تاتیانا شمیگا (Tatiana Shmyga).

تاتیانا شمیگا

یک هنرمند اپرت باید کلی گرا باشد. قوانین این ژانر چنین است: آواز، رقص و بازیگری دراماتیک را به طور مساوی ترکیب می کند. و فقدان یکی از این صفات به هیچ وجه با وجود دیگری جبران نمی شود. احتمالاً به همین دلیل است که ستارگان واقعی در افق اپرت به ندرت روشن می شوند. تاتیانا شمیگا صاحب یک استعداد عجیب و غریب، شاید بتوان گفت مصنوعی است. صمیمیت، صمیمیت عمیق، شعر روحی، همراه با انرژی و جذابیت، بلافاصله توجه خواننده را به خود جلب کرد.

تاتیانا ایوانونا شمیگا در 31 دسامبر 1928 در مسکو به دنیا آمد. این هنرمند به یاد می آورد: "والدین من افراد بسیار مهربان و شایسته ای بودند." "و من از کودکی می دانم که نه مادر و نه پدر هرگز نمی توانند نه تنها از شخصی انتقام بگیرند، بلکه حتی او را آزار دهند."

پس از فارغ التحصیلی ، تاتیانا برای تحصیل در موسسه دولتی هنرهای تئاتر رفت. کلاس های او در کلاس آواز DB Belyavskaya به همان اندازه موفق بود. به شاگرد خود و IM Tumanov افتخار می کرد که تحت راهنمایی او بر اسرار بازیگری تسلط یافت. همه اینها هیچ شکی در مورد انتخاب آینده خلاق باقی نگذاشت.

این هنرمند می‌گوید: «... در سال چهارم، دچار اختلال شدم - صدایم ناپدید شد. فکر می‌کردم دیگر هرگز نخواهم توانست آواز بخوانم. حتی می خواستم موسسه را ترک کنم. معلمان فوق العاده ام به من کمک کردند - آنها مرا مجبور کردند به خودم ایمان بیاورم، صدایم را دوباره پیدا کنم.

پس از فارغ التحصیلی از مؤسسه، تاتیانا اولین بار در همان سال 1953 روی صحنه تئاتر اپرتای مسکو ظاهر شد. او از اینجا با نقش ویولتا در بنفشه مونتمارتر اثر کالمان شروع کرد. یکی از مقالات در مورد شمیگ به درستی می گوید که این نقش "گویی مضمون بازیگر زن را از پیش تعیین کرده است ، علاقه خاص او به سرنوشت دختران جوان ساده ، متواضع و ظاهراً غیرقابل توجه ، به طور معجزه آسایی در جریان حوادث دگرگون می شود و استقامت اخلاقی خاصی را نشان می دهد. شجاعت روح.»

شمیگا در تئاتر هم یک مربی بزرگ پیدا کرد و هم شوهر. ولادیمیر آرکادیویچ کاندلاکی، که در آن زمان ریاست تئاتر اپرت مسکو را بر عهده داشت، از هر دو نفر یک نفر بود. انبار استعداد هنری او به آرزوهای هنری بازیگر جوان نزدیک است. کندلکی به درستی احساس کرد و توانست توانایی های مصنوعی را که با آن شمیگا به تئاتر آمد آشکار کند.

شمیگا به یاد می آورد: «می توانم بگویم آن ده سالی که شوهرم کارگردان اصلی بود، برای من سخت ترین سال ها بود. - من نتوانستم همه این کارها را انجام دهم. مریض شدن غیرممکن بود، امتناع از نقش غیرممکن بود، انتخاب غیرممکن بود و دقیقاً به این دلیل که من همسر کارگردان اصلی هستم. من همه چیز را بازی کردم، چه آن را دوست داشته باشم و چه دوست نداشته باشم. در حالی که بازیگران زن نقش پرنسس سیرک، بیوه شاد، ماریتزا و سیلوا را بازی می کردند، من تمام نقش های "اپرتای شوروی" را بازی کردم. و حتی وقتی مطالب پیشنهادی را دوست نداشتم، باز هم شروع به تمرین کردم، زیرا کندلاکی به من گفت: "نه، تو آن را بازی می کنی." و بازی کردم

من نمی خواهم این تصور را ایجاد کنم که ولادیمیر آرکادیویچ آنقدر مستبد بود، همسرش را در بدن سیاه نگه داشت... بالاخره آن زمان برای من جالب ترین زمان بود. زیر نظر کندلکی بود که در نمایشنامه «سیرک چراغها را روشن می کند» نقش ویولتا را در بنفشه مونتمارتر، چانیتا، گلوریا روزتا بازی کردم.

اینها نقش های فوق العاده، بازی های جالبی بودند. من از او بسیار سپاسگزارم برای این واقعیت که او به قدرت من ایمان داشت و به من این فرصت را داد که باز شوم.

همانطور که شمیگا گفت، اپرت شوروی همیشه در مرکز رپرتوار و علایق خلاقانه او باقی مانده است. تقریباً تمام بهترین آثار این ژانر اخیراً با حضور او به پایان رسیده است: "اقاقیا سفید" اثر ای. سیرک چراغ‌ها را روشن می‌کند، «مشکل دختر» نوشته ی. میلیوتین، «والس سواستوپل» اثر کی. لیستوف، «دختری با چشمان آبی» اثر وی. مرادلی، «مسابقه زیبایی» اثر آ. دولوخانیان، «شب سفید» اثر تی. خرنیکوف، "اجازه دهید گیتار بنوازد" اثر او. این یک لیست بسیار چشمگیر است. شخصیت‌های کاملاً متفاوت، و برای هر Shmyga رنگ‌های قانع‌کننده‌ای پیدا می‌کند و گاهی اوقات بر قراردادی بودن و شل بودن مواد دراماتیک غلبه می‌کند.

این خواننده در نقش گلوریا روزتا به اوج مهارت رسید و نوعی استاندارد هنر نمایش را ایجاد کرد. این یکی از آخرین کارهای کندلکی بود.

EI Falkovic می نویسد:

وقتی تاتیانا شمیگا، با جذابیت غنایی، ذوق بی عیب و نقص خود، در مرکز این سیستم قرار گرفت، زرق و برق رفتار کندلاکی متعادل شد، به او غنا بخشید، روغن غلیظ نوشته های او توسط ملایم ها پخش شد. آبرنگ نوازندگی شمیگا.

در سیرک هم همینطور بود. با گلوریا روزتا – شمیگا، تم رویای خوشبختی، تم لطافت معنوی، زنانگی جذاب، وحدت زیبایی بیرونی و درونی در اجرا گنجانده شد. Shmyga اجرای پر سر و صدا را اصیل کرد، سایه ملایمی به آن بخشید، بر خط غنایی آن تأکید کرد. علاوه بر این، در این زمان، حرفه ای بودن او به حدی رسیده بود که هنرهای نمایشی او الگویی برای شرکا شد.

زندگی گلوریا جوان سخت بود - شمیگا به تلخی درباره سرنوشت دختر کوچکی از حومه پاریس صحبت می کند که یتیمی را رها کرده و توسط یک ایتالیایی، صاحب سیرک، روزتا بی ادب و تنگ نظر به فرزندی پذیرفته شده است.

معلوم شد که گلوریا فرانسوی است. او مانند خواهر بزرگتر دختر مونمارتر است. ظاهر ملایم او، نور ملایم و اندکی غمگین چشمانش، تیپ زنانی را که شاعران درباره آنها آواز می خواندند، تداعی می کند که الهام بخش هنرمندان - زنان مانه، رنوار و مودیلیانی هستند. این نوع زن، لطیف و شیرین، با روحی سرشار از احساسات پنهان، شمیگ را در هنر خود می آفریند.

بخش دوم دوئت - "تو مثل باد به زندگی من نفوذ کردی ..." - انگیزه ای برای صراحت، رقابتی از دو خلق و خوی، پیروزی در خلوت غنایی ملایم و آرام.

و ناگهان به نظر می رسد یک "گذر" کاملاً غیرمنتظره - آهنگ معروف "دوازده موسیقیدان" که بعداً به یکی از بهترین شماره های کنسرت Shmyga تبدیل شد. درخشان، شاد، در ریتم یک فاکستروت تند با یک کر چرخان - "لا-لا-لا-لا" - آهنگی بی تکلف در مورد دوازده استعداد ناشناخته که عاشق زیبایی شدند و سرناهای خود را برای او خواندند، اما او طبق معمول، یک فروشنده نت‌های فقیر و کاملاً متفاوت را دوست داشتم، "لا-لا-لا-لا، لا-لا-لا-لا…".

... خروجی سریع در امتداد یک سکوی مورب که به سمت مرکز پایین می آید، یک رقص تند و زنانه که همراه آهنگ است، یک لباس کاملاً پاپ، یک شور و شوق شاد برای داستان یک شیاد کوچک جذاب، که خود را وقف ریتمی گیرا می کند…

... در «دوازده نوازنده» شمیگا به اجرای متنوعی مثال زدنی از تعداد دست یافت، محتوای بدون عارضه به فرمی بی عیب و نقص تبدیل شد. و اگرچه گلوریا او کنکان نمی رقصد، بلکه چیزی شبیه یک فاکستروت صحنه پیچیده است، شما هم اصل فرانسوی قهرمان و هم آفن باخ را به خاطر دارید.

با همه اینها، یک نشانه جدید خاص از زمان در اجرای او وجود دارد - بخشی از کنایه خفیف بر سرازیر طوفانی احساسات، کنایه ای که این احساسات باز را برمی انگیزد.

بعداً این کنایه قرار است به ماسکی محافظ در برابر ابتذال هیاهوهای دنیوی تبدیل شود - با این کار، شمیگا دوباره نزدیکی معنوی خود را با هنر جدی آشکار خواهد کرد. در این میان - یک حجاب خفیف کنایه آمیز متقاعد می کند که نه، همه چیز به یک عدد درخشان داده نمی شود - مضحک است که فکر کنیم روحی که تشنه زندگی عمیق و کامل است، می تواند با یک آهنگ دوست داشتنی راضی شود. این زیبا، سرگرم کننده، خنده دار، فوق العاده زیبا است، اما نیروهای دیگر و اهداف دیگر در پشت این فراموش نمی شوند.

در سال 1962، شمیگا برای اولین بار در فیلم ظاهر شد. در "تصنیف حصار" ریازانوف، تاتیانا نقش اپیزودیک اما به یاد ماندنی بازیگر فرانسوی ژرمون را بازی کرد که در تور روسیه به روسیه آمد و در انبوه جنگ "در برف" گیر کرد. شمیگا نقش یک زن شیرین، جذاب و لاستیک را بازی کرد. اما این چشم ها، این چهره لطیف در لحظه های تنهایی، غم دانش، غم تنهایی را پنهان نمی کند.

در آهنگ Germont "من به نوشیدن و نوشیدن ادامه می دهم، من قبلا مست شده ام ..." شما به راحتی می توانید لرزش و غم را در صدای خود در پشت این سرگرمی به ظاهر مشاهده کنید. شمیگا در یک نقش کوچک، یک مطالعه روانشناختی ظریف ایجاد کرد. این بازیگر از این تجربه در نقش های تئاتر بعدی استفاده کرد.

EI Falkovich خاطرنشان می کند: "بازی او با حس بی عیب و نقص ژانر و تحقق معنوی عمیق مشخص شده است." - شایستگی غیرقابل انکار بازیگر زن این است که با هنر خود عمق محتوا را به اپرت می بخشد، مشکلات مهم زندگی را به ارمغان می آورد و این ژانر را به سطح جدی ترین آنها می رساند.

در هر نقش جدید، شمیگا ابزارهای تازه ای برای بیان موسیقی پیدا می کند که با انواع مشاهدات و تعمیم های ظریف زندگی چشمگیر است. سرنوشت مریم حوا از اپرت «دختری با چشمان آبی» اثر وی. Jackdaw از نمایشنامه "مرد واقعی" توسط MP Ziva با جذابیت جوانی ظاهراً شکننده اما پرانرژی جذب می شود. داریا لانسکایا («شب سفید» نوشته تی. . خرنیکوف) ویژگی های درام واقعی را آشکار می کند. و سرانجام ، گالیا اسمیرنوا از اپرت "مسابقه زیبایی" توسط AP Dolukhanyan دوره جدید جستجوها و اکتشافات این بازیگر را خلاصه می کند که در قهرمان خود ایده آل مرد شوروی ، زیبایی معنوی ، غنای احساسات و افکار را تجسم می بخشد. . در این نقش، تی. شمیگا نه تنها با حرفه ای بودن درخشان خود، بلکه با موقعیت اخلاقی و مدنی اصیل خود متقاعد می شود.

دستاوردهای خلاقانه قابل توجه تاتیانا شمیگا در زمینه اپرت کلاسیک. ویولتای شاعرانه در بنفشه مونت مارتر اثر ای. کالمن، آدل پر جنب و جوش و پرانرژی در خفاش اثر ای. اشتراوس، آنجل دیدیه جذاب در کنت لوکزامبورگ اثر اف. لهر، نینون درخشان در نسخه پیروزمندانه صحنه. Violets of Montmartre، Eliza Doolittle در "بانوی زیبای من" اثر F. Low - این لیست مطمئناً توسط کارهای جدید این بازیگر ادامه خواهد یافت.

در دهه 90 ، شمیگا نقش های اصلی را در نمایش های "کاترین" و "جولیا لامبرت" بازی کرد. هر دو اپرت مخصوص او نوشته شده بود. جولیا می خواند: "تئاتر خانه من است." و شنونده می فهمد که جولیا و اجرا کننده این نقش شمیگا یک چیز مشترک دارند - آنها نمی توانند زندگی خود را بدون تئاتر تصور کنند. هر دو اجرا سرود برای بازیگر زن، سرود یک زن، سرود زیبایی و استعداد زن هستند.

من تمام عمرم کار کرده ام. برای سالیان متمادی، هر روز، از ساعت ده صبح تمرین، تقریباً هر شب - اجرا. اکنون فرصت انتخاب دارم. من نقش کاترین و جولیا را بازی می کنم و نمی خواهم نقش های دیگری را بازی کنم. اما اینها اجراهایی هستند که من شرمنده آنها نیستم.»