لازار نائوموویچ برمن |

لازار برمن

برای کسانی که عاشق صحنه کنسرت هستند، بررسی کنسرت های لازار برمن در اوایل و اواسط دهه هفتاد بدون شک مورد توجه خواهد بود. این مطالب منعکس کننده مطبوعات ایتالیا، انگلستان، آلمان و سایر کشورهای اروپایی است. بسیاری از بریده های روزنامه ها و مجلات با نام منتقدان آمریکایی. نظرات - یکی مشتاق تر از دیگری. در مورد "تأثیر شدید" که پیانیست بر مخاطب ایجاد می کند، در مورد "لذت های وصف ناپذیر و انک های بی پایان" می گوید. یکی از منتقدان میلانی می نویسد که یک موسیقیدان از اتحاد جماهیر شوروی یک "تایتان واقعی" است. همکارش از ناپل اضافه می کند که او یک «جادوگر صفحه کلید» است. آمریکایی‌ها گسترده‌ترین هستند: برای مثال، یک منتقد روزنامه در اولین ملاقات با برمن «تقریباً از تعجب خفه شد» - او متقاعد شده است که این شیوه بازی «تنها با یک دست سوم نامرئی امکان‌پذیر است».

در همین حال، عموم مردم که از اوایل دهه پنجاه با برمن آشنا بودند، به رفتار آرام‌تر با او عادت کردند. به او (همانطور که اعتقاد بر این بود) به حق خود داده شد، جایگاه برجسته ای در پیانیسم امروزی قائل شد - و این محدود بود. هیچ حسی از کلاویرابندهای او ایجاد نشد. به هر حال، نتایج نمایش های برمن در صحنه رقابت های بین المللی باعث ایجاد احساسات نشد. در مسابقه بروکسل به نام ملکه الیزابت (1956) مقام پنجم و در مسابقات لیست در بوداپست - سوم را به دست آورد. برمن امروز می گوید: «بروکسل را به یاد دارم. پس از دو دور مسابقه، من کاملاً با اطمینان از رقبای خود جلوتر بودم و بسیاری من را در آن زمان مقام اول را پیش بینی کردند. اما قبل از دور سوم نهایی، یک اشتباه فاحش مرتکب شدم: یکی از قطعاتی که در برنامه ام بود را (و به معنای واقعی کلمه، در آخرین لحظه!) جایگزین کردم.

هر چند که ممکن است - رتبه های پنجم و سوم ... دستاوردها، البته، بد نیستند، اگرچه چشمگیرترین نیستند.

چه کسی به حقیقت نزدیکتر است؟ کسانی که معتقدند برمن تقریباً در چهل و پنجمین سال زندگی خود دوباره کشف شد، یا کسانی که هنوز متقاعد شده اند که این اکتشافات در واقع اتفاق نیفتاده است و زمینه کافی برای "رونق" وجود ندارد؟

به اختصار در مورد برخی از بخش‌هایی از زندگی‌نامه پیانیست، آنچه در ادامه می‌آید روشن خواهد شد. لازار نائوموویچ برمن در لنینگراد به دنیا آمد. پدرش کارگر بود، مادرش تحصیلات موسیقی داشت - زمانی در بخش پیانو کنسرواتوار سن پترزبورگ تحصیل می کرد. پسر در اوایل، تقریباً از سه سالگی، استعداد فوق العاده ای از خود نشان داد. او با دقت با گوش انتخاب شد، به خوبی بداهه. (برمن می‌گوید: «اولین برداشت‌های من در زندگی با کیبورد پیانو مرتبط است. به نظر من هرگز از آن جدا نشدم... احتمالاً قبل از اینکه بتوانم صحبت کنم یاد گرفتم که صداها را روی پیانو بسازم.») در این سال‌ها او در مسابقه بازبینی شرکت کرد که آن را «مسابقه استعدادهای جوان در سطح شهر» نامید. او مورد توجه قرار گرفت و از تعدادی دیگر جدا شد: هیئت داوران به ریاست پروفسور LV Nikolaev اظهار داشت: "یک مورد استثنایی از تجلی خارق العاده توانایی های موسیقی و پیانیست در یک کودک." لیالیک برمن چهار ساله که به عنوان یک کودک نابغه ذکر شده است، شاگرد معلم مشهور لنینگراد ساماری ایلیچ ساوشینسکی شد. برمن اولین معلم خود را توصیف می کند: «نوازنده ای عالی و روش شناس کارآمد». مهمتر از همه، با تجربه ترین متخصص در کار با کودکان.

وقتی پسر نه ساله بود والدینش او را به مسکو آوردند. او وارد مدرسه موسیقی مرکزی ده ساله در کلاس الکساندر بوریسوویچ گلدن ویزر شد. برمن از هم اکنون تا پایان تحصیلاتش – در مجموع حدود هجده سال – تقریباً هرگز از استاد خود جدا نشد. او به یکی از شاگردان مورد علاقه گلدن ویزر تبدیل شد (در زمان جنگ سخت، معلم نه تنها از نظر معنوی، بلکه از نظر مالی نیز از پسر حمایت می کرد)، غرور و امید او. من از الکساندر بوریسوویچ یاد گرفتم که چگونه واقعاً روی متن یک اثر کار کنم. در کلاس اغلب شنیدیم که قصد نویسنده فقط تا حدی به نت موسیقی ترجمه شده است. دومی همیشه مشروط و تقریبی است... نیات آهنگساز باید آشکار شود (این رسالت مترجم است!) و تا حد امکان دقیق در اجرا منعکس شود. الکساندر بوریسوویچ خود استادی باشکوه و شگفت‌آور در تحلیل یک متن موسیقی بود - او ما، شاگردانش را با این هنر آشنا کرد ... "

برمن می افزاید: «تعداد کمی از مردم می توانند با دانش معلم ما در مورد فن آوری پیانیسم برابری کنند. ارتباط با او چیزهای زیادی داد. منطقی ترین تکنیک های نوازندگی به کار گرفته شد، درونی ترین اسرار پدال زدن آشکار شد. توانایی ترسیم یک عبارت به صورت برجسته و محدب به دست آمد - الکساندر بوریسوویچ خستگی ناپذیر این را از دانش آموزان خود جستجو کرد ... من با مطالعه با او مقدار زیادی از متنوع ترین موسیقی ها را پیشی گرفتم. او به ویژه دوست داشت آثار اسکریابین، مدتنر، راخمانینوف را به کلاس بیاورد. الکساندر بوریسوویچ همتای این آهنگسازان فوق العاده بود، در سال های جوانی اغلب با آنها ملاقات می کرد. بازی های خود را با اشتیاق خاصی نشان دادند…”

یک بار گوته گفت: "استعداد کوشش است". برمن از دوران کودکی در کار خود بسیار کوشا بود. ساعات کار زیاد در ساز – روزانه، بدون آرامش و زیاده روی – به هنجار زندگی او تبدیل شد. یک بار در یک گفتگو، او این جمله را پرتاب کرد: "میدونی، من گاهی فکر می کنم که آیا کودکی داشته ام یا نه...". کلاس ها زیر نظر مادرش بود. آنا لازارونا برمن که طبیعتی فعال و پرانرژی در دستیابی به اهداف خود داشت، در واقع پسرش را از مراقبت خود رها نکرد. او نه تنها حجم و ماهیت منظم مطالعات پسرش، بلکه جهت کار او را نیز تنظیم کرد. این دوره عمدتاً مبتنی بر توسعه ویژگی های فنی حرفه ای بود. "در یک خط مستقیم" ترسیم شد، برای چندین سال بدون تغییر باقی ماند. (تکرار می کنیم، آشنایی با جزئیات زندگی نامه های هنری گاهی بسیار می گوید و توضیح زیادی می دهد.) البته گلدن وایزر تکنیک شاگردانش را نیز توسعه داد، اما او که هنرمندی با تجربه بود، به طور ویژه مشکلاتی از این دست را در زمینه ای متفاوت حل کرد. - در پرتو مشکلات گسترده تر و کلی تر. . برمن در بازگشت از مدرسه به خانه یک چیز می دانست: تکنیک، تکنیک…

در سال 1953 ، این پیانیست جوان با افتخار از کنسرواتوار مسکو فارغ التحصیل شد ، کمی بعد - تحصیلات تکمیلی. زندگی مستقل هنری او آغاز می شود. او به اتحاد جماهیر شوروی و بعداً در خارج از کشور سفر می کند. در مقابل تماشاگران یک مجری کنسرت با ظاهر صحنه ای تثبیت شده ای است که فقط ذاتی اوست.

در حال حاضر در این زمان، مهم نیست که چه کسی در مورد برمن - یک همکار حرفه ای، یک منتقد، یک عاشق موسیقی - صحبت می کند - تقریبا همیشه می توان شنید که چگونه کلمه "ویرتوز" از هر نظر متمایل است. این کلمه، به طور کلی، از نظر صدا مبهم است: گاهی اوقات آن را با مفهومی کمی تحقیرآمیز تلفظ می کنند، به عنوان مترادف برای اجرای ناچیز بلاغت، قلوه سنگ پاپ. مهارت برمانه - باید در این مورد روشن باشد - جایی برای هیچ گونه رفتار بی احترامی باقی نمی گذارد. او است - پدیده در پیانیسم؛ این فقط به عنوان یک استثنا در صحنه کنسرت اتفاق می افتد. با مشخص کردن آن، خواه ناخواه، باید از زرادخانه تعاریف در تعاریف برتر استخراج کرد: عظیم، مسحور کننده و غیره.

یک بار ای وی لوناچارسکی این عقیده را بیان کرد که اصطلاح "ویرتوز" نباید در "معنای منفی" استفاده شود، همانطور که گاهی اوقات انجام می شود، بلکه باید به "هنرمندی با قدرت بزرگ به معنای تأثیری که بر محیط می گذارد" اشاره کرد. که او را درک می کند…” (از سخنرانی AV Lunacharsky در افتتاحیه یک نشست روش شناختی در مورد آموزش هنر در 6 آوریل 1925 // از تاریخ آموزش موسیقی شوروی. - L., 1969. P. 57.). برمن شخصیتی با قدرت بزرگ است و تاثیری که او بر "محیط درک" می گذارد واقعا عالی است.

هنرپیشه های واقعی و بزرگ همیشه مورد علاقه مردم بوده اند. نواختن آنها تماشاگر را تحت تأثیر قرار می دهد (به لاتین virtus - valor)، احساس چیزی روشن و جشن را بیدار می کند. شنونده، حتی ناآگاه، آگاه است که هنرمندی که اکنون او را می‌بیند و می‌شنود، با ساز کاری را انجام می‌دهد که فقط تعداد بسیار بسیار کمی می‌توانند انجام دهند. همیشه با اشتیاق مواجه می شود. تصادفی نیست که کنسرت های برمن اغلب با تشویق ایستاده به پایان می رسد. به عنوان مثال، یکی از منتقدان، اجرای یک هنرمند شوروی در خاک آمریکا را چنین توصیف می کند: «ابتدا در حالت نشسته برای او کف زدند، سپس ایستاده بودند، سپس فریاد زدند و با خوشحالی پاهای خود را کوبیدند...».

یک پدیده از نظر فناوری، برمن در آن برمن باقی می ماند که او بازی می کند. سبک اجرای او همیشه در سخت‌ترین و «معمولی‌ترین» قطعات رپرتوار پیانو سودمند به نظر می‌رسید. برمن، مانند همه ی هنرپیشه های متولد شده، مدت هاست به سمت چنین نمایشنامه هایی گرایش داشته است. در مرکز، برجسته ترین مکان های برنامه های او، سونات بی مینور و راپسودی اسپانیایی لیست، کنسرتو سوم راخمانینف و توکات پروکوفیف، تزار جنگل شوبرت (در رونویسی معروف لیست) و اوندین راول، octavetu.25. ) توسط اتود مینور سی شارپ شوپن و اسکریابن (Op. 42) ... چنین مجموعه هایی از «ابرپیچیدگی های» پیانیستی به خودی خود چشمگیر هستند. حتی چشمگیرتر آزادی و سهولتی است که همه اینها توسط نوازنده اجرا می شود: بدون تنش، بدون سختی قابل مشاهده، بدون تلاش. بوسونی زمانی تدریس کرد: «بر مشکلات باید به آسانی غلبه کرد و نه به رخ کشیدن. با برمن، در سخت ترین - بدون هیچ اثری از زایمان…

با این حال، پیانیست نه تنها با آتش بازی از گذرگاه های درخشان، گلدسته های درخشان آرپژ، بهمن های اکتاو، و غیره، همدردی را به دست می آورد. هنر او با چیزهای بزرگ جذب می شود - فرهنگ واقعاً عالی اجرا.

در حافظه شنوندگان آثار مختلفی در تعبیر برمن وجود دارد. برخی از آنها تأثیر بسیار درخشانی گذاشتند، برخی دیگر کمتر دوست داشتند. من فقط یک چیز را به خاطر نمی آورم - اینکه مجری در جایی یا چیزی سخت ترین و جذاب ترین گوش حرفه ای را شوکه کرد. هر یک از تعداد برنامه های او نمونه ای از "پردازش" دقیق و دقیق مواد موسیقی است.

در همه جا صحت اجرای کلام، خلوص دیکشنری پیانیستی، انتقال فوق العاده واضح جزئیات و ذوق بی عیب و نقص گوش را می پسندد. این راز نیست: فرهنگ یک مجری کنسرت همیشه در معرض آزمایشات جدی در قطعات اوج آثار اجرا شده قرار می گیرد. کدام یک از مهمان‌های پیانو، مجبور نبوده با پیانوهایی که به شدت غرش می‌کنند ملاقات کند، از فورتیسیموی دیوانه‌وار بغض کند، از دست دادن خودکنترلی پاپ را ببینید. این اتفاق در اجراهای برمن نمی افتد. می توان به عنوان نمونه به اوج آن در لحظات موسیقی راخمانینوف یا هشتمین سونات پروکوفیف اشاره کرد: امواج صوتی پیانیست تا جایی می چرخد ​​که خطر نواختن کوبیدن شروع به ظهور می کند و هرگز، حتی یک ذره، از این خط پاشیده نمی شود.

برمن یک بار در یک گفتگو گفت که سال ها با مشکل صدا دست و پنجه نرم کرده است: «به نظر من فرهنگ اجرای پیانو با فرهنگ صدا شروع می شود. در جوانی گاهی می شنیدم که صدای پیانوی من خوب نیست - کسل کننده، کم رنگ... شروع به گوش دادن به خوانندگان خوب کردم، یادم می آید که با صدای ضبط شده از "ستارگان" ایتالیایی با گرامافون ضبط می کردم. شروع به فکر کردن، جستجو، آزمایش کرد... معلم من صدای نسبتاً خاصی از ساز داشت، تقلید از آن دشوار بود. من چیزی را از نظر تن و رنگ صدا از سایر پیانیست ها پذیرفتم. اول از همه، با ولادیمیر ولادیمیرویچ سوفرونیتسکی - من او را خیلی دوست داشتم ... "اکنون برمن تماس گرم و دلپذیری دارد. ابریشمی، انگار که پیانو را نوازش می کند، لمس انگشت. این از جذابیت در انتقال او، علاوه بر براوورا، و اشعار، به قطعات انبار cantilena خبر می دهد. تشویق گرم اکنون نه تنها پس از اجرای برمن از لیست شکار وحشی یا بلیزارد، بلکه پس از اجرای او از آهنگ‌های ملودیکی راخمانینوف نیز شنیده می‌شود: به عنوان مثال، پیش درآمد در فا تیز مینور (اپس 23) یا جی ماژور (اپوس 32). ; در موسیقی هایی مانند قلعه قدیمی موسورگسکی (از تصاویر در یک نمایشگاه) یا Andante sognando از سونات هشتم پروکوفیف از نزدیک به آن گوش داده می شود. برای برخی، اشعار برمن به سادگی زیبا هستند و برای طراحی صدایشان خوب است. یک شنونده فهیم تر چیز دیگری را در آن تشخیص می دهد - لحنی ملایم و مهربان، گاهی مبتکرانه، تقریبا ساده لوحانه... آنها می گویند که لحن چیزی است. چگونه موسیقی را تلفظ کنیم, – آینه روح مجری؛ افرادی که برمن را از نزدیک می شناسند احتمالاً با این موافق هستند.

هنگامی که برمن «در ضربان» است، به اوج می رسد و در چنین لحظاتی به عنوان نگهبان سنت های سبک کنسرت درخشان عمل می کند - سنت هایی که باعث می شود انسان تعدادی از هنرمندان برجسته گذشته را به یاد بیاورد. (گاهی او را با سیمون برره مقایسه می‌کنند، گاهی با یکی از دیگر مشاهیر صحنه پیانو در سال‌های گذشته. برای بیدار کردن چنین تداعی‌هایی، احیای نام‌های نیمه افسانه‌ای در حافظه - چند نفر می‌توانند این کار را انجام دهند؟) و برخی دیگر. جنبه های عملکرد او

مطمئناً برمن در یک زمان بیشتر از بسیاری از همکارانش انتقاد می کرد. این اتهامات گاهی جدی به نظر می رسید - تا شک و تردید در مورد محتوای خلاقانه هنر او. امروزه به سختی نیازی به استدلال با چنین قضاوت هایی وجود دارد - از بسیاری جهات آنها پژواک گذشته هستند. علاوه بر این، نقد موسیقی گاهی طرح‌واره‌سازی و ساده‌سازی صورت‌بندی‌ها را به همراه دارد. درست تر است که بگوییم برمن شروعی با اراده و شجاعانه در بازی نداشت (و فاقد آن بود). در درجه اول، it; محتوا در اجرا چیزی اساسا متفاوت است.

به عنوان مثال، تفسیر پیانیست از آپاسیوناتای بتهوون بسیار شناخته شده است. از بیرون: جمله بندی، صدا، تکنیک - همه چیز عملاً بی گناه است ... و با این حال، برخی از شنوندگان گاهی اوقات با تفسیر برمن دارای نارضایتی هستند. فاقد پویایی درونی، فنری در معکوس کردن عمل اصل امری است. در حین نواختن، به نظر می رسد که پیانیست بر مفهوم اجرایی خود اصرار ندارد، همانطور که برخی اوقات اصرار دارند: باید اینجوری باشه نه چیز دیگه. و شنونده دوست دارد هنگامی که او را به طور کامل می گیرند، او را با دستی محکم و شاهانه رهبری کنند (KS استانیسلاوسکی درباره تراژدی بزرگ سالوینی می نویسد: "به نظر می رسید که او این کار را با یک حرکت انجام داد - او دست خود را به سمت تماشاگران دراز کرد، همه را در کف دست خود گرفت و در تمام طول اجرا مانند مورچه ها در آن نگه داشت. مشت - مرگ؛ باز می شود، با گرما می میرد - سعادت. ما از قبل، برای همیشه، برای زندگی در قدرت او بودیم. 1954)..

... در ابتدای این مقاله از شور و شوق ناشی از بازی برمن در بین منتقدان خارجی گفته شد. البته، شما باید سبک نوشتن آنها را بدانید - این وسعت ندارد. با این حال، اغراق ها اغراق است، شیوه رفتار است، و تحسین کسانی که برای اولین بار برمن را شنیده اند، هنوز درک آن دشوار نیست.

برای آنها معلوم شد چیز جدیدی است که ما دیگر غافلگیر نشده ایم و - صادقانه بگویم - متوجه قیمت واقعی آن نشده ایم. توانایی های تکنیکی منحصر به فرد برمن، سبکی، درخشندگی و آزادی نوازندگی او - همه اینها واقعاً می تواند روی تخیل تأثیر بگذارد، به خصوص اگر قبلاً این پیانوی مجلل را ندیده باشید. به طور خلاصه، واکنش به سخنرانی های برمن در دنیای جدید نباید تعجب آور باشد – طبیعی است.

با این حال، این همه چیز نیست. شرایط دیگری وجود دارد که مستقیماً با "معمای برمن" (بیان بازبینان خارج از کشور) مرتبط است. شاید مهم ترین و مهم ترین. واقعیت این است که در سال های اخیر این هنرمند گامی جدید و قابل توجه رو به جلو برداشته است. بدون توجه، این فقط توسط کسانی گذشت که مدت طولانی بود که برمن را ملاقات نکرده بودند، و به ایده های معمول و جا افتاده درباره او رضایت داشتند. برای دیگران، موفقیت های او در صحنه دهه هفتاد و هشتاد کاملاً قابل درک و طبیعی است. او در یکی از مصاحبه‌های خود می‌گوید: «هر مجری میهمان زمانی دوران اوج و اوج را تجربه می‌کند. به نظر من اکنون عملکرد من نسبت به روزهای قدیم تا حدودی متفاوت شده است ... "درست است، متفاوت است. اگر قبلاً او یک اثر عمدتاً باشکوه از دست داشت («من برده آنها بودم ...»)، اکنون در همان زمان عقل هنرمند را می بینید که خود را در حقوق خود تثبیت کرده است. پیش از این، او (تقریباً بی بند و بار، همانطور که خودش می گوید) جذب شهود یک هنرپیشه متولد شده بود، که فداکارانه در عناصر مهارت های حرکتی پیانیستی غوطه ور بود - امروز او توسط یک فکر خلاق بالغ، یک احساس عمیق، و تجربه صحنه ای انباشته شده هدایت می شود. بیش از سه دهه تمپوهای برمن اکنون محدودتر، معنادارتر شده اند، لبه های فرم های موسیقی واضح تر شده اند، و مقاصد مترجم روشن تر شده است. این را تعدادی از آثار نواخته شده یا ضبط شده توسط پیانیست تأیید می کند: کنسرتو مینور بی فلت چایکوفسکی (با ارکستری به رهبری هربرت کارایان)، هر دو کنسرتو لیست (با کارلو ماریا جولینی)، سونات هجدهم بتهوون، سوم اسکریابین، «تصاویر در نمایشگاه» موسورگسکی، پیش درآمد شوستاکوویچ و خیلی چیزهای دیگر.

برمن با کمال میل افکار خود را در مورد هنر اجرای موسیقی به اشتراک می گذارد. تم به اصطلاح اعجوبه های کودک او را به سرعت می برد. او بیش از یک بار او را هم در گفتگوهای خصوصی و هم در صفحات مطبوعات موسیقی لمس کرد. علاوه بر این، او نه تنها به این دلیل که خود زمانی متعلق به "بچه های شگفت انگیز" بود، لمس کرد و پدیده یک کودک اعجوبه را به تصویر کشید. یک مورد دیگر نیز وجود دارد. او یک پسر دارد، یک نوازنده ویولن. بر اساس برخی از قوانین مرموز و غیرقابل توضیح ارث، پاول برمن در دوران کودکی خود تا حدودی راه پدرش را تکرار کرد. او همچنین توانایی های موسیقایی خود را زود کشف کرد، خبره ها و مردم را با داده های فنی نادری تحت تاثیر قرار داد.

لازار نائوموویچ می‌گوید: «به نظر من، گیک‌های امروزی، در اصل، تا حدودی با گیک‌های نسل من متفاوت هستند - با کسانی که در دهه‌های سی و چهل «بچه‌های معجزه‌گر» در نظر گرفته می‌شدند. در حال حاضر، به نظر من، به نوعی کمتر از "مهربان"، و بیشتر از یک بزرگسال... اما مشکلات، به طور کلی، یکسان است. همانطور که هیاهو، هیجان، تمجید بی‌اعتبار مانع ما شد - امروز هم مانع بچه‌ها می‌شود. همانطور که ما از اجراهای مکرر آسیب دیدیم و قابل توجه بودیم، آنها نیز آسیب دیدند. علاوه بر این، کودکان امروزی با استخدام مکرر در مسابقات مختلف، آزمون ها، انتخاب های رقابتی مانع می شوند. از این گذشته ، نمی توان متوجه شد که همه چیز با آن مرتبط است رقابت در حرفه ما، با مبارزه برای یک جایزه، ناگزیر به یک بار عصبی بزرگ تبدیل می شود که هم از نظر جسمی و هم روحی خسته می شود. مخصوصا بچه و در مورد آسیب روحی که شرکت کنندگان جوان وقتی به دلایلی رتبه بالایی کسب نمی کنند چه می شود؟ و عزت نفس زخمی؟ بله، و سفرهای مکرر، تورهایی که به دست تعداد زیادی از کودکان اعجوبه می‌افتد – در حالی که اساساً هنوز برای این کار آماده نشده‌اند – بیش از آنکه فایده داشته باشند، ضرر دارند. (نمی توان در رابطه با اظهارات برمن متوجه وجود دیدگاه های دیگری در این مورد نشد. مثلاً برخی از کارشناسان متقاعد شده اند که کسانی که طبیعتاً برای اجرای روی صحنه مقدر شده اند باید از کودکی به آن عادت کنند. خب، و زیاده روی در کنسرت ها - البته نامطلوب، مانند هر افراط و تفریط، باز هم شری کمتر از فقدان آنهاست، زیرا مهمترین چیز در اجرا هنوز روی صحنه، در فرآیند ساخت موسیقی عمومی آموخته می شود. ... این سوال، باید گفت، ماهیت خود بسیار دشوار و قابل بحث است. آن را به تنهایی تجربه کرده است، کسی که می داند دقیقا در مورد چه چیزی صحبت می کند..

شاید برمن همچنین به «تورهای تور» بسیار مکرر و شلوغ هنرمندان بزرگسال - نه فقط کودکان - اعتراض داشته باشد. این امکان وجود دارد که او با کمال میل تعداد اجراهای خود را کاهش دهد ... اما در اینجا او قبلاً قادر به انجام هیچ کاری نیست. برای اینکه از "فاصله" خارج نشوید، علاقه عمومی به او کم نشود، او - مانند هر نوازنده کنسرت - باید دائماً "در دید" باشد. و این بدان معناست که - بازی کردن، بازی کردن و بازی کردن... برای مثال، فقط سال 1988 را در نظر بگیرید. سفرها یکی پس از دیگری دنبال شد: اسپانیا، آلمان، آلمان شرقی، ژاپن، فرانسه، چکسلواکی، استرالیا، ایالات متحده آمریکا، به غیر از شهرهای مختلف کشورمان. .

ضمناً در مورد سفر برمن به آمریکا در سال 1988. او به همراه چند هنرمند سرشناس دیگر در جهان از طرف شرکت Steinway دعوت شده بود که تصمیم گرفت چندین سالگرد تاریخ خود را با کنسرت های رسمی جشن بگیرد. در این جشنواره اصلی Steinway، برمن تنها نماینده پیانیست های اتحاد جماهیر شوروی بود. موفقیت او در صحنه کارنگی هال نشان داد که از محبوبیت او نزد تماشاگران آمریکایی که پیش از این برنده شده بود، کمترین چیزی کاهش نیافته است.

... اگر در سال های اخیر از نظر تعداد اجراها در فعالیت های برمن تغییر چندانی نکرده است، تغییرات در رپرتوار، در محتوای برنامه های او بیشتر به چشم می آید. در زمان‌های گذشته، همانطور که اشاره شد، سخت‌ترین آثار هنری معمولاً جایگاه مرکزی پوسترهای آن را اشغال می‌کردند. حتی امروز هم از آنها دوری نمی کند. و ذره ای نترسید. با این حال، با نزدیک شدن به آستانه 60 سالگی، لازار نائوموویچ احساس کرد که تمایلات و تمایلات موسیقی او تا حدودی متفاوت شده است.

«امروز بیشتر و بیشتر به بازی موتزارت تمایل دارم. یا، برای مثال، آهنگساز برجسته ای مانند Kunau، که موسیقی خود را در پایان XNUMX - آغاز قرن XNUMX نوشت. او متأسفانه کاملاً فراموش شده است و من آن را وظیفه خود می دانم - وظیفه ای پسندیده! – برای یادآوری آن به شنوندگان ما و خارجی. چگونه میل به قدمت را توضیح دهیم؟ حدس میزنم سن در حال حاضر، موسیقی بیش از پیش لاکونیک است، بافتی شفاف - چیزی که هر نت، همانطور که می گویند، ارزش طلا را دارد. جایی که کمی چیزهای زیادی می گوید.

اتفاقاً چند تصنیف پیانو از نویسندگان معاصر هم برای من جالب است. به عنوان مثال، در کارنامه من، سه نمایشنامه از N. Karetnikov (برنامه های کنسرت 1986-1988)، یک فانتزی از V. Ryabov به یاد MV Yudina (همان دوره) وجود دارد. در سالهای 1987 و 1988 چندین بار یک کنسرتو پیانو از A. Schnittke را به صورت عمومی اجرا کردم. من فقط چیزی را بازی می کنم که کاملاً درک و قبول دارم.

... می دانیم که دو چیز برای یک هنرمند سخت تر است: به دست آوردن نام برای خود و حفظ آن. دوم، همانطور که زندگی نشان می دهد، حتی دشوارتر است. بالزاک زمانی نوشت: «شکوه کالایی بی‌سود است». گران است، ضعیف نگهداری می شود. برمن برای به رسمیت شناختن طولانی و سخت راه رفت - به رسمیت شناختن گسترده و بین المللی. با این حال، با رسیدن به آن، او موفق شد آنچه را که به دست آورده بود حفظ کند. این گویای همه چیز است…

G. Tsypin، 1990