on cantus firmus, L., 1928; Skrebkov S., Textbook of Polyphony, M.-L., 1951, M., 1965; Grigoriev S. and Mueller T., Textbook of polyphony, M., 1961, 1969; پروتوپوپوف، تاریخ چند صدایی در مهمترین پدیده های آن. (مسأله 2)، کلاسیک اروپای غربی قرن هجدهم تا نوزدهم، م.، 1965; Mazel L.، در مورد راههای توسعه زبان موسیقی مدرن، "SM"، 1965، شماره 6,7,8،XNUMX،XNUMX.

تی اف مولر