دیمیتری بوریسوویچ کابالوفسکی |
دیمیتری کابالفسکی
افرادی هستند که تأثیر آنها بر زندگی جامعه بسیار فراتر از فعالیت های صرفاً حرفه ای آنهاست. دی. کابالوفسکی - کلاسیک موسیقی شوروی، یک چهره عمومی بزرگ، یک معلم و معلم برجسته بود. برای تصور وسعت افق آهنگساز و مقیاس استعداد کابالوفسکی، کافی است از آثار او مانند اپراهای «خانواده تاراس» و «کولا بروگنون» نام ببریم. سمفونی دوم (ترکیب مورد علاقه رهبر ارکستر A. Toscanini)؛ سونات و 24 پیش درآمد برای پیانو (که در رپرتوار بزرگترین پیانیست های زمان ما گنجانده شده است)؛ مرثیه ای بر آیات R. Rozhdestvensky (اجرا در سالن های کنسرت در بسیاری از کشورهای جهان)؛ سه گانه معروف کنسرتوهای "جوانان" (ویولن، ویولن سل، پیانوی سوم)؛ کانتات "آواز صبح، بهار و صلح"؛ "سرناد دن کیشوت"؛ آهنگ های "سرزمین ما"، "سال های مدرسه" ...
استعداد موسیقی آهنگساز آینده نسبتاً دیر ظاهر شد. در سن 8 سالگی، میتیا نواختن پیانو را آموخت، اما به زودی در برابر تمرینات خسته کننده ای که مجبور به نواختن آنها می شد شورش کرد و تا 14 سالگی از کلاس ها آزاد شد! و تنها پس از آن، می توان گفت، در موج یک زندگی جدید - اکتبر محقق شد! - او موجی از عشق به موسیقی و انفجار خارق العاده ای از انرژی خلاق داشت: در 6 سال، کابالوفسکی جوان موفق شد مدرسه موسیقی، کالج را به پایان برساند و بلافاصله وارد کنسرواتوار مسکو به 2 دانشکده - آهنگسازی و پیانو شود.
کابالوفسکی تقریباً در تمام ژانرهای موسیقی آهنگسازی کرد، او 4 سمفونی، 5 اپرا، یک اپرت، کنسرتوهای ساز، کوارتت، کانتات، چرخه های آوازی بر اساس اشعار وی. شکسپیر، او. تومانیان، اس. مارشاک، ای. دولماتوفسکی، موسیقی نوشت. برای تولیدات تئاتر و فیلم، بسیاری از قطعات پیانو و آهنگ. کابالوفسکی صفحات زیادی از نوشته های خود را به موضوع جوانان اختصاص داد. تصاویر دوران کودکی و جوانی به طور ارگانیک وارد ساخته های اصلی او می شوند و اغلب به "شخصیت های" اصلی موسیقی او تبدیل می شوند، نه ترانه ها و قطعات پیانو که به طور خاص برای کودکان نوشته شده است، که آهنگساز از همان سال های اول فعالیت خلاقانه خود شروع به آهنگسازی کرد. . در همان زمان، اولین گفتگوهای او در مورد موسیقی با کودکان به عقب برمی گردد، که بعداً با واکنش عمیق عمومی روبرو شد. کابالوفسکی با شروع گفتگوها در اردوگاه پیشگامان آرتک حتی قبل از جنگ ، در سالهای اخیر آنها را در مدارس مسکو نیز انجام داد. آنها در رادیو ضبط شدند، روی صفحه منتشر شدند و تلویزیون مرکزی آنها را در اختیار همه مردم قرار داد. آنها بعداً در کتابهای "درباره سه نهنگ و موارد دیگر" ، "چگونه در مورد موسیقی به کودکان بگوییم" ، "همسالان" تجسم یافتند.
کابالوفسکی سال‌ها به صورت چاپی و علنی علیه دست کم گرفتن آموزش زیبایی‌شناختی نسل جوان صحبت کرد و با شور و شوق تجربه علاقه‌مندان به آموزش هنر توده‌ای را تبلیغ کرد. او کار آموزش زیبایی شناسی کودکان و جوانان را در اتحادیه آهنگسازان اتحاد جماهیر شوروی و آکادمی علوم تربیتی اتحاد جماهیر شوروی رهبری کرد. به عنوان معاون شورای عالی اتحاد جماهیر شوروی در این جلسات در مورد این موضوعات صحبت کرد. اقتدار بالای کابالوفسکی در زمینه آموزش زیبایی شناسی جوانان مورد قدردانی جامعه موسیقی و آموزش خارجی قرار گرفت، او به عنوان نایب رئیس انجمن بین المللی آموزش موسیقی (ISME) انتخاب شد و سپس رئیس افتخاری آن شد.
کابالوفسکی مفهوم موسیقایی و آموزشی آموزش موسیقی انبوه را که او ایجاد کرد و برنامه موسیقی مدرسه آموزش عمومی را بر اساس آن در نظر گرفت که هدف اصلی آن جلب کردن کودکان با موسیقی و نزدیک کردن این هنر زیبا به آنها بود که مملو از موارد بی‌اندازه بود. امکانات برای غنی سازی معنوی انسان. برای آزمایش سیستم خود، در سال 1973 به عنوان معلم موسیقی در مدرسه متوسطه 209 مسکو شروع به کار کرد. آزمایش هفت ساله ای که او همزمان با گروهی از معلمان همفکری که در شهرهای مختلف کشور کار می کردند انجام داد، به طرز درخشانی توجیه شد. مدارس RSFSR اکنون طبق برنامه کابالوفسکی کار می کنند، آنها خلاقانه از آن در جمهوری های اتحادیه استفاده می کنند و معلمان خارجی نیز به آن علاقه مند هستند.
او. بالزاک گفت: "فقط یک مرد بودن کافی نیست، باید یک سیستم باشید." اگر نویسنده جاودانه "کمدی انسانی" وحدت آرزوهای خلاق انسان، تبعیت آنها از یک ایده عمیق، تجسم این ایده با تمام نیروهای یک عقل قدرتمند را در نظر داشته باشد، بدون شک کابالوفسکی متعلق به این نوع است. مردم-سیستم ها». او در تمام زندگی خود - موسیقی، گفتار و کردار، حقیقت را تأیید کرد: زیبا، خوبی ها را بیدار می کند - او این خوبی را کاشت و در روح مردم رشد داد.
G. Pozhidaev
