رناتو بروسون (Renato Bruson) |
خوانندگان

رناتو بروسون (Renato Bruson) |

رناتو بروسون

تاریخ تولد
13.01.1936
حرفه
خواننده
نوع صدا
باریتون
کشور:
ایتالیا
نویسنده
ایرینا سوروکینا

رناتو بروزون، یکی از معروف ترین باریتون های ایتالیایی، تولد 2010 خود را در ژانویه XNUMX جشن می گیرد. موفقیت و همدلی مردمی که بیش از چهل سال او را همراهی کرده اند کاملاً شایسته است. بروزون، اهل استه (نزدیک پادوآ، تا به امروز در شهر زادگاهش زندگی می کند)، یکی از بهترین باریتون های وردی در نظر گرفته می شود. Nabucco، Charles V، Macbeth، Rigoletto، Simon Boccanegra، Rodrigo، Iago و Falstaff او بی نقص هستند و به قلمرو افسانه ها رفته اند. او کمکی فراموش نشدنی به رنسانس دونیزتی کرد و توجه قابل توجهی را به اجرای اتاقی اختصاص داد.

    رناتو بروزن بیش از همه یک خواننده استثنایی است. او را بزرگترین "بلکانتیست" زمان ما می نامند. تن بروزون را می‌توان یکی از زیباترین تن‌های باریتون در نیم قرن اخیر دانست. تولید صدای او با نرمی بی عیب و نقص متمایز است و جمله بندی او نشان دهنده یک اثر واقعاً بی پایان و عشق به کمال است. اما چیزی که بروزون بروزن را می سازد همان چیزی است که او را از دیگر صداهای بزرگ متمایز می کند - لهجه اشرافی و ظرافت او. بروزون برای تجسم چهره‌های پادشاهان و سگ‌ها، مارکیزها و شوالیه‌ها روی صحنه خلق شد: و در کارنامه او واقعاً امپراتور چارلز پنجم در هرنانی و پادشاه آلفونسو در فیلم محبوب، دوج فرانچسکو فوسکاری در دو فوسکاری و دوج سیمون بوکانگرا در کارنامه‌اش حضور دارند. در اپرای به همین نام، مارکیز رودریگو دی پوزا در دون کارلوس، بدون ذکر نابوکو و مکبث. رناتو بروزون همچنین خود را به عنوان یک بازیگر توانا و تاثیرگذار تثبیت کرده است که می‌تواند در «سایمون بوکانگره» از منتقدان ارجمند اشک بیاورد یا در نقش اصلی فیلم «فالستاف» خندیدن را غیرممکن کند. و با این حال بروزون هنر اصیل می آفریند و بیشتر از همه با صدای خود لذت واقعی می بخشد: خمیری، گرد، یکنواخت در سراسر طیف. می توانید چشمان خود را ببندید یا از صحنه دور نگاه کنید: نابوکو و مکبث به لطف آواز تنها در مقابل چشم درونی شما زنده ظاهر می شوند.

    بروزون در زادگاهش پادوآ تحصیل کرد. اولین حضور او در سال 1961، زمانی که خواننده سی ساله بود، در سالن اپرای تجربی در اسپولتو، که جای خود را به بسیاری از خوانندگان جوان داد، در یکی از نقش های "مقدس" وردی انجام شد: کنت دی لونا در Il trovatore. حرفه بروسون سریع و شاد بود: قبلاً در سال 1968 در اپرای متروپولیتن نیویورک همان دی لونا و انریکو در لوسیا دی لامرمور را خواند. سه سال بعد بروزون روی صحنه La Scala رفت و در آنجا نقش آنتونیو را در لیندا دی چامونی بازی کرد. دو نویسنده، دونیزتی و وردی، دو نویسنده که زندگی خود را وقف موسیقی آنها کرد، خیلی سریع تصمیم گرفتند، اما بروزون به عنوان یک باریتون وردی با عبور از مرز چهل سال شهرت ماندگاری به دست آورد. بخش اول کار او به رسیتال ها و اپراهای دونیزتی اختصاص داشت.

    فهرست اپراهای دونیزتی در "کارنامه" او از نظر کمیت شگفت انگیز است: بلیزاریوس، کاترینا کورنارو، دوک آلبا، فاوستا، محبوبیت، جما دی ورگی، پولیوکتوس و نسخه فرانسوی آن "شهدا"، "لیندا دی چامونی"، «لوسیا دی لامرمور»، «ماریا دی روگان». علاوه بر این، بروزون در اپراهایی از گلوک، موتزارت، ساکینی، اسپونتینی، بلینی، بیزه، گونود، ماسنه، ماسکانی، لئونکاوالو، پوچینی، جووردانو، پیزتی، واگنر و ریچارد اشتراوس، منوتی اجرا کرد و همچنین در اپرای چایکوفسکی و اونگنه Eu آواز خواند. نامزدی در صومعه» نوشته پروکوفیف. نادرترین اپرای موجود در کارنامه او جزیره کویر اثر هایدن است. بروزون به نقش های وردی که اکنون نماد آنهاست، به آرامی و طبیعی نزدیک شد. در دهه شصت، این یک باریتون غنایی فوق‌العاده زیبا، با رنگ نسبتاً روشن، با حضور یک "A" بسیار بالا و تقریباً تنور در محدوده بود. موسیقی مرثیه دونیزتی و بلینی (او در زبان پوریتانی بسیار می خواند) با طبیعت او به عنوان یک "بلکانتیستا" مطابقت داشت. در دهه هفتاد نوبت به چارلز پنجم در هرنانی وردی رسید: بروزون بهترین بازیگر این نقش در نیم قرن اخیر محسوب می شود. دیگران می توانستند به خوبی او آواز بخوانند، اما هیچ کس نتوانسته است مانند او جوانمردی جوان را روی صحنه نشان دهد. با نزدیک شدن به بلوغ، انسانی و هنری، صدای بروسون در فهرست مرکزی قوی تر شد و رنگ دراماتیک تری به خود گرفت. بروزون با اجرای تنها در اپراهای دونیزتی، نتوانست یک حرفه بین المللی واقعی بسازد. دنیای اپرا از او انتظار داشت مکبث، ریگولتو، یاگو.

    انتقال بروزون به رده باریتون وردی آسان نبود. اپراهای وریست، با آریاهای معروف «جیغ» خود، که مورد علاقه مردم بود، تأثیر تعیین کننده ای بر نحوه اجرای اپراهای وردی داشتند. از اواخر دهه سی تا اواسط دهه شصت، صحنه اپرا تحت سلطه باریتون‌های با صدای بلند بود که آواز خواندنشان شبیه دندان قروچه بود. تفاوت بین اسکارپیا و ریگولتو کاملاً فراموش شد و در اذهان عموم، آواز بسیار بلند و "سرسخت" با روحیه ویستی کاملاً برای شخصیت های وردی مناسب بود. در حالی که باریتون وردی، حتی زمانی که این صدا برای توصیف شخصیت های منفی فراخوانده می شود، هرگز مهار و لطف خود را از دست نمی دهد. رناتو بروزون این ماموریت را بر عهده گرفت تا شخصیت های وردی را به ظاهر آوازی اولیه خود بازگرداند. او تماشاگران را مجبور کرد که به صدای مخملی او گوش دهند، به یک ردیف آوازی بی عیب و نقص، به درستی سبکی در رابطه با اپراهای وردی فکر کنند، که تا حد جنون دوست داشتند و غیرقابل تشخیص "آواز خواندن" بودند.

    ریگولتو بروزونا کاملاً خالی از کاریکاتور، ابتذال و ترحم دروغین است. وقار ذاتی که ویژگی باریتون پادوآ را هم در زندگی و هم در صحنه دارد به ویژگی قهرمان زشت و رنج کشیده وردی تبدیل می شود. به نظر می رسد ریگولتوی او یک اشراف زاده است که به دلایل نامعلومی مجبور به زندگی بر اساس قوانین یک لایه اجتماعی متفاوت شده است. بروزون مانند یک لباس مدرن لباس رنسانس می پوشد و هرگز بر نقص بوفون تأکید نمی کند. چقدر شنیده می شود که خواننده ها، حتی خواننده های معروف، در این نقش به فریاد و تلاوت تقریبا هیستریک متوسل می شوند و صدایشان را به زور می آورند! همانطور که اغلب به نظر می رسد که همه اینها برای ریگولتو کاملاً قابل اجرا است. اما تلاش بدنی، خستگی ناشی از درام بیش از حد صریح از رناتو بروزن دور است. او به جای فریاد زدن عاشقانه خط آواز را رهبری می کند و هرگز بدون دلیل مناسب به تلاوت متوسل نمی شود. او روشن می کند که در پشت فریادهای ناامیدانه پدر که خواستار بازگشت دخترش است، رنجی بی انتها نهفته است که تنها با یک ردیف آوازی بی عیب و نقص که با تنفس هدایت می شود، قابل انتقال است.

    فصل جداگانه ای در کارنامه طولانی و باشکوه بروزون بدون شک سیمون بوکانگرا وردی است. این یک اپرای "سخت" است که متعلق به خلاقیت های محبوب نابغه Busset نیست. بروسون علاقه خاصی به این نقش نشان داد و بیش از سیصد بار آن را اجرا کرد. در سال 1976 او برای اولین بار در تئاتر Regio در پارما (که مخاطبان آن تقریباً غیرقابل تصور خواستار هستند) سایمون را خواند. منتقدانی که در سالن بودند با اشتیاق در مورد بازی او در این اپرای سخت و نامطلوب وردی صحبت کردند: «قهرمان اصلی فیلم رناتو بروزون بود... صدای رقت انگیز، بهترین عبارت، اشرافیت و نفوذ عمیق در روانشناسی شخصیت - همه اینها مرا تحت تأثیر قرار داد. . اما فکر نمی کردم بروزون به عنوان یک بازیگر بتواند به آن کمالی که در صحنه هایش با آملیا نشان می داد دست یابد. این واقعاً یک دوج و پدر بود، زیبا و بسیار نجیب، با سخنی که از ناراحتی منقطع شده بود و چهره ای لرزان و رنجور. سپس به بروزون و رهبر ارکستر ریکاردو شایلی (در آن زمان بیست و سه ساله بود) گفتم: «شما مرا به گریه انداختید. و تو خجالت نمی کشی؟» این کلمات متعلق به رودولفو سلتی است و نیازی به معرفی ندارد.

    نقش بزرگ رناتو بروزون فالستاف است. مرد چاق شکسپیر دقیقاً بیست سال است که با باریتون اهل پادوا همراهی کرده است: او اولین بازی خود را در این نقش در سال 1982 در لس آنجلس و به دعوت کارلو ماریا جولینی انجام داد. ساعت‌های طولانی مطالعه و تفکر بر روی متن شکسپیر و مکاتبات وردی با بویتو باعث تولد این شخصیت شگفت‌انگیز و پر از جذابیت حیله‌گر شد. بروزون باید از نظر جسمی تناسخ پیدا می‌کرد: او ساعت‌های طولانی با شکم دروغین راه می‌رفت و به دنبال راه رفتن ناپایدار سر جان، یک اغواگر بیش از حد رسیده و شیفته اشتیاق به شراب خوب بود. معلوم شد فالستاف بروزونا یک نجیب‌زاده واقعی است که اصلاً با آدم‌های بدجنسی مثل باردولف و پیستول در جاده نیست و آنها را در اطرافش تحمل می‌کند فقط به این دلیل که فعلاً توان خرید صفحات را ندارد. این یک "آقا" واقعی است که رفتار کاملاً طبیعی او به وضوح ریشه های اشرافی او را نشان می دهد و اعتماد به نفس آرام او نیازی به صدای بلند ندارد. اگرچه به خوبی می دانیم که چنین تعبیر درخشانی مبتنی بر کار سخت است و نه تصادفی بودن شخصیت شخصیت و مجری، اما به نظر می رسد رناتو بروزون در پیراهن های چاق فالستاف و لباس خروس مانند او متولد شده است. و با این حال، بروسون در نقش فالستاف بیش از هر چیز موفق می شود زیبا و بی عیب بخواند و یک بار هم یک لگاتو را قربانی نکند. خنده در سالن نه به دلیل بازیگری (اگرچه در مورد فالستاف زیبا است و تفسیر اصلی است) بلکه به دلیل عبارت عمدی، بیان رسا و بیان واضح است. مثل همیشه شنیدن بروسون برای تصور شخصیت کافی است.

    رناتو بروزن شاید آخرین "باریتون نجیب" قرن بیستم باشد. در صحنه اپرای مدرن ایتالیا صاحبان بسیاری از این نوع صدا با آموزش عالی و آوازهایی هستند که مانند تیغ می زنند: کافی است نام آنتونیو سالوادوری، کارلو گوئلفی، ویتوریو ویتلی را نام ببرید. اما از نظر اشراف و ظرافت هیچ کدام با رناتو بروزون برابری نمی کنند. باریتون از استه یک ستاره نیست، بلکه یک مترجم، یک پیروز است، اما بدون سر و صدای بیش از حد و مبتذل. علایق او گسترده است و کارنامه او به اپرا محدود نمی شود. این واقعیت که بروزون ایتالیایی است تا حدی او را به اجرا در رپرتوار ملی "محکوم" کرد. علاوه بر این، در ایتالیا، اشتیاق همه جانبه به اپرا، و علاقه مؤدبانه به کنسرت وجود دارد. با این وجود، رناتو بروزن به عنوان یک مجری مجلسی از شهرت شایسته ای برخوردار است. در چارچوبی دیگر، او در اواتوریوها و اپراهای واگنر می خواند و شاید بر ژانر لیدر تمرکز می کرد.

    رناتو بروزون هرگز به خود اجازه نداد که چشمانش را بچرخاند، ملودی‌ها را به صدا درآورد و بیشتر از آنچه در موسیقی نوشته شده روی نت‌های تماشایی بماند. برای این کار، "مقام بزرگ" اپرا با ماندگاری خلاقانه پاداش گرفت: تقریباً در هفتاد سالگی، او به طرز درخشانی Germont را در اپرای وین خواند و شگفتی های تکنیک و تنفس را به نمایش گذاشت. پس از تفسیرهای او از شخصیت های دونیزتی و وردی، هیچ کس نمی تواند بدون توجه به وقار ذاتی و ویژگی های استثنایی صدای باریتون از استه در این نقش ها بازی کند.

    پاسخ دهید